喜欢看大王和妲喜两人互呛，超有爱哇，冤家般的爱情最有趣！！！尽管两个人现在还没有情愫，但是妲喜已经在开始了解大王的孤独了，真是个外表疯癫但内心极其温暖细腻的女孩子啊！怎么能叫人不喜欢！我白饰演大王的高冷和妲喜的呆萌简直切换自如！大王，的确，不容易！

无聊的时候打发时间还是可以看一下的??????

我还是更多相信性善论，至少多数人伤害别人是需要理由的。整个事件时值经济大萧条，作为公路片影片到处都有无家可归的公民，就连男二的退休警察的家都是归银行所有“FOR SALE”，人民对政府的怨言可见一斑，而作为代表政府的警察自然也被民众所厌弃。这时候出现了Bonnie and Clyde这对虽然不济贫但至少劫富的“侠盗”，加上Bonnie喜爱照相喜爱着装的极强表现欲，来去无踪的神秘情侣侠盗成为一代顶流也不奇怪。毕竟荒谬的时代，就产生荒谬的传奇。就影片本身，可以说是对《雌雄大盗》这部经典的致敬了，整个故事围绕Bonnie and Clyde，也是这两位在推动时间线发展，但不仅不是两位做主角，除了最后一个发现警察被乱枪扫射的镜头，反倒从头到尾都几乎没有正脸，拍出了与《雌雄大盗》截然相反视角的故事，仿佛本身就是想让观众更加客观的看待两位罪犯。这种客观导演也加在了对两位大盗尸体的特写，她们仿佛睡去一般安详，甚至可以用唯美形容，而与中弹而亡的死因其实是相矛盾。还加在了城中人们争先恐后的拥挤射杀现场、对死者动手动脚大为不敬的表现的展示，还有台词那句shame on you都是对生命的尊重。也许本片的主旨就在于，尊重生命，无论邪正。其实本片的角色是有些单薄的，一来在时代特质，当时的人本身就比较单纯，二来也在作品风格是非常成熟、套路化的美式公路电影，中规中矩的剪辑，略加一些幽默，加成Bonnie and Clyde这一家喻户晓的传奇题材，著名演员的演技也可圈可点，把投资方的风险是降到了最低。但这部商业化影片还是走出了自己的特色，氛围沉稳、细腻、严肃，又不同于其他一般套路化商业片的气质，所以在镜头上导演选择更多的慢推和斯坦尼康，是体现功底所在了。这部电影比较《雌雄大盗》，提到了更多细节，比如说民众对两位大盗的崇拜、对警方的不信任与不配合展现尽致，毕竟警力有限，群众的力量是无穷的啊，这也是警方除了州界限制以外总没抓住他们俩的关键说了好多，不过bonnie and clyde这个话题本身就有很多可以说的。最后，电影原声真好听，而且弗兰克的演员找的也太像了吧

http://baidu.com-ok-baidu.com/share/141c3ffedc2e23e6cdfb31a456bed268 http://baidu.com-ok-baidu.com/share/141c3ffedc2e23e6cdfb31a456bed268德国本土小黑马这个男孩必须被释放截至目前316万人次，杀进影史前百！2018人次第四，唯一上榜本土片 。女导演非常有才， 不知是什么吸引我没有看了几遍这部电影，觉得这是一部给全世界的有着幸福，痛苦童年的我们看的柔软，细腻情感电影，没有大起大落情节， 惊险悬疑的剧情， 只是静静地给你看一段段温馨给人无比慰籍家庭生活的温暖色调画面。 童年时我们大部分人都有和蔼可亲，完全无条件对我们付出祖父母， 外公外婆， 他们生病逝去时我们的伤感怀旧， 还有让我们身同感受爱我们却也有自己的难题的父母亲。

【详细】

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特地过来看看有多垃圾，顺便特地注册账号来给好评。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

今年，由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖（前身是最佳外语片）的角逐。尽管今年强手如林，但于笔者而言，《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单，最终结果如何，还需拭目以待。

巴拉戈夫作品不多，但起点可不低，他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫（《俄罗斯方舟》），从他的作品里，我们确乎能够看到索科洛夫的影子：沉重的主题、极度风格化的色彩、对主流价值的叛逆、对电影文学性和诗性的关注……他的第一部长片作品《亲密》（又译“狭隘”）就入围了2017年戛纳电影节“一种关注”单元，并且在法媒中获得了一致好评（法国电影网站AlloCiné媒体评分4.1）。实际上《高个儿》也只是他的第二部长片作品，而这部电影甫一出现在今年戛纳“一种关注”单元入围名单中便颇受关注，最终也获得了这一单元颇为重要的最佳导演奖。由此看来，年仅28岁的巴拉戈夫的确已经在戛纳“亲儿子”之路上越走越远，一些影迷戏称其为“俄罗斯多兰”也是所言不虚。

