整个电影大部分剧情和台词都是尬聊。花了这么多钱，请了这么多人，买版权，买音乐，刷情怀，最后搞了个骂名。只能说李团长和咱们赵政委比其他人有钱，没趟这趟浑水。《亮剑》的电视剧美术经费恐怕都没有你多。结果写的台词都是尬聊。只能说，导演和编剧都没有认真的工作，都不知道提前过过台词。看看自己说完了会不会起鸡皮疙瘩。

不是没有优点，美术很好，服化道都很细致。这根很多网大电影是一样的。好美术，烂导演，烂编剧，烂特效。最最让人不理解的是，你都花钱请张光北了，为什么还要再单独搞一个配音？让奔着看情怀的观众都难受了一把，脑穿刺拉？

情人节和朋友一起去看的，总体来说感觉很离谱，感觉是把狗血烂梗杂糅在一起。失忆，绝症，姐姐设计让他们两个分开，感觉就是为了虐而虐，没有什么新意和深意。女主身为心理治疗师没有什么专业度可言，患者与心理治疗师之间有情感有悖于职业道德吧？总而言之，坚持让看下去的只有男女主的颜值和自己掏的买票钱。

说实话，以前追过散人的逆袭录播，还挺有回忆光环的，对遇龙这部剧有期待。但等我看到剧了之后，一下子就让我明白我期待的是什么了……

是逆袭里那个演技派可攻略对象+努力精进演技的女主角+足够的投资+大造型师可攻略对象拍成的剧

等于

一部有演技+经费用得到位+服化道用心（不用华丽啊什么的，用心就可以了）的电视剧

其实谁不知道，能做到这样及格线标准的电视剧，在如今每年成批播出的大陆电视剧里却占得很少。

因为带着逆袭的视角看，自己已经脑补了一部电视剧，产生的落差就更大了。

1.合理怀疑编剧没把这部剧当个什么正经剧，不然不会写出正常人都觉得逻辑不自洽的情节。

2.男主角或许就没想认认真真地演这部剧，烂剧里因为演技出彩的不是没有，你当磨练一下演技也行啊，结果……怎么剧版设定龙王成盲人了吗?表演油得能让我恨不得拿我家电视去干洗。

3.还想看的，听我一句劝，快逃!

