看剧之前扫了眼评分后就没抱什么期待，结果意外地从第四集开始追起就停不下。 看完整部剧，再回来仔细观察评论区，才真是满脸问号.jpg 讲事实先。 互联网是世界的，豆瓣是阿北的，99台viutv是香港的、没在大陆落地，viu的《IT狗》这部戏并没赚咱大陆观众的钱。何来的叫人家滚出...  (展开)

观看单声这个电影给我的最大感受就是生命的意义 ，在镜头下单老先生是眼来有光的人，在年轻有的时候在英国是总会国总会会长 ，单爷爷终于圆梦了!当我看到屏幕里《反国家分裂法》几乎全票通过的镜头时，惊叹激动、心潮澎湃…我打心底佩服单爷爷，佩服他的才智，他的坚持 ，他的...  (展开)

8月22日，蓑翁受邀，参加电影《长江图》南京站的内部试映活动。尽管这次放映的只是一个2K的版本，但影片在摄影、音乐方面的独特表现，以及营造的关于长江的完美意象，仍然给人留下了非常深刻的印象。正如导演杨超在映后交流中所言，长江可谓是每一个中国人的精神故乡，而他的这部《长江图》，正是通过一种半叙事、半写意的方式，为观众勾勒出这一精神故乡的丰富内涵。下面，蓑翁结合自己的观后感，谈谈对这部影片的大致分析，纯属一家之言，欢迎批评指正。

之于精神故乡的长江

本片对长江之于国人所谓精神故乡意象的展现，是通过男主角高淳从上海一直到长江源头的完整旅程来展现的。在影片中，导演详细地拍摄高淳沿长江途径的各个城市的自然风光和风土人情，宗教仪式、人文古迹、民间传说和世俗生活交错其间，透过这些影像，长江背后中国的多元化景象一览无余。尽管有人考证说，影片中提到的人文古迹和民间传说多属虚构，但这更多可以被看成是导演的一种艺术化处理，无可厚非。每到一个城市，影片就呈现出“第几天”和“哪个城市”的字样，由此给观众带来一种在长江中逆流而上之旅的代入效应。跟长江周边的人文地理风貌相比，影片讲述的故事本身，倒反而似乎沦为一种背景和叙事线索，更像是故事为长江这一宏大主题而服务。

长江之于中国人，除了具备非常强的人文意义之外，在自然地理层面，则是名副其实的“中华母亲河”。长江的自然与生态环境的变迁，直接关系到广大长江流域、乃至整个中国人的生存状况。正基于此，导演除了在长江沿岸各个城市的影像画面里，插入大量人文历史故事之外，也安排了一个指向生态环保的叙事线索。片中罗老板让高淳的广德号送的货，根据影片为数不多的交待，可以推测为长江里的一种珍稀保护鱼类。而高淳对运送这一货物所表现出的抗拒情绪、祥叔后来把这一货物的放生，以及高淳因货物丢失而付出的被刺伤的严重代价，都可以被视为尚存良知和忧患意识的人们，在保护长江生态环境方面的艰难努力。而影片末尾对长江源头和上游自然环境的纪录片呈现，则或多或少能唤起观众们的环境保护意识。

不只如此，影片在详细列出途径长江的各个城市名的同时，甚至把片中诸多人物的名字，也用中国的地名来代替。比如男主角高淳，就源自江边城市南京的一个郊区，女主角安陆、男配角武胜，甚至高淳所驾驶的航船广德号，指向的都是中国的地名，而有趣的是，这些地方并不都是在江边。如果说高淳和广德还能因为各自拥有一家造船厂，从而跟长江水域发生关系的话，那么对于安陆和武胜来说，前者位于湖北内陆，后者位于嘉陵江边，都跟长江没有直接联系。导演似乎正是这种方式，来诉说长江并非只是长江流域人民的长江，而是整个中国的长江，上述长江之于中国人精神故乡的意义，通过这些细节，得到展现。