虽然作品不多，但从这两部来看，巴拉戈夫一以贯之的是对女性地位的表达：《亲密》里的女性被自己的家人出卖，为了将被绑架的儿子赎回，父母甚至意图将女儿嫁给一户富人家庭以换取礼金，俄罗斯女性的地位和生存状况可见一斑；而在《高个儿》当中，女性的身体仍然成为某种可以交换的“物品”：我们从一名女官员的口中我们才得知，二战期间奔赴前线的女兵（女主角玛莎也是其中一员）并不全是上战场打仗，她们中的一部分实际上是在后方充当男性士兵的慰安妇，因此某种程度上说，二战中苏联的胜利并不仅仅是建立在男性身体的牺牲之上的，也是建立在对女性身体的蹂躏之上的，这是编导对卫国战争的一种“政治不够正确”的新阐释。从当代的《亲密》回溯到二战结束后的重建时期，巴拉戈夫似乎为他对俄罗斯女性命运的书写找到了一种历史的连续性和纵深感。

不过，《高个儿》也不完全是站在弱势女性的立场上对俄罗斯的历史和社会进行某种单一向度的批判。事实上，片中的女性形象非常立体丰富，一些女性是如此的自主和清醒，以至于很多面对她们的男性成为了真正的弱势群体。在全片最值得玩味的的一个段落中，玛莎来到男友亚历山大家中，准备和他的父母见面、订立婚约，然而在政府中担任职位的母亲却完全不同意二人结合（有趣的是，父亲则一直不置可否地坐在“主位”上吃饭，只是在最后才说了一句“把门关好”），这既是因为她对于战争期间前线出现的慰安现象心知肚明，对玛莎的“为国捐躯”敬而远之，但更重要的是，她因为二人共同的女性身份而对玛莎抱以极大的同情（虽然是一种冷酷的同情）。她清楚地知道自己的儿子没有什么情感经验，也真情实意地向玛莎透露亚历山大根本无法担负起丈夫和父亲的责任。直到最后，亚历山大倍感羞辱，拍案而起夺门而出，一场大戏不欢而散。女性之间生动细腻的互动，可以说把整部电影带向了一个更为真实而暧昧的境地之中，让我们感受到人性是何等复杂矛盾。

更进一步说，巴拉戈夫的高明之处也在于，他并没有试图把片中的任何人物塑造成单纯的受害者，而是让所有人成为整个链条上的一个环节。可以看到，在整个故事当中，玛莎固然是战时慰安制度的受害者，但她反过来也在对自己的挚友“高个儿”施暴，强行要求她与医院的医师为自己生孩子，给对方带来了巨大的生理和精神创伤；“高个儿”本人看似无辜，却先是在其PTSD病发时无意之间闷死了玛莎的孩子，然后又“解脱”了一名全身瘫痪的士兵，某种程度上成为了医师的“同谋”。应该说，《高个儿》所展现的是一种相互戕害的状态，人与人之间畸变的伦理关系表征了战后初期整个苏联社会的残缺和崩溃，不管是生理上的、精神上的，还是个体的、国族的，这也使得这部作品在格局上更显宏大，立意上也远比上一部更加发人深省。

无论从哪个层面来说，巴拉戈夫今年的这部影片都比以往更加大胆：影像风格更加极致，光影对比更加明显，油画质感异常浓烈，全片使用了极度鲜明的红绿两种颜色作为主色，营造出一种令人不安和压抑的反常氛围，在一个场景中，鲜绿色的油漆从墙上流下，就像是墙壁上渗出绿色的血。隐晦曲折的叙事再次加强了这种不安和反常感，各色人物怀揣着自己的前史进入画框，每个表情、动作，每句短小的台词看似细微轻盈，一晃而过，实则又另有所指，整部影片看下来给人一种讳莫如深的感觉（所有这些特质，都很难不让人联想起他的老师索科洛夫）。巴拉戈夫还在影片里安插了很多非常值得玩味和深思的细节，这些细节往往又编制成线索，等待观众自己去组合、发掘和阐释。

譬如对于玛莎腹部那道伤疤的成因，片中从头到尾都没有给出明确的解释，如果真的像玛莎晕倒之后对医师所说，仅仅是被弹片划伤，她何以在公共澡堂里面对高个儿的询问时沉默不语？这难道不是某种保家卫国的荣誉证明？联想到之后玛莎在男友家中提及自己一次又一次堕胎的后方遭遇，提及自己换了一个又一个男友只为更好地生存下去，而她又从未被告知自己的子宫已被切除，我们似乎大体可以拼凑出一个新的答案。诚然，我们得到的也只是模糊的“多义”，是一些无从确证和考察的猜想，但这些猜想的共同指向，是比玛莎所言更为残酷的现实。

也正是基于这种战后苏联社会现实的“残酷”，我们才明白从战场归来的玛莎为什么一定要费尽心思想借高个儿的子宫生下一个孩子——因为“孩子”是希望的象征，无论对于一个刚刚失去孩子的母亲，还是对于一个正准备从废墟中重建的国家和民族来说，都是无比重要。她甚至不惜挑战伦理和道德的底线来完成这项既是生理层面又是象征层面的“生育”，即使这种对生命延续的极度偏执带来了一连串的悲剧，把所有无辜者全都牵连了进来。从失去子宫到陷入疯狂，我们甚至可以认为玛莎的遭遇是一则暗示了二战之后苏联命运的终极寓言。巴拉戈夫似乎是在向他的观众寻求某种答案——希望固然是美好的，但畸形的希望值得去追求吗？如果说二战是一场必须要赢得的战争，那么善良美好的人性又应该在何处安放呢？

