可能是因为从小在农村爷爷奶奶身边长大，对所有农村、乡镇题材的影视作品都非常有亲切感，每次都在故事氛围中回到小时候。

最近下饭剧荒，所以冲着农村题材，也冲着靳东点开了这部剧，认真看了几集，不吹不黑，这部剧还真挺有意思，制作质量高，内容终于不再是小年轻之间的情爱纠葛，同台都是实力派演员，村委之间开个会都像神仙打架。

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　很久没有这样哭过了。也很久没有电影可以这样可以这样打动人。这个夏天很浮躁。电脑上疯狂地看一些所谓披上高科技外衣的大片，没有搭子去电影院，就在家里看枪版。早就下了这部电影，不敢看。担心自己哭的像个小孩。坐完火车，又坐汽车，再走不知道有多少拐弯的弯弯的山路，妈妈领着7岁的Sang-woo去外婆家。作为单身母亲的她为了方便找工作暂时把sang-woo留在那里。Sang-woo第一次看到的自己的外婆。他真的不敢相信是自己外婆一个佝偻着身体，很肮脏，满头白发，不能说话，甚至也听不太清的老太婆。而这样一个老太太多年来一直生活在这个山村，住一间小小的破破木房子，没有床。只有一双鞋，总是那么几件衣服。sang-woo一开始就从打心底里的排斥这个老太太。脏，甚至愚蠢。住在这样的环境，和这样的外婆生活在一起。Sang-woo心中是很不痛快，挑三拣四，这不顺眼那不顺心，甚至用恶毒的语言辱骂外婆，也讨厌想玩他玩具的乡村邻居，捉弄一个被牛追的少年，他讨厌周围的一切，他自己一个人玩自己的。sang-woo有一个游戏机，整天和它作伴，终于游戏机没电了。他需要电池。他想外婆要钱，可是外婆没有。长期生活在山村的外婆只能靠种一些蔬菜，晒一些草干，去集市上换钱。sang-woo恶骂外婆，甚至偷了外婆的发簪去换电池。小山村的小卖部没有他需要的纽扣电池。而且他还迷路了。在回外婆家的山路上，遇到了来找寻他的外婆，他发现外婆没有发簪只好靠勺子来扎头发。sang-woo想吃肯德基。外婆不知道什么是肯德基，以为就是普通的鸡肉。外婆拿了晒的草干，走老远的山路换鸡。回来的路上，外婆淋了场大雨。sang-woo发现做外的鸡肉不是炸鸡，又哭又闹。sang-woo在乡村开始适应了，他开始和小伙伴一起玩。一次一个人在土坡，，摔疼了，从口袋里摸出了外婆用彩纸包好游戏机，里面夹着钱。外婆不知道这个黑色的会发出怪叫小盒子有什么用，只是知道外孙很喜欢。孩子渐渐懂事，明白外婆对自己良苦用心。最后，sang-woo要走了。走的前一天晚上， sang-woo把还所有的针都穿上足够长的线。他教外婆写“我想你”“我病了”。他对外婆说：“如果你想我了，就寄一张空白信片过来，我会尽快赶过来看你的。”外婆77岁，不能直起腰。行走需要拄拐杖，只有一双鞋。在sang-woo因为外婆没钱给他买电池，而扔了她的鞋子作为报复后，就一直光脚走山路。不懂事的sang-woo很讨厌外婆，外婆倒是事事逆来顺受，面对外孙的歧视与欺负，不但不生气，反而还尽心尽力地照顾好他，虽然不能说话，表情也相当木然。外婆不会说话，面对sang-woo的责骂总是用手在胸口打圈。开始一直不解这个手势的含义。后来，看到sang-woo用这个手势向被他捉弄过的少年道歉时，才明白。我早已泣不成声。影片结尾。sang-woo要回去了。在车站，外婆，妈妈，sang-woo等回去的公车。外婆想向sang-woo表达些什么，sang-woo扭捏在一旁，不敢搭理外婆。临走前，sang-woo给了外婆一张卡片，上面画的是他最喜欢的机器人。车子就要驶动，外婆走到窗边吃力的直起身，然后敲车窗，向和sang-woo告别。sang-woo不敢看自己的外婆。也许是内疚，也许是自责，也许更多是不舍。车子开走了。外婆也回去了。sang-woo跑到车厢后面，向外婆一直坐着一个手势。手臂在胸口划圈。“外婆，对不起。”外婆已经转身走了，看不见sang-woo的道歉了。最后的画面定格的是，外婆的背影。苍老的，佝偻的，孤独的，背影。