前几集觉得题材还可以轻松幽默正能量本想给个5星，看到后面严重跑题，不是说只想看主角的戏，而是配角的戏那个剧情就是泡沫偶像剧，唐和陆的还勉强能看，郑和白的感情线是在太老套，懦弱白莲花和霸道总裁的故事，感觉整个剧情偏离主题到恐怖的地步，凌熙的剧情一笔带过，莫格利的森林属性后期也是降低到几乎没有，整部剧变成了都市肥皂剧里加了一段过气网红和森林男孩的环保戏，如果不是故意的那编剧也太没水准了，给的一星是给杨紫和马天宇，另外一星是这剧的服化道很可以。

关于整部剧最点题的其实藏在句末的歌里：“i miss you when i pretend that everything is alright.i look for anything that could help me forget.”

从母亲刘闵之去世开始，榴莲的生活已经无可避免地滑向了悬崖。刘闵之是榴莲生活里的鲶鱼，是单身家庭的陪伴，是叛逆期的反抗对象，是榴莲的Miss Tough。对于榴莲来说，反叛才是生活的母题，这是刘闵之潜移默化教会她的道理，所以她无法安静地走进温和的命运。只是刘闵之突然地离开了，榴莲沸腾的生活突然如开闸一般流逝了，所以12集里所有的话题，都是她想找回沸腾感的折腾。只是再沸腾的水也终究不是原来的水了，离开的人再不会回来，榴莲最后哭出来的时候，终于意识到假装平静是无法取代悲伤的，时间往前走的时候，固执留在原地的人也不会得偿所愿。

我们为什么喜欢榴莲？因为生活太平静了，我们喜欢怪异的人，忠于内心无所谓结果，她身上有一种春宵苦短及时行乐的洒脱，因为我们做不到。很多时候我们都容易带入山竹的视角，“生活的艰难是从始至终的”，但是就是有人，关关难过关关过，实在过不了也可以毫无心理负担地躺平，从这种意义上，榴莲是我们的鲶鱼。

另外关于爱情线，我非常感谢编剧没有补一个happy ending。宁远这个角色是我近年来看过的女性视角最具现实意义的男性角色。他不是恶毒的前男友，也不是优柔寡断的复合对象，比起爱情角色这部剧里他更像家人。榴莲为什么一直缠着宁远？我觉得宁远对她意味着旧时光里的安全感。她前半段人生里除了妈妈陪伴她最久的就是宁远，他了解她所有的怪异，付出过爱意也被回报爱意。另外宁远是被刘闵之接受的人，刘闵之离开后，宁远几乎是榴莲的半个亲人。榴莲还爱宁远吗？不知道，混杂着爱情和亲情很难区分，但是她想让宁远陪伴她，这几乎是她还能抓住的旧时光里的唯一的东西了。但是“人生没有回头路，且行且珍惜”，人生没有不散的筵席，

就像刘闵之一样。

《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录[1]。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片[2]；此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影[3]。1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。[4]

整剧前面可以，后面差了点意思。

剧情，道具，场景bug尚在了接受范围。

战斗场景太乱了 不太想看 。

男主演技差了点意思，笑起来有点假让人跳戏。总体演技已经秒杀绝大多数流量明星了，男主有个明显的细节没做好，就是某个去祭拜他爹，正常情况，需要家属答礼，除非你的辈份比对方高。

