作为玩家。黑楼对于我来说承载了太多东西。哪怕343重工摆大烂，我也不愿意放弃这个系列。在Xbox发布会看到黑楼出剧集了我也是兴奋了很久。果不其然我在第一时间看了第一集，他也正如我所料让我失望了。

说真的，我觉得剧集拍不好，应该不会吸引人来看。结果我错了。

那天在宿舍聊起黑楼的时候我惊讶的发现我身边不玩主机的人都讨论起了楼，细问才知道原来是他们都追了楼的剧集。而他们对于黑楼剧集的评价都是好看。

说实话，我并不觉得好看。但是他们的理由也实打实的说服了我。

因为，他确实是目前最简单的办法去了解黑楼这个系列的办法，哪怕编剧魔改剧情也一样。对于没有玩过黑楼的人来说，约翰117，士官长仅仅是剧集里的主角，而不是像对于玩家来说是一个精神图腾。因此即使士官长摘了头盔大家也无所谓。而对于玩家来说，这基本上就是判了死刑，因为这是我们20年以来大家都认可的信条，那就是士官长永远不会在玩家面前摘掉头盔。

我非常欣慰的一点是。我的舍友们在看了黑楼之后对这个跟Xbox一样老的系列产生了兴趣，有的人是因为看电视剧喜欢上了他宏伟的世界观，有的人是因为特别喜欢穿动力甲的帅气斯巴达战士，有的人是因为喜欢黑楼的星战设定。毫无疑问，至少在我身边的这些非玩家观众都产生了想要入坑黑楼这个传奇系列的想法。而他们也会来问我光环的设定，比如士官长的动力甲是怎么来的，一代斯巴达为什么不在，致远星是什么，unsc又是什么。

作为玩家，我肯定也希望观看电视剧的非玩家可以跟我们一样再次站在致远星上和noble小队并肩作战，回到新蒙巴萨跟odst并肩战斗，可以在halo四部曲里和娜姐拯救世界。但是，如果我们连让非黑楼玩家都对黑楼提不起兴趣。又怎么传教呢？

而作为电视剧，他必然无法让玩家满意。

关于剧情的所有权我并不了解，所以暂且不谈论我们是否可以拍原版的游戏剧情和拍摄成本。但是我们还是能聊一下如果真的拍游戏剧情了真的好吗？

reach之所以那么让我感动，说实话很大程度上我觉得是因为我就是noble6，而每一位玩家都是noble6。正是因为作为noble6跟小队里的每个人在游戏里并肩作战，才让我们跟贵族小队有了羁绊。但是电影，电视剧是无法给观众带来这样的体验的。试想一下，如果我们从来没有玩过reach，而reach是一部两个小时的电影，noble6仅仅是剧情里的主角，不是你的化身。作为玩家我们还有玩游戏时的代入感吗？

应该是没有的。在玩家看来reach可能也就是一个剧情优秀的黑楼剧情补完番外了。而这也是玩家跟非玩家观众矛盾的点。

黑楼对于喜欢他的玩家来说有太多的羁绊了。noble小队的各位，英勇无畏的ODST，科塔娜，哈尔希，士官长。无一例外都是在游戏里陪伴了玩家无数个小时的人物。而用这种玩家特有的情感和羁绊去要求对黑楼无所了解的其他观众，多少有点苛刻。

但是，这不是说这部剧不该挨骂。

这部剧该挨骂，但不应该是玩家和非玩家的撕逼。而是应该骂拍摄组br模型枪口都没开，骂后期不认真星盟的枪都忘了上色，骂派拉蒙偷懒很多镜头拍的水平低下.......（第一集确实作为美剧首映能看到的观感太差了，尤其是扔br的那个特效太拉胯了）