其实，善良的外婆心里一直都没有责怪过sang-woo。外婆深知自己这个乡下老太婆被自己的外孙看不起，她处处都在为sang-woo着想。和天底下每一个外婆一样，sang-woo的外婆疼爱自己的外孙。去镇上赶集的时候，把卖南瓜的钱给sang-woo买鞋子，下饭馆吃面，自己则在一旁看着孩子吃得津津有味。回家前给孩子买巧克力饼，是用自己晒得草干和杂货店的老奶奶换的。而自己为了省钱，宁可从乡镇走回山村。这个就是，外婆。每一个老人都会有的品质。勤俭，善良。哭着看完整部电影的。因为，我想到了外婆我的外婆年纪也很大，也是一个人居住。外婆搬过很多次家。我印象最深的是外婆居住在天一阁街道的家。很小的时候很喜欢去外婆家，那个时候，是在一楼，不大，采光也一般，但是很温暖。我童年最快乐的时光便在那。外婆不会责骂我。即使我很调皮。我喜欢外婆做的菜。我喜欢外婆腌制的咸下饭。印象最深的一次。我和隔壁的小孩一起去附近商店门口捉蚱蜢。外婆以为我去了公园，她担心我去河边玩耍。后来，外婆的邻居找到了我。他们说，你的外婆到处找你，找了好久。我永远都不会忘记的事情。考完高考，外婆说，去上海那边读书吧。你姐姐，舅舅都在那。上海也近的，周末愿意的话还可以回家。大学去上学。离开的前一天，我在外婆家。外婆悄悄塞给我五百块。“外婆的钱也不多。这些你留着路上花就作为路餐吧。”离开家的时候，并不觉得什么。可知真正想家的时候却感觉怅然若失，翻开包什么都不缺，只是那一份路餐的钱也就花光了。除了回忆，我什么都没有了。最珍贵的回忆。我明白，其实我不是不愿意离家乡，我只是不舍家乡给我的一些羁绊：童年的羁绊，外婆的家的羁绊，外婆的羁绊。谁都会骂我笨，谁都会笑我笨。可外婆就是不会，从来没有过永不会。我只是我不想那么长时间的离开外婆，我只是不想那么长时间的让外婆挂念。我只是害怕外婆说：“北方天气冷的，不要着凉啊。”；我只是害怕外婆说：“一个人在外面要注意身体，吃得好一些。”我只是害怕外婆说：“好好读书啊。要为自己争口气！”我只是不希望外婆这个年纪了还要为我操心。对不起，外婆。在石家庄的时候常常给外婆打电话，听到电话那头的外婆“中气十足”的回答，心里才感到安慰。电话里外婆会说，放心吧，外婆好着呢。外婆还等着你赚来钱给外婆花呢外婆喜欢一个人住。可是那个老人不愿和自己的孩子在一起。我知道，是外婆知道年纪大了不愿意连累自己的子女。我们知道，我们都知道。一个人买菜，烧饭。外婆一个人，乐观，开朗，健康，自导自演的生活。只是我们不了解外婆的孤独罢了。可是真的了解了那又怎么样，我们也会有自己的家庭，我们也要为了自己的生计而奔波的。如果我们过得不好，那么长辈又怎么会开心的。Sang-woo并没有说过喜欢外婆的，可是他却不知自己的心早已和这个讨厌的老人系在了一起。从城里回来，Sang-woo等来好几辆公车都没有等到外婆，外婆是走来的。sang-woo担心的说：“怎么这么久？”然后接过了外婆的包袱。外婆不注意的时候悄悄地最后一块巧克力派放进了外婆的包裹里；sang-woo发现外婆在给他包裹的的游戏机里塞了钱，他哭得好难过，为自己不懂事，以及外婆对他的关爱；摔伤后的sang-woo看到了来找他的外婆，他哭得好厉害，外婆不知道发生了什么，只是心疼的caqusang-woo的眼泪，只是心疼的抚摸sang-woo的伤口。妈妈把Sang-woo接走了。Sang-woo要回城里了。Sang-woo通过后车窗看到外婆独自离去的背影。Sang-woo哭得好伤心。“外婆，对不起。”“傻孩子，外婆怎么又会去怪自己的外孙呢？”把外婆的陶瓷夜壶踢碎了，外婆就去遥远的茅房解决；把外婆的银簪子偷了，外婆就用勺子来扎头发；把外婆的鞋子扔了，外婆就光着脚走。傻孩子，外婆真的爱你，不管多么淘气，不管多么的让外婆生气，可是外婆心里，你永远是最让外婆疼爱的孩子。“外婆再见。。。。”车子还是越驶越远了。外婆也回家了。外婆的家并不远，就在那头，绕过崎岖的山路，还要再踏过一些不平整的石阶梯。那间不大，却温暖美好的小屋子。那就是外婆的家。

