看透人性 写尽人情 又对人间葆有温情 你要享受温情厚谊 就得懂得怎么在钢丝上走平衡了 所以说人情世故 做人处事是最大的学问 人生不是靠知识 艺术可以过活的 穷得叮当没饭吃的还知道人格气节 那些软骨头呢

这么聪明的孩子 怎么也会犯糊涂？那么噁心令人作呕的东西 所以我们平时学习更要在精细的处辩清楚 自己说服自己 这是在为危急时储备的能量 十年功夫毁于0.1秒的判断错误 犯糊涂是在拼0.01的侥幸 说她傻她也不傻 你不图利怎么会吃亏上当 老实巴交过日子的那是心平安喜乐 坦荡舒坦 走正道难 赖活那是提心吊胆 后悔纠缠 清楚自个的性子 自己会被自己纠缠死的 干事就要掂量掂量自己承担得起

结局仓促了点 所以你能挺过八年靠的是什么

忠厚老实 诗书传家？显然不是 那么做人 还要坚持什么？

原来某影后的佳作是抄前辈的 咱还真是读书少 总以为是原创 其实前人都把道理摸索明白了 学不变的 但在高光处有自己的发挥 那就是自个的了

节奏比第一部快了许多，一上来就高能，特效做得特别棒，我看过的国产top。真的感受到了每个人的成长，都有了责任和使命，再也不能恣意妄为。服装道具上有了挺多变化，非常符合人物的身份，又突出了人物的性格特征。剧情节奏加快了，盒饭频发，猝不及防啊。人物上，林动再也不是青阳镇那个只想着父亲和妹妹，看没心没肺又藏着自己心事的小镇青年，经过一路的磨难，身上有了责任和天下苍生，越发成熟稳重了。杨洋的演绎层次也推进了一步，不论动作表情还是语音语调都更加沉稳成熟，更具男性魅力。有人说林动几次妇人之仁，放走了林琅天，但是就是这样一个真性情的人，不到最后一步是不会放弃曾经的兄弟的，我想对其他人也是。

青檀长大了，没有了恋爱脑，杀伐果断的领导气质就显现了出来，因为继承黑暗之殿，服装上也有了王者气质的体现，难能可贵的是，护哥哥的心从来未变。

林琅天一如既往地令人讨厌，永远把自己的错误和选择归咎于他人，认识不到自己的自私和错误，但生活中这种人非常常见。

清竹真的成长很多，可以放下情爱，肩负起自己的责任，收藏起对林动情，做辅助他打败异魔的符使。

欢欢也终于明白在这乱世之中何谈情爱。

有几首新歌上线了，非常期待杨洋的彻骨了。剪辑有时候还是有些迷，节奏有些跳，看惯美剧快节奏的，也觉得有些地方提前交代一下会好一些。

总之，今年追的第一部国产，非常期待接下来的剧情，特效和脑洞是我非常感兴趣的点。

《念念手纪》2017年7月日本上映，2018年9月14号国内上映。豆瓣评分为什么只有6.6？很多很多的低分评论是2017年的，这不可能是水军干的。我查看了一下那些低分评论，总结为两条：1、将死之人樱良去招惹一个不相干的人，占据他的情感，太自私；2、万人迷班花樱良去强撩一个没朋友的孤僻的小正太，这太欺负人。而我一直的疑问是樱良看上春树什么？春树，学校图书馆的管理员，拥有图书管理员的资格证，整个图书馆书目分类整理几乎都是由他一个人完成的。可以想象，他的阅读量是常人难以企及的。他没朋友，他孤僻不合群，这是他的主动选择。他不是受人欺负被人孤立的鼻涕虫。他是强者，他享受这份孤独。巨量的阅读，带给他这份独立和自信。嘻嘻闹闹的朋友，多一个或者少一个，有或者没有，真的很重要吗？有个打高分的豆瓣网友，形容樱良与春树的关系是万人迷与独行侠。最先打动樱良的，大概就是春树的独立和自信吧。如果理解了这一点，豆瓣低分评论显然大多是一场误会。一个享受孤独的人，他不会在意低质量的情感，他也不可能被人轻易撩动。樱良送了一本《小王子》给春树。玫瑰、小狐狸、驯服、麦子的颜色、羁绊、责任，在了解这些之前，先不要评论这部电影，谢谢。