剧情我不想说什么了，毕竟现在美国编剧圈就这得行，换别的编剧估计也能写出来差不多的东西，大势所趋。

在我心里，这部剧已经完成了他的使命。吸引没接触过光环的人了解光环，然后再间接的拉一些玩家入坑，为这个20年的老系列输送新的血液。

所以

你妈的343重工能不能上点心啊！s2还是半年，你们是多缺人手啊！你们自家人隔壁齿轮组都比你强啊！

跟韩剧不同，日剧最长也就12集，即使加上SP 也不过13，14集。这部更是少的可怜，只有6集。可能就是因为有6集，所以剧集内容丝毫不拖沓，简直进展神速。

男女主角结束志愿者的活动之后，除了偶尔的邮件联系，竟然在男主角放弃很多人梦想的大公司工作机会的当天，很快的确认恋爱关系，很快的完成了一系列恋爱该有的skinship，然后女主角就怀孕了……

剧情进展快的让人很不适应，但是莫名看他们表白那段很有感觉，那就是恋爱的样子。那样的小心翼翼，那样的不知所措，那样的相拥，那样的亲吻，那样的不舍。

你喜欢的人也刚好喜欢你，真是一件很幸福很幸福的事情。

出会ってよかった!!!

烂剧，怪不得没人看，看的出来导演编剧都是新手，没有拍出商业剧应有的场景，亦没有跌宕起伏的剧情效果，亏的这么多老一派如马小伟的演员，给这些人当配角。烂烂烂==============================================================================

这个片6.0评分，本以为又是故弄玄虚的片子，却没想到，没怎么快进的看的认真，2022年了，电影的道理，逻辑，对我越来越弱了，我越来越不期待电影的结尾了，每次看电影，都像是跟导演在聊天，听导演讲讲他对现在社会的看法，这个电影就是这样，我喜欢的不得了，甚至我觉得，越是高分的电影，我越觉得跟这个导演没什么可聊的，现代社会，怎么可能有什么艺术作品是所有人都喜欢的？这是我第一次发现这个事，现代社会最显著的特征就是分化，不断的分化。

首先是这个电影他告诉我的是，手机面对的另一端，可以是现实世界里的一个人，也可以是另一个世界的一个人，他不给我们确切的回答，却一定给我们一个回答，特别像这个世界，我们总是以为真是，真正的实在的努力着，然后生活给我们一些不确定的回应，就像那些手机回复的字符，影片没有打破太多生活里的规则，我一直其实在猜，到底影片会不会把尸体挖出来，如果挖出来，整个电影的结构，和影片要讨论的东西那就一定是另一个问题，或者说，不再想表达我认为的表达，肯能真的成为鬼故事了，但是没有挖，我很欣慰，因为这就是生活里的一种小小的趣味，不能再进一步，他就是这个小男孩的自我成长的一种内心的映射，欺负他的人，他开始很想让他死，可是他真的死了，男孩又自责起来，这就是人性啊，那个欺负你的人，你恨不得他死，他真的死了，可能又觉得何必呢，人性的矛盾啊，后来最热爱的老师，帮助他的老师，车祸死亡，完全是因为那个人渣，西方的制度下，喝酒撞死人不仅不用坐牢，反而去睡高级酒店了，这是一种嘲讽吗？男孩气到不行，回家拿出手机，打了电话，果然，那个渣男死了，男孩却内疚了，这个问题暴露了出来，他做错了，制度制裁不了，一个人有意愿替天行道杀掉他，可是一个现代制度下成长起来的人，即便是动了杀念，对方真的死了，还是会内疚，即便这是合理的，这是正义的，导演认为，杀掉坏人，还是会内疚，他不能接受这种“制裁”，于是他把手机还是扔掉了，那个死去的爷爷是谁？是因果，是自己的内心，是世界的循环，是结果，最后扔掉了手机，他来到了坟墓，坟墓的旁边也是他的母亲，他最后回到了母亲的坟墓，代表这他无法离开自己的本能判断，即，杀掉一个人的念头，他还是认为这不对，这违背了自然，母亲是代表生，你打断了这种生，还是有罪恶呀，这个矛盾怎么办？

