我不是说我们不可以拍偶像剧，不过能不能请导演选角或者人设能不能正常一点。。我们不乏好的偶像剧，比如说《王子变青蛙》，《命中注定爱上你》，《因为遇见你》再到《放弃我抓紧我》这些都是比较经典的偶像剧了吧。。这部剧怎么说呢？低配的不能再低配的偶像剧了。男主情商一言难尽，满嘴毒鸡汤，你是想成为新生代毒鸡汤之王么？或者说你是想成为加强版王尔德（毒鸡汤之王）么？女主双商都不在线，要是正常人，早就滚了吧。还纠缠不休？配角没发现演技特别出色的演员，尤其是那个什么吴昊宸他演过欢乐颂吧·，演的什么玩意，难怪只能演配角中的配角？演啥都一个表情，当时同是欢乐颂的配角，你看看邓伦都火成啥样了，吴的演技不敢恭维，人设更不敢恭维。。。国产偶像剧真的应该降降温了，拍的什么乱七八糟的。。。

昨天看完我的时代和我2--王一博：无论输赢，一定要做到最好，感慨挺多，看完第一遍，立刻看了第二遍。其实是很平静的纪录片叙事，只是真实，打动人心。片子记录了他去年参加街舞节目录制、拍摄冰雨火、参加摩托车赛期间的日常，没有跌宕起伏的故事，只有一次次为喜爱而练习的身影，期间有伤病有希望落空也有意外，他从一开始的看重输赢逐渐转变为享受过程。他身处舆论的暴风眼，依然平静做自己，没与风浪共舞，能看到的只是一次次练习滑板起跳、摩托车跑圈、舞蹈排练、沉浸演戏，他还是那个纯粹的年轻人，眼里有光心中有爱，只是在做自己喜爱的事情。他跟大多数人一样，成长的过程是伤筋动骨的；他又跟大多数人不一样，他没有被已发生的各种纷纷扰扰困住，他只是投入当下，成为百分百的自己，行动行动再行动。不愧是新时代的年轻人，坚定纯粹专注流动。

王一博的流动感是让我印象最深的，不论是他肢体的流动感，还是他行为的流动感，这让他很容易进入心流的状态，在这种状态下，人所做所为由心而发不滞涩，没那么多瞻前顾后，只是顺应自己本来所是的能量而行事。一直觉得他是成为自己的典范，他从小到大的经历都在展示什么是成为自己 ，也很巧，他在这个纪录片里多次提到，每个人有自己的方式，他没想过要传递别人什么，但事实上万千人群以遇见他为契机而有了大大小小的改变。难怪说，being you, change the world，并非刻意以改变世界为出发点而去成为自己，而是你成为了，世界自然随之变化。所谓成为，并不是多高深的概念，想做的事情就百分百投入去做，就这么简单，跟巴夏一直在说的追随自己的最高兴奋行事是一致的，不用顾虑重重，宇宙自然会送来与你当下匹配的一切。

很平淡，从叙事手法，节奏，各方面，本来想用拖沓，也搞不清楚是不是为了走账洗钱搞出来的电影，不清楚不能乱说，只能说平淡。

天天背着枪到处逛，也不知道背了啥，背了个寂寞？

也不知道要讲什么，感兴趣的喜欢浪费生命的从头看，感兴趣的不喜欢浪费时间的分别从第一分钟看一分三十秒，第一百分钟看三分钟，对全剧就能有一个准确而前面的了解，不耽误剧情展开

