很精彩的一部纪录片电影，看完有三个关键词想说。第一个是浪漫。能坚守一门技艺一辈子的大师们都太浪漫了，有一个情节我的印象很深：苏式船点传承人董嘉荣在孙女睡着后关上门，颤抖着手开始了搁置了8年的船点制作，为了送给他的小孙女。手艺人爱惜羽毛之情有多深，老爷爷对孙女的爱就有多真切。看到这里我不禁流下眼泪，血脉亲情，也正是中国文化的动人之处。在无垠的时间荒野里，手艺人对于一门手艺来说，不过是一个匆匆过客，但是没有了这一个个“过客”，各项手艺也难以传承发展到今天。第二个词是创新。草木枯荣，万物生长，世间万物都有其规律，手艺也是。如果不为传统注入新活力，那只能眼睁睁地看着它走向式微。苏绣在一代代的传承中，不断开发出新的思路新的可能，吸收外部的精华，也有利于自身的不断向前。今天我们说守正创新，苏州的工匠们就是很好的体现，创新的路很难，但是不得不做，这也是一门技艺生存下去的源头活水。第三个词是精致。印象很深的是一个镜头：在海边，苏绣传承人姚惠芬和学生坐在岸边一同完成一幅双面绣。“传承”这一个具有仪式感的过程被拍成了一个非常轻柔的很精致的画面，不知不觉中，这个特殊的针法在一个很美的环境里完成了交接，手艺人特有的精致和浪漫，都诠释在这个镜头里了。最后，向非遗手工艺人致敬，感谢他们几十年如一日的坚守，守得住冷板凳，扛得住一遍遍的练习和突破，中国优秀传统文化值得永远传承发扬下去。

个人感觉这是一部烂片中的烂片，如果从雷人的角度说倒是确实抓住了我的眼球，海清那句“一凡就是学习不上心，没遗传我，我当年高考的时候学习眼里根本不算个事，我可以整夜整夜的不睡觉”其中的逻辑矛盾堪称经典，还有方一凡对他妈妈说过“你凭什么骂我，我只是考了全区后百分之十五，不是全班倒数第一也不是全区倒数第一”画外音意思就是我只要不是全班或者全区倒一你就不能骂我还有就是刚接到林磊儿的时候能好几次走丢，然而现实中真有像林磊儿这么高智商的人不可能是这么傻乎乎到连路都走不清，在我身边真正智商高的人情商绝不会低，只是偶尔懒得表现自己的情商，但跟路走丢是无疑的智障行为，再有就是航班牌上所谓是一排质数一排合数，又一个不可能事件，以及季杨杨明明是球砸到了林磊儿的头，摔倒之后被人踩烂了手机，之后就变成了砸到手机，但手机是不可能被从侧面过来的篮球成电视剧中那样稀烂的，以及方一凡的老师让高三班人下去上体育课，居然没人愿意下去，方一凡回答：”现在紧着学习没有时间玩“然而下去以后再次证明真香定律，并且刚刚所有表示没时间上体育课的全在底下玩的很欢，至于真实情况是怎么样的上过和他一样所谓重点高中的懂得都懂，我也不在此赘述如此例子数不胜数，暂时只能想到这么多，我知道肯定有人说我是杠精，但是过于多的细节问题体现出编剧想写高考题材但是对高考可以说是一无所知，仅仅为了表现人物和推动剧情完全不顾逻辑与现实依据，过于多的地方留下笑柄可谓让人大失所望一位2018届高考生