所以一路在跟着导演，倾听着导演的内心，我特别的开心，不是一种崇拜感，比如每次看诺兰的片子，都像是在小学生看老师讲课，哎呀，这个东西是这样的呀？可是这个导演像是朋友，就坐下来听他说说他对这几件事的看法，西方毕竟是一个创作自由的国家，我们网络写个人写作的自由度好像都没有人家拍电影的自由度高了。

也是从这部电影开始，我不再把电影评分作为观影的主要依据，以前总是看这个电影哇，评分9.0 了，结果看了半天，就是没觉得好，碍于面子，也不好意思说不好，其实没必要，马云有钱，不代表能跟我成朋友。

不得不说，是这类剧中的标杆了~！其他剧组学着点，不管是选角还是后期！自带二次元气质的汪东城来演曹焱兵我还是服气的。不过演员粉不要再刷为什么用配音不用原因好不啦？台湾腔的曹焱兵想想就违和啊。看过动画没看过漫画，所以剧情完全接不上，当全新剧看了。另，小演员们实在太丑了。还有，女主你别再摸头发了。飞轮海的阿金汪东城居然模样变精致了！呃，我的关注点有点怪。不过这剧因为是国漫精品镇魂街真人化，所以剧本应该还是信得过的。特效部分真的好过好多五毛特效，突然看的我有点。个人热点密码‘老板是个贱人’真的笑抽。男主的配音还是不错，但我想到汪东城的原声，我会有点出戏。第一次看这种题材的剧，感觉还不错，特效还可以，剧情设定这种对我这种新手看来比较新颖，主要是跟着侯明昊过来围观的。汪东城演的挺好的，熬夜刷完的，这会儿感觉头都要炸了……夏玲和北落师门蠢得我想把他俩揪出来揍一顿，尤其是北落师门。女主主要是好久没见这种圣母女主角了。剧情有些地方有点中二，经常不符合逻辑，但是够热血中二才够格漫画改编嘛，哈哈。期待第二季。剧情很流畅，特效起码有一块，男女主不功不过，但配角的演绎很惊喜，追了十集停不下来，虽然有一点小瑕疵，但对于投资不大的网剧来说，已经很不错了。

前言

由于上周加班，没赶上首映，结果到了这周发现积攒下《1921》《革命者》《中国医生》三部主旋律电影。看哪个呢？我挑了豆瓣评分最高（7.5）的《革命者》。

结果，还是失败了。

我不是说这片从头到尾一无是处。它的摄影、它的表演，都无可指摘。但除去这些形式上的东西，它在内容上，作为一部革命历史题材片，讲通顺一件事儿了吗？作为一部人物传记类型片，讲明白一个人了吗？

没有。形式大于内容，是这部电影的一大特点。

一、“创新”了叙事，混乱了内容

许多年以后，李大钊先生在狱中等待绞刑时，将会想起轮船抵达故国的那个遥远的下午。

电影采用的其实大略就是这样一个《百年孤独》式的开头，从李大钊生命的最后时刻讲起他的故事。不得不说，虽是模仿，但模仿得还是很巧妙的。这样做的好处，一是避免了对李大钊生平平铺直叙，而是通过他在狱中时，其他人与他直接或间接的互动，把他人生重要节点带出来。二是通过预设他的结局，让人好奇他是如何走到这一步的。

但是谁能想到这些人生重要节点竟然是完全打乱了时间顺序的？！先是1916年李大钊回国，然后跳到1922年开滦煤矿工人大罢工，又回到1917年李大钊领导游行抗议外国人杀人（张学良记忆引出），再回到1916年李大钊从《晨钟》离职后和乞丐一起洗澡（庆子记忆引出），接下来跳到李大钊1922年拜访孙中山、1924年参加国民党“一大”（蒋介石记忆引出），然后是1926年李大钊领导“三一八”抗议（赵纫兰记忆引出），后面又回到李大钊1916年加入《新青年》、1920年送陈独秀出京……