逆流而上，顺流而下

影片的英文名字叫做“crosscurrent”，翻译成中文，就是“逆流而上”或者“相反”的意思。这两层意思，在影片当中均得到充分展现。一方面，高淳驾驶的广德号从上海一直开到长江源头，这本身就是一次逆流而上的旅程。高淳在现实生活中可谓是碌碌无为，靠父亲留下的广德号来生活，而船上的所有事务，都是由父亲的老手下祥叔和武胜打理好。他试图摆脱这种庸碌平常的生活，却在现实面前毫无办法。因此，当在船上找到一本诗集的时候，他又重新燃烧起对生活的热情，甚至开始重新尝试写诗。如果说诗集《长江图》让他找回对生活的激情的话，那么安陆的出现，则更加坚定了他生活在别处的希望。通过一次次靠岸，一次次找寻安陆，高淳为自己的存在找到了些许意义。基于这些内容，“逆流而上”在这里，又拥有了跟平庸的现实生活对抗的引申含义。

另一方面，如果说高淳的旅程是沿长江逆流而上的话，那么安陆的旅程，按照影片的交待，则似乎是沿长江源头顺流而下。这一点，从影片的两处细节当中可窥一斑。第一个细节是：安陆刚刚在上海的江边出现时，面容沧桑黯淡，充满风尘气，而随着高淳的一路西上，每再见到安陆一次，安陆就似乎变得年轻几分，并且也没有了在长江下游之时的疯狂与沧桑。另一个细节是，在影片末尾，导演用旁白的形式，讲述道：1989年，安陆离开师范学院之后，在宜宾第一次登上广德号，这是她跟高淳的第一次相遇。由此，观众应该会恍然大悟：高淳此次逆流而上的长江之旅，似乎不只是空间意义上的移动，也伴随着时间意义上的一点点追溯。安陆从1989年大学刚毕业之时的单纯、年轻，一站一站、一年一年，最终成为上海江边的风尘仆仆的模样，甚至有观众会认为，安陆在上海时的形象是一位底层妓女。这二十多年间，是什么让她产生了如此的沧桑之变？导演通过这样的留白，让人反思长江在当代遭遇的诸多变迁。

影片英文名在这里的“反向”意蕴，不只是指高淳行进方向的时空反向，同时也可能指向的是：高淳与安陆总是前行在相反的时空轨道上。正如影片中的旁白所说的那样：他们可以一再相遇，但只能拥有相遇的那一刻。而这样的反向境遇，用旁白的话来说，也同样是“长江的逻辑”。无论我们怎样追溯，怎样怀念，历史和人为因素对长江的重新建构都已经成为既成事实，纵然我们能在影片中倒转时空，却永远无力真正回到过往。

如果说这样的留白可能还让人不明所以的话，那么影片在高淳经过三峡工程区域的时候，安陆一次又一次的缺席，来进一步指明导演的用意。安陆之所以缺席，是因为她当年途径三峡时的景象，跟安陆今天再过三峡时相比，已经可谓是沧海桑田、山川巨变。三峡工程的建起让许多千年人文古城沉于水下，也让高淳和安陆在这里的相遇，变得永远不再可能。再联系起影片中反复出现的三峡区域的古城照片和影像镜头，导演似乎正是用这种方式，来表达对于现代化进程割断人文历史自然演化的无比遗憾和感慨。这样的叙述方式和影像表达手法，跟三峡移民搬迁之前，《南方周末》等媒体所做的关于三峡地区人文历史的系列专题报道的出发点如出一辙。

诗歌与女性意象

作为一部介乎于诗电影和小说电影之间的作品，诗歌在《长江图》中的重要性不言而喻。诗集《长江图》是影片主要故事的核心要素，高淳每在长江边停靠一地，字幕上就会现出诗集里作于此处的诗句。这些诗作除了一首出自胡适、一首出自某位网络作家之外，其余均出自导演本人之手。