影片《宝葫芦的秘密》改编自中国著名儿童文学作家张天翼的同名作品。在主题上极富教育意义；语言生动充满童趣；对配景音乐的选择恰到好处，扣人心弦；在人物塑造上因剧情单一，主人公形象显得平面，但贴近生活，童趣无限，对儿童的启迪与引导却起到事半功倍的效果，很好地做到了为主题服务。该影片的起因是懒惰的王葆在家人，老师，同学的关心却担心最后有点排挤下开始了他的睡觉。接下来的大多都是梦境——经过是王葆在钓鱼时钓到了宝葫芦，并发现他的秘密，而且是逐步深入的，一直在高潮里才将秘密探尽，这似乎也在说明儿童对新鲜事物的好奇产生的求知与认识是阶段性的，容易信任他人，误入歧途也有外界因素的原因。高潮是王葆在瞒着众人用宝葫芦不劳而获后，给他人带来了许多麻烦，由开心满足到渐渐不自在，战胜贪婪，最后在矛盾里选择自己的本质。结尾是王葆靠自己的实力赢得游泳冠军，赢得所有人的真正认可。大仲马说：“历史是什么？是我用来挂小说的钉子。”但他探讨人性不深，所以以他的小说拍成的影片有浓重的骑士色彩与英雄必然胜利的主题，剧情吸引人，教益却不深。而本影片里选取的故事而今看来虽然科幻，却显然不是历史，而是的确在一个儿童成长阶段多多少少会出现的幻想，甚至于一些成人看了都会扪心自问。难怪2007年的夏日电影院里出现许多大人带小孩观看本片的场景。想要不劳而获的欲望人时常会有，可能连有些习惯贪小便宜的大人也无法一下子讲清坏在哪里了吧。必须靠自己的双手赢来荣誉与尊严是人活着的价值，不劳而获的欲望是可耻的这一主题虽然与儿童情趣仿佛相去甚远，但却与儿童教育息息相关，因为“教育要从娃娃抓起”。所以下文关于影片对主题的儿童情趣表达形式也自然而然追求情趣表达。除非是无声电影，语言自然是电影里的重头戏。看到成绩被主人公王葆拖后腿同班同学们会说：“怎么还是一颗星阿，得，我们小组的成绩全被他拖垮了。”被同学孤立后的王葆会说“谁搞破坏？不看自己，只会取笑别人，你们等着瞧吧。”在王葆从老师的办公室认错出来后等他的同学会说：“嘿，王葆，王葆”“没关系，我会帮你的，我们都会帮你的。”诸如此类儿童间的对话既有时代的烙印，也合乎孩子的表达。而因为线索围绕主人公王葆展开，与大人的对话也是很容易理解，塑造了亲切负责任的大人形象。像数学老师的循循善诱的话，跳水老师发现天才似的认可：“王葆，你行啊。“以及父母的教导，奶奶加上妹妹一老一少的天伦之语，让儿童情趣不只停留在宝葫芦上，更是在让观众觉得在生活中随处可见，值得珍惜。王葆与宝葫芦的对话更是充满幻想夸张的情趣——“你。。。。。。是什么鬼东西啊？”。。。。。。“葫芦啊，以后有些事情你让我自己做，知道了吗？”。。。。。。“以后我自己的事情，我自己做。我不要你了！你走吧。”从迷迷糊糊到爱憎分明的取舍令儿童观者也会入戏很深。而且语言与语言之间因剧情发展的前后对比更是让童趣遁于无形，那明明是闪着一颗颗性本善的童心。至于宝葫芦的语言可爱又可憎，许多语言突出了他的可爱，反倒造成许多儿童观者念念不忘的是他的可爱，包容了他的可憎。这是不太妥当的。配景音乐从一开始就让开头的梦境以假乱真，成功形成强烈的反差，一个爱做梦的孩子跃然纸上。随后剧情的紧张，夸张，转折，起伏，最后的释怀美满都与他们融为一体，和谐统一。最后的一首儿歌画龙点睛，是直白的话用儿童的调唱简明的理，朗朗上口，另儿童观者印象深刻。不难听出配景音乐也是有声电影除了语言以外的重头戏，具体题材具体分析，此片儿童情趣成功的辅助表达自然毋庸置疑。王葆在影片里的开头一直都是不太极端的反面例子，影片从许多不同场景不同人物参与的特写镜头塑造了他，虽说不同，却只为塑造他一个侧面，这也很符合儿童的观赏情趣，易于被接受，在末尾的转变出乎意外，却又情理之中。这归功于起初将王葆的本质深深埋藏，在剧情发展时又故意让矛盾慢慢浮出，也就是所谓反面例子却并不极端。相对于王葆，其他人物更为扁平，都是为剧情，为主题而出现，而服务，但都是生活必然。宝葫芦也扁平，却塑造了一个肯定不是雷锋却实际做了很多事的例子，因为他做的事的本质是坏的。从许多次帮王葆的事情上来看，他做事不顾代价，不考虑后果，非常像有些坏孩子投奔坏孩子老大，自以为忠诚讲义气却又出力不讨好，情节搞怪好笑，令儿童观者又笑又悟。总之，《宝葫芦的秘密》是一部值得一看的儿童电影，充满儿童情趣，以上已说明。

