“WOWOW”的新剧《无罪之日》终于完结了。这也是导演石川庆和主演妻夫木聪继电影《愚行录》之后的再次合作。《无罪之日》改编自早见和真的小说（早见和真另一部有名的改编作品是石井裕也导演的《我们的家族》），不知道原著如何，但从呈现出的结果来看，《无罪之日》在大致的脉络上倒是和《愚行录》有些相似。也许是导演石川庆主动选择了相似的题材来进行自己的创作，继续表达自己对人对世界以及对作品的态度和理念。

《无罪之日》的故事围绕竹内结子扮演的神秘又不幸的女子田中幸乃展开。她是一桩纵火杀人案的重大嫌疑人，并被判处了死刑。尽管在这个女人和这个案件之上有着不少疑点，但几乎所有人都认定了她就是凶手，而她本人也一心向死。唯一的例外是由妻夫木聪扮演的幸乃的儿时伙伴佐佐木慎一，他不相信幸乃会做出这种事，于是开始了自己的调查与救赎。

作为在体量上颇为宽裕的剧集，《无罪之日》有充分的时间来铺陈和经营，结构上抓住线索做好分配就好，不需要像电影那样做复杂。当然，这也意味着作品需要靠内容本身去吸引观众，如何有力又不过分俗套煽情，就要看导演的功力了。

《无罪之日》的主线，是通过慎一（及他人）的探访调查，去还原幸乃这个神秘女人的一生，并在最后试着去解答“何以至此”这个问题，以此来表现主题。幸乃涉及的案件，当然也是一个重点，但看完整出剧再回头来看，案件本身似乎并不重要，只是一个切入点和完结口。

另外，在调查的过程中，慎一状态和认识的变化，或许也可以当作一条副线来看。他和幸乃之间不仅是要互相守护的伙伴，他还藏着其他的秘密，他不仅要拯救幸乃，也要解开自己的心结。慎一作为曾幸乃身边对她产生重大影响的众人中的代表，也是构成主题的重要一环。

慎一第一个拜访的是幸乃的姐姐阳子。从慎一角度看，阳子是幸乃唯一的亲人了。实际上，阳子不是亲姐姐，而是幸乃继父的女儿。起初一家四口和乐融融，但幸乃母亲的死改变了一切。在幸乃试图安慰伤心的继父时，继父不仅打了她，还说出了“我需要的不是你”这样的话。这是非常重要的一句话，是影响幸乃一生和整剧的一个基点。

从此，幸乃就成了一个“不被需要的人”，在不断的被需要和被抛弃中挣扎、绝望……

继父打人的事被慎一不小心传了出去，外婆来接走幸乃也变得更加名正言顺。既然继父不要她了，那跟外婆好像也没什么不对。那时候，幸乃还不知道外婆是个怎样的人，而且外婆对她说，她需要她。外婆需要她，是因为有赡养费可以拿，除了钱外婆不在乎其他一切，甚至任由自己的男朋友染指年幼的幸乃，曾经母亲所经历过的噩梦又落在了幸乃的身上。

幸乃等于刚接受外婆就马上被她抛弃了，从此彻底失去了本该拥有的家庭和亲人的呵护，还被深深伤害……

没人照顾、失落的另一面，是幸乃从小也比较独立、坚强。幸乃在学校认识一个和她趣味相投、处境相似的同学小曾根理子。理子巴结同学，甚至被利用、被欺辱，也是一种“被需要”的状态。幸乃成为朋友，安慰她、帮助她，但理子并没有因为幸乃的存在而要放弃其他。她依然维持着和同学的扭曲关系，还嫉妒她们对幸乃亲近，当她犯下大错时，竟要幸乃帮她顶罪。

幸乃同意了，对她来说，被需要是多么重要的一件事啊。但被需要的同时却也意味着残忍的抛弃，幸乃的命运又一次被改变，她失去了朋友、理想和未来……

当幸乃长大成人习惯了一个人生活不再奢望的时候，井上敬介出现了。幸乃被敬介契而不舍、真诚的追求打动了，这个男人需要她、爱她，她给自己最后一次机会。只要敬介需要她不抛弃她，她可以为他做任何事，也不在乎他对她做任何事。但敬介还是离开了她，这种病态的被需要和依赖的关系终是无法构筑普通的幸福生活吧。