三弟长得很像我表弟。人物立的有点奇怪。就是软弱固执又想证明自己，选了几个主子又一一背叛，最后结局还给人物反转过来了。

瞿莎这个女人也奇怪。。。

最后几分钟的结局喜欢这种用烂透的半悬疑。。。

《牯岭街少年杀人事件》是台湾导演杨德昌1991年的作品。本片获1991年东京国际电影节评判团大奖及影评人大奖，法国三大洲影展最佳导演奖，新加坡影展最佳导演奖，台湾第28届金马奖最佳影片奖，第36届亚太影展最佳影片奖。杨德昌，广东梅县人。1969年毕业于台北交大控制工程系，1972年在美国佛罗里达州立大学获电脑硕士学位，又去南加州大学电影研究所学习一年。这又是一位理工科出身的现代艺术家。而理工科的学习经历，让杨德昌总是能用他理性的手术刀深深切入社会的胸腔，展示其残酷鲜血淋漓的横截面，并在风格上保持着一种冷酷的现实感和锐利的现代感。这是一部根据台北发生的真实案件改编的影片。60年代初，杨德昌就读的学校夜间部初二的男生茅武因女友移情，在牯岭街杀死了女友，当时震惊台湾社会，也给杨德昌留下深刻印象——那一年杨德昌14岁……多年以后，步入中年的杨德昌重新追溯那段少年时空的现实，参与编剧并导演了这部电影。或许是因为这个故事混杂着导演本人过去中学阶段的真实成长经验与时代抑郁体验，故在影片中交织呈现出比从前作品更复杂的情感关系。全片因拍片需要，共有92个需要修改、重建的场景，一大批十三四岁的年轻演员，还有上百个角色绵密交织的复杂网络，资金从预算的1300万扩充到2700万，影片更是长达4个小时。在杨德昌的创作生涯中，很少有如此庞大的制作架构。尤其是对年代写实性微小细节的雕琢，都处处流露着创作者对自身成长经验的虔敬感情。而且这部作品在保持他一贯的内省风格同时，同从前作品相当不一样地弥漫着一股特殊的有着些许温暖意味的情感，虽然这种情感表现得很克制……在杨德昌其它作品里，如《恐怖分子》、《独立时代》、《麻将》，杨德昌刻意表现了在台北社会中飘荡着的人际冷漠感，在其中即使是青少年的身上，也有着一种异化的病态或邪恶。但在这部《牯岭街少年杀人事件》中却出现一大批纯真但不冷漠的少年，藉着逝去的60年代，杨德昌投射出对过往不可复见的纯洁性的追怀。杨德昌是那种有野心勃勃的艺术家，抒情短诗式的作品是没法满足他的艺术野心的。而他身兼的社会分析学家的身份，更是让他在这部表现少年成长的电影中，勾勒出了当时台北社会众生的群像，使之成为了一部拥有巴尔扎克式宏大视角的台湾60年代的哀伤史诗——他用摄像机和胶片再现了那段压抑绝望、惶惶不安的年代，也传达了他本人对那段灰暗错乱的历史的看法。正如他自己所说：“我对历史课中学到的东西一直存疑，原因是它与我个人所目睹的状况不相同。几百年来人们就在这种真相不明的状态下过活，多可怕。所幸的是，许多有智慧的人在他们的艺术、建筑、音乐、文学中留下足够的线索，让他们的后代能多少重建事实，以及恢复对人性的信心。电影也应对后代有相同作用。”电影中的主要角色小四由台湾演员张震饰演，有趣的是，片中小四这个角色的名字也是叫张震。类似情形我们在王家卫的《春光乍泻》中也曾见过，张国荣和梁朝伟在电影中饰演的角色的名字，竟是电影剧组中的两个工作人员的名字。当电影结束后的字幕泄露这一秘密时，着实让人忍俊不禁。关于张震，大多数人知道他，或许是因为他在我们熟悉的《春光乍泻》、《卧虎藏龙》等影片中饰演过角色。在十年前的1991年，他还是一个青涩稚嫩的少年，但在《牯岭街少年杀人事件》中，却有着淋漓尽致的出色表演，他将那个沉默倔强的，有着绝望纯美的理想主义色彩的少年角色塑造得极具表现力。先谈一下关于这部电影的历史背景。正如我们所知，国民党1949年的失败，使台湾经历了中国近代史上难得一见的历史大迁徙，不同省籍、不同背景的人士，或自愿或被迫随国民党来到这个孤岛上。十年过去，他们的下一代逐渐出生、成长，反攻大陆的希望渐成泡影；物质的匮乏，长期的战乱流离后第一次的苟安；恐共心理尚未退潮的歇斯底里情绪导致的政治高压；省籍的歧见，日本文化影响的消退，美国文化影响的增强，这一切都使60年代的台湾成为弥漫着晦暗绝望的奇异时空。