#20210223杭州点映

一部充满了先锋戏剧味道的电影，陈建斌又会拍又会演，因为本身没有预期，又比《一个勺子》好了太多，就觉得这部片子真是出乎意料的好。全片都是对称和投射，电影＋戏剧的形式简直完美的将戏剧的文本隐喻投射到了现实形体之上，以“电影中排练的戏剧”对应“电影中的现实”，和“电影中充满戏剧感的现实”对应“电影观众也就是我们所处的真实现实”做双重投射：

比如大鹏拽了大段汉德克《骂观众》的文本与“话剧上演时从观众席穿梭而上的演员用探照灯不停的晃射观众的眼睛以期达到冒犯观众的效果”相对应，同时镜头里晃过的探照灯也会晃过我们的眼睛，电影里两次一闪而过的白屏也是对我们的冒犯。因为我们也是观众呀，我们既看了电影，还看了电影里的戏剧，是双重观众的身份，那大鹏的“冒犯观众”，绝对也要冒犯我们。

又比如电影里的贾梅怡和胡昆汀对应戏剧里的苦命鸳鸯“赵凤霞和李建设”，胡昆汀说生活中是真的赵凤霞A，贾梅怡是戏剧里扮演的赵凤霞B，那投射到现实中，现实中的导演昆汀就是真的昆汀A，电影里大鹏扮演的胡昆汀就是昆汀B，双重投射下混淆了这三重现实里的两个角色，从而使得大鹏和春夏不同于全戏里其他的所有角色而是充满了戏剧感，在充满drama感的同时却又不显的做作，两个人对戏拽了很多经典戏剧的词，《玩偶之家》说背就背，《麦克白》说显摆就显摆要放到我们现实中那可太讨厌太装逼了，可是放到戏里面那就是两个疯子的高光时刻。

类似这样的戏剧投射，在这部片子里简直不要太多。

还有电影里无处不在的对称，陈建斌一开始眼睛被打了一个包，后面周迅就对称的也要被打一个包，春夏和大鹏对戏时的无限循环的镜子，陈建斌周迅窦靖童一家人吃饭的背景同样是一面镜子，这是三重套娃，镜子反射的场景1，电影里的现实场景2，镜头里的电影现实2和镜子现实1构成的场景3，陈建斌对着电视机疯言疯语也是三重套娃，电视机里的灵魂强奸者陈建斌1，对着电视机大喊自己是灵魂强奸者的陈建斌2，以及他人手机镜头拍摄下这个场面的陈建斌3。