救命我刚看到这剧42集？？？？之前还觉得是节奏还挺快的 后面是会节奏慢还是事儿多呢？但是就觉得后面师傅可能会去世诶…感觉…不是很懂里面的棋手 会因为一些心理问题或者什么原因的放弃比赛…怎么样这样都不太好吧 对自己对对手都挺…不负责任的（个人感觉别骂谢谢）应该是一部有围棋元素的都市言情？女主应该最后会成为很厉害的厨师 不看一些奇怪的设定应该算是还可以的下饭剧吧 男女主 师弟师妹 她哥她姐 女主救赎男主的故事吧本质还是爱情剧以及我真的不理解为什么可以复原二维码 而且还能扫出来（我试了扫不出来）真的 男主天才人设有点子… 其实是有点bking啦 但是没到让人不理解的程度 可能后面会给他的围棋生涯或者生活一些困难感吧 还有 那个打戏…我觉得是想体现围棋比赛的激烈紧张感 但是看着男主拿着我小时候2块一次抽奖抽出来的塑料剑我真的不懂 特效…也不是让我很能投入剧情啊夸夸萨顶顶老师和焦迈奇的片头曲片尾曲吧 倍速都能听出来的声音真的辨析度挺高的 以及还挺好听的

啊还有 普通女生 也不会动不动就站不稳摔跤的…如果有 请看医生

是看了前几集我就能猜到结局的感觉

（以上言论个人观点 不专业 别骂了谢谢）

啊对冰糖炖雪梨闺蜜组二搭？还挺好嗑

小动画还挺可爱的

大白天别喝那么多酒

啊还有 那个这个设定之前大多数都是看小说 拍成剧还挺 和colorrush挺像的？哈哈

“明天你是否会想起，昨天你写的日记，明天你是否还惦记，曾经最爱哭的你... ... ... ..”:当周小栀穿着婚纱站在教堂里的那一刻，她的心情却久久不能平复，现实总是让我们纷纷错过，留下的却是痛苦的回忆，多么希望林一在教堂里的那一幕想象变为现实，牵着她的手一起跨出殿堂，摆脱世俗和麻木的人生，去怀抱儿时属于我们那自由自在无忧无虑的生活。一个十年，隔断了千丝万缕，时间禁不住考验，过去的美好化作了闪耀的繁星只能让我们遥望，那些曾经的许诺给了我们可以笑着去梦的理由，虽然想哭却又感觉到甜。林一对周小栀说：“总有一天，我会带你去一个只有我们俩个人的地方。”而小栀和林一这对曾经的时间情侣，用相处时刻搭造了一个5201314的浪漫时光童话，这些点滴的纯粹在那个真空的年代里迸发出的火热和激情，到现在看来仅仅是一场甜蜜的梦，深藏且铭记！明天的你是否还会留恋过往时光？那份守护在心底的纯真又是否被现实继承？两个人眼光对视的那一刻，我想所有观众都在脑海中闪回电影中他们的那些经历和承诺，这就是宿命，相爱的两个人最终却不能够在一起，记忆并不等于真相。“你从前总是很小心，问我借半块橡皮，你也曾无意中说起，喜欢跟我在一起... ... ... ..”：影片在回顾俩人儿时学堂生活的时候，无论是道具、音乐还是各种场景，浮光掠影把我们带到了自己的童年时代，让观众有了更多的共鸣。大白兔奶糖、小孔眼镜、口琴、486电脑、录音机，贴纸条游戏等等这些元素让我们想起了自己过去的青涩年华。小虎队的歌曲《爱》，那首《we are the champion》，老狼的《同桌的你》曾经让我们激昂的曲调，此刻只有陶醉在那份熟悉的感动中。在电影中高考、911事件、游行、非典、驻南大使馆被炸等新闻事件历历在目，这些潜在的“三维空间”结合观影人的心理是很容易让观众触动和接受的。