当初喜欢Eva Green才追起来这部冷门剧，倒是意外的惊喜，结构扎实，剧本精巧，演员也出彩。

几年过去了，情节记不大清，但一直对John Clare的诗念念不忘

I am

I am—yet what I am none cares or knows;My friends forsake me like a memory lost:I am the self-consumer of my woes—They rise and vanish in oblivious host,Like shadows in love’s frenzied stifled throesAnd yet I am, and live—like vapours tossedInto the nothingness of scorn and noise,Into the living sea of waking dreams,Where there is neither sense of life or joys,But the vast shipwreck of my life’s esteems;Even the dearest that I loved the bestAre strange—nay, rather, stranger than the rest.I long for scenes where man hath never trodA place where woman never smiled or weptThere to abide with my Creator, God,And sleep as I in childhood sweetly slept,Untroubling and untroubled where I lieThe grass below—above the vaulted sky.

刚看完，先挑热乎的说。

关于谁是内鬼，我认为有两层。第一层内鬼的身份制作已经借西蒙之口大大方方点明了，线索在第5集A组几人进入篮球馆的时间顺序上。为了不剧透，我就不挑明了，各位可以亲自去发现。

第二层就比较模糊，只是我的怀疑。全片最后一个镜头中中国商人周和土著女比肩而坐时诡异地相视一笑，让人觉得事情恐怕没那么简单。土著女戏份不多，但是她却是最后揭露内鬼的最关键角色，并且她也是唯一一个把“反美”表现在脸上的人。商人周是这部戏“基地”以外的最费尽笔墨被刻画的人物，他代表的中国企业在澳洲别有用心的投资，他与土著代表的合作关系，甚至是他与伊森老婆的偷情，都是看似与主线无关的剧情。假设周真的没有参与情报窃取，那么编剧费尽笔墨设置他的故事线的用意何在？所以，这第二层意思我也没想明白。

其实作为观众也没有必要刨根问底的去解谜，卧底的身份并不重要，重要的是整部剧通过抓卧底的过程，表达出澳大利亚面对变化中的亚太局势时的复杂心理。一方面是历史盟友超级大国的美国，另一方面是日益崛起的中国。澳大利亚夹在中美之中，既不能完全信任美国，也不能完全摒弃中国。间于齐楚，如是也。

那么说说这部剧的其他方面。关于立场，本剧弱化了关于两种意识形态的讨论，全片唯一关于共产主义和资本主义的探讨只是出现在老头回忆苏联解体时说的话。相反地，本剧一直强调的是澳大利亚希望得到的是中美之间的中立。作为夹在两个大国之间的小国（其实不小），澳大利亚无意判断谁对谁错，它只希望维持和平不要撕破脸，由此可以引申出澳洲关于身处的形势和自身命运的思考。作为一部政治悬疑剧，立场的中立显得尤为可贵。抛开意识形态的对垒，本剧得以传达出了真正想表达的东西。

剧情方面，抓内鬼作为主线一直抓得很紧，随着情节推进，也不断有新的嫌疑人出现。只看主线的部分也足够抓人，支撑得起整部剧的框架。可毕竟电视剧而非电影，所有主要人物的描绘得以开枝散叶般地铺展开来。于是乎，基地特工们恋爱的恋爱，失眠的失眠，自闭的自闭。每个人物的戏份丰富了，不过多出来的戏份也有好坏之分。

好的比如格斯不被父亲重视，在家人面前证明自己的价值成为他贯穿全剧的行为动机。也因此他对于被降职的不满，强烈的升职愿望，包括面对爱情还是事业的抉择时所表现出的犹豫，都因为这个动机而变得有迹可循。环环相扣，联系密切。最后当格斯的父亲终于理解他时，观众也能体会到情感共鸣。这样的支线剧情无疑是优秀的。

与之相比，其他特工的支线就比较扁平，似乎只是为了增加他们的嫌疑硬加上一些表现他们深陷矛盾的内容。人物有了侧面的形象，可惜还是缺少能解释其行为的动机。比如，为什么一向离群索居的宅男轻易地接受了流浪少女；心机女为何热衷于打同事的小报告；缅甸女为何突然失眠痛苦不堪。至于两位领导的被戴绿帽和离婚剧情更是不知道编剧用意何在。既不推动剧情，也不丰满形象，把这些部分抽离，甚至好过存在。