我实在是很费解，这是《记忆碎片》，还是《致命魔术》啊？诺兰的片固然难懂，但其中是有固定的逻辑可循；而本片这些人生重要节点的排列，是遵循什么样的逻辑？即便有某种逻辑，这样排列有什么意义？能比按时间顺序排列让观众更好地了解李大钊的成长和发展吗？我想这应该是对历史传记片一个最起码的要求吧？

说实在的，从中我只能看到一种创作逻辑，那就是：最近献礼片有点多，这些人和事儿讲得有点儿滥了，又有《觉醒年代》珠玉在前，所以必须搞点儿事情拔高一下自己了。还有什么能比“非线性叙事”更能体现自己水准的呢？不，“非线性叙事”也有点儿LOW了，咱来个“散点性叙事”，更牛掰。

这些“散点”间的连接怎么办呢？没有关系，做些PPT，打上字幕就可以了。像在讲述各地共产党小组成立时，背景是一堆黄金齿轮转啊转的动画，加上一条又一条字幕说谁谁在哪哪创立了共产党小组，持续了足足十几二十秒，尬得飞起，可能还不如B站一些UP主做得好——人家至少还知道配地图。此外，每个李大钊的人生重要节点，前有字幕做背景介绍，中有字幕做场外解说，后有字幕做归纳总结——那我要你这部电影干什么？

二、渲染了神性，忽视了人性

历史传记片应该尽量褪去传主在历史上或者书本上的符号化形象，还原他作为一个生动的“人”的形象，这并非是不要那些符号，而是唯有这样才能使他身上那些符号更加合理可信。而本片对李大钊的塑造，完全是一个符号化的圣人形象，三大特点：慷慨激昂、体恤众生、视死如归。我们在这里面很难看到他作为普通人的生活状态（除了吃过几次饭），看到的几乎都是一种鸡血拉满的工作状态。其实有这些倒没什么问题，但是只有这些就是不自然的，会显得人物很虚、很浮、很漂。

随便举几个其他作品中有生活的例子。《觉醒年代》中，李大钊因为拿不出钱带孩子出去吃饭，只能骗他们说吃肉有害健康。《至暗时刻》中，丘吉尔上大号时得知要给掌玺大臣（the Lord Privy Seal）回话，便玩了一个文字游戏，令人回复“我被封印在了厕所里”（sealed in the privy）。通过这些桥段观众是能感受到，噢，这些“大人物”其实跟我们差不多。

不过这些在《革命者》中都是不存在的。我们看到的不是故事，只是对书本上的李大钊的一个情景再现。

三、用够了蒙太奇，没讲清楚主义

其实蒙太奇和主义本身没什么联系，把它俩放在一起说只是因为我觉得很讽刺：这部电影能运用那么多让人眼花缭乱的摄影、剪辑手法，却没有讲清楚李大钊到底是秉持一个什么主义。

先说蒙太奇吧。由于本片要不停地闪回，蒙太奇是必不可少的。但本片的蒙太奇含量多到了一个令人咋舌的地步。不光是围绕李大钊运用了大量蒙太奇闪回，围绕蒋介石、孙中山也用了很多。比如镜头给到蒋介石时，剪了一堆“四一二”的镜头接进去。这个尚且可以理解，毕竟“四一二”跟李大钊入狱也有点关系。但有的时候，蒙太奇的运用是没有逻辑的。在镜头给到孙中山时，有必要把宋教仁遇刺的镜头也剪进去吗？将这两件事剪在一起的逻辑是什么？是1913年宋教仁遇刺，导致了1922年李大钊拜访孙中山吗？