如果用当下的眼光来看，这些诗作可能显得过于直白、老套，然而如果将其置于文学史的语境之下，就会发现这些诗歌，跟上世纪八十年代北岛、舒婷等人的朦胧诗和抒情诗，有着异曲同工之妙。导演在八十年代度过自己的童年和少年，按照国内独立艺术电影导演所惯有的故乡叙事和青春叙事冲动，导演在影片中采取这种老派的、怀旧式的诗作，或许正是寄托着自己向那个洋溢着理想主义的年代的致敬情怀。

更为重要的是，诗歌直接参与了影片的叙事，是影片不可或缺的叙事线索。影片中展现的长江沿岸地点，不只直接跟诗集中每首诗作的创作地点相对应，甚至这些诗作的具体内容，也可以帮助我们更好地理解影片的内涵和意象。如果说处处留白是本片叙事的重要特点的话，那么影片中时时出现的点滴诗句，就是打开这些留白之处奥秘和指向的钥匙。

如果说这些贯穿于影片叙事始终的诗歌，赋予影片的是怀旧的诗意情感的话，那么安陆这一女性的形象，则让影片的意蕴更加丰富而多元。有观众认为，安陆的长相跟观世音菩萨有某种相似，事实上，安陆本人在寺庙中，也跟和尚有过关于神性的对话。前面也提到，安陆在上海首次出现的形象，很容易让人认为是风尘女子。这一点，从高淳表明她爱安陆，而安陆回应说自己爱很多人也可窥一斑。此外，同样会有观众，把安陆看成是长江的化身，这一点，从片末安陆母亲在长江源头的坟墓可窥一斑。无论是哪种解读，安陆这一形象，都跟影片着力记录的长江，有着密不可分的联系。不管是长江之神、长江之女，还是长江边艰难生存的普通女子，安陆所经历的种种波折与坎坷，都可以指向长江这条中国人的母亲河，在近代以来遭遇的种种变迁与沧桑，从帝国主义的军舰到国人的巨大工程，长江在这些变迁面前，总是暗自无言，继续流动，默默地承载这一切。这种忍辱负重的承受，跟中国传统女性的形象何其相似！

影乐交错的美妙时空

除了上述叙事和表现形式方面的出色表现之外，最给这部影片加分的，当属其摄影和音乐。担任本片摄影的，是台湾的大师级摄影师李屏宾老师，他采用当今难得一见的胶片形式来拍摄长江。胶片更加柔和的色彩过渡和颗粒质感，把雾气茫茫、水色旖旎的长江景象，展现得淋漓尽致。影片中也有部分镜头，是用数字摄像机，甚至导演自己的DV完成的，这些镜头的质量，跟李老师的胶片效果，自然是相差较远。然而感谢剪辑师的努力，这些不同质感的镜头组合在一起，表现效果倒没有太差，反而带来了一种魔幻的对比效果，跟影片叙事时的魔幻现实主义手法形成对应。

除了实景之外，本片也采用了不少关于长江的纪录片镜头，担任纪录片导演一职的，同样是独立电影界大名鼎鼎的徐辛导演。透过这些真实的纪录片镜头跟拍摄场景的组合，导演对于长江历史叙事的宏大野心昭然若揭。

这些诗意隽永的影像镜头，在低沉的大提琴和暗黑的哥特音乐的配合之下，更加显现出一种朦胧、丰富的意蕴。比如影片在展现经过三峡水库的场景之时，江水变黄，大雾漫天，此时响起的音乐，是著名哥特乐队永恒沉睡（Sopor Aeternus）的名曲“May I Kiss Your Wound”，这首带有欧洲中世纪神秘、玄幻意象的曲子，跟此刻对应的朦胧、迷离的长江形成了完美的契合；而更为绝妙的是，曲子的主题，又跟这时候高淳无法与安陆再见、深感受伤的剧情内容形成呼应。这种音乐、影像与剧情三者之间默契相合，产生完美化学反应的场景，在影片当中比比皆是，也足以在观众心中生根发芽。