也许在这部电影里镜子就是“镜头”的对称映射，也是混淆现实、电影和戏剧的一重意象，你在看镜中之人，镜中之人也在看你，我们在看戏中之人，戏中之人也在看我们，这样解释下来，整个电影通篇都在用“镜子的反射”来做投射，这不是前文讲述的文本投射，而是将三重世界用镜子这样一个意象串联起来拉入一个世界中，以达到把所有的戏剧感都混淆到现实中让每一个观众都完整沉浸的结果——是的，我们都沉浸进去了，戏剧，电影，现实，全他妈是一回事。

像这样的混淆同样还有章回体的字白，前面的几回标题，是在故事发生前，观众看到这个标题也大约知道了后面要演什么，能够更快的进入戏里去，可是在后面这个章回体字白悄悄地就放到这段故事发生之后形成了前后的对称，如果还带着“提示”地预期去看会产生很大的错位感，这个观感就还挺奇妙的。

那最后再讲讲从电影开头缠绕到结束的红布，红布在戏里就是拖拉机，是代表拖拉机的重要意象，没有拖拉机的时候戏剧演员们就用红布来演拖拉机，有拖拉机的时候红布就消失了。结尾陈建斌手扯红布站在拖拉机前将这个电影做了完整的收束，仿佛就在表达一个概念，红布就是拖拉机，拖拉机就是红布，虚拟的真的，真的也是虚拟的，戏剧就是现实，现实就是戏剧，戏中人是我们，我们亦是戏中人。

王立维到底是个什么玩意……自己骗婚然后欺骗林健一自己单身，自己还振振有词要求他去照顾自己和前妻的儿子？那个阿嬷怪健一如果是基于同性的身份我多少还可以理解，但是健一自己跟这件事故的发生根本毫无关系，不知道在愧疚什么。不觉得健一的坦白有任何的问题，王立维的死也不是因为刺激造成的，纯纯就是自己的锅，还要别人来背。健一就是人太好了才被诓骗至此，在被冤枉和被王立纲起诉的时候毫无还手之力。但是健一真的好温柔，好有责任心的一个男的。抛开性别不谈我也觉得这是一个非常让人感动的行为。但是这种爱到底有多少是基于怀念和愧疚呢？悠宇作为一个新的个体可以被公平对待，可是这份前提的存在就值得商榷。比较印象深刻的镜头是林健一和Eric的那场戏。健一趴在他的背上哭泣。所有的释放都伴随着压抑和愧疚，之后的所爱不过是敷衍和应付自我欲望的工具。那一个个夜晚他展现了与日常相反的状态，他也脆弱，他也害怕，他也焦躁不安，可是他没有选择，穿上衣服他又得继续回到那个温柔的躯体里。

看的应该是删减版本，那个吃鱼的那场戏之前在微博看见现在的版本却没有了。阿嬷如何刁难健一的场景被剪掉的，但是也就是这一幕真的让我想去看这部电影。坦白说，看完以后内心没有感动，没有多余的太多情绪。因为我不是很难理解这样的一种付出，它似乎从来都不在我的选项里，所以我很难理解这样的一种细腻和挣扎，所以我看不到孩子对健一的爱以及健一付出的价值。

这座因爱而在的大山如此沉重，它难以移开，而他也不想移开。一份爱如何是放开如何又是沉溺呢？如果他死之后给健一造成的只是无尽的忧愁和悲伤，那么这样的一份爱真的还有存在的意义吗。所以，最后的结局也许是好的，被迫放开，那份快乐和那份负担。

那座山是健一自己背上的，那份爱也是他自己命名的。痛与爱都是他的自我选择，是他把他自己困住，是他为自己的痛苦和幸福埋下伏笔。

P.S.男主长得好像张若昀和井柏然的合体哈哈哈哈。

不知道为啥，本来很喜欢这种逆袭爽剧的，但偏偏对这部没什么兴趣…想了一下，虽然现在都在拒绝bodyshame拒绝白幼瘦拒绝外貌焦虑，但不能否认颜值高的人的确具有天生的优势，追求美也没有问题，但这部剧让人感觉女主变美的最大好处就是有两个帅哥追求…再加上车肾炎的木头演技一直没兴趣看。