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

早就料到会有人喷我，你们喜欢这部剧容不得别人说我也能理解，我在一些评价上也确实有些过激，毕竟萝卜青菜各有所爱，我不喜欢这部剧，我也没有强迫所有人不喜欢，只不过有人居然说“你给这种演技在线，剧情整体没什么大问题的剧打一星 是真的又蠢又坏！”我真的无法接受。无法接受的不是说我又蠢又坏，毕竟和我没有利益相关，无法接受的是演技方面暂且不谈，这部剧如果能称为剧情没有大问题，那就再也没有可以吐槽的剧了。今天没事干陪家里人又随便看了一集，40分钟硬是又让我找出四个槽点，至于我是不是无理取闹就见仁见智了。作为一个刚刚经历过高考的毕业生，高考成绩660+，我认为我还是有资格评论一切和高考有关的信息的，早上一起来就看到海清说一模成绩等于高考成绩，我瞬间就不爽了，那我所在的毕业班如果让着剧里的人看到恐怕就是奇迹中的奇迹了，其二被誉为“天才”的林磊儿居然在背诵《岳阳楼记》，且不说我一个高考660语文120的渣渣跟730+的林磊儿相比要差多少，居然连我都不需要却能难住他，更重要的是《岳阳楼记》作为初中课文，在高考中出现的概率不能说没有，但的确很小。第三则是一模的门口李老师拿着秒表进来一名学生按一下秒表，男老师问她在干什么，她的回答是：“你以为一模只是模拟考试我这是在模拟考试节奏”？？？？？？wtf？？？恕我孤陋寡闻，我意识中考试节奏是由学生自己控制的，和秒表可 没有一毛钱关系，或许我们的考试节奏不是一个意思？？？继而她又说：高考一旦迟到要后悔一生，我在这时要提醒他们不能迟到。看来我们理解的考试节奏确实不是一个意思。so，高考考试节奏=不能迟到？或许我和李老师生活在不同维度吧。至于第四个问题不能算是铁槽点，那就是童文洁怀二胎的情节和前段《少年派》的剧情如出一辙，虽然不能说是谁抄袭谁，但是国内编剧的眼界宽窄可见一斑，横向对比《小欢喜》和《少年派》，我更愿意给《少年派》打高分，毕竟同一个情节《少年派》毕竟给了怀孕理由，而《小欢喜》则是毫无理由，试问现实中有多少人会愿意自己的两个孩子，老大岁数能当老二的爹娘，在有意识避孕的情况下又有多少人会出现意外。不仅是这一点，在所谓智商高情商低人物的塑造上，钱三一的形象同样完爆林磊儿，虽然在我眼中现实中真的不存在智商高情商低，出现这种情况的唯一解释是智商还不够高，智商真正高的人如果想要表现出自己情商高用脚指头都能做到，所以之前我一直对钱三一 的形象不屑一顾，直到出现了林磊儿我才意识到钱三一的形象塑造的有多么成功，因为林磊儿的形象不是智商高情商低，而是智障（此处不针对
演员
只针对形象
）至于原因我也
懒得
解释，反正不愿意听的肯定也是听不进去。

总的来说，我可以感受到
编剧的目的，但也正是由于编剧的目的过于明显，使得逻辑与现实性方面
有着过多bug，然而这些bug是
完全能够避免的，对于目标题材的了解不足是这部剧最大的败笔。演技方面不过多评价，个人感觉大部分演员演技在线。对于那些说我吹毛求疵的人，我跪求你们重新看一遍我的评论再回答，对于我一个只是断断续续看的观众都能发现这么多槽点的问题还能叫“瑕疵”吗？早上和父亲聊起童年最爱看的一部剧《亮剑》，我俩看这部剧不下
十遍，但十遍发现的bug也是屈指可数，现在的编剧也确实应该多做些

工作了，在我这个理科生眼里，对一个写实剧而言，逻辑性永远优先于故事性，如果有人反对我提的槽点，欢迎提出有理有据的建议。

只为了说点什么，专门下载了豆瓣。这部剧名字是不是起错了？个人感觉叫神经病俱乐部更合适！全剧感觉满满的一群神经病！编剧的脑子是不是被张粉红用开水烫过？剧里能找到3个正常人不？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

【包含剧透，建议看完电影再阅读。】

我对这部续集期待了好久，北美先于国内上映，于是媒体评价一放出来我就迫不及待地去看国外影评人的感想。等到终于看完电影，再翻翻中文影评，完全说得不像一部电影。这部片子不只是个搞笑酷炫的合家欢动画片，Brad Bird花了14年打造出来的续集里包含了很多他想传达的信息。