再说说主义。李大钊是一个政治理论家，讲清楚他所秉持的主义是很有必要的。我印象中，电影里唯一一处提及李大钊政治思想的情节，是他阐述对三民主义的理解：“民生是目的，民族是手段，民权是方法。”

这段表述有点奇怪，它的意思似乎是：民生是目的，是最重要的，而民族、民权是达成这一目的的手段、方法。但问题是手段和方法在这里难道不是同义词吗？政治宣言一般删繁就简，同一个意思何必要拆成两个不同的词来说呢？

查了一下才知道，这段表述来源于李大钊1924年5月一篇比较冷门的文章：《人种问题》。原文说的是：“民生主义其目的；民族主义是达到这目的的手段，是三民主义的主干；至于民权主义，乃运用民生主义的方法。”

所以李大钊的意思，第一，民权并不是“达成”民生的方法，而是“运用”民生的方法。第二，民生虽然是三民主义的目的，但民族才是当前三民主义最主要的问题，这一点从这篇文章被命名为《人种问题》也能看出来。比起三民主义改善民生的作用，李大钊更关注三民主义在中国人反抗帝国主义压迫斗争中的作用。后来他在1926年1月《在列宁逝世二周年纪念大会上的演说》中干脆称：“中山主义是帝国主义时代被压迫民族革命的理论和策略。”

那么，电影中把李大钊的原话这么一“稍加概括”，把这两层意思都概括没了。这并非我吹毛求疵，只是政治表述，失之毫厘、谬以千里，必须咬文嚼字、慎之又慎。否则，既是对提出者的不负责，也是对听众观众的不负责。

此外，李大钊作为中国的马克思主义先驱，他一生中留下了很多脍炙人口的宣扬马克思主义的文章，如1919年《我的马克思主义观》。但奇怪的是，电影却并不去展示这些思想，反而去“深入挖掘”他的另一个影响没那么大的思想（还没挖明白）。这就像是介绍一位经济学家，不去介绍他的经济学论文，而去介绍他的散文随笔一样。这是什么道理呢？难道是，李大钊的马克思主义被人说得太多了，所以必须挖点冷门的出来吗？

结语

1919年，胡适发表《多研究些问题，少谈些"主义"》，称：“现在舆论界大危险，就是偏向纸上的学说，不去实地考察中国今日的社会需要究竟是什么东西。”

同年，李大钊发表《再论问题与主义》，温和地反驳说：“我们的社会运动，一方面固然要研究实际的问题，一方面也要宣传理想的主义。这是交相为用的，这是并行不悖的。”

我觉得李大钊对胡适的反驳也适用于这些“主旋律”电影。花里胡哨的技巧是挺有必要的，但是搞清楚你到底在讲什么东西也很有必要。要知道，一段历史、一个人的伟大，并不必然带来电影的伟大；观众可能会为这段历史、这个人而触动，并不必然为电影而触动。