偷录女生宿舍，考试耳机作弊，与情敌互殴，逃避管理员的追赶，早恋被处分，旅馆开房等等这些情节的运用为观众还原了一个真实的过去。语言对话也真挚坦诚，林一嘶喊的那句“你做我女朋友，我就跟你走”，周小栀雨中哭诉一句“我永远都不想离开你。”听似平淡的对话却触动了我们内心的灵魂。童年就是那么简单和纯真，以至于让我们在这个丢失的年代去无限期的缅怀。“那时候天总是很蓝，日子总过得太慢，你总说毕业遥遥无期，转眼就各奔东西... ... ... ..”：为什么对于很多青春类电影总是要和出国留学联系起来呢？我想可能是要运用距离和时间的反差来深刻诠释情感的变迁，这已经成为了重要的表达方式之一。似乎所有的人都在抱怨学涯生活太短暂，因为那时候有了太多的美好和快乐，即使痛苦也是收获，他让我们学会了经历，也知道该如何挽救和珍惜，毕竟是我们走向社会的垫脚石，是为了实现自己的目标而演练，所以今后无论它如何成为你的梦，醒来后的你终归会笑看人生。对于剧情发展到林一出国就业有了自己的妻，与小栀一别就是十年光景，而她也有了未婚夫的时候，我还是对编剧有些异议的，首先这部分叙述非常的短，剧情发展是一带而过。其次，对于两个人十年一直没有联络以至于各自身边发生着不同变化的诠释太牵强，很容易让观众一下子就猜到了结局。落入了青春类电影的俗套中。也许导演是为了突出光阴荏苒的效应，也许是为了观众精心打造一个高期望之后的反差效应，总之与精细的学涯时代描述相比，似乎少了点什么，味道也突然变了。“谁娶了多愁伤感的你，谁安慰爱哭的你，谁把你的长发盘起，谁给你做的嫁衣... ... ... ..”：电影是想夸大一个与周小栀蛮不般配的男主角形象，甚至于让他的个性表现太过鲜明而让观影人一下子萌生反感，虽然没有交代他们的相识过程，但是已经不那么重要了。林一在婚礼现场的心里挣扎最后没有打破宁静，最终也没有逃过聚散无常的人生世事，也许爱情真的只能在回忆里得到完整。林一在美国的妻子以及小栀的丈夫都不是他们自己想要的那个人，酒后的那些话道出了两个人内心真实的想法，其实小栀也一直试图联系并且关注着林一在美国生活的一点一滴，甚至每一个街道，每一个超市都被她熟悉的挂在嘴边，而林一也一直珍藏着他最珍贵的一份感情，可能这就是有缘无份，我们总把最庸俗最肤浅的信誓旦旦当作今生无悔的海誓山盟，当现实让我们认识到一切的时候，那个被错过的季节就永远不会再浮现。林一和小栀的爱情比起那些只向往而没有经历过的人已经显得非常完美，幸福也不仅仅是要一个结果来验证，在追忆中感受，在遗憾中收场，电影过后的反思，就像电影中给我们留下深刻印象的两段奔跑的场景一样，我们要超脱世俗，打破常规，自由自在，闯出心中的那片海，让自己的青春不留遗憾。

看了四遍漫画后看电影，感觉电影演的好尴尬，演技生硬，愣是在往漫画情节上凑，虽然大部分还原了漫画，但是一点惊喜也没有，感觉大家都在玩cosplay.还玩的很开心，若头老大就不能再找胖点彪悍点的演员吗？妹妹最后竟然也会武功了？！佐藤杀手的攻击力严重下滑！最精彩的妹妹调戏渣男被酒保心里各种吐槽竟然没拍出来！女主角倒是找的挺不错的。大概就这样。