【家庭劳动的价值】

Mr. Incredible当全职爸爸，恐怕是这部电影前期宣传的最大卖点，也是这部续集和第一部最大的反转。

爸爸带不好孩子，恐怕已经是个全球通用的梗了。Bob当超级英雄能上天入地，结果带个孩子手忙脚乱。这部分剧情承担了全片大部分笑点，可是在搞笑背后，我们应该看到它不同于网络流行梗的地方：

首先，Bob在妻子有机会获得一份好工作的时候，主动提出承担照顾全家的责任，让妻子能安心工作。这一点看似简单，但恐怕很多男人都做不到。

第二，Bob遇到困难时，没有就此放弃，而是想办法克服。做不出算术题，就整晚研究；女儿的爱情遇到问题，就帮她制造机会（虽然有点帮倒忙）——顺带说一句，看人家的父母，对青春期的孩子情窦初开，从来不会嘲笑或打压。

第三，也是最重要的，Bob从一开始觉得带孩子容易，到向Lucius（国内字幕好像翻译成路易斯？怎么想的）和衣夫人求助，逐渐认识到了家庭劳动的难度和意义。待在家里照顾孩子，并不比打击超级罪犯轻松，而且两者一样重要。甚至Violet最后主动留下来照顾Jack-Jack，而不是和Dash争着去当英雄，也是这种价值观的传递。

为什么说这个很重要？无论是全职妈妈还是全职爸爸，在很多人的观念里，不外出工作就是“被养”的状态，赚钱的人才是“养家”的那个。这种想法其实忽视了家庭劳动的价值。全职父母也是一份工作，而且是24/7不停歇的。这部电影用一种娱乐的方式展现出全职爸爸的困难，也是在强调家庭劳动的价值。

然而，一批喜欢第三人称指代自己的营销号，一上来就给这部电影贴上“政治正确”的标签，说它不纯粹。看到这个我白眼都翻上天了——凡是艺术作品，都是创作者的表达，世上根本不纯粹客观的艺术作品。说不纯粹或不客观，只是因为他们不赞同罢了。

何况，这些连术语都用不对的营销号（女权=“女性权利”，不是“女性权益”谢谢），为什么对性别平等如临大敌呢？动不动就攻击政治正确，请问宣传性别平等、种族平等、人文关怀，有什么不对吗？究竟什么样的人看到性别平等、种族平等会反感？也难怪国产片总爱拍中年油腻男人精神出轨初恋情人，再回到糟糠忠贞妻身边，这样“政治不正确”的故事了。

【新媒体时代的营销】

Deavor兄妹第一次见三个超级英雄的时候就说，如今要达到合法超能力的目标，就得营造超级英雄好的形象。用国内当下媒体的话来说，就是得立好人设。为了这个人设，超级英雄得戴上摄像头工作，当起兼职主播。

Helen（国内字幕好像翻成了荷利，也不知道为什么，Holly明明是配音演员的名字）和Evelyn在酒会上的一段对话也很有趣。Evelyn问Helen，她和哥哥，一个设计所有产品，一个负责营销，哪个更重要？Helen回答，乐观地看呢，当然内容重要了；但是愤世嫉俗一点的话，如果会营销，买的是什么并不重要。Evelyn回应说，是啊，如果我造出了宇宙飞船（大意，细节记不清了），我哥哥可能也会包装成足部按摩器。

是啊，如今所有的营销，都在追求短、平、快——人要突出人设，也就是标签，要把复杂的人格压缩成一两个词；产品要接地气，复杂的航天技术没几个人能理解，足部按摩器人人用得上啊。我们的自媒体不也是这样吗，前不久火爆的美剧《了不起的麦瑟尔夫人》，明明是讲女性婚姻失败后自强自立的电影，却被一些营销号包装成“精致女孩是这样过的”。只要包装得好，标题够耸动，就有流量，内容并不重要。