更值得一提的，就是左小祖咒为这部电影创作的主题曲《长的江》。左小祖咒的作品虽然表面上光怪陆离，但其内核，一直以底层立场和人文情怀著称，其歌词中的多重隐喻，跟这部电影里的处处留白、意象重重形成了非常好的契合。正如他在这首歌里所唱的那样：“请你告诉她，当她离我而去，墙上所有的照片，相框，包括她唤醒我的闹钟，请都拿走，我不要回忆了，但我怀念它们，所以又要回来了”，高淳抗拒与安陆之间的记忆，但偏偏又选择逆时空而上，这样的歌词，把影片故事的追寻主题展现无余，追寻江流，追寻爱情，追寻诗意，追寻内心的安宁……左小祖咒的歌声看似平静，但实际上充满粗粝、沧桑的质感，这样的感觉，跟高淳领衔的破旧的广德号，在这波涛汹涌的长江上，反复摇摆着前行的状态如出一辙。

祝愿这部柏林电影节的银熊奖作品公映顺利！

2016.8.23晚作于竹林斋，2016.8.26上午改定于秦皇岛回南京的高铁上。

（本文刊发于2016年9月8日出版的《南风窗》杂志，见刊时有一定删改。）

这篇影评可能有剧透 ↓ ↓ ↓ 剧透警告 ↓ ↓ ↓ 很可爱的一部剧场版，情怀拉满，爷青回元素拉满，各种致敬原作正传。 贝吉塔粉狂喜：看到最后，悟空和贝吉塔切磋练习，悟空先倒下，真想笑喊一句贝吉塔终于赢了一次了！ 比克粉狂喜： 这部电影里，比克堪称带娃狂魔（真·魔）。我想比克才是悟空的...  (展开)

我搭档是个身高180的西北男人，他跟我说过：最好的女人，就是象王菲那样的不管不顾，爱你的时候，你坐了监狱，她也会劫狱把你救出来！

星期天的时候，一个人买了张票看<过界>，身边两侧坐着两对情侣。很快我就发现，这部片子适合一个人看。
一部红色尼桑，一对亡命鸳鸯，开始我以为是部公路片。李小冉演的小鸟画了个适合乡村扭大秧歌的妆，作为一个乡村卫生员，去搭郭涛的车。她“你们城里人长城里人短”地刮噪了半天，郭涛突然大喊了一声：我是逃犯，逃犯你懂吗? 下一个镜头，乡村卫生员拿枪指着他的头，说:开车!……10分钟后，我们觉得被导演愚弄了，这不是两神经病吗?车一会儿红一会儿蓝的，在荒芜的路上一路跑。两傻B好象油不要钱一样地没目的地的乱开，一身花花绿绿地神经着。
郭涛：我要尿尿。李小冉帮他脱裤子，帮他扶好小JJ。一个卖羊肉泡膜的小摊子前吃饭，我们终于知道，他们是夫妻，男的杀人了，女的是他老婆，她陪着他。

故事向前回放：郭涛，36岁，广州某汽车销售总监，有海景别墅，有钱，有个骚包的漂亮老婆。人生信条是只能成功不能失败。两年来，锻炼身体，吃维他命，努力跟老婆积极造人中~典型的新兴中产阶级代表，过着表面光鲜的生活。
故事里还有一个死胖子，郑则仕，38岁，广州普通市民，有老婆有儿子，最平民的生活！

冲突在郭涛和郑则仕之间。郑买了片头那部红色尼桑，发现车顶有个锈点。郭想尽了办法，磨破了嘴皮，喝酒交朋友拉家常．郑就是轴到底了，我就是想知道锈点产生的原因。郭杀了他。

亡命天涯开始了，妈的，这男人真幸福，有女人照顾着他，一路跟着他，两个人吵架、疯狂的做爱，吼了好多平常温情脉脉的时候不好意思说的话。包括郭在沙漠里一边骑着老婆，一边骂她偷人。人在精神压抑的时候，情欲释放的最淋漓，于是，这两口子的关系在３０分钟的时候，已经好的跟史密斯夫妇在知道彼此是杀手的时候一样了。