这两天实在剧荒，就在b站找了校霸cut。第一次看cut，意外的以男二号的角度看完了整个剧情。发现了女主角的可爱，因为抛弃了上帝视角所以也能理解为什么电视剧里总是发生误会了…

剧情因为没看完全剧就不评价了但女主是真的好可爱！说话的声音软软的，好喜欢听她讲话！黄寅烨是李宰旭之后我见过最适合校霸的演员…他这张脸完全就是照着文艺作品里校霸长得，而且少年感满满，难以相信已经三十多了。演技感觉还需要再磨练一下，走心的内心戏和哭戏还是有点尬尬的，但作为偶像剧里的校霸已经绰绰有余了。感觉他这部剧爆火除了人设还是有男主衬托的一点功劳…车肾炎演技没太大进步，但脸面的不如从前了，状态没有江南美人的时候好。好像又拍了新剧，静待花开吧

为了seb来的，帅就够了，还是可爱的包子脸，就是太瘦了。特殊的题材也不能够在国内上映，anyway，塞包子的戏路越来越宽了，是好事～剩下的不知道该说什么了，该怎么凑够140个字呢。还是谈谈猎鹰于冬兵吧，听说又停止拍摄了，什么时候才能再看到他的身影呢～还是谈谈猎鹰于冬兵吧，听说又停止拍摄了，什么时候才能再看到他的身影呢