对敬介来说分手或许是一件普通的男女之事，但对幸乃来说，这是敬介违背承诺的抛弃，是她无法承受的打击。她无法释怀，除非去死……

敬介的房东，是个善良的老人，在他的开导下，幸乃试着放下过去重新开始。她去整了容和过去的自己告别，她买了小朋友的礼物想去和敬介告别。但当她看到敬介现在的家庭时，又禁不住陷入痛苦。在她看来，这种家庭生活是多么幸福多么诱人啊，而她曾经差一点点就能拥有，如今一切成空。重新开始谈何容易，再失败了怎么办……

幸乃还有最后一点可能的安慰，是在敬介的朋友八田聪身上。他是之前敬介交代的紧急联络人，而且他也曾爱慕幸乃。但他没有接幸乃最后的电话。幸乃无路可退了。当她只求一死在法庭上说出“很抱歉降生在这个世上”是多么绝望啊。

幸乃的不幸，不只是一次次被抛弃，她一次次选择相信让她更加痛苦。而那些抛弃她的人，即便是对自己行为懊恼之人，也没有任何实质行为去纠正错误去帮助她，而任其下坠……比如抱憾终生的继父，实际上并没有为幸乃着想而去努力。

慎一也可算是其中之一。小时候泄漏幸乃被打之事顶多算无心之过，更重要的是慎一曾是理子偷钱幸乃顶罪的目击者，而他才是书店惯偷的事实，不仅增加事件的严重性，还让他不敢说出真相还幸乃清白。这件事压在他心头，是他成了一个失败者的重要原因。毕竟慎一那时候还是个孩子，而是也是曾经努力想帮助幸乃的伙伴。

幸乃被定罪判死刑后，留给慎一去弥补错误拯救幸乃的时间不多了，这也可以说是慎一救赎自己的最后机会。慎一不想看到幸乃因冤罪而终，他不想她死，他希望幸乃能重新开始，这样他才能摆脱掉一直压着他的愧疚。

也因为愧疚，慎一一直不敢去见监狱中的幸乃。直到没有其他办法了，慎一才去看望幸乃面对着她说出了他的秘密。慎一不仅是说出了迟到的道歉，而且更重要的言外之意是要告诉幸乃：我需要你，你不能死！

在生死之际，幸乃又一次被需要了，但这一次她要说不了。在行刑之际，幸乃因为狱警的刺激而老毛病发作，但这次她没有晕倒而挺了过来。导演正是通过她生理上的对抗来表现其客服了心理上的挣扎。死亡固然可怕，但被需要然后再一次被抛弃更加无法承受。最后，幸乃对这个世界和世上的人都不再抱有希望。

幸乃最后也留着慎一寄给她的樱花，她选择死亡，也保留下了这最后的一点美好。正如她在法庭上被宣判死刑后，对着慎一微笑。

慎一最后没有得到他想要的救赎，但他的状况似乎也在整个过程中好转了。或许是他渐渐看清了这世界的真相吧（在剧中另一个经历了幻灭的人是那个女狱警）。即便他也带着私心，但除了他几乎没有其他人是真正在乎幸乃的，甚至包括曾是小伙伴的律师，他更加关注的也是案子本身而非当事人。

《无罪之日》并没有在幸乃被行刑之后就结束，最后还留了一个小尾巴。这个看似云淡风轻的结尾，实则延续了之前的那种沉重。慎一和律师在收拾办公室，重审即将进行（因为他们找到了关键了证据），他们的努力暂告一个段落。但慎一兴致并不太高，幸乃已经死了，而他也看清了这个世界。

律师很开心地说起了这个时节（三月左右）他曾亲历过的印度洒红节，记忆犹新。但他好像忘记了这个时节也正是幸乃的生日，曾是他们四个小伙伴一起在樱花树下看流星的日子。

慎一最后看到了一本素描本。这是幸乃的遗物，里面是她在监狱里时所画的画，都是一些带着美好回忆的场景（或许也带着遗憾）。最后一幅就是小伙伴们一起在樱花树下看流星的场景。慎一把它撕下来，扔掉了。