３号男出场，看来导演不会数数，只能安排２人。于是，老婆被暂时丢在某乡村了。
又一个神经病，带着耳机，没有连线播放器。逃犯郭想，妈的我都是逃犯了，谁敢比我惨？于是象个傻Ｘ一样地去给人家说教。结果被人家顶回来“你就是一直说，一直表达，所以你的世界里只能听见自己的声音，而忽略了天籁。”两个神经病结伴在雪地里走，快没路的时候，一哥们走过来，在雪地里找了找。一串钥匙，去年丢的，还在。跟世界比起来，人都是傻Ｘ，自己那点破事，除了自己，谁还会在意？
于是，３号男回归了城市，郭继续回去找他老婆！编剧也就这点智商，老婆怀孕了。孩子老是在你不想要的时候来！

亡命夫妻继续走，矛盾又有了，两个相爱的人如果不折腾不彼此折磨不吵架，那还叫恋爱吗？所谓的相敬如宾，八成是感情不够。这一次两个人想死了。然后，看到坟，３０７个人，因为两个村子的人争水源，群殴而死。不就想死吗？多大的事。多少人为了屁大点事儿就死了！２个人掉进一个坟洞里，鬼吹灯一样，有个鬼一样的家伙说，这里是浩繁的经书，你们能来是缘分，修行吧！郭马上问，这里有路出去吗？靠，你们俩刚才不是还想死呢吗？

鬼是４号男，他在这里修行，他坐进了郭的车。郭问：大师，你怎么不修行了？他看着李小冉：我闻到了女人香！

生活多美好呀，两口子继续亡命，在一个人影都看不见的路上裸奔，郭围着块布象个傻Ｘ，李的身材美的象雕塑。不是不报，时候未到。两个人看见骑骆驼的小孩，开玩笑叫达达。小孩：达达是我哥哥，去年放骆驼的时候，叫卡车轧死了！

心情继续低落，哥们身上还背着命案呢！
其实,每个看似神经的人,都是因为对自我的有所要求。死胖子也一样，他准备了３年，伊犁是他的梦，他准备了尼桑，计划了所有，就是为了能够象个男人一样地去活着，去实现自己的梦想。他甚至连碰到坏人时装死的血包都准备好了，看明白了吗？他没死。在高粱地里睡了１２个小时后，他醒了，他终于明白，伊犁，梦想都是扯淡，儿子，家，才是他最应该去把握的东西！

其实,生活和感情很简单的,不管是郭、他老婆、死胖子、３号男、４号男，洗涤掉那些附加于外的东西，问一下自己的心，什么才是最重要，和最该把握的？！
浪漫主义的导演，给了一个很暖的结尾：儿童画解释了锈点产生的原因；老婆说，我是你一个人的小鸟，没有我自己，只有你，让缺失的爱和激情回归；所有的人,对于本质之外的东西都不必在意，都找到了人性中最重要的东西！
　　
正因为生命的渺小，死和灾难都猝不及防。所以，我们要在活着的每一天都对得起自己，爱自己，爱家人，把握生命中最该把握的东西，那样到死的时候，才不会有遗憾，才是对得起自己!