在这样的灰暗压抑的环境中，成年人大多都在自己的圈子里蝇营狗苟、卑微无望地生活着，并将全部希望寄托在自己的下一代身上。那么他们的下一代又是怎样呢？电影主人公小四是台北建国中学夜间部初二的学生，影片中还有许多和他年纪相仿的男孩儿和女孩儿。而小四无疑是属于这其中的好学生，并不像身边的一些男孩儿那样卷入少年帮派的暴力活动中，而更多的是处于旁观状态。一次在校医务室的偶遇，让小四结识了眷村的少女小明，并渐渐喜欢上了这个看上去清纯文静如天使的女孩儿。可小明实际却并不是如她外表那样单纯简单。她是一个单亲的女孩儿，只有一个多病的母亲，反倒时常需要她的照顾。小明和她的母亲甚至连固定住所都没有，只能是当母亲为某家做佣人时寄居于别人家。又多因她母亲的体弱多病而被解雇。每每此时她们只能搬到小明的舅父家，却要忍受境况同样艰难的舅父的冷言冷语。而小明的母亲更是早早将希望寄托于还在念初中的小明的身上，让她快快长大。在这样的现实生活的重压下，小明在本该无忧的年纪里丧失了作为一个女孩儿的快乐，而过早成为了一个女人。我们该如何定义一个女人呢？忘记叔本华的那些刻薄的关于女人的言说，我们亦可得知女人不同于女孩儿的另一种生物，她更清楚自己需要什么，并知道靠什么技巧或什么样的面目来攫取那些东西。人们常会迷恋这样一位风情万种的女人，虽然她们的心冷若冰霜甚至狠如蛇蝎。可那些尝遍人生苦痛的男人还是希望遇见这样一个女人，来拯救他们平淡无奇或肮脏猥琐的命运。就像法国诗人波德莱尔在提到自己的诗《自惩者》时说的如下这段话所描述的女人：“让我在爱情中休息。——可是，不行——爱情是不会让我休息的。——天真和善良是令人厌恶的。如果你要使我欢喜，恢复我的情欲，那就残酷吧，谎骗吧，放荡吧，荒淫吧，偷窃吧！如果你不愿如此，我就要毫不发怒地痛打你。因为我是冷嘲的真正代表，我的病是绝对治不好的。”如果小四读过这段话，读过《恶之花》中的那些邪恶的情诗，也许他就不会去杀死自己心爱的小明了？我知道这样的假设着实让人厌恶，因为在少年小四的纯美内心里，波德莱尔的教诲无异于魔鬼的诅咒。和《坏孩子的天空》中的新志一样，少年小四也是另一个美丽世界的美丽生物……说回到小明的话题，小明就这样早早丧失了纯真，而选择了与其年龄不符的成熟。正如无论我们做什么总要为之付出代价一样，少女小明过早成熟的代价是本该属于她的那些欢乐。小明的爱情方式是在她无论漂到任何地方，总要依附于她认为最能给她安全感及保障的那些人身上。而在小四遇见她时，小明正同时周旋于几个男生之间，而小四身处的“小公园”的老大Honey更是为了小明争风斗狠杀人而逃亡台南。Honey是另一个让人难忘的角色，虽然他在电影中戏不多，但却是杨德昌电影中不多见的，一个同样被附上理想主义色彩的人物。即使是他还未在电影中出场，杨德昌已经为我们勾勒出了Honey凶狠且不怕死的形象。而在Honey从台南忽然归来出场亮相后，我们却会发现这是个浪漫到极致的人物，浪漫到近乎幼稚。这在下面的这段台词和他后来的所作所为可以得到印证。“……我在台南，无聊得要命，每天可以看几本武侠小说。后来我叫他们去帮我租最厚的小说来看。其实以前的人，跟我们现在出来混的人真的很像。有一个老包，大家都以为他吃错药，我记得，好像全城的人都跷头了，而且到处都被放火。他一个人要去堵拿破仑，后来还是被条子抓到了。‘战争与和平’，其它的武侠书名都不记得了，我只记得这一本……”而后，他同那个俄罗斯“老包”一样，孤身一人去和“217”眷村帮的老大“山东”谈判。却在一片铁轨旁的黑暗树林中，被“山东”暗算而死……可以说Honey是一个对小四影响至深的一个人，而某种意义上Honey也并没有死。因为小四已默默将Honey的精神继承下来，并像Honey一样，继续同这个丑陋世界争夺着小明。或许是Honey触动了小四，小四也渐渐卷入了帮派间的斗争，并在后来参与了为Honey复仇的活动，亲眼目睹了害死Honey的“山东”的死前的惨状。