非常巧的是，在我看《师父》这部电影的前几个小时，一位网名 新绿茶诗，简介是化学硕士、材料学博士的网友写了一篇长微博《别了，狗日的科研》。大致讲笔者作为科研工作者，专心学术，不加入人情世故的圈子，十年都申请不到科研经费,科研也无从谈起。其中有句话和《师父》里的情节简直异曲同工之妙 ：“我从不入哪个圈子，我孤身一人从南方来到北方，实指望靠自己开创一篇天地。然而，不入圈子就早已经注定了，怎么申报（科研经费）都是白费心机。”晚间在电影院里看《师父》，博文中提到的“圈子”在电影里换了个行当，被赤裸裸的演了出来。现实里科研界的圈子围绕着科研经费。电影里武行的圈子围绕着业界名声。本质都是为了各自的私利，一起将整个行业的前途拦在圈外。电影里的“师父”尽管遇到圈子内有识之士的提携，两人自以为周密安排想要突破圈子的规矩撑开一点间隙。然圈子的厉害之处，在于能够迅速对不属于圈子的人、事产生排异，最终将其扼杀。就连“徒弟”作为一个万中无一的武学奇才，也没能像周星驰电影里那样包裹一番后再浪漫的羽化成蝶。而是现实到露骨的被暗算致死。剩下的圈子里的各家好像都保住了颜面，然后不到百年后的今天，哪家武行还能成个气候呢？现如今你我的周遭，几乎各行各业都有自己的圈子，而几乎每个圈子里都会有那么一两个愣头青，骨头特别硬，想要去闯一闯、冲一冲。然而最后要么做了“聪明人”，要么被一群软骨头给淹死了。对了，还有那么一两个人心中埋着理想，在圈中熬成了长辈，临到老了想要撕破圈子，完成年轻时的夙愿。最好的结果或许就是“去巴西，种可可。”差一点的，名字都成敏感词了......笔者身边也有一个关于圈子的故事笔者从事音乐教育行业，是一名某专业音乐老师，夏天时业内举办了一次比赛。在咱们这个圈子里，一般来说比赛名次都是按老师的辈分算的。然而圈子里一位混到长辈的老师力排众议举办了一场比赛，比赛的规则制定得异常严密，比赛分专业组、业余中学组、业余小学组等若干级别，每组分别比赛，分别排名。所有选手隔着幕布比赛，评委对着号码打分，而号码和演奏顺序又经过另一组人随机打乱，尽最大可能的保证了比赛的结果的公正性（笔者有幸参与组织工作，对整个比赛的公正性有很直观的了解）。在比赛中，某中学生自觉能力不俗，报中学组怕欺负人，遂报了专业组。初赛过后，得分碾压专业组所有选手，以笔者的专业眼光来看，是本行业万中无一的人才。然第一轮成绩排行名单出来以后，本行业太老爷发话了：“中学组的人，拿了专业组第一，像什么话？”，言下之意本地专业圈颜面上不好看。幸而部分骨头还算没有软到渣的老师据理力争，经过一番努力保住了该生的比赛名额。决赛中该选手又是毫无悬念的最高得分。妥协的结果是，最后颁奖时，为该生专门拟了一个“最佳潜力奖”，只有奖状没有奖金及价值几万元的奖品。比赛第一名给了实际得分第二名的选手。不过这个故事有个不算太坏的结局，该生被本专业全球最顶尖大师看上（在某次大师课活动中）指定了该生到美国跟随其门下学习。据笔者所知该大师亲点学生，全世界也没几个。所以这个故事告诉我们，如若圈子稳固如山，只会将有才之人逼去没有圈子的国度开花结果。多年不写文字，深夜看片回来匆匆写就，行文较乱，见谅。

首先为什么要给三星?

片头曲太霸气了有没有?好久没听过这么霸气的片头曲了，简直和乱世英雄速配一百倍啊，听了不少张卫健的歌，这是头一个霸气风格的，大气磅礴，历史沧桑，群雄争锋，大争之世啊。

这曲子用来配三国，配楚汉，配武侠都妥妥不违和啊。。。可是为什么就配了个这。。。

看得出长城很有想法，很想做出一幅波澜壮阔的真实无比是历史雄图，想把英雄，政客，将军，枭雄，平民的故事全部写进去，做的就像指环王一样大气，然而。。。

啰七八嗦的杨广历险记，想给杨广正名，但却把握不了尺度和史实，仁又不仁，开明又不开明，奸邪又扯不上，最后仁君明君暴君雄主都不像，弄出来一个四不像，反而被隔壁富大龙和前辈谢君豪完爆。

李世民的爱情故事，那个杨如意简直神烦有没有?到处惹是生非，四处找死，就会拖宇文成都后腿。和红拂女竟然还扯了一段剪不断，理还乱，长孙皇后找了个整容脸，李世民有这么感性?动不动如意动不动爱情的。。

张卫健其实无妨了，他一出就知道是搞笑担当来了，但是隋唐演义里秦琼可是主要人物之一啊，不说蒲巴甲适不适合，单单戏份就让砍了个乱七八糟，像个男十号。

可怜宇文成都还挺帅，演的不错，虽然少点霸气。张睿的罗成，也还可以。

李元霸让我不知所措，真的不知所措，我谢谢你二大爷了让你演李元霸。。。

前一分钟想杀了他，后一秒又感激拥有他，婚姻生活就是在这样的大起大落跌宕起伏中考验着明明相爱的两个人，也许会走一些弯路，也许还在思索是否可以重新选择，然而依然还相互陪伴着前行，就是最好的表达。