角色避免了“脸谱化”的单薄，但也让剧情有些拖沓。这是电视剧的通病，本剧亦未能避免。总体来说还算比较优秀。

《平安中国之守护者》讲述了建国以来发生在五个政法系统的感人故事，试图以艺术形式展现国安、法院、检察院、司法局、公安局五支政法队伍建设和守护平安中国的使命担当。

然而总体来说，影片本身拍得并不算出色，五条故事线叠插叙事、以时间作为逻辑线逐步推进。这样的叙事手法本身是十分考验拍摄者的叙事能力的，讲得好，则故事框架首尾相连、立体宏大；讲不好，则会虎头蛇尾、凌乱不堪。这部剧的导演是纪录片出身，有着出色的画面表达能力，却很遗憾的欠缺对故事架构的衔接能力，导致每个故事都讲得凌乱琐碎，观众无法有一个全面流畅的感情融入，也就是我们常说的达到“共情”。而这也直接导致了该片在主流评分网络社交媒体上仅仅获得了4.5分（满分10分）的评分结果。

西川追牛这条故事线发生在辽阔的草原，这个瑰丽的自然风光对于叙事表达和情感升华原本是可以起到极大的辅助作用的，然而导演选择演员却过于“随机”，也许是追求淳朴的本质，导致两位牧民演员僵硬的肢体语言和飘忽不定的眼神全然毁了故事的讲述本身，使用方言讲述本身有它的好处——贴近现实、更加质朴，但刻意的方言使用在整个故事的推进过程中让人产生了“驴唇不对马嘴”之感；问题少女和司法局工作人员那条故事线，相对来说是最贴近生活的了，然而也犯了主流电影作品常犯的一个错误：过于追求人性的拔高，人为塑造诡异的情节转折，编剧刻意塑造的“被伤害者担当救赎者”这样的戏剧冲突，其实本质是对司法行政日常工作的埋没，在平凡的故事中挖掘亮点，故事才会动人，而刻意在平凡中埋下雷点，然后点燃，只有雷人，讲述好的故事是在柴堆里加一把火然后慢慢将壶里的水烧开，但这条故事线的编剧却在柴堆里通了220V的电，还试图以此向观众展现精彩的转折，而观众真正关心的壶里的水却被打翻在了一旁；执行法官那条故事线的演员可以说是全剧演技最出色的，一笑一怒之间，都可以看得出一名执行法官的克制与修养，这也是观众所期待的一个政法工作者的形象，但是，再好的演技也无法支撑一个破碎的故事，被执行人持械攻击执行法官，最后却没有被依法追究刑事责任，还顺利拿到了拆迁补偿款，而执行能够成功的根本原因是因为执行法官救了被执行人的儿子，以善心和善行感化了被执行人，相信大部分的观众都会发出跟我一样的疑问：法律的尊严何在？执行的强制力何在？司法工作人员的人身安全保障又何在？这是在宣扬法院执行的专业性还是在讽刺法律在面对“老赖”时的疲软？至于检察机关审查逮捕案件的那一节故事，我想大多数的观众都会瞠笑于检察机关做侦查实验时的随意性吧？“窗帘拉上”就能反映案发时黑暗的场景了吗？至少应该到现场看一下是否有其他采光设备、设定一下案发当天天气情况、还原一下人物生理状态吧？即使是最简单的侦查实验也应该做到基本的场景还原，而观众看了检察院这“窗帘一拉”、“大道理一堆”的侦查实验，真的能够相信检察机关在作出不批捕决定时的专业性和严谨性吗？

强行“接地气”的宣传方式，把那些本身感人、动人的政法故事讲得平庸、杂乱，辜负了建设平安中国一路走来涌现的英模、先进、典型的艰苦付出，这些敷衍、空洞、形式主义、生搬硬套的故事讲述也从来不是“平安中国”的主旋律，相较于同时期播放的优秀红色作品《觉醒年代》和《山海情》，《平安中国之守护者》可以说是给了建国以来为平安中国建设付出无数热血与青春的政法干部一记响亮的耳光。作为政法干警，这一个半小时的观影体验可以说是如芒在背、如鲠在喉、痛心疾首。

在第一个故事中，有提到这样一句话“所爱隔山海，山海亦可平”，电影中的山海隔绝了一对恋人的人生，而这部电影制作方心中对政法工作偏见偏知的“山海”则毁掉了一代代政法人为之坚守、付出的初心，我期待有朝一日，这偏见偏知的山海“亦可平”，真正优秀的、尊重政法工作专业性的、反映政法工作真实内涵的艺术作品能够走进大众的视野，这才是当代文化作品对那些“守护者”真正的守护。

