废话不说，直接质疑

最近这两集里邻里关系，名校教育，兴趣培养还有失眠，不孕不育等等等等所有社会焦点问题都让这么一个中介门店给解决了，真是开了挂了，佩服佩服！！这种以高超的四两拨千斤的处理方式和完美的人格魅力相结合，造就了中国顶级“危机”处理的新楷模，我觉得隔壁的《完美关系》应该好好过来抄抄作业，看看《安家》的“公关”能力多强！另外，虽然还没更新到房店长妈妈去世的那集，但我怎么就觉得是准备把北野武和自己母亲的种种都“借鉴”过来做关系反转了呢，看我说的准不准～

很多人挺我，谢谢你们，很多人骂我，我也谢谢你们，很多很多人拿出自己买卖房子的经历来这里掰扯说这个戏的合理性，我不想一一回复了，中国这么大，什么都有可能发生，我只说一点那就是：你们说的这些那些完全可以拍出来，知道为什么引起这么大争议吗？知道为什么观众都在吐槽不真实吗？那我告诉你，影视剧里有一个词叫做“划水”，就是不清不楚囫囵吞枣就把一个其实比较复杂的事情讲完了。如果是一个好戏，根本不需要你们这些人通过这种方式帮这个戏补充说明。你去看看，国剧9分以上的戏，不管什么年代的戏，都根本不需要观众补充说明不合理的地方。现在安家多少分，还看不出来吗？这就是区别，懂了吗各位！

来，更新时间到，今日更新4-5集

今天开始把更新的内容逐次置顶，方便大家就实时播出的内容进行评论

6 今天播出的这两集可谓是有多狗血就有多无下限，某些物业为了中饱私囊骗取中介的“保护费”这个我相信现实当中确实存在，也绝对存在物业姚总的那种可耻男人，不合理的是什么呢，不合理的是我们房大店长怎么突然变成傻白甜了呢，怎么突然对这些行业潜规则从未耳闻了呢？完全就靠自己的牛脾气在做事情，房大店长变成了小房，感觉突然变成了之后小白兔初入这水深火热的中介行业。很违和啊，另外，她口口声声说自己提前做功课，那么为什么观澜小区被划入禁区都不知道呢？鼻子底下是不是个嘴呢？这功课做的真随意。

7 接着说姚总和保安队长发生的事儿，编剧意图我明白不就是想塑造“房大店长一出手就知有没有嘛”，整条街的中介都只能吃哑巴亏，房大店长三下两下就找到个一个绝佳的机会，借他人之手收拾了姚总。好吧，一条街的中介都是大傻子，都是老实人，都2020年了吃了哑巴亏也不说，我怎么记得有朋友圈，微博这种渠道，另外上海各项治安民生工作应该是全国领先的吧，为什么就没有投诉呢？看看，我们房大店长应该当区长，甚至市长，店长太屈才了。房大店长处理起来坏人绝对是手起刀落，不会顾忌别人会不会被牵连到，后果会如何。多惨啊，一个保安队长就这么进去了，姚总也废了，保安队长的孩子估计也救不了了，救出来老爸也进监狱了。房大店长的办法可谓像秋风扫落叶一样无情。而且吧。这个事儿吧，就以迅雷不及掩耳之势结束了，结束了。哎呀，武汉疫情应该派她去，真是屈才。

今天更新这两条意见，至于凶房的事儿明天看完后续两集再来说说，还有，底下评论骂我的说中介可以负责装修的，什么上海就这种房产市场吧，都歇歇吧，无论在现实发生过什么都不可能把时间加速，几天之内装修好一个毛坯房，以为自己弯曲了时间，抢出来两个月呢，太可笑啦！

1 中国的房地产经纪什么时候这么高端大气上档次啦，还帮人家装修房子，还装修的这么复杂，知道不知道那这个板材的柜子都是需要定制的啊？毛坯房装修要多久，各种家具定制后安装要多久？她哪儿来的自信，在装修的这段时间里，海清不会买了别的房子啊？装修了一通之后，海清会不会不买啊？会不会不喜欢这装修啊？她们之间的默契从何处来？哦，从编剧导演这儿来，佩服佩服。编剧导演是上帝，让你干嘛就得干嘛。