去爱，是个动词，只有这样才能让爱弥漫在四周，爱是包容，爱是成全，爱是理解，爱是宠溺。

年纪越大越能体会到爱的责任巨大和对应的付出。

愿所有的婚姻都可以白头到老，愿所有的老去都是相互陪伴。

看开头时由于配音和女主演的原因对这部剧的期望不是很大，在我看来吸引我继续看下去的引线就是男主弟弟宫远涵的出场，随着他第二次出场脑子便弹了跟弦“他会不会后来喜欢上女主”当然在这时我看到弹屏也出现了同我想法一样的留言。二弟是一位清冷绝伦的男子他隐忍理智淡漠功夫好有能力这些是他的人设也不得不说他的选角很成功。前期他的感情线埋的很隐晦他将感情藏的很深起初他跟女主互相看不顺眼斗了几轮法他那样淡漠冷静的人却能被女主斗的失去一丝风度。他在成功斗过女主时转身后嘴角微微得意的上扬他会在被女主斗过后头疼的拂袖而去从这两点可以隐约露出来他对女主角是有一丝丝兴趣的，但也仅仅是一丝丝。恰恰是这种隐露的似是而非的感觉引得我看下去，14集是一个分水岭，在那之前很难分清他对女主的感情是男女之情还是对大嫂的亲情。这样的安排我很满意也符合他会将心事情感藏起来的人设。直到14集我猜测他似乎不见她日子已久以大哥的名义去她家里说来替大哥接她回宫家。不知道这是借口还是借口。当他和女主以及女主的家人坐在一起吃饭时，只吃包子皮的女主把肉馅倒在靠近他手边的碗里他自然的挑过放进嘴里吃完随后又用汤勺撇开青菜舀汤放到女主的碗里。这一刻我终于看出了他的心意。似乎也是他终于藏不住了，房间的桌子上摆着凌乱的字条写着于盛优。而向来他都叫她大嫂无一破例。小表姑无意中进了他的房间看到了这些字条，他紧张了推说这是假扮大哥而写。随后几天由于感情的暴露他对她避而不见，似乎他是想退回去的，毕竟她是大嫂。直到结局他仅有一次主动靠近过女主便是带着面具提着花灯那次，而也是这次之后他也决定放下他的情守好叔嫂之仪。这样的感情真的很动人如果一直这样直到结局。但似乎导演想追求完美在最后给他安排了一个cp让这个角色失去了几分风采。所以我弃了结局没看（?? ? ???难顶）除去这点总体来说剧情还是挺好的，之所以给6分原因在这部剧的导演编辑或是剪辑的部分存在问题，有时候1整集都是演同一个画面其他角色包括男主演及其他人物一个镜头都没有。这个问题出现过5集左右。真的看不到其他人的故事啊。剧情不紧凑画面过渡不合理，过于片面。也说明剪辑有问题。其次是编辑引线把握的不准确，引线是一个剧比较重要的点，一部成功的剧至少得把握住至少一条引线。估计剧方要抓的线是魔典线。但这条线太过平常可见了，观者对此的兴趣度不高。反而二弟宫远涵的感情线更容易让人产生兴趣。而这条线写崩了啊 有时候不完美比完美产生的效果会更好 也更容易引起话题度

一部绝不算出色的翻拍，我很少见这种不同国家的翻拍电影能到如此相似的地步，竟然都没有代入一点点本国的社会背景，当然也有可能是意大利和邻国西班牙的确是有一些相似。而这部《死无对证》对比《看不见的客人》除了结构上有一些并不算太高明的调整，整部电影无论是气氛还是叙事在我看来都比不上珠玉在前的西班牙版。因此，我几乎也没什么好说的，毕竟这就是两部照镜子似的作品。不，应该只是一部对另一部稍显拙略的模仿。

最近有这样一部剧，悄然上线，却让人欲罢不能。

有人说它“很出彩”“好看到爆”，也有人说它“太低调”，不仅如此，搜索各大平台，你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹：原来献礼剧也可以让人如此上头。

10月22日，谍战剧《前行者》登陆北京卫视，爱奇艺、腾讯视频同步播出。

“一个民族的崛起，一定会有一群先驱。”这是这部剧的主线，该剧作为国家广电总局第三批百部重点片单剧目、中国共产党建党100周年献礼剧目，从历史出发，着重质感，以内容为核心，讲述了百年前那个残酷激荡却伟大的光荣时代，再次打破了观众对献礼剧的印象。

