一开始给人的形象很难想到他是英雄，我对DC了解的不多，但是我还是比较喜欢DC的，一开始我以为是温子仁导游的新恐怖片，结果一看标题居然是DC英雄（好吧，原谅我的无知），在这个上来就到处讨论演技设定的时代，我只想说（你行你上啊，不行少逼逼），不是不让说，你觉得不好看没问题，反正别人觉得好就行，认真你就输了。

蓝光修复版。

中日邦交正常化纪念片。

后援:日本中国友好协会日本中国文化交流协会

80年代中日关系蜜月期就像一场梦，很多人无法去想象，很多经济、政治、文化交流活动。

中日两国的两大国宝级男演员的加盟是这部电影不可替代的宝贵之处。

中日两国曾有过这样一段岁月，可以放下所有心结彼此扶持和反思。佐藤纯弥导演能够被选中估计是因为[追捕]和[人证]在中国接连爆款吧。能做出史诗感殊为不易，日本部分的言情戏处理得相当动人。“为了下棋，他失去了所有的亲人，在他心中，战争还没有结束啊！”“阿明跟自己的命运战斗了，杀死阿明的是我的无知。”八十年代初，很多亲眼见证过历史的人都还活着，文艺界主流人物，都还既有眼界，又有智慧，还既有眼界，又有智慧，能够把这样的敏感题材处理得有态度又有情感，而且很公正。两个国家的创作者都是。现如今两个国家都找不着这样的人材了，不是被伪装成白左的殖民者PUA洗脑的恨国脑残，就是只用情绪不用脑的爱国脑残……

片子很震撼，现在大概是拍不出这样的严肃作品了。无锡，望太湖、阿福泥人，切指那场戏是寄畅园里拍的，配乐古琴李祥霆弹的。

“承光殿”，中日少年围棋友谊赛，“能够这样安心下棋的日子终于来到了。”

非常喜欢看《异星灾变》，但一直没时间详细分析。这里简单记录一下几个观点，看看未来是否有时间去展开。

《异星灾变》把密特拉教和无神论之间的战争作为时代背景，而密特拉教的各种预言作为线索。但宗教的形而上学架构并不是这部剧的目的，不过了解它的架构还是有利于预测剧情。

剧中的“密特拉教”明显融合了各种现实宗教的元素、仪式，但我感觉最根本的逻辑还是北欧神话。首先现在欧美主流的白人（英法德瑞典等）原来的北欧人，他们喜欢在文艺作品中溯源北欧神话。密特拉教主神太阳神“Sol”发音感觉像北欧神话里的雷神“thor”，所以当第一部结尾诞生的“number 7”是一条巨蛇，故事主轴偏向北欧神话是毫无疑问的了。

在北欧神话中有许多关键元素都是鼎鼎有名的流行文化，比如九个世界（其中地球是米特迦德）、巨人族与神族的战争、奥丁、索尔、女武神、英灵殿、巨狼芬里尔、巨蛇耶梦加得、诸神之黄昏……

其中雷神索尔和世界之蛇耶梦加得的终焉之战是最有名的，最后双方同归于尽。

所以《异星灾变》第六集里，“Sol”引导苏和保罗试图打开智慧树种子时，“number 7”变得狂躁不安，就预示着他们之间可能存在铭刻在基因里的敌对关系，正如北欧神话的逻辑。

按这个框架去生搬硬套的话，《异星灾变》里神神叨叨的开普勒-22b号，应该存在着两个阵营。一个是密特拉教信仰的“Sol”阵营，另一个则是与无神论者纠缠不清的巨人族阵营。密特拉教的“唤灵者”对应着“女武神”（valkyrie）。坎皮恩和保罗，两个人的关系就像索尔（保罗）和洛基（坎皮恩），未来会兄弟成仇。

“诸神之黄昏”已经在开普勒-22b号上发生过了，那可能是数十百万年前的事情。很显然人类也应该起源于开普勒-22b号，可能是九界中的“凡人”，逃避诸神之黄昏去了观测到的“宜居星球”地球（类似地球人观测到开普勒-22b号），但文明陷入了梦寐，这些历史只能通过神话的方式流传下来。当然，“神话”是不正确的，《异星灾变》里的开普勒-22b才是正确的版本。