这第一集的脉络真的相当清晰，背景和人物关系交代得相当干净利落。如今美剧美影都喜欢不讲人话，你要在人物的一堆拖沓无聊的插科打诨和废话里理清人物关系，还要看起码半集以上甚至几集的云里雾里话和故弄玄虚（就是你，1899），相比之下这部实在是难得的紧凑清晰。

还有这爆发前夕氛围的营造、爆发当晚震撼的逃难过程，都是当作电影在拍，可以说光这开场就已经秒杀同类美剧一个档次了。男女主的选角也够重量级（不要吐槽莎拉黑化了，就半小时的戏份，ZZZQ的大环境下已经算手下留情了），综合起来能看出制片方有多认真，索尼和HBO太给尼尔大仙贝面子了（毕竟是犹太人），相比之下日本IP生化危机、波兰IP巫师，明显都是丢给不专业的团队在瞎搞。

还记得刚看到海报时，我想过，这也许是讲共生关系的电影？因为看起来，男女主是用同一把枪同归于尽的状态（后来发现虽则是有这么个含义，却不是我以为的那个样子）。电影的前三分之二，可以用“离奇”来形容（就不剧透了，这部电影值得你去影院观看），我就一直等着，想看看导演究竟怎么把这不可思议的故事给圆回来。结果，竟然还真给圆回来了，还圆得不露声色、合情合理、荡气回肠。在电影的后三分之一部分，我怀着一种被女主的伤痛和自我救赎撞击到的复杂心情，一边流泪，一边在心里大呼“高级”。

据说这部电影入围了两个电影节，可是却没有拿到重要奖项，其实我还挺想问问为什么。个人觉得它值五颗星，值得普通观众为它去影院。我甚至认为，导演和主演可能都没有意识到，他们究竟创作了一部多么优秀的电影作品。这里必须得提一句，我其实很少这样夸奖一部电影。好的电影，一是立意，二是文本，三是技术，然后是表演音乐服化道那些。有些电影，文本和技术不足以承载好的立意（某名导一直存在这个问题），还有一些电影却是相反，文本和技术都很好，就是立意很一般。而我认为，这部《第四面墙》，立意，文本，技术，表演，都有了。我尤其喜欢男演员的表演，在他身上，我看到秦昊早期文艺电影里的影子。非常棒。就这部电影扑朔迷离的风格来说，能成就如今的效果，剪辑师功不可没。这部电影，看起来是讲寻找丢失的真实自我，重新认识自己的故事，是讲走出过去的伤痛，完成自我救赎的故事。实际上呢，它是在告诉我们：1、人生如梦。从更广阔的角度来说，人生就是一场梦，一场可以自编自导自演的梦。2、真实的生活和梦境之间，也许并没有那么严格的区隔。3、你以为的自己，可能并不是你以为的样子。4、必要的时候，人的潜意识会迸发无穷的能量，用遗忘、改装、凝缩、象征、意外、疾病等各种方式，只为保护内心世界的完整性，让生活可以继续，让美梦可以继续。

如何让《兴安岭猎人传说》中的因果报应成为一个系统

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前七个月的评述链接

《兴安岭猎人传说》分了三段，三大标题，可以说是仨故事，虽然彼此间有一点联系，但基本上还是独立成章的，就类似周星驰那部《西游降魔篇》。这样虽然让整部片子，看上去很整齐划一，但实际上是最偷懒的一种做法，就算是周星驰，以及更早的李翰祥导演这么处理，也只能是偷懒，或没法子。

男主角的扮演者是尚铁龙，也就是《一代宗师》宫二身边那个老姜，肩上扛着只猴的那位，吐字清晰，义正辞严。但他给我最大的感觉，还是太像导演田壮壮，如果减下肥，或者田导壮一点，两人可以站一起演双胞胎，无论外貌与气质皆是。其实就连美剧里选演员，可能也会倾向于找“电影感”的，说白了，就是跟某位超级巨星在外形与气质上有相通的。

尚铁龙演一个叫二爷的猎人，身边还有个后来跟着的“徒弟”，但不难发现，虽然这仨个兴安岭传说，“师徒俩”都在场，但实际上起的作用并不大，最多是讲些黑话，唠几下嗑，或者事前事后评论一番，与其说是一对世外高人，还不如说是事外之人，更多是在旁边“看热闹”。

套路也是一而再，再而三的，先发生一些血光“异象”，接下来老猎人到场，套两句黑话，说几下当年，然后一个相关人士开始说往事，就是闪个回，再然后就是出来个“奇珍异兽”，怪兽虽可怕，人心更难测！