内容质感

对于献礼剧来说，往往有两大标尺。一边是主线、基调；另一边则是画面、表达，而献礼剧多年来的困局也体现在后者。

那么，《前行者》是如何把控这两大标尺的，或许可以从已经播出的剧集中寻找答案。

1931年的上海，外有日寇入侵，内有政权对立，整座城市都被黑暗笼罩，前行者是城市里唯一的光。急剧对立的环境产生爆发式情绪，让这部剧有一种天然的饱满感。

首先是画面情绪，看过这部剧的网友一定对片头有所印象，每一个人物都以背影的形式呈现，没有正脸，看不到面部表情，身后炮火连天但依然坚定前行。此刻，导演或许想传达的是：生于烽火年代，却有信仰可依，共产党人的无畏与信念无需言语，无需表情。

其次是人物情绪，《前行者》是一部双男主谍战剧，马天目和唐贤平是昔日好友，一起出生入死，如今再次相遇，两人为了各自不同的信仰而走上了不同的道路，对立与伪装即刻上演。

剧中有一段很精彩的情绪戏是马天目被催眠，在裴如海的询问下，马天目极力克制自己，险些将战友名字暴露，最后甚至从窗户一跃而下。

导演在这段戏中，将手部特写，面部表情，以及回忆画面交叉呈现，营造了紧张刺激的观感，也从视觉上将观众带入了故事的语境中。“这一段看的手心直冒汗我都被代入了 想冲过去把他叫醒”“看得心惊胆战”都是观众看完这段戏的真实情绪。

除此之外，《前行者》也延续了谍战剧一贯的风格：猜疑、反转、再反转。

唐贤平和马天目两人虽然是昔日过命的兄弟，但时过境迁，如今再见的两人都有着各自不同的信仰。对于这个突然回归的兄弟，唐贤平一直保持猜忌，经常是上一秒还笑脸相迎，下一秒便唇枪舌剑。当唐贤平得知共产党陈烈被马天目放走时，两人在审问室针锋相对，言语激烈，用网友的话来说“简直是令人捏了一把汗。”

如果说猜疑在唐贤平和马天目身上体现的淋漓尽致，那反转的高能时刻一定是共产党叛徒裴如海。

裴如海曾经是一名共产党员，后来却叛变投靠国民党，导致多名上海地下党被捕惨遭杀害。马天目执行了两次锄奸行动，终于在押送裴如海去南京的路上使其坠崖，但反转来了，裴如海不仅没死，还设局让吴崇信怀疑马天目已经叛变，对立风波再起，观众的求知欲也被一步一步的点燃。

总而言之，《前行者》既有谍战剧的惊险刺激，也有献礼剧的宏大主题，是一部饱满、复杂、情绪浓度极高的主旋律作品，而电视剧的质感很大程度上源于这份「饱满感」，从这一点来看，这部剧无疑是成功的。

影像质感

如果说情绪铺垫内容，那视觉则点缀艺术。谍战剧依托于历史背景，讲述的是一个时代的缩影，也是一座城市的悲欢离合。

豆瓣评分高达9.2的《红色》既有谍战的紧张气氛又有上海市井的烟火气息；《新世界》同样用市井美学把北平城演绎得京味儿十足；张艺谋导演的电影《悬崖之上》用大量的黑白配色把那个时代下哈尔滨的凛冽表现得淋漓尽致；

而《前行者》也在画面表达上，找到了新意。导演龚朝晖表示，1930年代的上海是一个相对黑暗的时刻，但这个作品要表现的是要在黑暗的时刻找到光明。最后，他找来伦勃朗的画，参照建立了《前行者》画面风格的一个主要基调——黑暗中的光明。

看几集之后，你就会发现整部剧有一种油画质感，现实黑暗，但油画般的画面似乎给观众带来了一点浪漫主义的想象。

不仅如此，《前行者》还是一部年代剧，导演龚朝晖在拍摄之前做了大量的工作。剧中的车辆是靠左行驶，法租界的巡捕房……这些都是他看了大量的纪录片和新闻资料得到的史实，也正是这些形形色色的普通人，点点滴滴的细节把观众带入了1931年的上海。

谍战“者”的突围路

近几年，谍战剧越来越多，但创作难度日渐增大，爆款总是难产。

究其根本，谍战剧不仅仅要兼顾传递核心价值观、叙事逻辑、受众的期待三座大山，还要面对《悬崖》《红色》《潜伏》等高评分高口碑作品，难度可想而知。

今年6月份，新丽传媒出品的《叛逆者》热播，该剧不仅有朱一龙等流量艺人参演，在内容呈现上更是引发了大量受众的讨论。

4个月后，《前行者》悄然上线，播出至今35城收视率连续三天第一，酷云数据显示该剧为同时段收视率第二；从网络热度来看，在云合、骨朵等多个数据平台播放量都跻身TOP5，收获全网20+热搜，但无论是讨论度和口碑，想要达到《叛逆者》的高度还有很长的路要走。