最后的画面是一瓣樱花飘落。这是慎一送给幸乃的礼物，这是属于他们俩也代表他们俩的最后的美好。

幸乃所经历的那些——意外、伤害、背叛、抛弃——具体事件、行为的背后，是充斥着整个世界的恶意。因为贪婪、自私而不择手段，歧视、霸凌、冷漠无处不在。正是因为这些，幸乃才感觉自己是一个多余的人，她为“被需要”所做的努力和牺牲，无法得到好的结果，也正是因为无私跟这世界是背道而驰的。无法独善其身，要么随波逐流，要么被伤害、被吞噬。

幸乃的不幸是因为她特殊吗？她本是一个普通的孩子，但伴随着成长（也就是融入社会、学习生存）却渐渐变得特殊起来。如果她在一些关键时刻做出不同的选择，她和别人的命运就会大不同。幸乃个体的不幸，是这世界的一个悲剧。

《无罪之日》通过对幸乃个人经历和不幸的展现，来表现这世界恶意的一面。这跟导演的前作《愚行录》的主题是一脉相承的，只是因为形式的关系，没有那么尖锐、冲击力强。但将全剧融会贯通，抓住核心和线索，还是能感受到导演的良苦用心的。

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国民党：表面繁华，辞藻丰富，实际上却内外空虚，军心不稳，指挥混乱；由于政治上的震慑，权力收缩，战争指挥策略一言堂。共产党：管理朴素，言语朴实，实际东北连成一片，兵备通畅，指令通畅；高层指挥头脑风暴，敢于放权，新星策略一套又一套。后勤：战争进入第三年了，仗越打越大，支援前线的路一天天的伸向远方。乡亲父老们发出了“倾家荡产为了前线”的呼喊。江苏、山东、河南、安徽共有543万男女民工扑向淮海战场。凭着88万多辆太平车和独轮车，76万头黄牛、毛驴，29万副担架，30多万根扁担，送上去了多少米面、大饼，多少棉衣、军鞋，多少棺木和裹尸布，很难有准确的计算。陈毅元帅有一句名言，“淮海战役的胜利，是独轮小车推出来的”披麻戴孝送物资属实动人。夜间偷袭yyds，一排大炮打前线工事战壕，然后总攻遇河人搭桥，一鼓作气。火攻威力猛烈居然能射如此之远。夜晚被大炮打得灯火通明。战场上成片成片的尸体。战场上可以拍个人特写，但是千万别拍士兵的个人英雄主义，因为战争本身是集体性的，不是个人性质的。剃头细节：剃发刀是梳子与剪刀的结合。为什么要剃头？因为头部受伤了，有头发不好处理伤口。

内部政治混乱。淮海战役进行时，副总统还在游园，冷眼旁观，暗中期待局势变化，盘剥利益。孔家，宋氏的贪污只手遮天，奈何总统视之无物，油米不进。粟裕：杜聿明：撤退就不能恋战，恋战就不能撤退。但是总统先要求撤退，撤退时刻又要求援战。《孙子兵法·谋攻篇》故君之所以患于军者三：不知军之不可以进而谓之进，不知军之不可以退而谓之退，是谓縻军。不知三军之事而同三军之政者，则军士惑矣。不知三军之权而同三军之任，则军士疑矣。三军既惑且疑，则诸侯之难至矣。是谓乱军引胜。因此领导者主要做的应当是制定战略，选对可以信任的有能力的下属，具体的战术目标要放权给下游实地指挥人员。

在母亲死后，女主的人生几乎完全陷入黑暗（被杀的老鸨仗义、热心）。无人关心、任人摆布，忘记了被爱的感觉，自暴自弃。她觉得自己不配拥有任何好东西，所以一次次逃走。直到扳倒男爵（恋童癖专业户钱德勒舰长饰演），救出小女孩，承担起育人的职责之后，她终于感受到自己的价值和人族天赋，重拾被夺走的自信和自尊，觉得现在配得上农夫救赎的爱，回归家庭。