最有趣的是，人类很可能是从开普勒-22b号上逃到了地球，文明成熟后又从地球回到了开普勒-22b上。这是什么？

这是“洄游”。类似中华鲟，在长江上游出生，游入大海成长，性成熟后又游回长江上游产卵。如此长周期的习性却不是来自“知识”或“理性”，而是写入“基因”里的“命运”。洄游习性是命定论最好的案例之一。

所以《异星灾变》表面上的故事主轴是带有北欧神话色彩的密特拉教，真正的故事主轴却是“星际洄游”这种命定论，让人们不得不质疑密特拉教和无神论的战争里所有的主观意志和是非曲直都毫无意义，只是实现“洄游”命运的一个过程罢了。这一点我猜会在后续的故事中不断展开。

不过宗教世界观并不是《异星灾变》的主题，它只是引导故事发展的主轴而已，真正的目的是引出三大主题伪神、正信与人性。

首先，无论是密特拉教顶礼膜拜的那个能拯救他们的“Sol”，或是无神论者无法抗拒的“Singal”，都是试图控制人类的外物。祂们对人类并没有特殊的感情，因为不需要对人类有特殊的感情。

比起“神性”来，祂们的存在更像“寄生虫”。祂们操纵人类保留自己的种属到远方，逃过诸神黄昏之后，再回到母星的残骸中复活自己的后代。这和把普通蚂蚁变成“僵尸蚂蚁”的真菌，或是冬虫夏草里操纵幼虫变成植物的真菌本质上是一回事。

所以《异星灾变2》第六集里好不容易相信Sol 获得救赎的 苏，被脑海里的声音诱导种下了“智慧之树”，就是真菌把宿主植物化的过程。

控制人类用的“脑海里的声音”，或是通过幻觉赐予的“恩赐”，都是利用人类的绝望来制造无条件的盲从，效果和真菌分泌出来控制蚂蚁的化学物质一模一样。

至于“Sol”对立面的“巨蛇”，从祂强上“Mother”来看，恐怕也不是什么好鸟。这个无父受孕的故事非常像基督教神话里耶稣的诞生，对宗教也是有解构的。我感觉创作者的逻辑还是有很强的唯物主义色彩，所谓：

天地不仁，以万物为刍狗。

这个世界观看起来贼像《强殖装甲》，就我个人的趣味，希望《异星灾变》也走向阿卡菲尔弑神的故事线上去，彻底整整宗教中对伪神的奴信。

但问题是创作者解构宗教，是为了反对信仰吗？我看恰恰不是。《异星灾变》第一季虽然狠狠地黑了宗教迷信，但第二季也反过来黑了无神论，而且让主要角色不断在有信仰和无信仰中反复横跳，显然并不是这么简单。

在我看来，主创解构“宗教”，却不解构“信仰”。他反复用人在具体的困难中的变化，讲述了一个道理：信仰，源自于人性的需要。所以一直以来坚定的无神论者苏，在面对保罗的死亡时陷入绝望，被 Sol 乘虚而入，接受了信仰，结果变成了“冬人夏树”（夏树！！！！）

另一方面，密特拉教和无神论之间相互摧毁的战争，一定源自于“神”的蛊惑吗？恰恰相反，人类对人类的暴行，往往处于“原罪”，比如嫉妒、贪婪、恐惧、还有权力欲。第二季里“Mother”从屠龙勇者迅速变为恶龙，她自以为忠于造福全人类的目标，但不容置疑地想让自己的孩子“坎皮恩”成为人类的领导者，并迷信这才是最好的。她意识不到这是自己的“自负”和“权力欲”，和历史上诸多的暴君毫无二致。

所以有神论、无神论，背后都是人类自己。人类自己无法正确的认知人性时，给自己的原罪加上各种冠冕堂皇的名义，然后建立教条，排斥异端，缺乏共情，诉诸威权，于是导致了高度相似的恶行。于是我们又看到了：

圣人不仁，以百姓为刍狗。

OK，《异星灾变》自身的创作逻辑说到这里就差不太多了。剧情会往什么方向发展，取决于主创在哲学上认识的高度，一般而言最终结局是走向和解的光明结局，或走向毁灭的反思解决。能不能把“天地不仁”、“圣人不仁”的逻辑都讲清楚，让观众能思考得到，这就反映出主创的水平了。