2 孙俪这个涉及不涉及不道德欺诈，拿这么一套连个窗户都没有的房子，还是过道房，卖给一个辛辛苦苦在一线工作的怀着孕的女医生，这是什么行为，这是赚黑心钱，这是道德沦丧，这是与整个社会追求真善美的以及要把医护人员好好尊重呵护的价值观违背的，看见这个桥段我就气儿不打一处来，还有脸坐在一个小窗户底下聊感情，编剧和导演真是不要lian

3 这个导演叫什么安建，在我小的时候看过几部他拍的农村戏，时代进步了，老拍农村戏确实没市场，这不这个老导演摇身一变变成了精英时装剧的垄断者，作品分数也是越来越低，什么《创业时代》《完美关系》再到这个《安家》，导演您把中国20多年来辛辛苦苦建立起来的专业的职场人员和脸给丢尽了，任何一个国外的人看见您拍的这几个作品只会向我们投来鄙视的目光。不过，影响不到您，您早就拿了好多好多钱，装修了好多好多套房子，雇了好多好多公关，在家当大佬

4 最后奉劝一票所谓的一线演员，接这种剧，无论你们多么费劲的出演，最后也不会有任何好评，也不会身价倍增，在老百姓的眼中，你们只是沦为了资本的牺牲品，沦为了可笑浮夸的代言人。祝你们早日认清自己，早日接到好作品。

5 更新一个，今天的第三集认认真真的追了一下，又有想说的，就是价值观导向问题。其实吧，大家基本都有过买房卖房，租房出租的各种经验，尤其现在的社会流动性这么大，肯定和不少中介公司打过交道。这里面不乏精品高端的房产公司，也有搅乱行业的低端房产公司，这里面形形色色的中介人员确实有很多值得一直合作托付自己各种需求的人员，也有那种经常骚扰你嘴里没实话的中介。但是中介这个行业由于本身行业壁垒过薄，从业人员门槛过低等客观因素，因此两边使用计策这边加价那边砍价就是再平常不过分事情，我生气的是，明明一个存在着各种不规范交易，各种小聪明横行的行业，在编剧和导演的诠释下摇身一变变得如此高大上，如此理直气壮的去解释各种小手腕，各种左瞒右骗，各种为了达到自己销售业绩不择手段的常用伎俩。我不满意这种生硬的过度包装，不满意剧中表达出来的浅显的生存法则，不满意被诠释成为了全人类幸福而牺牲自我的奉献精神。

11分钟的剧情，出乎意料地，故事剧情很完整，除此之外还留下了一些思考。

镜头下是背负债款，为不累连家人，逃到民宿的中年男子，还有那个一颦一笑给人欢愉和美的享受的灵动精灵。

电影的结构很完整。在一开始的那个房间，背负债款的中年男子借酒消愁，躲在房间，认为逃避是对家人最好的保护。再到最后，同样的一个房间，男子主动打电话告诉妻子要回去，希望能共同面对。同样阴暗的房间，转变的是人的心理。

男子的转变是因为一个似是『鬼』的手机精灵。电影最高潮的部分是男子让小精灵回家，小精灵告诉他，这间民宿在30年前就是他的家，他的爸爸躲避债务，离开妈妈和自己，最后迫于讨债的压力，妈妈开煤气毒死了自己和儿子。男子这个时候开始激动，他把自己代入了小精灵故事中的爸爸，他说母子俩应该搬走，他说自己想的是不拖累家人，并不是抛弃他们，他说故事的结局不应该是这样。可是小精灵的存在告诉他，这个故事的结局就是这样悲惨。