至于激励女主勇敢战斗的力量，不一定是基督信仰，对于不同文化、种族的人，也可以是老天、真主或者宇宙中某种目前未知的机制。

独身人群，是否很多都因为受这种自暴自弃的意识困扰，如何转变？

看完了第8集，只想说，前四集剧情不是很好，但是真的是槽点满满啊，创作方是一帮00后么？看宣传说是一部测试剧，哈哈哈哈哈，胆子太大了??，社会社会

是不是我老了？哈哈哈哈哈，像B站的搞笑怪力乱神风格，吃饭看真的是很轻松消遣，无厘头的各种操作，谁还不是个90后了，宝宝还是可以看得懂的，关注后期～

也许有人觉得作为纪录片，本片是不完整的。本片没有提到帕瓦罗蒂因为太多次取消演出，让世界几大歌剧院（包括伦敦的科文特花园）十分头疼。在他取消了41场原定演出其中的26场后，美国三大歌剧院之一的芝加哥歌剧院干脆就不和他合作了。本片也没有提到帕瓦罗蒂记词能力真的很差，甚至连自己唱过无数次的咏叹调都记不住词。在那个没有提词器的年代，有一次和大指挥家乔治·索尔蒂合作威尔第的《奥赛罗》演出中，居然坐在一把巨大的高椅子上，下面有个人肉提词器举着歌词板。

但是！很大的但是！

对于一个为歌剧在世界大范围的传播做出如此巨大贡献的人，对于一个极富社会责任感尽心尽力在全世界做慈善的人，这些争议又算得了什么的，瑕不掩瑜。

本片我觉得最高光的时刻，莫过于1990年世界三大男高在罗马那场世纪性的演出！之前也看过很多次录像，但本片三人对此的评论更是有趣。原本以为像多明哥、卡雷拉斯、帕瓦罗蒂三个男高聚一起必然是彗星撞地球，火光四射的场面，没想到他们回忆说排练时半点争执都没有，一片融洽，而且仿佛心有灵犀，你唱这儿我唱那儿分得轻松愉快！这恐怕就是高山流水遇知音吧！然而真正上台演唱的时候，有趣的事儿就来了，三个差不多年过半百的人居然像男孩子一般起了攀比之心，你唱一段唱得好，我唱一段要比你更出彩，然后三人笑着，在这种愉快的氛围中放各种大招！真是太酣畅淋漓了！我觉得光是为了这一段，就值得看这本纪录片。

当然，出现在片中的大腕让人目不暇接。除了前面说到的多明哥、卡雷拉斯以外，还有戴安娜王妃、Bono、祖宾·梅塔、安南、曼德拉、恩里科·卡鲁索，连我国出产的郎朗也评论了一下帕瓦罗蒂对中国人认识歌剧的影响。中间还有一段帕瓦罗蒂来北京演出，那么大的身躯骑着小小的自行车从 天-安-门前进过，实在是极富喜感。

本片比较可惜的地方就是可能预算不够，用到的演唱片段都非常短（且高损，没办法）。且采访对象不够丰富，问的问题挖掘也不够深度。这一点我觉得可以和 Ken Burns 导演的音乐纪录片作对比，Ken Burns的一系列纪录片在挖掘人性、社会度上都很经典。

最后列一下出现在本片的演唱选段：

- 普契尼：《图兰朵》 /第3幕 - Nessun dorma

- 柯蒂斯：Voce 'e notte

- 多尼采蒂：《团队的女儿》/第1幕 - "Pour mon ame quel destin"

- 多尼采蒂：《爱情灵药》/第2幕 - "Una furtiva lagrima"

- 威尔第：《阿依达》/第1幕-“ Celeste Aida”

- 多尼采蒂：Me voglio fa' 'na casa

- 威尔第：《弄臣》 /第1幕 - "Questa o quella"

- 威尔第：《弄臣》 /第3幕 - "女人善变"

- 普契尼：《波西米亚人》/第1幕 - “ O soave fanciulla”

- 普契尼：《托斯卡》/第3幕 - “ E lucevan le stelle”