这样的传说，其实每个地方都有，而且多是没头没尾，主要靠讲述的人，用那些个地方俗语来渲染气氛。《兴安岭猎人传说》里元素其实是挺多的，龙脉，纸人，金豆，大马猴，人脸树，大蛇，人吃人，毒蘑菇……堪比低配版东北《指环王》。只不过《魔戒》拍加长版三部曲都显得富余，而《兴安岭猎人传说》虽然元素众多，但只能是分三段，凑一部九十分钟都不到的网络电影。

这部片子就算有人说是改编自天下霸唱的小说，我也是相信的，因为真的是同一种套路与氛围。很久很久以前，美国日本，甚至香港的恐怖片，可能也有那种以追求那种“脏”的感觉的，但后来随着审美品味与制作水准的提升，就算是恐怖惊悚片，也越来越“干净”，而且就算是再恐怖再恶心的怪物，也真的能做出让人极有共鸣的感情来，而这种干净与感情，就算是在《兴安岭猎人传说》这种级别的中国网络电影中，也是很难见到的。

再说了，虽然这个故事是有特定地方特色的，但更多还是表现在语言本身，换个口音来配，我也不觉得有什么不一样，因为故事本身并不是非得发生在此处，而是放诸四海皆准的。这也体现出如今另一个大问题，特别是喜剧，更多依赖所谓语言特色，满嘴口音，弄得好象口音才是喜剧本身，这当然是本末倒置的。

另外 ，说来说去，还是那句老话，套路不可怕，最可怕的就是陷入套路中，或者甚至连套路都拍不好。以下就多嘴再列举两种情况，一种是套路内，一种是套路外。

一般这种民俗恐怖惊悚的片，都会出现一些“超现实”生物，当然包括网大最好的老朋友大蛇，以及那种像鬼一样的妖怪等等等等。但这种片最套路的部分，当然是主人公先遇上，惊恐，逃跑，再遇上，逃不掉，以为自己会死，被吃掉，但大难不死，然后发现对方可怕之妖，必有可怜之处，于是同情，恐惧减轻，然后再遇上更可怕的怪物，在原来那个好怪物的帮助下，打败大反派怪物。又或者是之前那个怪物只是假装可怜，实际上还是坏的，最后当然还是正义战胜邪恶。而这些套路，在《兴安岭猎人传说》里虽然不能说没有，就比如那只吃人不吐葡萄皮的大马猴，其实本质上不坏，但那都是通过极短篇幅的闪回说出来的，而大马猴本身并没有空间与时间，表现出来。

另一种就是套路之外的，此片本质上讲的还是因果报应，也就是做坏事，肯定是没有好下场的，不是不报，只是时候未到。于是报应本身，替代了老猎人师徒俩的主观能动性，既然冥冥中肯定会受报应，那还需要凡人来掺和什么呢？最多是在旁边做个见证。

那这种因果报应，为什么要在此片中用仨故事，重复三遍呢？

是因为重要的事情都需要说三遍吗？

既然如此，为什么不以一种更超然的眼光来讲这事？就比如确实有一股超自然力量，就像上帝一样是管因果报应的，而且从没出过错。但后来因为某个原因，出了错，而且这个错误，就像蝴蝶效应一样，让整套因果报应的体系都混乱了，坏人都没惩罚，而好人都没好下场，于是大家都不再相信好人会有好报，整个人类社会的道德系统眼看就要崩溃……这样子，原来这个主管果报应的家伙，必须从源头纠正过来，让因果报应系统重回轨道。

当然可能有人会说，这太玄幻了，不接地气。那就走相对“现实主义路线”，主角不再是个主管因果报应的超自然角色，而是一个凡人，比如一个古代书生或民国记者。此人长期追踪采访，发现在某个地方，比如兴安岭，因果报应系统比地球上，或天底下其它地方都要准确与全面，从未出过纰漏。这个男主角记录了当地人几乎发生在所有人身上的大事小事，公事私隐，然后发现好心都有好报，而坏事总有惩罚。但接下来有一个外人因为某种原因进了兴安岭，此人做了一些不可告人的坏事，但接下来却一直没有受到惩罚。还是一样的道理，当地民众都开始怀疑因果报应了，而男主角可能就为了维护这一信仰传统，不惜亲自对这个原来的外人施以惩罚，但此举本身，恰恰是违背了因果报应原本应有的“自然”规则……