而此时小四的父亲因为政治问题被隔离审查，小四自己也因为顶撞学校而被开除。身边发生的种种事件，让小四也日渐迷惘，他第一次看到这个世界虚荣、丑陋、残暴的那一面。他有些不知所措的内心深处认定他爱着的小明是他唯一也是最后的希望，而他也认为自己也同样是小明的希望。可就在这时，他听说小明现在已经投入了他的那位有钱有势的好朋友的怀抱，这让小四陷入了绝望和崩溃的边缘。在牯岭街的旧书市与小明相遇后，小四再次向小明表白心迹，可遭到了小明的断然拒绝。“……原来你跟他们一样，对我好就是想改变我。你好可笑啊，你以为你是谁啊？我和这个世界一样是不可改变的……”这时小四拔出了那把日本女人用来自杀的短刀，狠狠地刺向小明的身体，又似乎是在刺向这个残酷的现实世界的内脏。小明当场死去，只剩下小四在她的尸体旁徒然呼唤：“小明你站起来啊，小明你站起来啊……”小四和Honey，这两个电影里的少年，都有着理想化了的纯美内心世界。虽然电影都有着强烈的写实风格，可这些理想化的艺术勾勒，却没有给人不真实的感觉。这或许是由于这个世界的一些少年有着天然的优美品质，虽然这些品质在日后可能会在时间中消失。那些品质正如 Eric Burdon 在《在我年少的时候》中所唱的：“……在我年少的时候，信念是如此的强大。对朋友的友情充满坚定，我是如此的成熟，在我年少的时候。”我想这首歌词中少年的成熟，完全不同于成人世界的那种所谓的成熟。后者更擅长的是一种压抑的经验，并将冷漠当作保护衣。而少年的成熟品质就像尼采所说的精神的三次变形中的最后一种，他们是“天真与遗忘，一个新的开始，一个游戏，一个自转的轮，一个原始的动作，一个神圣的肯定。”正因为如此，他们比很多成年人更了解幸福，也更能体验到幸福。“爱里总有疯狂的成分……在我这爱生命者看来，我觉得蝴蝶，肥皂泡和一切在人间的与它们相似之物，最了解幸福。当查拉斯图拉看见这些轻狂、美丽而好动的小灵魂，他便要流泪而歌唱起来。”那些有着天然优美品质的少年，那些另一个美丽世界的美丽生物，正像尼采所说的这些美丽好动的小灵魂一样，只会信仰一个会跳舞的上帝。他们是人类完美类型的一种，可完美本身就意味着疯狂，就像爱也意味着疯狂一样，在完美的瞬间他们只能是在另一个美丽的世界，就像法国诗人兰波所说的那样：生活在别处。王尔德曾说使孩子品行好的最好方法，就是使他们愉快。而这个社会的大多数成年人在让孩子愉快这点上，都显得出奇的吝啬。而就在他们或是粗暴，或是和蔼，或是歇斯底里，或是语重心长地夺走那些让我们愉快的事物时，他们总会不忘附加这样一句：这样做是为了你好。而这真的是一句带有说服性的辩词，它会在最后使我们也同意毁灭自己。当然他们可能还会说自己更有经验，他们吃的盐比我们吃的米还多，他们过的桥比我们走的路还多。而且他们总会把他们自己思考很久的东西就当作正确的，而有些东西他们甚至根本就没有思考过，只是因为他们自己的父母和老师就是对他们那么说的，只是因为电视里是那样演的，报纸上也是那样写的。而对于那些在他们自己的少年时代里，曾困扰他们的难题，他们从未真正解决其中的任何一个，他们只是生存得比那些问题更久一些，这给了他们已经解决了那些问题的一种假象，就像那些不可能恢复性能力的人，不会再为性而苦恼一样。而对于那么多的来自成人经验世界的限制，我们能做的或是默默顺从，或是去做那些他们认为不正确的事。于是我们第一次逃课；我们第一次在街上用暴力维护自己的尊严；我们第一次燃起一支香烟然后学会吐第一个烟圈；我们第一次爱上某一个人；我们第一次在黑暗中小心翼翼地手淫……而在日后当人们尝尽人生的悲喜和冷暖，这些记忆似乎都变得那样珍贵而迷人，而其它那些曾苦苦追求的东西则变成可怕的虚妄。就像某位法国作家所说：“我在临终时，会对来访的客人说：我不需要你的同情，我只是希望你能说一些粗俗的往事使我快乐……”（几年前写的东东，其中的一部分发表在一份电影杂志中。刚刚在电脑里看到它，就贴到这里了，很长的一坨，那时真能写。同时也缅怀一下永远的大师...）