作者：枨不戒故事上，《误杀2》其实和《误杀1》没有关系，内核上，这两部电影却是同个系列，都是讲述的亲情，引子都是“误杀”，揭开却是更为沉重的事件，都是为鱼肉的小人物在生死之间的殊死搏斗。电影以倒叙的方式讲述，从林日朗劫持急诊室开始，然后画面中徐徐展现林家的日常，从温馨到揪心，再到绝望。彻底摧毁一个家庭只需要一个意外就够了，更何况是连在一起的两个意外，故事的节奏张弛有度，让情绪在焦急和期盼中来回来打转，然后在曙光降临时给予最沉重一击。当阿玲在办公室外面偷听到院长和达马医生谈话时，那种绝望过于深厚，足以让所有观众彻底站在林日朗这边。肖央饰演的林日朗是个不得志的编剧，虽然没有凭借才华和运气住大房子开豪车，但有个体贴的老婆和一个可爱的儿子，一家三口过着平淡又幸福的生活。现实已经磨平了林日朗的棱角，为了生活，他写平庸的商业类型片，面对再没有逻辑的改稿意见，脸上也没有怨气和怒火，而是平静里带着一丝麻木。随着故事展开，林日朗的人生被渐渐拼凑完整，他之前当过记者，甚至在媒体里混得还不错，但是因为不知什么原因，他失业了，再也没能找到一份全职工作。林日朗的特长除了写作再无其他，他只能在文字和幻想的创作迷宫里努力寻找出路，可是人到中年，任从前再是才华横溢，失败的阴霾也会把所有闪光点遮盖住，运气并没有光顾他。比一举成名先到来的，是意外。儿子小虫在球场上的意外昏迷，噩运降临，小虫患有严重的心脏病，必须要做心脏移植手术，比起申请名单上的序号，两百万的手术费已经先行压垮了这个家庭。要说这个世界上哪里最现实，当属医院。医生办公室里，在夫妻俩还没进门时，院方工作人员就已经评估了这个家庭的资产状况，一个丈夫失业妻子当老师的中低收入家庭，并不能取得院方的信任，在林日朗信誓旦旦的保证下，院方才将小虫排上申请名单。夫妻俩借了能借的所有人，林日朗放下文人的身段去跑摩的挣钱，但还是远远不够，于是卖了房子，配型的心脏已经从机场运来了，手术迫在眉睫，手术费还没凑集，林日朗去借高利贷，等到钱终于凑集了，心脏却没了。现实比剧本更荒诞，仿佛无形之中有只大手捏着林日朗，猫逗老鼠一样，看他疲于奔命，看他费尽心机竹篮打水一场空。这个不成功的编剧，用自己的人生谱写了一出最精彩的戏剧。当一个正派人，想尽了所有办法都无法冲出迷宫时，他只剩下一个选择，就是破墙而出，以暴力去撕扯那只大手。电影开场那开开关关的打火机是林日朗的犹豫，是那个老实人最后的胆怯，但他很快就抛弃了，像抛弃满地的烟蒂一样抛弃了自己。当林日朗走进急诊室时，他以自己为赌注，开启了一场不公平的游戏。他化身为自己剧本里的主人公，一个佐罗，一个超级英雄，用钢棍和锁链将这个迷宫局限成小小的急诊室，用枪声来代替自己的咆哮嘶吼，他的声音终于被听见了，记者来了，摄像机向所有人传递了他的愤怒和述求。倨傲的女记者第一个相信了他，长期做新闻的人，对于真实和虚假有着天然的分辨能力；第二个相信他的是从警三十年的张正义，长期和罪犯打交道的人，知道什么是真正的罪恶；不相信他的人是那位年轻的局长，比起事实，他更愿意在文字中寻找答案，他第一时间去查找林日朗的剧本，所以他也陷入了那个迷宫，那个由权势和成功定义方向的迷宫。在张正义和局长的争辩中，时间一分一秒过去了，小虫的心脏只有最后三小时，但并没有人真正去找心脏。林日朗的所有坚持，他以整个人生为代价的拼死一搏，在别人眼中并没有那么重要。偷袭失败后，萨丁出现了，这个一脸正义的官员声称他可以对事件负责，并带着心脏和专家团队赶往小虫的病房。所有人都在欢呼，都在感动得流泪，只有林日朗的脸色依然平静，平静中两只眼睛里闪烁着难辨的光芒。那只空的箱子像是一张空荡荡的笑脸，嘲讽着鱼肉们的天真。就在急诊室的楼上，另一个手术室里，林日朗寻找的心脏就在那儿，正被医生们有条不紊地装进另一个孩子的胸腔内。手术室前站着另一个父亲，那个只需要动动嘴，就能改变几个人的命运。“为什么赢的总是你们？”林日朗在手术室外用枪指着市长脑袋哭道。为什么同样都是孩子，有些孩子就是比另一些孩子更高贵。如果林日朗再无耻一些，再恶毒一些，藐视正义和良心也要拿到心脏，也许他会成功，可他不是这样的人，他的善良，注定了他只会失败。女记者举着摄像机在急诊科为林日朗做专访时，曾问过林日朗，“要是那个心脏已经移植了怎么办？”当时林日朗没有回答。在影片的最后，他用自己的行动回答了。他选择献上自己的生命。我们不要和他们一样！林日朗这样说。我们被侮辱，被损害，却压榨，我们可以忍受，但我们要为孩子争取，让他们免于这样的生活，如果一切抗争都无用，那我选择自己不要变成野兽，不要变成我要打倒的那些野兽。枪是假的，杀人是假的，劫持是假的，追求正义的抗争是假的，亲情是真的，愤怒是真的，绝望是真的，以命换命的企图是真的。也许正因为他是个编剧，才早早预见了结局，赌上人生，换得儿子生存的机会。这场林日朗发牌的赌局，是一场彻头彻尾的悲剧，不是某个人的悲剧，而是所有人的悲歌。

#电光幻影# 《碟仙诡谭2》，最可怕的噩梦，永远在人的心里。

有时候觉得一谈情情爱爱的事，情绪就会成为最重要的事情，平衡即可打乱，再也没有什么道理可言。人的心思就是绕着弯子的恐惧着，又开始制造给别人的恐惧，唯有在这样的平衡里才能够找到幸福感。你可以形容为变态，但是也很难不说这是一种常态。