小精灵是可爱的。他把这出悲剧放在男子面前，带着男子穿过时间的轨道，带他看逃避的未来是怎么样的，让他认真审视现在的行为将会带来的后果，再做出决定。

以前很害怕看恐怖片，甚至气愤这种风格的电影存在的意义。后来慢慢地，似乎了解到了，鬼故事是为了把一些行为导致的结果更放大化地展现在观众面前，以此来警示观众，有什么不可做，有什么做了，后果会严重到让你承受不起。

ps：王劲松老师的演技不用我夸，王源的演技我还是要夸夸的！！太灵动了！各位导演们真的不请王源好好拍拍这个年龄的戏嘛！少年感太吸引人了！最后！让我发几张最喜欢的动图啊！！！

【详细】

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剧情简介：郑木匠和祝郎中都是1920年代上海弄堂里经营小本生意的市民，由于生意不景气，郑木匠转行为做水果生意的小贩，而祝郎中则始终坚持郎中的职业。在日常接触中，郑木匠对祝郎中的女儿祝小姐萌生爱慕之情，郑木匠经常将自己摊子上的水果赠与祝小姐，还帮助祝小姐赶走了骚扰她的流氓阿飞，最终博得了祝小姐的好感，两人私定终身。郑木匠登门向祝郎中提亲，但遭到祝郎中的拒绝，祝郎中认为郑木匠属于贩夫走卒之辈，与他的女儿并不般配，并且提出，谁能够让他经营不景气的诊所红火起来，就把女儿许配给谁。郑木匠遭到拒绝后回到住处，想出一个办法，他施展自己的木工手艺，在他家楼梯上施以手脚，在楼梯上安装机关，搬动扳机楼梯便会变成滑梯，郑木匠用这个楼梯摔伤了出入楼上俱乐部的赌徒，这些赌徒纷纷来到祝郎中的诊所接受治疗，诊所的生意从此异常红火，祝郎中也履行当初的诺言将女儿许配给郑木匠。

文化影响：《劳工之爱情》是明星影片股份有限公司在1922年创立之初摄制的四部系列影片之一，其他三部影片分别为《滑稽大王游沪记》、《大闹怪剧场》和《张欣生》。这四部影片均为短剧，情节简单，以滑稽搞笑为影片的主题，但是由于这些影片情节过于简单且脱离生活，加之搞笑情节大多为简单的噱头，且时常出现一些暴力镜头，因而推向市场后并不成功，票房表现均不佳。这些影片的失败直接导致明星影片公司拍摄路线的转变，此后明星的影片较少此类搞笑短剧。

《劳工之爱情》摄制于五四新文化运动之后，一定程度上受到了五四运动的影响，在影片中出现了郑木匠向祝小姐求婚的场面，并且有“你可以和我结婚吗？”的字幕台词出现，这些场景在当时的中国颇为前卫，与父母之名媒妁之言门当户对等传统婚恋观念格格不入，是开中国爱情电影先河之作。

编剧郑正秋在劳工之爱情一剧中展现了他的艺术功底，他以夸张而不失协调的肢体语言生动地刻画了郑木匠、祝郎中和祝小姐三个主要人物。影片人物动作设计简练达意又不失滑稽，拍摄画面流畅场景清晰是早期默片的优秀之作。

明星影业之后，商务印书馆活动影戏部、上海影戏公司、香港光亚公司纷纷仿照《劳工之爱情》等片的模式摄制情节简单的搞笑短剧，先后出炉了大批此类影片，以至1920年代中前期中国出品了大量滑稽短片，此类影片也成为中国早期电影的代表。

其中郑木匠带上祝郎中的主观镜头令人印象深刻，演员表情丰富、动作夸张。

整部纪录片的结构有些混乱，太多无足轻重的素材，剪辑的技巧稍显稚嫩，如同纪录片呈现给观众的信息一样，它有太多不够成熟和片名的想法，无法提供足够的深度和广度。主观的内容太多，几乎每个人都带着强烈的偏见和主观的情绪在讲述，缺乏有效的说服力。