在日本，实业团（企业）联赛和相应的社会人队伍是职业运动中相当重要的组成部分。包括田径、羽毛球、乒乓球在内的诸多运动项目都有相应赛事。日剧《罗斯福游戏》中参加棒球企业大赛的青岛制造所棒球队，就是一支这样兼任球员和员工的社会人组成的队伍，队员们同这里的阳光饮料公司一样，公司的杂活也要做，训练也要做。当然对棒球这种在日本商业化发展的如火如荼的运动而言，大联盟、日职棒才是运动员的梦想所在，而一但在社会人比赛中打出成绩，也有希望加入职业俱乐部，走上人生巅峰。

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今年最佳幽默暴力美学片！

我真的是笑满全场！特别喜欢这种设置：把人物都放在一个相对固定的场景然后通过各种巧合偶然和冲突产生联系。

一个父亲要寻找把自己儿子从天台上推下来的凶手，拿着纸条上了子弹列车。一个“善良”且“霉运”的“托运人”，要在日本东京到京都的子弹头列车上偷一个箱子。故事从这里开始。后面就是各种大打出手，各种拳脚相加，毒舌“毒药”，枪林弹雨。

可能因为原作的关系，这个故事居然有一个日本风格的精神内核（其实看到设置在日本的时候我就应该知道）— 命运。一切都是命运，福祸相依，命运会回馈你的善意，会给你安排最佳的时机，会让你死于你的选择。这种极强的宿命论调子贯穿始终，暗示与意象化互为补充。

有一点我非常佩服的是软广的植入，太流畅丝滑了我真的毫无怨言，Fiji矿泉水几乎算是个配角演员，雷朋墨镜配杀手非常ok，托马斯小火车倾情演出，高尔夫球杆和鲷鱼烧无缝入镜。

整个片子充满了日式视觉效果。人物介绍的时候我以为是在打电子游戏，许多镜头深得暴力美学祖师真传。

最后桑德拉布洛克客串出演，让我一下子想起今年的《迷失之城》。所以他俩就是互相客串咯？友谊长存！XDD

五星给的不是剧情，也不是特效，给的是三观。在周围人都在怂恿下还能坚持做自己，做正确的事情，这部电影做到了。不像教科书上那样那么表面的说道，而是隐藏在每个角色的一举一动中。尤其是沃德怼掉四个警察的时候，雅各布叫他举手跪下，还有很多，真的可以细细体会一下。。如果是几年前初出茅庐的我，估计也就给2星或者3星。因为我们的特效审美已经被大片特效逼高了。但是是深刻体会过好人难做的社会经历之后，我觉得，能看到每个细节都在表现做正确的事的电影，值得拥有五星。尽管票房可能很低

第3集配乐又回来了点（看来Justin Frieden也觉得第二集过于无聊），但感情线并没有展开。

目前看来，这个秋季档类似题材中，“elpis”无疑更好，当成正剧拍，严肃认真的气质体现，在整体质感上尤为突出。剧集着重于人物及她/他们的生活状态（第2集的大雨拍得很不错），相比之下案件本身倒可以退居次席。

而这部”灵媒“，个人觉得定位偏失，改编成以案为线的情感剧集可能更好，如果拍得深入甚至可以尝试探讨一种特殊情境下的”假性情感关系”。（也正好以“孽恋沸水”，对标同档期的“纯爱静雪”。）

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原本在第2集配乐走弱后，犹豫是否中途下车。但经评论提示去搜了剧透，倒是找到了新看点，或许可以作为一部异质情感剧集来对待。之前看“加油”，觉得清原可以尝试更成熟的都市情感剧，而现在这部剧集可能就是不错的一步。剧集的后续个人评价，取决于能否把男女主异质感情线拍好。

经由剧透，发现濑户可说相当适合这个角色。

（借长泽雅美秋季档新剧的片尾曲）让男女主cp的“灵火”燃起来，Mirage-Mirage Collective

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如剧名所示，以所谓灵力为媒，剧集看点自然会放在氛围营造上。相比逻辑推理注重故事本身，营造氛围则在于故事如何叙述。就第一集来看，个人觉得剧中的配乐有着很强的戏剧表现力，超额完成了任务。