- 莱翁卡瓦洛：《丑角》 /第1幕 - "Vesti la giubba"

- Lama: Silenzio cantatore

- Tosti：'A vucchella

- 威尔第：《茶花女》 /第1幕 - “ Libiamo ne'lieti calici”

- 《我的太阳》

- 普契尼：《玛侬·莱斯科》/第1幕 - "Donna non vidi mai"

- Miss Sarajevo，和Bono合作

- 斯特拉代拉：Pietà, Signore

- 舒伯特：《圣母颂》

好山好水的地方，却日复一日重演着女性悲惨的人生。萧萧和公鸡拜堂，而比自己小很多岁的新郎春官在母亲怀里哇哇大哭，这个画面已经足够讽刺。

萧萧实在瞒不了肚子，也没办法打掉孩子后，逃跑又被抓回来，本来要被沉潭，却因为姨婆说怀孕的女人要是含怨而死会在家中闹鬼而留了一命，又因为顺利生下男胎牛儿而留了宝宝一命。看起来打败封建的只能是鬼神。

结尾是循环，是讽刺，年幼的牛儿也要娶媳妇儿了，萧萧由婆婆梳妆打扮准备迎接，念书放假回家的春官偷听到家人准备在今天让自己和萧萧圆房，丢了行李掉头就跑了。

那个时候，这儿的女性终其一生被贞洁、生女孩儿是罪以及家庭等所困，被阉割，不自由；而男性呢，留下的满嘴多半是糟粕，而有机会取得知识的男性如春官，只想一个人逃，我突然想，没有在电影里露脸的春官父亲是不是也在年幼时娶妻，后来出于同样的理由，再也没回来。

于是，被留下来的可怜女人越来越多，男人的身影越来越淡。

刘涛主演的《星辰大海》今天大结局了，我觉得这部剧是不及格的，两倍速嫌吵，1.5倍速观看我嫌耽误时间，所以有一些集是完全没有看的，总结来说这是那种开头10集看完观众就能自行脑补并且猜中过程和结尾的剧，是那种女主童年遇到家庭变故，然后就是坚强无比，乐观不服输，事业有成，顺带稍上有两个死心塌地爱自己的男一和男二，因为爱情总有嫉妒和“坏人”使坏。让我想写点儿什么的是这个电视剧的名字。特意去进行了网络搜索查询，原出处为日本坑王作家田中芳树的1987年首次出版的小说《银河英雄传说》出自田中芳树发表的个人第一部长篇科幻小说《银河英雄传说》的外传，“我的征途是星辰大海”。《银河英雄传说》的外传《星を砕く者（打碎星星的人）》的第九章的标题就叫：わが征くは星の大海（我的征途是星之大海）。星辰宏伟，大海浩瀚，用以说明了目标远大，志向高远。《功勋》中袁隆平想让大家都吃饱大米饭，于敏想让我们有自己的氢弹，屠呦呦想让疟疾不再危害人类，这些是一枚共和国勋章获得者的星辰大海。我们普通人呢，我们的星辰大海是什么？在不惑之年来重新思考这个问题，感觉有点儿好笑，但是又感觉还不算晚。小时候在农村生活，全家的年收入可能就几千块钱，捡姐姐们的旧衣服穿，印象中除了春节有炒肉吃，剩下的只有过节吃饺子可以吃到肉，并且仅限于猪肉，牛羊肉是遗憾物，海鲜还没听过。鸡蛋因为费油并且要卖钱也是没有几次吃得机会的。可是打小就喜欢看电视的我，看到电视剧里城里人住在楼房里，吃饭总是餐桌上几碟菜，有肉有汤，出门有汽车，那时候居然敢立志自己将来也要去城里生活，也要有房有车。现在回头看看，那个理想对比当时自己的出身和生活可以算是“星辰大海”级的梦想。小学毕业考去了全镇唯一的重点初中，中考后去了全县唯一的重点高中，高考后上了大学，毕业后来了这个超一线城市工作，那时候城市还没有被按照“线”划分。这些年自己努力工作，又赶上了国家高速发展的20年，现如今住在高楼里，猪牛羊、鸡鸭鹅和鱼虾贝想吃就吃，出门有自己的车，突然感觉要重新寻找自己的“星辰大海”了。放眼世界，还有很多贫困人口没有解决温饱，环境问题自从被踢出从未被解决，疾病伤痛带给人类很多苦难……，是不是只有这些才配称得上是“星辰大海”？当“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”成为座右铭的时候，“星辰大海”就被固化了。希望通过自己的努力工作让家人过上更好又更好的物质生活不能算是“星辰大海”一般的目标吗？希望做一个温暖的人，通过自己的每一次微笑和理解带给周围的人一点点快乐不能算是志向高远吗？希望做一个能倾听别人快乐和忧愁的陪伴者不能算是目标远大吗？想到马斯洛需求层次理论，能达到自我实现的就是“星辰大海”的征途，哪怕你只是想做一个能给别人做出一餐美食的人。