但主创背后还有一个更大的创作逻辑，这个创作逻辑贯穿了《银翼杀手》、《异形》两个系列，也一直延续到《异星灾变》。那就是何为人性。

“礼云礼云，金帛云乎？乐云乐云，钟鼓云乎？”人性的载体，是生物学意义上的“人”吗？这个议题，又会把人道主义上升到哲学和宗教的层面。

《银翼杀手》、《异形》、《人猿星球》、《异星灾变》里都讨论了“非人”的“人性”，与“人”的“非人性”，最终引发我们对“人性”的思考。它是超越了种族甚至超越了肉体的，最后是社会动物之间的关系，比如“共情”与“爱”。这里就不展开说了。

最后我感觉有可能在《异星灾变》中会讲述一个有趣的点，很有可能是“神”创造了“Android”（不死的硅基生物），类似于“天使”。而“人类”只是对硅基生物失败的碳基模仿，因为这种“有机生物”会“死”。

而人类倒过来发明了“Android”，好比复活了自己的造物主却不自知，这是多么有趣的回文呢？

啊，对了，第六集中还遗漏了一个点。机器人“奶奶”对“父亲”说你不是我的伴侣吗？看起来关系有点乱，但很可能“奶奶”面具下面，是和“母亲”一模一样的脸。她们都是同源的机器人，都是用来主导“洄游”的使者。

很可能在开普勒-22b号上“洄游”的不仅是人类，还有其他各种类人生物，都怀着“我从哪里来、要到哪里去”的哲学探索，基于类似的宗教信仰的操纵，一批批地洄游到诸神之黄昏后的母星来。这个角度来看，就特别像《异形》了。

新人国风估计要火，新面孔更有挑战和看头，新人国风我最爱估计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧估计得得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风剧古计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧古计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧古计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧估计得火，新面孔更有挑战和看头，新国风甜剧估计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧估计得火，新面孔更有挑战和看头，新鲜感也强，要是现代偶像的很容易泡汤，还好还好是国风剧，大爱!

从B站UP主那里知道的这部剧，看了三集开了会员，然后闺蜜也开始看了。合理怀疑这部剧制作的时候受到了韩剧的影响，但总体还不错，下面就瞎扯扯，想到哪里说到哪里。

有两个地方立刻让我感受到了韩剧风格。第一个，男主某些场景出现时候自带远光灯，西装必须特写身姿脚步（雾）……第二个，恋爱情节设置的套路，海边团建表白那场很明显，就是男主先不解风情一下，让大家以为没戏了，然后突然峰回路转让他直男开窍浪漫表白。再比如烟花失败告白，街道路灯表白，场景情节风格，都有韩剧的影子。最后提一下，OST中那首《是你》非常极其韩剧风，对比一下大火的韩剧OST，很明显能够发现。

当然，小女生很吃这一套，包括我。

我的感受是，从男主人前人后反差的萌点设置，女主大体有脑偶尔沙雕的人设，副CP设置方式，主角家人和朋友的爆笑设定，情节的起承转合，镜头运用，很多地方受到了韩剧影响。合理怀疑扑了几部大成本之后，湖南卫视开始向韩剧看齐，借鉴这种成熟的套路体系减少试错。借鉴可以，希望以后不要走火入魔吧。

然后说说男主的设定吧。现在已经不流行无脑霸总了，少女们呼唤的是人前高智商高情商工作能力强的精英总裁、人后温暖善良绅士有萌点的纯情爱人。本剧男主完美兼顾所有需求。

工作上，他低调地做总裁，工作能力强，眼光独到精准，责任感爆棚。他能扛着董事会的压力，提前布局柔性供应链的工厂转型，努力说服大家进军电商行业，拖着一艘破船努力调转方向前进，撑起整个乡镇的工作岗位和GDP……谈了恋爱还能面面俱到地帮助身为商业小白的女主，教她运用预售确定产量，帮她面对抄袭，教会她怎么应对商业竞争，反转结局。商战模式永远智商在线，道德在线，情商在线。

恋爱上，他纯情专情柔软善良，尊重女主爱护女主体谅女主，套路生涩浪漫，感情真挚热烈。他能完美解决家庭矛盾，让家人尊重女主的职业和事业。他能在董事会面前肯定女主价值，让女主被尊重。谈到商业收购，首先考虑女主的理想抱负，尊重她的想法。到最后自己都被拉回来调查、总裁位子岌岌可危了，还要继续肯定女主的价值，指出董事会的错误想法。堪称完美男友。