搜到朱羽老师的书《社会主义与“自然”：1959-1960年代中国美学争论与文艺实践研究》，在第四章“社会主义喜剧与内在自然的改造”中有对这部电影的案例研究。这一章节内容及其庞杂，先提出西方关于“笑”的三个主要理论，其中包括以柏拉图、亚里士多德为代表的“优越论”，即认为人是在与比自己差的人事物比较时，因优越感而笑。苏联美学也在实际中依赖于“优越论”，只不过是将比较的客体具体为陈旧腐朽的东西时，使人感到自己相比于旧世界的优越性。“尽管讽刺和幽默所反对的反动力量和旧东西目前还占统治地位，还在压迫新的进步的东西，但是他们是历史上注定要灭亡的——这是对待某些社会现象所采取的充满着深刻幽默的讽刺态度的基础。”因此讽刺在苏联美学中是“喜”的重要表现手段，不仅出现在电影中，也出现于漫画等其他媒介中。

对中国来说，虽然沿袭苏联美学、用讽刺以否定旧世界很重要，但更重要的是对于刚刚获得了崇高地位的工农兵群体，“如何在趣味、情感和审美上确立自身的普遍性，赢得文化真正的领导权”。这一巩固身份的时期也是喜剧的沉寂期。如果要以工农兵为主体拍摄喜剧电影，那就等于一些看似无关痛痒的、只为塑造氛围或给人物增加色彩的噱头、调侃都极有可能被上升到对这一群体身份的挑衅。直到五十年代中后期，尤其是双百方针施行后，文艺创作的环境才得以稍稍松绑，对创作的评判也稍稍得以与政治立场松绑。

这部电影据说上映时场场爆满，但双百方针太过短暂，随后的反右中，又引起了争论。1958年4月18日康生在与周恩来一起的制片厂厂长座谈会上严厉的批评了包括此片在内的多部57、58年拍摄的影片，康生指责宣传罗隆基思想”，并说：“《球场风波》所描写的风波是打球胜利后解决的，依我看是人大代表视察才解决了风波，如果是这样的话，共产党到哪里去了？既然矛盾要人大代表来解决，那么机关中的共产党、共青团哪里去了？”

这样的批评在现在看来简直都有点搞笑。一个普通的情节设定都能演绎至此。

四人帮之一姚文元也写了批评文章，影响较大。他的批评还主要集中于小资风格、人物人设等，主要还是针对电影的“低级趣味”。比如片中女主角完全是上海大小姐的样貌、住花园洋房、男二偷拿女主照片人品太差等。

朱羽老师认为当时的批评基本还是关于趣味，并未完全上纲上线到反右的程度。又看到编剧唐振常的回忆录，反右期间批评的范围似乎很广，连剧本的责任编辑李天济都牵扯其中。在张硕果的《十七年上海电影文化研究》中，也记录了1958年4月18日起的对这些电影猛烈且广泛的批评活动。

“1958年12月2日，陈荒煤还在《人民日报》上发表了《坚决拔掉银幕上的白旗——1957年电影艺术片中错误思想倾向的批判》一文。文章把1957年电影艺术片中的错误倾向分为三类。

首先，滥用讽刺，借口“反映真实”“干预生活”，直接攻击党和新社会，反对党的领导。“........

其次，抹杀党的领导，违反党的政策，取消或歪曲党员及领导人物的形象，歪曲党的生活和作风。

.........

最后，宣扬资产阶级的观点和思想情感，宣扬资产阶级生活方式。

除陈荒煤外，1958年内，郑君里、赵明、姚文元、鲁思、顾仲彝、黄钢、瞿白音、郑暮楠、邢祖文、耿西、千家驹和方行等也纷纷在报纸杂志上撰文，批评了1957年全国特别是上影所摄制的影片。?对此，上海方面的党政领导虽然有意见，袁文殊也写了文章与陈荒煤讨论，陈荒煤和《人民日报》编辑部也承认他的意见基本正确，并做了一定程度的自我批评，但是发行部门在强大的舆论压力下，还是停映了部分受批评影片：《幸福》、《雾海夜航》、《洞箫横吹》、《情长谊深》和《球场风波》5部影片就被停映。

........