为什么会有这种现象呢？请看下一点——

【屏幕的奴隶】

反派屏霸，Screenslaver，字面意义就是，屏幕奴隶主，而被屏幕控制的我们，都是屏幕的奴隶。在Helen潜行追踪屏霸的同时，屏霸播出了一段非常令人深思的信息。大意是说，如今人们都坐在屏幕前面，抛弃了现实生活：不去旅游，只看旅游节目；不去运动，只看体育比赛。所有东西都要包装成一个节目，在屏幕上放出来。

是啊，如今各种电视节目层出不穷——好看归好看，也占去了我们许多时间。我们没空去创造自己的经历，于是就看别人的视频：看别人吃东西，看别人养猫，看别人打游戏。看起来要丰富自己的人生更方便了，但我们也习惯了走这样的捷径，被动地接收信息。

有人把反派的理论解读为告诫如今离不开手机的一代人，但我觉得不是这么简单。首先，这部续集的时间线是紧接着14年前那一部，大家也注意到了，电影里手机并没有普及，大家打电话还是用座机，不存在手机控；第二，对手机的依赖，和上面反派叙述的问题，并不完全重合。

屏霸背后的人，Evelyn，成为反派的动机是当年父母的死亡。父亲过于依赖超级英雄，却放弃了最直接最有效的避难方式，执着地给超级英雄打电话而不肯躲避，结果遇害。看多了超级英雄电影的我们，会不会内心深处也认为，危难时刻会有别人来拯救？Bill Maher也有过类似观点，认为超级英雄电影让人对灾难无动于衷，总希望有一个强大的人来解决所有问题，甚至他就是这种心态，造成了一些人把Trump当作救世主。

虽然Bill Maher的结论值得商榷，但他的确没夸张视觉媒体对人们的影响力。Jack-Jack大战浣熊的开端，就是小宝宝看见电视里演坏人偷窃，一个英雄式的角色出来制止。这里的镜头语言非常精准，电视里戴眼罩的小偷，摇到窗外有着同样形状“黑眼圈”的浣熊。可怜的浣熊，只是想在垃圾里找点吃的，结果被当成罪犯。

更别提各路真人秀明星和网红给人的影响了。从卡戴珊家的拜金生活，到你朋友圈里看到的岁月静好，都是一种包装好的表象，却引起围观者无尽的焦虑。女孩们过分注重外在，花大把的时间金钱减肥、整形，就是媒体持续轰炸的结果。而她们就像Evelyn的父亲一样，执着地依赖于一种幻想，却看不到这种导向的荒谬之处。

【有钱人的为所欲为】

电影最后，当反派Evelyn落网，看似皆大欢喜的时候，Violet说了一句话：她这么有钱，恐怕在监狱待不了几天就出来了。就是这句台词，足以把这部电影和那些大团圆结局的英雄片划分开来。

传统电影里，总是由一个人或几个人拯救世界，而坏人也就是一个人或几个人。当好人把坏人打倒，世界就得救了，甚至坏人的百万大兵都会立即停止战斗。通常故事到这里就结束了，世界又恢复了平静。

但Brad Bird偏偏加了这一句愤世嫉俗的话，把人拉回现实中来。有钱人似乎总有特权，而世上的罪恶也不会一下子消除。也正是Brad Brid这种思路，才会有这个系列的开端——超级英雄拯救完世界之后发生了什么？

他们要面对索赔，要结婚生子，要面临中年危机，要被老板骂，要担心孩子的成长；被政府当做累赘，被民众当做破坏狂；拼了半辈子连个像样的工作都难找，全家几乎流落街头，而有钱人的孩子可以轻而易举地扭转局势，甚至帮助自己逃脱制裁。

是不是很现实了呢？

在这部片子一开始宣传的时候，说是宠物界的《人世间》，当时还抱有蛮大期望的。看完发现，完全侮辱了《人世间》，漏洞百出，没有纪录片的影子，科普诸多错误。出镜的专业宠物医生没有任何异议？不用审核？