虽然大多数人都已经放弃国产惊悚片、恐怖片了，但是我个人感情上，还是时不时会想感受一下。

受诸多限制，剧情当然也没办法说好看了，甚至结尾简直一塌糊涂。但是考虑到里面有方力申、张韶涵、惠英红，感觉看看也是可以的。不过惠英红全程打酱油，水的出奇。人设根本不是必要的，难道只是为了明星加盟嘛。

方力申恐怖片上瘾的感觉，但是感觉还是tvb的调子更适合他。

张韶涵也许是最靠谱的一个，就是有点可惜。当年张韶涵出演过一部台湾黑色偶像电视剧《爱杀17》，简直看得我如痴如醉，那种校园的残忍节奏让人喜欢的不得了。感觉演技还是有的，放在本片中也是如此，可是人设给的都不好，一团乱。张韶涵的整体爆发力蛮好的，歌声如此，表演如此，其实正经进军一下大屏幕也不是不可以。但是选片需谨慎，这个调性的片子显然就不行了。虽然娇小可爱，但是她真心不适合美美的小少女感，显不出来好。

影片中的女二号跟刘诗诗撞脸，全程都让人感觉是刘诗诗在和方力申、张韶涵对戏。不过演的就算中规中矩了，对于一个在我看来不知道是谁的演员来说，算是蛮不错的了。

这是一部多数人雷区的影片，就让我自己开心一下好了。

作者：小佛搞特

通往地狱的路：

对死刑的处理方式我了解的不多，能知道的也就是一种上吊式的绞刑，押解到某处的枪决，还有类似于安乐死的药物注射。看完了电影《宽宥》，了解了一些关于死刑的注射过程，囚犯必须要换掉自己的衣服，只能穿监狱发放的服装，还包括鞋。到行刑的时候，囚犯会被带到安排好的房间里，会有准备好的人把他固定到轮床上，等候一旁的专业医师会上前操作注射。先是给囚犯注射一种叫咪达唑仑的药，囚犯会失去意识，第二种药叫泮库溴铵，会让囚犯麻痹，最后一种药叫氯化钾，这会停止囚犯的心脏机能。

即使是要死刑的人，也会获得尊重，比如最后一餐，由囚犯自己选择，想吃什么都可以，鲍鱼，龙虾，牛排等，一切看囚犯他要选吃什么。如果囚犯死后，没有家人愿意来认领他的遗体，死者会葬在监狱的名下，一块国有的墓地里，会让死者有安息之地。囚犯还可以为自己选择目击者，在行刑的当天目击自己，随便什么人，只要囚犯觉得可以就行，无论他选择谁来目击自己。执行的当天，会有牧师来做最后的告别，监狱长会站在现场目睹全过程，看着囚犯死去。

整部电影都是给人窒息和压抑的感觉，毕竟大家都在面对死亡，总是重复这样的操作，对着一张又一张生人再到死人的脸，或是恐惧，或会噩梦。监狱长她并不是一个杀手，监狱里的其他人都不是，狱警、医师、牧师，他们都是按程序做事，听命令做事，剥夺别人生命的不是他们，是审判囚犯的法官。虽然是份工作，可一点也不轻松，精神压力，身心疲惫，特别是对生命的无奈，只能执行，即使觉得某个囚犯不应该被死刑，可结果他们什么也做不了，唯一能做的就是听吩咐做事。或许这些人会在私底下扪心自问，这样的做法是对还是错，自己是做正确的事吗，还是像这些罪犯一样，也是个凶手。孟子说过“无恻隐之心，非人也”，是人都有良知、道德，能被感化，能怜悯别人，那些十足冷漠、残忍，对他人生死不屑一顾，甚至幸灾乐祸，落井下石的应该不是人了。