”附身“段落，整体以小空间中的舞台式表演场景呈现。段落配乐非常好地强化了这种舞台空间感，犹如舞台上的追光，聚焦画面，凝集气场。（而剧中这一段落，画面本身也利用光线制造了类似舞台效果。）（不过个人认为清原的表演还欠火候。）

来到犯人自白段落，配乐的钢琴（加上演员自身的声音也较有特点）在情绪情感表达上更加出彩，可以说颇具“灵力”。（看了新一集”13人“，才发现泰时之妻就是这里的犯人。所以，有时候让人注意到一个演员（福地桃子）的，可能不是一个角色，而是角色背后的一段配乐。）

如果都像第1集这样，为了配乐，个人也得把剧集看完。 4星都给第1集的配乐。

清原和濑户的cp感还可以。

在抖音看到“晓影拾光”的解说后，找来原片看了下，他分析的很中肯，结合自己的感受谈谈《异界之门》吧。

首先但从剧情看的话，意识流的拍摄难免让人产生跳脱感，但如果回看几遍的话，就能发现导演在电影中藏了很多线索。

电影其实讲的是，当人们无法面对内心恐惧时，必定走向毁灭。黑门里的一切代表着每个人内心的恐惧：①从两人的合照能看出，胡子哥和哭泣女曾是情侣，并从胡子哥的话中推断出，哭泣女已经去世三年了，标注模糊的药瓶隐喻：抗抑郁药物或安眠药，推断出哭泣女的死因或许时抑郁、抑或是过量吞服安眠药。而这一切与胡子哥都脱不了关系。最后胡子哥的死因是花瓣填满呼吸面罩 窒息而亡。花瓣代表爱情，也就是说胡子哥死于“窒息的爱”这也是来自前女友的报复。②大美隆起的腹部和对婴儿车的抗拒，以及后来出现的阿伟，可以推断出两人曾育有宝宝，但阿伟的原因，导致宝宝没有出生、或流产或堕胎。这是大美的恐惧③外表阳光帅气的阿伟，不敢面对的正是他丑陋的内心，越往里走，房间里的雕像越扭曲丑陋，房间也许是他的心房，雕像就是他内心映射，不敢直视，当然要逃。（不顾女友伤心，逼她堕胎的男人能不是渣男吗）

黑门外：面对黑人同胞被白人警察枪杀，黑人科学家却不敢声张，暗示黑人对白人的恐惧。从天的陨石代表毁灭又或是重置，导演用这种极其悲观的结局，只想唤醒活在恐惧中的人们。每人心底最深处都有无法言说的恐惧，或许是失败的高考成绩、又或是不告而别的恋人、抑或糟糕的原生家庭。塞涅卡说：勇气通往天堂，怯懦堕入地狱。一味逃避，只会陷入无尽痛苦，而坦然面对、勇敢抗争，才能战胜心底的恐惧，成为最后的赢家。

除此之外，导演还加了点私货：“女人永远感性”持枪干掉真阿伟的大美，隐喻着相比逻辑，女人永远更在乎感受。真假根本不重要，能哄我开心的男人，才能在我心里活下去。（杀死阿伟的场景 正是大美的内心）

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董虎这个人物在和小雪谈心的那个晚上彻彻底底在我心里立住了，台词，演技，画面，取景，镜头，配乐，绝了

其实早就喜欢董虎这个角色了，他避开了和几个主角一样的，完完美美的好人，却是一个有血有肉，充满正义感的男人，有原则，有魄力，有底线，就像棍子说的在男人的角度，佩服他，仗义。小雪又是他心底最柔软的角落，给这个刚到骨子里的“坏人”又添了一分魅力。和小雪在一起的时候根本就是反差萌。

画面拍的是两人坐在床边，眼前就是茫茫无尽的黑夜，父女俩从一开始的对面而坐到后来相依相偎，谈笑间打开心结，太温暖，太幸福了。镜头由后方给到外面的夜景，再慢慢推到两人近景，二者之间来回切换，温馨在黑夜的静谧中蔓延开来。