两个小时，一口气观看了1～3集《夏花》，忍不住先谈谈自己的感想。

《夏花》给人予美的享受！

《夏花》每一个镜头犹如一幅幅精美的画作，好想多留几帧静静欣赏。

《夏花》每一个场景都能把观众带进童话般美丽的世界，重温享受年轻的美好时光。

《夏花》是一部良心剧，是从心底有感而发的走心剧。完全能感受到从编剧、导演、灯光、置景、背景音乐、每一首插曲……都是用心投入。再加五官立体感十足的言承旭，他的每一个眼神，每一次举手投足，都感染到并打动到了观众的心。

《夏花》展现了电影的视觉，三维的特效。既拍出了大片的艺术效果，又拍出了人物特写油画般细腻入微的质感。美到心醉，令人陶醉。再欣赏着每一首悦耳动听的歌曲，简直是唯美艺术的精彩表现和享受。

《夏花》用综合艺术，来讲述故事，表现人物，传递感情。那人，那时，那事，那花，那海，那屋，那景，那美……凝聚了创作人员可贵的艺术才能。

《夏花》是一部走心剧，不仅给观众带来了美的视觉听觉双重的精彩盛宴，《夏花》顾名思义更是通过故事，传递了人的生活、情感、思想、信心与希望……

好剧就想推荐给大家，一起分享《夏花》绚丽的魅力。

第一次是颠覆了我对同性恋的惯性印象，就是忽然意识到这个群体似乎已经被抽象成一个年轻的、时髦的、不落地的新异类，我身为其中一份子也从未甚至无法想象和接受这个群体中有那些大龄的、普通的、非中产也不文艺的存在。哪怕之前关注过类似《隐秘的爱》的影片，似乎也存在着一种隔着种族、文化的认知壁垒，这是第一部真正让“性少数群体自古有之，且无处不在”这个意识从概念在我这变得具象化的电影。

第二次是导演问“你为什么怕别人知道你被家暴，却不怕别人知道你喜欢女生”这里。从自身经验出发，太多人关注「子女如何向父母出柜」，这个问题说是性少数群体面临的最大难题也不为过，但到了这部电影里，一些权利身份的倒置下，这种难以启齿就崩塌了。仿佛体认到了一点受迫的症结。

第三次是两个小女孩问阿嫲是男的女的。小孩子的世界真的好单纯，如果能只用穿不穿裙子来分别男女好像也不错。

其实还有第四次，就是关于母亲女朋友对她的描述（我听不懂但大受震撼.jpg），怪不得人能有十几个女朋友而我还是单身狗！！

颜值和演技都没有，我的天哪。

都说男主丑，难道女主不丑吗？女主也好丑。

男主那不是丑，是暴丑。而且演技也好差，鼻孔一直大张，瞪眼，是跟zs学的吗？我真搞不懂导演是怎么选的，还有就是滤镜真的开得好大，看了一会儿而已，眼睛要瞎了，是开了10层磨皮吗？磨皮开那么大，滤镜开那么大也挡不住男女主的丑，还不如不开。我的天哪。

本以为是金秘书4.0，就打算当成下饭时装剧，刷个快乐。

从《金秘书为何这样》《她的私生活》《气象厅的人们》开始，朴敏英基本上都在扮演同类型浪漫喜剧的角色，只是换个职场，换个性格，差不多的日常故事里带着几分drama的爱情故事。

这部剧总体有两个还不错的点：

一方面是第一集里对女主的介绍：

叛逆的千金小姐，出于某种原因，悔婚出逃，背上巨额负债。

她活用起自己从小到大被培养起来的，作为一个豪门妻子所需要的所有资质和品德，各种满点技能才艺，有偿扮演这个世界上的单身男性们假扮女伴（妻子），帮那些男性们获得更高的家庭社会评价，或者出席一些特殊尴尬的场合——她很聪明，也有自己的是非观，来选定客户。