一部超HIGH到无法分类的电影。

不要被片名迷惑，其实并没有讲太多搭讪秘诀，倒是充斥了很多天文学 进化论 人口学 食人 邪教 雌雄同体 无性繁殖等等的概念和讨论。虽然主线只是发生在GOD SAVE THE QUEEN年代的外星少女和朋克少年的爱情故事，但PUPPY LOVE甜腻又疯狂，一句let me be your virus就足够打动人。

女主范宁非常可爱，男主的设定让我时不时想到多年前最爱的英剧Skins里的那些wanker少年。

中间那段神交MV应该是在致敬SUEDE的同名专辑和HEAD MUSIC的封面，虽然歌词非常Sex and Pistol。

视觉风格太值得称道，有70年代复古科幻朋克感——不知道有没有这个流派。那些色彩斑斓 诡异怪诞的分裂融合场景在我脑中挥之不去，并不由得回想起被Channel V启蒙的少儿时期。

本片道出的真理是这个世界上只有真朋克才能和外星人无障碍交流。一众外星人自称来自美国，却披着米字旗在英国晃荡，被饰演英伦朋克教母的尼可基德曼喊道你们是我们的后代。哈哈。。。以为导演是英国人，结果发现是美国人在自黑。

总之就是Speechless amazing，唤醒了我沉睡多年却不曾改变的朋克少年心！

周末的晚上，一个人在家安静的看完了整部片子，然后又认真翻了评论区的诸多评论，只想说，那些站上上帝视角觉得小女孩该太笨了人才是真的脑子不好使吧，但是我是来写影评的，不是来怼人的，所以还是言归正传。

整个剧情的发展过程其实蛮有带入感的，一瞬间我也在想，这样的社会环境下，我在地铁捡到一个包，我会怎么做？

是的，我的确是会和女主一样，送回去，这个事情就复杂了，你单纯的去还包，但是别人已经布好了陷阱让你跳，你还能怎么防？写评论的时候我就想起了以前我读大学的时候在路上捡到一个诺基亚的手机，然后接到机主打来的电话，一副是我从她包里偷走的感觉一直在电话里质问我怎么会捡到她的手机，让我给她送过去，然后我就顺手把手机扔进了学校的湖里……我接电话的时候对方是怒气冲冲，像是怀疑我从她包里偷的一样，所以在当下，我会做出扔掉的反应。可是这个故事和小女孩经历的不一样，她去还包的时候，大女主给人的感觉是一个充满了感恩的老太太，谁在这个时候会产生戒备心理呢？更何况还是一个失去了母亲的小女孩，这个年纪、这样的环境下，大女主给人的感觉就是值得信任啊。

故事的发展合情合理，就像我新认识了一个朋友一样，没有防备，最初认识给人信任之后，就想要去了解对方，然而发现对方在套路我之后可能想要快速的抽身，但是谁架得住一天80通电话的解释呢？只是在生活中我从没想过会发生如此可怕的后果。

小女孩从箱子里醒来，应该是麻醉剂刚过不久，带着对接下来将会发生什么的未知的恐惧，我觉得求饶是本能，没有100%把握逃脱的机会，挣扎了只会换来更可怕的结果。小女孩切掉大女主手指后，没有将她先困住，而选择了慌乱的逃跑，被抓回去之后，换来了大女主的幡然醒悟？不是，换来的是锁死的禁锢！！