昨晚家里来了几个亲戚，一起在家里看了一部喜剧片《讲究人》，这是一部类似于《老炮》的电影，还挺值得回味的。看完此片，终于明白了东北话里的“讲究”是啥意思了。电影一开场，大讲究正在给两个兄弟找工作。一个朋友给介绍了一份工作，符合大讲究要求的位置偏僻、不受闲气的要求，介绍的朋友甚至说那个地方喘气的都归两兄弟管，大讲究过去一看，喘气的是几十头猪。猪倌的活，大讲究不可能让兄弟去干，另一个朋友又介绍了一份工作，一小时一千，躺着就能赚钱，原来是美术学院的裸体模特，就更不靠谱了。大讲究为了给兄弟们找份体面而不招事的工作，请了不少次客，把工资就花光了，也没找到称心满意的。大讲究的兄弟是什么人呢，让大讲究如此费心？原来是年轻时的结拜兄弟，一块儿混社会，两人坐了十年牢，马上就要出狱了。

后来，凑巧，大讲究盘到一个老旧的歌舞厅，恰巧是年轻时他和两个兄弟曾经开过的歌舞厅。大讲究倾其所有，花了二十万重新装修，赶在兄弟出狱之前一切准备妥当，兄弟俩一回来，住进了歌舞厅，还是负责看场子，住宿和工作都有了。大讲究打算等挣了钱，还要给两兄弟娶媳妇。 大讲究对二孩、老耗子这两个兄弟一片诚心，比老父亲都上心，但两兄弟却并不完全理解。大讲究为了让两兄弟安心生活，撒谎说仇人大龙已经被干废了，但两兄弟听闻大龙只是摔伤住院，还是势焰嚣张的人物时，立马对大哥大讲究失去了信任。觉得大讲究每天晚上把他俩锁在歌舞厅里面，就像继续被关在牢房一样。这两人任性之下，打大龙、住大街、抢小孩，闯了许多的祸事。最后终于明白大讲究的苦心，就是不想让他俩再闯祸，安安静静地过日子就好。

电影末尾，重回正轨的三兄弟和歌舞厅却遇到了房地产老板大龙的强拆。大讲究为了两个兄弟能屈能伸，软硬兼施。他用糖做的假酒瓶砸自己的头，震住了大龙，用搓衣板跪在上面，求得了妻子的支持。他用真情贏得了唱歌跳舞的大爷大妈的援助，守住了歌舞厅。

亲爱的朋友，春节假期即将到来，这是一部适合全家老少观看的喜剧片，推荐你去看看。

全是bug，编剧倒是把智商暴露得淋漓尽致，最后车翻了，不说旁边的人站着围观，跟来的警察救护车都站着不动，是等着人自己爬出来？下来俩医生只拉那个女的，一步都不往前走。

男主都吐血了还死磕，说自己受伤了有这么难？消防员能上车把女的救走就不能替换他开车？

整个无语，想打负分。求不要再披着弘扬正能量的外衣拍烂片恶心人了。

刚开始看生活大爆炸是喜欢科学怪人的古灵精怪和各种各样被科普的小知识，第三遍从头看到第十一季了，看到主角们也随着关系的发展而成长其实还挺感动的。后几季明显处理人际关系和平衡情感是主线了，其实看着看着也在反思自己，有没有过度自私而忽略的朋友和爱人的感觉，一次次在剧情的相亲相爱里释怀现实里碰到的问题。生活大爆炸对我来说早就不仅仅是娱乐的情景喜剧，更是我的朋友，是我旁观的另一个美妙世界，希望我也能像各位主角一样慢慢成长。

归乡的女主人公来到村口的大树下，树下的大爷让她张开嘴。她毫不犹豫地张开，接下来是一个突兀的大特写：大爷在她张开的嘴里放进一粒果实。接下来摄影机又回到正常的叙事景别。

影片前半部分，女族长的葬礼：一场令人心旌摇曳的民俗展示。之所以震撼，当然，因为它是陌生的；但更重要的是，它是在地的。当我们说“展示”，并不是去认识、去了解的民族志，而是拥有者向未有者的展示；前者讨论祛魅，后者却是巫术本身（sortilège）：这也正是本片的主题，充满自豪感的家园守卫，这本就是某种土地情结topophilia最重要的体现。前半段的这位女主人公，她是一个归乡的外来者，因而观众的心理与她是贴近的；因此当葬礼推进到最高潮的时刻，观众和她一同被卷入到巫术之中，也就丝毫不令人惊奇了。当歌声静默，人们放下白手绢，所有人都在注目老祖母的棺材，摄影机给了她一个面部特写：

【详细】

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