正如结尾时我们看到的，盖布瑞案结束，仍然有第二个、第三个盖布瑞。大家都因为情绪和道德（包括律师、法官、陪审团、导演），急于谴责并将加害者定罪，同时不断的批评体制和系统。然而，要全面遏止虐待儿童的事件，应该从更根本的角度去探究，那就是加害者。《我们与恶的距离》以一个为死刑犯辩护的律师为视角，把这个被忽略的问题狠狠地抛向了观众的面前，它提出了一个深刻的思考。但在《盖布瑞案》中，无论是纪录片的创作者还是片中的人物，几乎没有人真正想过从加害者的角度去思考（唯独那个唱反调的陪审员），只有愤怒的情绪和不满的指控，没有找到事件的关键，隔靴搔痒。

当然，这部纪录片作为抛砖引玉还是可以看看的。

这是一部很棒的喜剧电影，搞笑之余，发人深思，尤其那句“香港是一只船，人多了，它也会沉”，让人印象深刻。此外，这部电影有三条故事线，赌马的两兄弟，保镖和抢金缕衣的盗贼，故事结构和《两杆大烟枪》有着异曲同工之妙——主角团，毒贩，偷抢的两兄弟等（不知道盖里奇是不是从这部电影获取的灵感），但是《两杆大烟枪》较之《摩登保镖》，故事的逻辑和叙事更加严密，环环相扣，营造的巧合也更具有戏剧性，如果《摩登保镖里三拨人的联系可以更加紧密一些就好了，例如“矮子”看上的姑娘的中年男就是偷取金缕衣的盗贼团伙的头目，后面这个头目也绑架了姑娘来威胁“矮子”，中间加上一两个场景交代一下盗贼团伙是如何策划这场盗窃的，甚至在影片一开始，老大在介绍自己公司的设备多厉害的时候，就可以加一两个镜头变现盗团对金缕衣的觊觎，这样电影的叙事或许会更严密，甚至中间“偷肾”的盗团也可以是同一伙人，加强三拨人之间的联系，也让整部电影的各个故事联系更加紧密。

除了三条故事线外，最大的看点是许氏三兄弟在电影中感情的变化，“三道杆”的许老大从自私自利，倚权欺人到“没有阶级”后与另外两个兄弟一起工作后情感的增加到最后拿出自己十五年工作所得的五万元让自己的兄弟免除官司，或许是老大在没了“阶级”以后的经历让他说出“每个人都不容易”这样绝不像是“有阶级”的人会说的话，才导致了他性格上的变化，只不过这样反复提及“阶级”的比喻也太过明显了。

尽管许老大到最后得回了自己的“阶级”，比起其他没阶级的同事更具有权力，但是这点微末的权力说没就没，口中反复念叨“阶级”，但仍旧跳不出自己是相对“被压榨的那个阶级”，许多事情自己还是接触不到，没有十足的底气过自己的生活，万一碰上一个像老板儿子这样的人，自己的那点权力甚至是生命或许说没就没了，最好的方法就是不去想，不去贪，低调做事，安分做人。

又是一部多重人格分裂引起的一连串谋杀案，又是杀光喜欢男子身边的所有女人才感觉能得到笔友的欢心，又是畸胎惹得祸，又是外貌协会的他引起的事端，又是父母帮忙埋尸后花园。

李毓芬的演技不敢苟同，容貌也是克隆她人，和徐若瑄几乎一摸一样，而且还有点像韩国的韩智敏。谢祖武又帅回来了，新演员表示不是很熟悉，但Body不错，看的直流口水，估计也是男模转行当演员。

故事心意有，但拍的很乱，一会儿你精神分裂，一会儿她又人格障碍，有些丈二和尚摸不着头脑的错乱感。

人格分裂和精神失常这类主题从好莱坞悬疑大师西区库克指导的一系列电影比如惊魂记等开始一直到现在都是悬疑惊悚电影惯用的伎俩和套路。但是太多了就会太烂和太滥了。

前80分钟的戏真心让人心如止水，只有最后短短几分钟的时间，多重人格被全部唤醒之后转移成为为逃出疯人院的医生和叶欣的两重人格才有了可以圈点之处。

但是最后一场戏有涉嫌抄袭和被抄袭国内电影你好，疯子里面的情节。

1??，谢大叔颜值和演技又飙升了。2??，为台湾演艺界多了一位帅哥新演员。

本文只代表舍予个人观点，不代表豆友和吃瓜群众的集体意见。

看了十来集，脑中不断浮现出《美国谍梦》，结抅、音乐、氛围，还有李唐和丁美兮，活脱脱就是低配版的菲利普和伊丽莎白。尤其是谭卓，几分复古、一点性感，和凯丽.拉塞尔颇为神似，谭卓确实是好演员。