所以在最后一次，世纪闺蜜将她解救出来以后，她想到了能消除她恐惧的办法。无论如何，小女孩的恻隐之心不会让她选择直接暴力解决，她把这个人关进箱子，不如说她想把这一段经历永远关进箱子。

终究，小女孩还是善良之人。

我们都没有上帝视角，像小女孩一样，在恐惧、绝望、害怕的当下，只能任凭自己的本能反应发挥作用，我反而觉得导演很能洞悉当下人物的情感和本能，没有给出所谓很精彩的“反抗”。谁能想到这样日常的每一个细节里，都暗藏杀机？

下了班好好的在酒吧喝个酒，就被人在暗处偷拍了； 正常上个班，就有人对面街盯着你； 在家喝个咖啡，就有人潜进来给你下药了； 还在听着萧邦，就被旋转跳跃的人给了一针麻醉剂； ……

你是第一次遇到，但是对方可是已经有过无数次练手了，上一个练手的都还没断气呢，怎么玩的过？

与此同时，我想到了另一部哥伦比亚电影《黑暗面》。

我说为什么会有电视电影的感觉呢，原来真的是从电视剧剪成的电影，我没看过电视剧，电影既然是独立存在的，评价电影也就不必看过电视剧。

电影在战略、战术、战斗方面都有所呈现，战略和战术上讲得比较清楚，这是优点。

缺点也很多：

1.部分素材的画面质量和整体相比有很大差距，起初我还以为用的是历史素材，后来发现这种镜头至少大多数都不是历史素材，是不是因为后期没钱或者没时间了，就像《暴裂无声》里山体塌陷那个镜头；

2.有些地方追求慢镜头的感觉，但拍摄的时候没有升格呀；

3.轰炸汉城的镜头非常明显是用微缩模型做的，模型本身非常逼真，但尺寸太小，镜头横移的时候前后景中房屋的遮挡关系变化跟正常拍摄是明显不一样的，给人一种移轴摄影的感觉；

4.前半部分的近身肉搏动作实在太假，根本没法看，拿来跟手撕鬼子电视剧相比的话确实有点过分了，但就是让我产生了这种联想；

5.大多数情况下，好的配乐不应该让观众意识到它的存在，但这部电影大多数音乐起得都很突兀，音量有时候干扰台词，另外就是不知道为什么声源定位在左侧，虽然我在银幕正中间偏左一两个的座位，也不应该听起来只有左声道有配乐啊。

剧情上应该是最大限度的尊重了原著，有人觉得改动很大，其实就是把警校改成了体校。可能是因为余儿几个干的事可能影响人民警察影响，恐怕会过不了审。所以改成了体校。因此考核内容也做了相应的调整。总体而言还是内味儿。就是结尾强行回忆杀，因为之前就没太多体现情感的情节，后面的闪回完全无感。还不如把余儿最后怎么去自首然后被开除讲清楚，最后遇到许平秋结束。没必要弄个情感升华。本来就是开一个头。真正的故事还没展开，根本就没啥情感积累，就多演一些好笑的桥段，顶多加一点余儿和安嘉璐感情萌芽的感觉就好了。情感的刻画放在以后再说。

王栎鑫的演技还是不错的，把余儿的痞劲完全演出来了，而且比张一山多了一份内心的成熟。余儿虽然表面吊儿郎当，但心思是非常细腻的，城府也很深。这点看张一山的表演就完全看不出来。其他演员可能是预算有限吧，既没几个有实力的演技担当，也没有太好看的花瓶。女神安嘉璐又黑又瘦，完全没个女神气场，还不如寝室里的同学好看，谢冰更是一点高富帅加学霸的气质都没有。大师姐倒是文弱的像个小公主，为啥不让她演安嘉璐？

从剧情的角度讲，还是很期待下一部的。希望能继续在过审的前提下，继续尽可能的体现出原著的框架个精髓。如果能再找一些梗实力的演员就更好了。