可能你的理想型不是他这样的，但是你绝对羡慕女主角有这样的男友。所以这部剧就算基本成功了。

然后是题材选定。编剧的用心程度已经完爆大多数打着行业剧幌子的商业题材电视剧了。看完这部剧，基本上你对实业转型，电商行业、网红产业能有一个基本的了解。从男主这条线，可以真实看明白这一类企业迫切转型的原因，面对的困境。从女主这条线，可以基本看清楚网红的运作模式，了解了他们设计生产贩卖的方式。从S、A这两个配角身上，你能看到一个行业的光鲜亮丽和讽刺黑暗。

商业的黑暗面，煎熬所有的理想主义者。女主角是傻白甜的理想主义者，男主角是冷静的理想主义者，所以他们是自带光芒的主角，带动身边的人也走向理想主义者的道路。

A姐、S叔各有一些情节，可以说印象深刻。

A姐打版抄袭女主产品被质问的时候，她说这个行业都是这样的，她在做小网红的时候也被抄，现在她作大了，就来抄女主的，就当给她上一课。到最后她说，江楚楚这样的理想主义者，她很希望她能赢。

S叔靠演讲发家，站在风口，大量融资烧钱，几乎把女主他们逼到绝路的时候，他自己也说，江楚楚他们为了打赢这场仗在直播，大家都在努力，但是他就坐在办公室里，什么都没做，非常空虚。

还有男主那边的骆氏，也有一些耐人寻味的地方。从一开始大家宁愿收缩实体店也要保持整个企业的完整，中期大家认为骆氏在给楚楚她们做代工厂很不满，到最后V时尚进入中国市场董事会要求自己安心做代工厂就好。

其实很讽刺，也确实是现状。现实世界中早几年，投资人疯狂烧钱，网络舆论普遍鼓吹风口行业的时候，也是一个样子。能吹的最有钱，大家都像神经病。到现在，前几年的风口行业现在一片狼藉，你看剩下了什么？快钱赚多了，大家迟早一起完蛋。

总而言之，挺不错的。虽然某些情节镜头略显浮夸，但是可以忍受。整个故事是成功的。

网飞出品！

罕见题材，紧扣当今政治经济国际形势，演绎中美澳三国情报战。

对于美中之间政治形势，坊间新闻及各方评论甚多，此间毋需多言，而对于美澳同盟关系之描述，本人所知甚少。此片有很多描述，总而言之，是合作加提防！

中澳同为亚洲大国，经济往来紧实，但政治信任不佳。

松树谷作为监听监视亚洲的重要情报基地，其发生的关于三国之间的重要事件，可以让我们了解三国斗智斗勇！从这个角度来说，此片无可替代！

适合谍战及国际政治特别是爱好中美澳关系的人士观看！

更可贵的是明知不可能在大陆视频网站播放，但该片还是出版有官方中文字幕，供我等兴趣颇广之人飨用，在此表示衷心感谢！

该片从情报泄露开始，各色人等悉数登场，分为美，澳两国。双首长制，盖因设施由美制造，而地盘在澳洲内陆沙漠之中，地理地貌形似中国西北内陆之新疆！

集中反映内容涉经济为澳欲向中出口大额液态天然气，政治涉三国及东南亚国家之关系，军事涉南中国海！

悬疑到季终，也没揭露出松树谷的内奸，只是澳联邦警察出现在心机女的家门口。

土著女与张并肩坐在长椅上。

截止季终，取得阶段性谍战胜利的无疑是中国人！

由于过审删掉的女主人设的前期铺垫有点可惜，女主精神病，对男主前期就是玩玩，所以她的很多行为不能用正常人的思维来推理，我觉得服装其实还可以，清爽好看，大场面有点穷肉眼可见，男主眼神很拉丝，从微微一笑就能看出来，他的眼神有荷尔蒙，女主的演技从老九门就看出来了，莫山山，琉璃，袁冰妍的可塑性很强，长的不是太明艳，攻击性不强，但是温柔中有点清冷，演可爱也很自然，可爱难演，很多演员演可爱就会过了，可能正因为这样，她的剧男生和她的cp感都是不错的，老九门丫头和二爷，莫山山和男主，琉璃和男一和柏麟帝君都有戏剧需要的cp感，把我1000多天没充值的爱奇艺会员充了1个月，看到第五集了还不错，10天就更新完，节奏爱了爱了，被与君初相识男女主少的可怜的戏份伤透的心可以在祝卿好里找补找补。