红狗，呵呵…

领养代替购买，拒绝后院猫，适龄绝育，不离不弃，流浪猫TNR。这才是解决越来越多的猫咪沦落街头的根本呐。

千呼万唤始出来，斛珠终于在我漫长的期待中上线了。作为古偶狂热爱好者，男女主的爱情戏码必须关注到啊，但没想到这次我来了个大翻车，竟先为邪教cp醉生梦死了一番，下面我就说说卓英x海市这对师兄妹之间让人无限上头的设定和瞬间。1.都有像兽物一样的眼睛这是一个很巧妙的设定，说明他们的命运相像，性格相像，同样好强，成长的道路上肯定也是常伴左右。从第一集的时候就知道了，方诸之所以收留海市，是因为她跟卓英一样，都有双兽的眼睛，也是用这双兽一样的眼睛死死的看向师父，这是什么样的缘分，才能让两个不同年龄、不同性别、不同国家却极其相似的人聚在一起啊，不用说，就是天注定的！2.以后我就是你的哥哥这句话听起来就很宠溺啊，有什么比“我就是你哥哥”来的甜，虽然这俩不是官配，但就是让人忍不住想磕！初为同门，少年卓英郑重的将海市娘给的鱼梭交给海市，给她带来家乡、母亲的温暖。而且还执拗的让海市叫哥哥，而不是师兄，这个称谓注定要保护她一辈子啊。（真诚建议回看，get到的人会很上头！！）3.你想做的我都知道少年的两人就已经够好磕的了，没想到成年后的更搞笑，也更让我能姨母笑！卓英对海市真的是过分的了解！就因为她和哨子哥的对话中透露了进宫的近路，也知道海市对进宫的执念，所以在深夜提前预见了海市的行动，在海市想要偷偷入宫的时候直接拦截下来，还说了句：“我就知道你要来”，语气里充满了师兄对师妹的宠溺，更在之后准备回霁风馆的时候还提前串好口供，以免师父责罚，谁知道刚进门就遇见了师父，海市还把卓英给卖了！！！！哈哈哈给我笑死了，但是卓英一点也没有生气，反而先懵逼然后把责任全都揽下来，说是自己的错，跟海市无关，这青梅竹马间的了解程度，宠溺程度，咱也是说狠狠羡慕了。4.我不欺负你的时候，允许你欺负我一下嘿嘿嘿真正有趣的地方来了，海市和卓英的日常相处我真是姨母笑到停不下来。卓英看到海市做饭想吃，海市：“你受伤了吗，奔波了吗，执行任务了吗？”卓英就吐槽海市做的汤色香味俱缺，但也会在师父来的时候说“没有功劳也有苦劳，尝尝吧”；当然也会欠揍似的拿吃的来找被师父罚练箭的海市，但本意是想提醒她好好吃饭；把海市从宫里抓了回来，知道海市生气所以对她的“打击报复”照单全收，默默承担师父的责罚，自愿抄规矩200遍。这两兄妹的互怼、欢喜冤家的日常真的好笑又有趣，呜呜呜，我对这样的感情真的没什么抵抗力。5.你想要的，我都给买上元节灯会，卓英翘班冒着被师父责骂的风险特意陪着小师妹去上元节玩。看到海市望着一对情侣手里的玉佩发呆，以为她也想要，于是卓英二话不说立马跑到人家摊上，原以为他是专门给海市买一个，没想到却买了一大堆，真的是一大堆，美名其曰给霁风馆招桃花哈哈哈哈，这样傲娇又大方的师兄请问谁！能！不！爱！！可笑死我了哈哈哈~虽然才看了两集，但我真的超爱卓英和海市这对兄妹cp，一起经历了孩童的天真，少年的懵懂，见证对方出糗和高光时刻，还一直相伴着走到成年，互相保护默默关心。说实话，开篇就来这样的情感输出确实玩出了新花样，青梅竹马和欢喜冤家的设定同时出现，还有师兄妹的关系加持，只能暗暗流泪说一句顶不住啊顶不住，但这样奇奇怪怪又欢乐有趣的兄妹cp我觉得我可以一直磕下去！