习惯上，我们把1958～1960年都看作“大跃进”时代，然而，电影界真正意义上的“大跃进”到1959年就已经结束了。1959年1月，文化部电影局对1958年工作进行了总结，指出“大跃进”中存在缺乏科学精神、发展比例失调、影片粗制滥造、管理制度混乱等问题。2月，中宣部召开宣传工作会议，批评“大跃进”中文艺工作存在过热和浮夸等偏向。文化部党组在检查中指出，电影方面存在影片宣传浮夸风，电影事业发展头脑发热等问题。

.......

所从时间上看，从58年4月到59年1月，确实时间仅短短半年多，具体当时引起的是多大范围的讨论如今也难以把握。这几天看王小鲁的《电影意志》，他说电影完成制作开始流通后，就好像具有了自己的意志，再也不由创作者的意志来决定了，而是在世间往返播映、四处游历，于不同的时空中，激发完全不同的情感和行动。这基本适用于所有创作。作为创作者来说，作品的释义可能远远超过自己的控制，这不得不说是一件非常可怕的事。在平稳的年代也许只表现为影评人和普通观众的各种联想和强行阐释，到了zz斗争的年代可就是腥风血雨了……

真的没一个长的好看的，长的不行演技过关也行啊，演技也不行，演技不行剧情差不多也行啊，剧情也不行，人生哪有那么多巧合，不觉得太假了吗，喜欢一个人喜欢的都太无厘头了

女主也太瘦了吧，和一个男生一样，演技也尬，长的也不好看，还有人喜欢她真的服了

男主一点也不帅气，第一集出场的时候走路那个姿势，服了

男二眼睛好像一直是在瞪着的，

本片真的是驱魔题材电影里的一股“泥石流”，看似净化之时，实则是恶魔大型附身现场，结局十分震撼，完全要比过往各类驱魔片的剧情更具气势和格局，看看这个恶魔的追求和操作，真·与时俱进…

直播的形式，无疑令人想到现在的各类直播，短视频，vlog，从电商带货，到价值观输出，再到各色的群魔乱舞，什么样的人都开始有了拥趸，从明星到网红，几十万，上百万的粉丝，不正是本片所讽刺的存在吗？当正常的欣赏变成对其偶像信仰般的支持，力挺，又何尝不是被附魔的一个个行尸走肉的存在？

导演真的很大胆，借助了驱魔这一看似小众的题材，展现了一个更具普世价值的讽刺话题。片中节目的粉丝，被各色职业关，各种人群关注，尤其那个小孩子粉丝。

或许有的时候，恶，并不只是单纯的具象化存在，而是在每一个人的生活中被传播，被放大…

值得一看的犀利好片，我给4颗星，值得7分以上。豆瓣现在对某些电影的评分已呈现某种守旧老派的趋势，而对另外某些电影就是无脑吹，通过堆砌自己都看不懂的词藻，才能体现其言之无物的优越感。

打着乒乓球的旗号，做着悬浮爱情剧，各种辣眼睛。真的是服了，都9012年了，还搞这些悬浮桥段？！和甜蜜暴击同一个级别。看到打球的桥段，各种虚假，一点常识都没有，看完后受到了一万点真实伤害，最害怕这种尬演了。一点都不热血，只有满屏的尴尬。这和那些虚构篡改的历史的辣鸡古装剧有什么区别，全是尿点，两倍速观看都看不下去。求求各位主创，能做些接地气的项目吗？！

『卧鼠藏虫』

文松自导自演首作，

一人分饰两角，

表演还算中规中矩，

看得出想要转型的态度，

但剧本水平实在无法入目，

不仅缺乏必要逻辑，

故事推进也纯靠桥段堆砌，

各类喜剧人客串混脸熟，

宛如小品大电影，

只能划分成片段一看。

【4分】

【详细】

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用一个非洲水资源建设的问题，拒绝八个跨国集团趋之若鹜的招揽，看上去是一个志在救全世界人民于水火的有志青年，结果转身就加入了犯罪集团，被说服的理由就是有一个没人能解的难题放在那里。