这部片子，我给打４颗星，看完电影的时候，我想找个人抱一下！

有人对邢致说，“女人最喜欢浪漫的感觉，无论多大年纪。”这未必是颠簸不破的真理，但却反映了女编剧的一种价值观与审美取向。何为浪漫，词语解释为纵情诗意充满幻想。而在此剧中，浪漫的气质具象化地集中体现在了两位男性的身上，一位是石光，另一位则是杨大叔。他们都有多年海外游历的身份背景，都是户外探险的热衷者，这是其波希米亚风的一面，同时，二位不仅有闲，而且有一定的财力资本支撑，这是布尔乔亚范的体现。
　　对邢致这样的雅皮而言，缺少杨大叔身上那种能够满足女性幻想的魔力，以至于邢致要陪牛一一去撒哈拉，后者都提不起兴趣。只有荷西，才能让三毛动身去撒哈拉，正所谓，曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
　　在剧中，杨大叔是一个引导者的角色，他让牛一一逐渐放下知识女性所具有的种种理性的束缚与矜持，像王彩虹一样，能够听从身体的直觉。王彩虹的晕倒，说明她是带有癔病人格特点的女性，情感丰富，善于幻想，从积极的方面理解，这样也许更能把握住机会。
　　邢致的医学训练使其考虑问题，常常过于理性，而缺少情趣，不轻易放纵，不做出格的事情。但是，爱的力量，最终让他也疯狂了一把，因爱不可得而毅然出走。或许，正是这个举动，让牛一一感受到了，爱以及幸福，其实是无法诉诸理性的，缺少了冲动与激情，便无法得到爱神的眷顾。邢致和她，最终没有去撒哈拉，但是他们找到了一种朝圣的感觉，为爱任性，也是一种浪漫。生活在别处，是一种突破平凡跟随直觉的尝试，不一定像王彩虹与石光那样，不去云南，也能重逢。
　　杨大叔其实是一个比较虚的角色，他只出现在书吧咖啡厅里，他和牛一一的对话，更像是牛一一内心中超我与本我的对话。本我的特点就是不受束缚，听从于欲望，且不愿担负责任，这其实也正是杨大叔的性格写照。在剧中，杨大叔是一个符号化的人物，所以，牛一一得以全身而退。而在现实中，杨大叔这类人，多半可能是一游走江湖的老牌骗子。因此，编剧将此角色进行了虚化处理，他与石光相比，石光才是一个现实中的角色。
　　石光，在跟王彩虹摊牌时也说了，我现在不考虑个人问题啊，其实，在一定程度上，石光也采取了一种情感封闭的姿态，这跟他表妹的介入也不无关系，也就他女儿的所谓姑姑，这个表姑很深地介入到石光父女的生活中去，后来甚至与王彩虹形成了竞争关系，她表面上说是为了石光好，提醒他要考虑门当户对，但她也是一个着墨不多有些虚写的角色，其实，更像石光内心中超我部分的写照，象征了内化父母与家族势力对石光本人的影响。最后，石光摆脱了世俗传统观念的束缚，重新接纳了王彩虹。
　　邢致与王彩虹都提到了小时候的创伤对自己爱情观所产生的影响，王彩虹因父母过世而未能释放内心中小孩的部分，在石光的感召下得以释放。实际上，现代人因为文明社会的规训，本能很大程度上都被压抑了。杨大叔是本剧中情感最少压抑的角色；王彩虹是用躯体化的方式（过度换气发作），来反抗压抑；邢致，则是以放弃体制内的安定生活来表达反抗。
　　剧中，石光的两段外语，杨大叔父女间用外语做的简短交流，可能多多少少都带有一些喜剧色彩，但其实编剧所要表达的是，以一种异域的他者的角度来重新审视自我，我们可能会发现不一样的自我的可能性，正像杨大叔所说，虽然现实之旅并没有成行，但就人生而言， “其实我已经开始带着你旅行了”。

凯奇大叔不愧烂片之王啊！一如既往的没有期待，也没有惊喜。片名叫做柔道，实际与内容不符，前半段花大篇幅在描述怎么审讯，怎么失忆怎么躲过士兵的询问等等，以致于10几分钟之后，还在原地纠结。人物设定是一个都没有印象，一看就忘，不停的快进，是为了不浪费凯叔动作片这个...  (展开)

卡蒂娅和莫里斯这对伴侣，放在任何现代场景，看上去都是很普通的一对。可实际上，他们俩曾一起追寻、研究活火山运动长达20年，被周围人称为“奇异志趣伴侣”。如果不是一次科研意外夺走了两人的生命，这个时间将会更长。 成长于社会动荡时期的两人，虽然生活在法国，但同样受到...  (展开)

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