不带预设，不带偏见，我单纯觉得哪怕是部下饭甜剧，都与时俱进，费了心思选题。

另一个原因就是她的衣服都好好看！

虽然朴敏英的颜值从上部剧开始被批评，到这部剧，很多人说变老变难看，但我个人还是觉得，她很自律，也很努力在维持状态了。

脸垮除了岁月流逝不可抗力，也有动刀调脸的必然结果，更加瘦的欧尼，有运动塑造的线条，有曲线的瘦就是王道！

这个女主还是挺有魅力的，性格好玩，会各种外语，会攀岩，打高尔夫，击剑，还拥有米其林星级的厨艺，她在周一到周六都努力工作，星期日休息，投资自己。

空气酵母作用后的男主和曾经很清爽，现在有点繁复妖孽的男二，暂时不表态了，虽然剧情有些离奇和夸张，后期不排除跑偏的可能性。

但哪怕狗血了，我还是想看完，会刺激我思考的婚恋观，会启发我的穿搭功课。因为很多衣服我都有更日常的平替类似款。比如这套~~

电子榨菜下饭剧，快乐就好。

【详细】

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一星给电影中的景色，一星给我的女主大大，另外我要先吐槽一下男主穿的那身马甲，勒的我看着只想问紧不，不过女主真的那叫一个漂亮啊。

电影全程围绕寻找一个叫布朗的医生的线索，从前因讲到后果，其实就是关于男女主的一场旅行，他们在旅行中如何相爱的故事，无论是众多的乌龙事件，还是面对危险的互相扶持，他们都走过来了。

最后以布朗医生的死亡结束了他们的旅行，而且男主所谓的病也好了，这个病感觉其实就是一个玩笑，也像一场梦，梦醒了，一切就又回到了正轨上，只是身边多了一个Ta。

作为90后，国企的技术人员，看完这部剧内心很是感动。技术上中国一直是跟跑者，如果没有他们这一代人的奠基，我们仍需要继续跟跑。目前而言，我们在一部分的工业领域已经具有初步的领跑能力，但是在一些领域内仍然处于被动局势。技术水平、研发能力仍然在跟跑。这就需要我们这一代人接过接力棒、继续努力，向老一辈企业家、工程技术人员致敬、学习。

张渡航救小孩的那一瞬间脱了防护，之后不应该立刻戴上防护？

为了拍摄反而故意露个脸到处跑，是想传染给别人还是想被感染者传染？

简直是服了，没有这样为了拍摄搞成这个样子的，我是一秒都看不下去了。

这种剧拍个好的很简单，找合适的演技在线的演员，剧情包括细节大致合理，不要为了拍摄瞎搞，有一个主线故事，有一段可歌可泣的情节，有一个合理的结尾，完了，非要为了拍摄搞得花里胡哨的，只能打入垃圾的行列了。

另外请看清楚我说的什么。

我说了不应该脱？

这是为了露出正脸非要这样拍，我说的是脱了不戴上还去接触患者(孩子他爸等其他人)。

还到处跑，还特意表现好像没他别的医生就干不了活了别人都非专业只有他是专业的。

然后又有人说他是全能的，我也是服了，非要我说清楚，自己长点脑子，那种情况下紧急救援的基本操作就他会？

这和全能不全能有什么关系？

就直接说别的医生什么都不会他全能就什么一切都要靠他没了他一切都很糟糕？

就因为他全能别的医生离开他就不能工作了医疗体系就崩溃了？

拜托自己带脑子，我真是不想解释一些基本的逻辑。

普普通通的按照现实中医生或者说一个人的正常行为逻辑去拍摄就好了，没必要因为这个医生全能就专门去表现，特意到处都要给表现出来。

就比如让一个大学生计算一加一等于几他同学在旁边提醒他一加一是等于二。

哦……原来一加一是等于二啊，那这位大学生(其他医生)就可能不知道了，原来只有他同学(张渡航)知道！！！

有的人是真的瞎啊！！

说的本来就不是应不应该脱口罩，而是脱掉救回小孩后为什么不立刻带上，这年头带个脑子不好么？