配乐，总是能深深打动我的一个元素。舒缓的钢琴声一想起，让人不自觉地进入故事的情境，随着他的节奏体会那种心情，在氛围的烘托中，声音总是神奇的魔术师。

演技对于这个片段绝对是加分项，从眼神到小动作，细节的处理往往最能打动人心。他和平日里的粗鲁威风来了个180度大转弯，女儿面前的他耐心温柔，没有一点脾气。台词也是没有一句话是多余的，衔接完美，每个字都有它的意义，演绎的自然流畅

这个世界不是非黑即白，更多的是董虎这样灰色的，在善恶之间游走的人，也许就是这样有瑕疵的人物才最能打动观众吧，他不完美，甚至不优秀，但他真实，让人喜爱。

最后用一句他自己的话来结尾：希望兄弟们不违法，有钱赚，有命花!

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二十年前，周丽琴为了出国离婚抛弃了自己刚出生的女儿。二十年后，她来大陆寻找女儿。多年未见，自己的女儿已经变成一个土里土气，满嘴粗话的乡村疯丫头，外号野鸭子。周丽琴承受着巨大煎熬，一心要改造女儿，但周丽琴没想到，女儿有自己的生活原则，她要周丽琴给她一个完整的家，让早已各自有家的亲生父母结婚，野鸭子的要求看似合理，却让所有人无法接受，野鸭子把两家人搅得天翻地覆，而自己更是在这场战争中伤得最深。最终，野麻子决定不认周丽琴，还是要一个人生活，让其他身边的人恢复平静的生活。野鸭子爱上了周丽琴的司机杨顺，野鸭子和杨顺要结婚，她要开创自己的新生活

“Are you raped？”

在Catherine问出这句甚至在刚刚问出这句之后我都不（愿）相信Marry被强奸了。

直至镜头转到Marry脸上痛苦和羞辱的表情，我只觉得心口一窒。

我不太看美剧，因此导致我每每对美剧轻快的节奏、随便的男女关系感到惊奇与难以接受。

此处Marry的遭遇无疑在国产的不管是影视还是文学作品中都罕见。国产作品中，怎么会让这样一个美丽聪明智慧果敢的女主被一个莽夫强奸？至多被撕一点衣服然后在关便被英雄所救。她们永远不会真正走到被强奸的一步（大多数的中国人貌似没法接受这样的不完满）。可美剧不是，《风中的女王》就不是。我又一次感到震惊，极其悲哀和难过（没有什么不能接受只有无可奈何），特别是Marry告诉Francis的时候，我觉得他们俩每个人都很可怜让人心疼，不仅仅因为强奸这一事实，而是这背后牵扯的种种因果，两人身上怎么都理不清的情感羁绊。

他是爱她的，而她也是爱他的，都很爱很爱，可他（她）们是King和Queen。

最后这场爱情，难逃浩劫，倒数幻灭。

他们这场爱情如果终究只能再这样的动荡中度过，Francis一死倒是另一种圆满，就像对那些死在花季的少女，总有这样的安慰（她们自己或旁人）：“也好，死在最美丽的时候，不用经历变老变丑和死亡”！

真的如此吗？

看到目前第八集，我来说一下我的感受，之前因为烈火如歌的原因，感受到仔仔的颜值，所以又开始翻看他的经典剧作，痞子英雄，但是我觉得痞子英雄里面，仔仔更喜欢去使用他的面部表情，做很多多余的面部动作，虽然他黑化时非常的帅气，转折也非常的强烈，但是依然觉得面部表情过多是他的硬伤，是他的败笔。四年后这一部片子，让我感觉到他整个人的蜕变。面部肌肉的控制比以前要更加流畅，而且没有那么多多余的动作更多的是靠自己的眼神来给观众传递他的情绪。整部片子基本上格调以及背景渲染，都是由他一个人来带动出来的，给人感觉就是一种沉浸式的深深的忧伤，以及在这种国难和背井离乡的大环境下，一种无奈以及非常深刻的思乡之情。目前看到这里还没有太多的后续发展，只能就仔仔个人的形象及表演，发表一些观感，我看的是台湾版本的闽南话，日语，英语，国语交织，真的非常考验我的耐力呀。