电影中所有的角色都在绝望，陷入生活困境，会因为死者的面容而愧疚、愤怒，无论是谴责还是求索，都不能挽救一个个被决定了死刑的生命。有的人死那是罪有应得，有的人死却是被冤枉，做了替罪羊，像电影里那个叫安东尼·伍兹的人，他并没有杀人，却被逮捕，判处了他死刑，原因就因为他的皮肤是黑色的。电影中还有一个律师，他毕生的精力都花在给死刑犯辩护，想为这些人脱罪，从死刑中解救出来，他不是在挑衅法官，而是对存在的死刑不满。律师似乎就要精神崩溃，可监狱里的团队也一样是处于崩溃的边缘，甚至是精神分裂，他们都是在杀人的现场，无一不是充当杀手的角色，即使下命令的不是他们，可完成杀人全过程的却是他们。

每天监狱的大门外都有呼吁废除死刑，和抗议死刑的人，有时候道德也会自私，也会短路，只看到一方面，忽略了另一方面。比如一个杀手，他被处以死刑，反对死刑的人肯定是站在他的这边，却遗忘了被杀害人的家人们的痛苦。所谓杀人偿命，死刑的目的就是惩罚那些不把别人生命当生命的人，但很多时候法律也难做到公平，总有人在玷污法律，没背景的没关系的人死的很快，有关系有背景的人总有办法从死亡的缰绳中摆脱。如果问我是否支持废除死刑，我很难回答，废与不废，对我来说都一样，报应不会完全实现在每一个坏人的身上，正义总是和弱者擦肩而过。

Apple TV+ 新剧《Little America》基于《Epic》杂志的系列真人故事改编，笔调轻松，围绕各色不同的移民展开，片中的普通人，面孔多样，来自全球各地。

有来自印度、天生老成的拼写大赛冠军，来自中国、过度粘孩子的单亲妈妈，来自叙利亚的同性恋男子；来自伊朗的中产，为孩子未来放弃一起来到美国，真.愚公移山一样去建造全家人的梦想家...

传达的精神，很传统，简单说就是：在这里，可以有翻天覆地的改变。

前提是，你要有坚韧的信心和不懈的辛劳。

人生很难，但还是要努力啊！

前四集更为惊艳，后四集相较之前的异想天开（然而又是真人真事），显得较为平淡，“就这样而已吗？”、“这也值得写吗？”，故事天生的戏剧感较弱，无非庸常生活琐事而已，没有前四集的人生梦幻奇遇感。

比如说，华人妈妈那集《爱》，一个单亲妈妈，为了与孩子一起去负担不起的旅行，孜孜不倦、连续多年参与展会，就为了赢到头奖的豪华游轮之旅，甚至暴雪天气也要去，最后她赢到了。然后，这就是全剧的最戏剧性的高潮了（当然还有说亲子关系，但这个跟移民或者华人身份并无特别关联，感觉也说得不了了之，求鸡汤的话，就是没有灌到位）。

所以，实现美国梦的一种途径，就是坚持参加抽奖、然后等待幸运来敲门？未免太愚民。

当然，当中的“美国梦”、“大美国主义”，会令部分人不适，但，传递美好（即便是鸡汤又如何）并没有错呀，既然“改编自真人真事”，那也无可厚非。

灌鸡汤又如何？真人真事是最好的挡箭牌。

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听片名，你以为这是一部文艺小清新电影，大概会讲一个青涩的小少年和摇滚酷女孩之间的青春爱情，这是一部充斥的暴内容的朋克电影。

导演用了一种很朋克的方式讲了一个朋克故事，大量快镜头和摇滚乐，在感官上给人很躁的体验，广角镜头表现梦境，又显得奇异。

电影中，朋克与科幻结合的最好的地方是小朋克与外星妹的摇滚演出，这对小情侣在朋克精神中找到共鸣，在朋克音乐中灵魂相合 。

整部影片充斥着不满与反叛的故事，但导演以戏谑的方式很巧妙的消解了反抗的严肃性，比如外星妹接吻时吐了，大战外星人时掐对方乳头，朋克教母拿音响来震死外星人。

吵吵闹闹之外，影片还有着深刻的内涵，导演用外星人“吃人”的陋习，来暗讽保守主义对年轻力量的制约，又借外星女孩的出现与离去，妙喻了朋克文化的发展： “就像一颗炽热的流星一闪而过。”