犬屋敷年仅六十，平日里忍受着年轻上司的侮辱，回了家还要面对老婆的责难，甚至儿女都嫌弃他不能给生活带来起色，雪上加霜的他又确诊了癌症晚期，所剩时日无多，这个世界里，竟然只有一条狗愿意听他说话，陪伴左右。那个仇视社会，报复大众的本该是这个压抑已久的老人才对，许是尝遍了人间疾苦，犬屋敷偏偏人不自弃，在意外获得超能力以后，非但没有滥用能力，反而化身为无名英雄，默默地拯救着濒临死亡的病人，冥冥中传来的呼救声，为他的余生指明了前进的方向。

狮子神是另一种悲情人物，因为父母离异，长期得不到家庭的温暖，父亲重新组建家庭，看似温馨和睦的氛围下，让狮子神更觉得无比讽刺，于是所有家庭的甜蜜美好在他眼里都成了无情的心头刺。雪上霜并非仅仅降临在犬屋敷头上，狮子神的母亲也患了重病，去日无多，狮子神获得的超能力将母亲从死亡线上拉了回来，但是枉杀无辜的压力却转移给了母亲，并将母亲逼上了绝路，得而复失的疼痛，让狮子神彻底崩溃，无差别杀人成为了他复仇的唯一手段。

这两个人都是极端，有能力不炫耀，甘做幕后英雄会觉得很寂寞；有能力无保留，冒天下之大不韪会很残暴。每个人对于能力的运用都会不一样，我是那种闷声发大财，随手一抹，账户的余额就会随意改变；嘴里砰地一声，仇人就会应声倒地；抖一抖肩膀，就可以到大气层外去旅游一趟；想想都觉得爽快，唯一一点遗憾就是不能吃盐，怕是要得上大脖子病了。

毕竟是部漫改片，看看特效热闹热闹，看看美女YY一下，也就算了，反正也不会真的有这种好事掉我头上。

小时候这部剧，也不是很懂，最近相起，又重新看了一遍，又有很多不一样的体会。看金婚，就像经历了一场人生风雨的洗礼，了解了上一辈人的艰辛磨难，透视到中国风雨历程五十年的巨变，更重要的是体会到婚姻中的责任与担待，生活中不可缺少的亲情与友情，面对人生种种磨难应该有的胸怀与眼界。半世纪牵手，养儿育女柴米油盐，苦也恩爱乐也恩爱，磕磕绊绊终不悔；五十年同心，事业家庭酸甜苦辣，苦也甜蜜笑也甜蜜，风风雨雨永相随。

爱德蒙·罗斯丹（托马·索利韦尔 饰）快到三十岁，结婚生子后创作陷入低潮，江郎才尽的焦虑令这位巴黎十九世纪剧作家沮丧不堪。这时缪思却来了，一个令人心动的女孩宣示命运的嘲弄。他唯有通过协助好友追求女孩，同时把情事化为戏语，超越一切嫉妒与痴狂，终成就一代喜剧英雄、一齣边写边排的神作。今天无人不晓得《大鼻子情圣》，它的诞生原来更加传奇。戛纳影帝奥利维埃·古尔梅饰演戏剧泰斗哥格兰，努力催生旷世杰作，更为电影增添无上魅力。

不是第一次看到这首诗，却是第一次读懂这首诗。

Do not go gentle into that good night, 不要温和地走进那个良夜,Old age should burn and rave at close of day; 白昼将尽,暮年仍应燃烧咆哮;Rage, rage against the dying of the light. 怒斥吧,怒斥光的消逝。Though wise men at their end know dark is right, 虽然在白昼尽头,智者自知该踏上夜途。

诗歌中的“良夜”（that good night）和“光的消逝”（the dying of the light）都比喻死亡。诗人用激烈的口吻劝解人们不要听从命运摆布，不要放弃活的希望，绝对不能“温和地就走进那个良夜”ps：这是狄兰·托马斯写给他父亲的一首诗。当时，他的父亲生命垂危，已经放弃了活下去的期望，准备安安静静地离开这个世界。狄兰·托马斯和父亲的感情很深，他走上文学这条道路就和自己曾作为英国文学教师的父亲有直接关系。诗人希望自己的这首诗可以唤起父亲战胜死神的斗志，不放弃任何活下去的希望。