还是说，你们只是打算趁着七一捞一笔？

我发现现在电影，明明是动作电影，反而打斗场面都用特效代替，而且有的甚至CG味道特别严重，一看都觉得假的那种，激烈场面越来越少了，是投资的越高的缘故吗？比如现在的《蜘蛛侠》，感觉不如初版打斗场面多，初版那个蜘蛛侠虽然也有假打的可能，好歹演员会出一些招式动作，现在三虫同框，如果是托比年龄大不能做高复杂动作那么为啥其他两个虫也要跟着特效代替？再比如《女浩克》里的夜魔侠，不明白明明有《美队2》那样真实的打戏的，就算不如剧版的也好歹展示出来啊，结果特效就是让他闪一下就代替了，我怀疑演员都不做啥动作的还有以前的《惩罚者》，电影是真的爽，从头到尾都在打，剧版是怕演员受伤吗？13集了只有不到5集打斗部分诸如此类的还有:重启版《致命弯道》，虽然和动作电影没关系好歹演员会为了演好角色而接受磕磕撞撞。重启版《养鬼吃人》，女主看到钉子头竟然选择傻站着，不像初版好歹跑几下。重启版《铁血战士》，完全没有打斗场面，以前好歹有和武士拼刀环节。重启版《木乃伊》，男主除了不会打斗甚至笑点也很尬，初版男主感觉请了武术指导，和人打架一部比一部流畅。重启版《异形》，几乎没看到任何威胁感，初版好歹有特摄技术，设计好了一个成体的模型，新版完全靠特效了，女主打异形和初版差了一个档次。重启版《隐形人》，感觉就是特效好了，演员反而没演投入，看着很假，表情很僵，没初版的那样，初版女主害怕的心情也会让人代入进去。重启版《勇敢者游戏》，明明是冒险电影结果重启了个什么玩意儿，就是个简单的NPC搞笑对话电影。重启版《黑衣人》，两个演员请的是漫威的，结果连被外星人袭击摔几下都没安排，反而给人觉得一出场就很牛逼，女主不像初版J一样靠努力得来的工作，而是吹了牛逼当上M。重启版《古墓丽影》和重启版《生化危机》，两个都扑街厉害不说，演员甚至都不做一些复杂动作，初版虽然篇幅长戏份多，好歹有很多名场面，作为重启明明才2小时篇幅，不理解新版为什么宁可让演员多背几个台词安排主角嘴遁情节也不愿意锻炼一下他们安排个打戏？

总感觉现在的电影根本不叫电影，就是赤裸裸的IP对打，经营半个世纪的IP看看会吸引多少粉丝，也不想想吸引来的只是老粉，粉丝多少还不是取决于当初喜欢的有多少人吗？不明白现在资本家连这么简单的逻辑都不懂？知道请民间制作特效比请好莱坞的省钱，怎么就不知道多花点成本培养一些演员，培养一些导演，开个新系列电影呢？又一次继《致命弯道》《生化危机》后把电影活生生拍成电视剧的例子

前半部还可以，带有悬疑感的让人想一探究竟，后半段的故事有点拖沓，可能前半部一探究竟的心在后半部消逝了一半，导演就是这个调调了。光、影、有些画面是美的，最后一句解说词也是美的。但人物很难立得住，不如《澄沙之味》。永濑正敏不能总是一副社会对不起他的样子，丧也分层级，一次两次还行，多部都如此就腻味。《澄沙之味》中最后也励志了呀，丧是过程，不要成为结果。女主很不讨喜～有点自我感动的样子～

郑伊健正在为陈浩南预热，义气至上的人设向小马哥致敬，因此片名堂而皇之冠以新英雄本色，偏偏我就好快意恩仇这口。刘青云的大虾足够出彩，爱憎分明，庄谐并重，可惜巅峰过短，下线太快，编导太狠，父女一起团灭…邱淑贞还是那个豆豆，适可而止的卖弄风情；邹兆龙再次常威附体，奸邪入骨；林国斌衣冠禽兽，顺带秀了把腿功；客串金牙大状的咸湿霑金句频出，“你想扁我啊？我看你还是泡泡林青霞、张曼玉容易些”、“我跟你打官司打到九七，看到时候那些法律能不能保住你”，算是最大的惊喜…

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每次看到志雄和阿玲的戏，都会触发一些思考。虽然40集的剧里，给到他们的展现空间不多，但是几个瞬间已经足够让我们好好感受这对小夫妻的平凡之路了。

一开始，阿玲和志雄都是作为新人加入大脑数据。在等待面试的时候，面对着宁大齐油嘴滑舌地递来的水，阿玲非常得体地表示了感谢。可志雄却一副非常不悦的神情，甚至埋怨起了阿玲。那个时候能看出来，志雄对于周围人的不信任和防御。毕竟对于他来说，这些人不是朋友，而是对手。阿玲的友善，迟早会成为被对手利用的棋子。