有些东西是经验主义至上的，例如当小偷。即便智商再高，也不会信手拈来。打电话问密码的事情其实更属于这个范畴。为什么会轻易的就把密码说出来，因为语音信箱密码又不是银行账号，这不是智商扩展，这是经验科学。

假扮清洁工被识破后，就因为无犯罪记录就没有查出来。那开头那八个跨国公司都是国家威胁，显然他们的搜索引擎要优于和警察有密切合作的国家银行。

磅秤的事情比较扯淡，原因在于金库就是放钱的，这么大的面积即便是纸钞，空房和装满也重量差别很大。更何况大概率会保存的会是贵金属，再加上搬运进来时候工人来来回回。这种设置根本不现实，除非承载重量是有设置键，并且在搬运的时候可关闭重量感应。如果是这样，试着找出这个控制部分更为简单和稳妥。而他们却退而求其次。

Thom是个大学生，智商卓越，养尊处优，看上去也不像经常锻炼的人，他必然不会是进银行的最佳人选，甚至是最差人选。这真不是出于道义保护他的安全，而是他会造成其他人的危险。在没人发现的时候，三个人拿个梯子一点一点挪，都差点掉下去的。结果在保安全副武装逼近的时候，在金库扑腾了半天体力严重消耗和精神高度紧张之后，在出水管道明显低于桥面的情况下，居然能在没人察觉的情况下逃出生天，就真真的有些玄幻了。

最后一个不合理的事情，金币坐标指向英格兰银行。船只失事是在1645年，英格兰银行创办于1694年，即便从金币沉底算也半个世纪了，所以极度不可能是在银行内部保存，八成你得把银行炸了往下挖。

《江边旅馆》多了洞察情感的窗口少了对男女爱情的质问，我们都是那双丢失了却未被人发觉的手套 。

为了这部洪尚秀的这部电影第一次踏足山西，来到了贾樟柯的电影江湖。

洪尚秀《江边旅馆》距离拍摄完成仅过去八个月左右（电影拍摄时间：2018年1月18日---2018年2月14日）如果没记错的话...）这部影片拿到了第71届洛迦诺国际电影节 金豹奖 的提名，男主纪柱峰通过这部影片一举摘得本届洛迦诺最佳男主角，他在这部影片中饰演一位身心将死的老诗人，是两位中年男子的父亲。

【详细】

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影片一开始由捕捉流浪猫狗开始，主角Bella由有motherdog到被mothercat抚养，有句"猫娘养的"不知当讲不当讲？！捕捉流浪猫狗从城市角度大概是利大于弊的吧，但看到当地对斗牛犬的认定时，毫不犹豫想到的竟然是目前许多城市所实行的"禁养限养令"，斗牛犬就是恶性攻击性危险犬种？主角Bella明显不是吧，田园犬也一样吗？就因为这条规矩，Bella离家又走上了漫长的回家路，甚至路上成了一只大猫的mothercat，和狗群的相处到夜深的时候便让Bella倍感孤独，忠实的Bella一心只想回家，GoHome的游戏经历了大概两年有余，遍体鳞伤才回到家中。狗狗是人类的好伙伴，无关狗狗的品种。如同片中的边牧，雪崩中救下主人却最终被主人抛弃，Bella的一句话"这种人注定孤独"让人瞬间心情顺畅。田园犬也并非都是烈性犬，当推行这些规定的时候，多少狗狗的主人不得不送走自己的狗狗，流浪狗收容地的压力骤然增大，也许城市的市容市貌确实变好了吧，处处都是品种犬，名犬。而看看这部电影，片中退役军人们对狗狗的爱护，保护Bella在医院有一席之地，还最终避免了被安乐死的结局。最后吐槽一下，电影的CG（捂脸）……