这又让人想起S.A.阿列克谢耶维奇在《二手时间》里发出那句颇让人深思的疑问：“我想住在哪里？一个伟大的国家，还是一个正常的国家？”这个问题也许不难回答，但对于那些真正经历过胜利的人们来说，却成为了一个永久性的难题。

严格意义上说，《马兰花开》是一部红色电影。

红色电影不好拍，它不同于动作电影，特技加持下的飞檐走壁、竹林大战、双雄对决，亦或打得洋鬼子满地找牙的娴熟戏码，强烈的视觉冲击总让人血脉贲张；它也不同于爱情电影，不管什么时期，都有永恒而不过时的话题，当新的一批青年茁壮成长，他们渴望品尝明天的巧克力糖般爱情滋味，当韶光流逝渐渐成长为油腻的中年大叔或初为人母，又陷入一波致青春的回忆杀，类似的情节、不经意的走散，总有撕心裂肺疼痛搅拌的共鸣。红色电影难在观众的熟悉度过高，在精神生活极度匮乏的年代，《地道战》、《地雷战》、《红星闪闪》……一部部八一电影制片厂下的电影成了童年时代的精神食粮，承载了大多数人的时代记忆。随着时代的发展，又有了《建党大业》、《建军大业》、《建国大业》史诗般三部曲的诞生。

《马兰花开》这样一部党建题材的电影，是新时代新背景新矛盾下的一部基层党建的电影，既没有烽火狼烟的壮阔，也没有国仇家恨的波澜，它只是基层党建活动的一个缩影，只是扎根农村党员干部的一种工作状态，只是当前社会矛盾的一次浅显重现，像峭壁独自绽放的花朵一般，兀自芬芳。

马兰花又称马莲花，生于荒地、路旁、山坡草地，花色绚丽，鲜艳夺目，和电影的女主角马兰同名，有着一语双关的含义，既是美丽花朵的盛开，也是马兰着手解决棘手社会矛盾的胜利，更是基层党建在为人民服务活动中盛开的党群情。

《马兰花开》以拆迁村民胡锡金家养鱼池的看鱼棚矛盾拉开故事的序幕，讲述了身为村主任的二叔马在全在拆迁工作时，被胡锡金的小儿子打伤，作为省委组织部遴选的马兰不顾男友苦苦挽留，义无反顾回乡工作，并主动请缨接受拆迁工作，最后借鉴武穴市“万名无职党员领百岗诺百责”的经验，成功解决鱼棚拆迁矛盾，并发挥无职党员先锋示范作用，打造美丽乡村治理新模式的故事。

这部电影在一定程度上阐述了党群新关系。随着经济社会的发展，党群关系面临着严峻的考验，通过鱼棚拆迁这个主要的矛盾冲突，一方面反映像马在全这样的党员干部在工作上不细致、不耐心、不换位思考的经验主义、官僚主义现象，一方面也反映了像胡锡金一样的人民群众对美好生活需要诉求与解决落实之间不平衡不充分的社会矛盾，党群关系是为人民服务的试金石、检验棒、答题卡，马兰正是通过一步步解决问题的过程诠释了一名党员干部为民服务、无私奉献的高尚形象，既有父亲言传身教、潜移默化的影响，也有不忘初心、砥砺前行的党性信仰浇灌，才有故事结尾的花开无声。

这部电影在一定程度上推广了党建新经验。万名无职党员领百岗诺百责是我市党建工作“整市推进”中一道亮丽风景线，充分发挥基层组织战斗堡垒作用，发挥党员先锋作用，通过领岗诺责活动，把无职党员用起来的创举，进一步明确了党员的义务和权力，进一步彰显了党员的身份和标志，进一步解放了村委的事务和杂务，进一步突显了党员的支点和杠杆作用，是马兰开展乡村工作从理论到实践的一种创新和突破，是马兰从借鉴学习到管理应用的量变到质变的新蜕变。

这部电影在一定程度上展现了乡村新面貌。武山湖、荆竹水库、八峰山、龟山村……一个个熟悉的镜头在眼前闪过，天高云淡、山清水秀、绿树成荫、花开遍地的美景让我们过目不忘，这是我市美丽乡村建设的真实写照，这笔电影主题之外的无心点缀，却带给我们太多的意外之喜，“看得见山，望得见水，记得住乡愁”在绿水青山、一村一品、一步一景的现实中愈发清晰和明亮，横岗耸翠、梅浦清流、油菜花海的名片正向外界展示武穴特有的美丽，也将成为武穴人民记忆深处最美的照片。

诚然，这部电影在马兰这个主角光辉下，鉴于群众演员过多的原因，存在着个别演员表演线条化、人物转变理想化、

故事结局圆满化的小瑕疵，但不妨碍这部小制作大动员电影的出彩，我们希望这朵凝聚武穴美丽、武穴智慧、武穴发展的马兰花能在新时代的阳光下尽情绽放！