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1931年，战后的魏玛共和国处在前所未有的崩溃边缘。炫目的灯光，混乱的政治，凋敝的经济，扭曲的道德。妓院是画家的工作室，香烟公司不需要诗人，导演渴望制作“心理电影”，一群人去看别人发疯。社会民主党努力维持民主的“体面”，共党走着斯大林的路子，纳粹党在暗处悄悄崛起。拉选票的广告贴满了柏林街头，有人毫不关心，有人纵情声色，有人苦守理想，有人溺水而亡。“东部是犯罪，中部是流氓，北部是贫穷，西部是堕落，每一个角落都潜伏着毁灭。”毁灭过后呢？那个喜欢抽烟的法比安说是愚蠢。

法比安的杯子总是没水，他在都市里闲逛，用眼睛打量四周。他在寻找他的爱人。他们都在用个体的意志对抗外部压抑的政治环境。每个人都在肮脏的水里游泳，不会游泳的法比安在笔记本上写下“学会游泳”。他没能学会，最后在即将开启一段新的生活时淹死了。爱情是午后太阳投射下来的一抹光，它漫不经心、松松垮垮，在滞涩中涌出来，灌满了法比安的水杯。它是双方都会错了邀请上楼的用意，是推着自行车窥探城市夜晚的秘密。也是试镜时念诵的一段台词，是听见门响时嘴边绽开的微笑。她说，“我会等你，不管你会不会出现。”说这句话时，她的眼睛亮晶晶的。法比安写下的小说葬身火海，这还不是最深重的灾难。最后燃烧的熊熊烈火，烧毁了茨威格自杀前的昨日世界，夹杂着肆无忌惮的反犹口号，才是一首最残忍的死亡诗篇。因为这片国土上的每个人都在一趟失控的列车上，前方距离无从知晓。邻座有人睡觉，有人哀叹，还有人喋喋不休。“车站过了一个又一个，而火车仍在岁月中飞驰，奔向永不可及的目的地。”

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欢乐喜剧人，从天儿降，九层妖塔，不可思议，还有这部浪漫天降，真是一部又一部的刷新我对国产电影认知的底限，让我真正明白了什么是没有最烂只有更烂。看看这几部片的阵容，居然一个个都曾是影帝影后。现在中国影视圈是被什么考古学家无意释放的智商免疫丧失病毒集体感染了吗？还是你们都被尼古拉斯凯奇的精神所感染，敢于释放真我，演影帝演累了，换换低能儿的角色挑战一下自己的演技。啊不，你们演的不是低能儿，而是一群低能儿拼命的饰演高富帅，白富美。而蓝翔技校被精神病专业毕业的导演们一个个拼了命的想展示如何能把一个低能的故事拍得都不如80岁患有前列腺炎的老年人尿的流畅。以此来证明他们神经病的特别精神。你们这是在明目张胆的洗钱吗？我曾经听过一句话：天才和疯子往往只有一线之隔。我不禁想问，你们是如何做到如此稳若泰山的一直蹲在疯子那边绝不逾越那条线哪怕0.01公分，还能坚定不移的相信自己这边才是天才？难道中戏，北电，上戏。。。教的不是导演编剧演绎，而是如何自我催眠？还是说你们的毕业证书都是从街边小广告最猖獗的那类型中的工作人员手里获得的？你们是敌国派来毁灭我天朝电影市场的吗？誓要将我国的青年洗脑成和你们一样的弱智好达到上兵伐谋，不费一兵一卒摧毁我军心的目的是吗？

不苛求，已经很不错了！都是父辈经历过的历史，有些章节虽然现在看起来匪夷所思，但是确实在允许范围内最大程度地反映史实，希望我们的子孙都能铭记那段历史，了解祖国发展的历程和不易，前事不忘后事之师！后面都是凑字数的，为什么非要规定140个字？简短的观后感就不能发表了？以后发布短评的人会越来越少，不利于豆瓣啊