初看《对手》，总觉得两个间谍的名字很熟悉，而看到编剧是王小枪时，不禁恍然大悟：这不就是《面具》的续集吗！李春秋的儿子李唐，以及丁战国的女儿丁美兮，两小无猜，长大后终结连理，只是都成了台湾特务了。有点绕，不过挺好玩。

窃以为《美国谍梦》是谍战片的天花板，而《面具》豆瓣评分也有7.9。所谓取法其上，得乎其中；珠玉在前，此片不会太差。而大隐隐于市的中年窝囊间谍夫妇的设定，又能吸引各年龄段的观众。因此，虽然当中漏洞不少，但凭借好的题材，好的角度，好的演员，此片有爆款潜力！

只是，为啥谍战片名大都取两个字呢：潜伏、悬崖、风筝、暗算、面具、对手……

因为工作的关系看到了这部《八步沙》。起初，因为是主旋律题材再加上电影频道出品，潜意识里认定该片又是一部“说教类的电视电影”，但是观影完毕后，我发现自己格局小了。

这几年以《湄公河行动》《战狼》为头部的“新主流电影”让观众看到了国产电影的希望，创作者将我国主流意识形态装进类型片的做法屡试不爽，这是对的，也是形式使然。没有强吸引力的形式，再好的故事也没有观众。但是，《八步沙》的出现让我重新思考非灾难、非动作题材的主旋律电影的制作。当电影独特的镜头语言重新回归电影本身，其效果是翻天覆地的。

镜头语言

在国产尤其是电影频道出品的主旋律电影中，我们很难将他们与镜头语言联系起来。一般情况电影频道出品的电影只在电视端播出，不一定会进院线，其目标受众也是电视观众，所以在镜头语言方面相对弱化，突出台词，取景、照明、摄影等也多以近景、特写、各种正反打为主，毕竟得让电视观众看清楚嘛。

但是《八步沙》中，对于远景、大远景的运用非常巧妙。远景不仅能将沙漠的生态环境非常直观的呈现出来，给观众带来强烈震撼的视觉体验，也呈现出人在自然中渺小与治沙人的决心。

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对一部乡村片子刮目相看，是个群戏，讲的是凤凰村的故事，每个人都是那么的真实，女人进城，讲述了农村女人去往城里打工遇到的好的坏的事情和人，这个城市很冷漠，但它总会在不经意间像一股暖暖的小溪，缓缓的流入心田，当你觉得这个社会上好人多的时候，他却又给你一个沉重的打击，告诉你，没有天上掉馅饼的事，我们要学会聪明，要学会保护自己，每个人都不是完美，他们有自己的自私，每个村民都有自己的毛病，到他们内心是善良的，是闪光的，他们不聪明，小自私，但他们带着那种独有的质朴，安利《女人进村》，那种带着生活的气息，让我潸然泪下，仿佛那些人那些事就在你身边～晚安～好梦

微博上一堆吹演技的，太尬了，范丞丞的确面无表情，还有粉丝挽尊说他拍这戏时才18岁，18岁怎么了？多少演员不到18岁演技都比这好太多，程潇是有表情，可是演什么剧都是一副苦大仇深的表情和发狠的眼神，跟个怨妇似的，这两人是纯靠配音来拍戏，剧情剪辑也很奇怪，每一集的开头都跟上一集接不上，很多剧情都看不懂，世界观也没有任何介绍和讲解，别说什么淑芬能看懂，看不懂去看书之类的，就好像你们都看过书似的，看这剧的绝大部分是女生吧，可又有几个女生会看这种升级打怪娶后宫的男频文？看作者YY有意思？