抛开营销英叔的嫌疑，这部剧还是有点看头的，直接了当的说明了，这一切都是假的，人皮化妆，脚底的弹簧，在这之下的大烟，在电影开头就全部做出了交代。但是预告片中的那些，一度让我们以为会有接近英叔时代的电影，所以心里不免做了一起过高的期待，自然也是失败了，并没有出现。片中的大boss直接交代，没有什么悬念，希望编剧可以找个好的剧本

仍然能被这部30年前片感动到。

个个真实，性格鲜明。仿佛看到一群人围绕在身边嬉笑打闹。是久违的安心。

剧情紧凑，选角用心，配乐加分。再加上永不过时的港风穿搭。用来洗眼睛最合适不过咯

人类真实的情感总会面临自己无法或不敢承认的时刻。哪怕知道今后回头看时会一笑而过，但是正在经历的当下，却让人无处可逃。

路阳拍了四部长片，前任告急口碑着实不佳所以我没有看，其它三部都看完了。感想是，一个人的审美、思维方式、表达方式，无论是优点还是缺点，真是江山易改秉性难移。

据我看来路阳其实一直想表达一种，“没有任何一个人任何一件事有绝对的是与非”的感觉。绣春刀1和2里，丁修滥杀无辜，沈炼出于私心接受魏忠贤的贿赂，卢剑星行贿买官，丁显杀人冒名顶替，裴纶笑面虎公报私仇，陆文昭脚踏两只船勾结盗匪，朱由检不惜害死兄长以求上位……这些人和事，都很难一口说出是与非。而盲人电影院里陈语的最终回归，除了主观意愿，多一半则是由于道德绑架：老金说盲人们需要你，老金在盲人面前说陈语要走了，盲人说你走了我们怎么办，陈语梦见他走后盲人和老金遭受的苦楚。弱势群体的“请求”到底算不算道德绑架？陈语是不是道德绑架的受害者？出于道德绑架的选择到底是不是值得赞美？这些问题也有待商榷。我不觉得路阳是一不小心拍出了道德绑架感——我觉得他就是想拍道德绑架。道德绑架怎么了？道德绑架其实是最常见的，逼人去做某事的动机。没有人能不被道德绑架，所有人都在为别人活。

绣春刀里的沈炼也是如此。救周妙彤，一半是因为喜欢她，另一半大概就是出于对抄了她家的愧疚。后者甚至可能占了一多半：从绣春刀2来看，沈炼复职是崇祯即位以后的事情，崇祯八月即位十一月收拾魏忠贤，而在下狱之前沈炼对北斋有着莫名的情愫，喜欢周妙彤很可能是出狱以后的事情——合着沈大人出狱后第一件事就是去逛窑子然后喜欢上了周妙彤然后就要义无反顾地救风尘哪怕对方明确拒绝了他也在所不惜？不见得吧。结合有网友说北斋是周妙彤的姐姐（还是妹妹？），他愧疚与弥补的成分可能远大于所谓“喜欢”。

盲人电影院里的配乐似也能佐证这一点。我猜路导一定听戏吧？不然对戏曲元素的运用不会这么炉火纯青。盲人票友几次隐隐约约哼唱的段子分别是乌盆记（休将我当作了妖魔来论）、三娘教子（小东人）和空城计（错用了小马谡）。（另有一段似乎是白门楼原板改了念白但是跟主线剧情不很搭界就不说了。）乌盆记里的张别古为了一个闹鬼乌盆的再三哀求去打官司，明知风险极大，但出于“道义”“仗义”不得已而为之；三娘教子里的王春娥贤德守贞，但其实她不得不守贞——她是薛家的丫鬟，是“小东人”继承的财产，她并不享有与大房二房相同的改嫁权利；诸葛亮是惟一一个清楚知道蜀汉不可能得天下的人，主子无能手下无才，但是由于有了先帝的嘱托，他不可能说出这些真相，他只能装糊涂，明知不得已而为之。这些唱段每次出现，音量都很小，模模糊糊，唱腔也不甚标准，但它们也许并不是偶然。它们跟主线剧情其实有着同样的指向。陈语和张别古王春娥诸葛亮甚至沈炼一样，都是被道德绑架了的“不得已”的普通人。

绣春刀里，丁修假扮笛师那场，台上唱的是林冲夜奔（那个极具现代感的倒缨盔油彩脸扮相就不吐槽了……）。宝剑记里，林冲被高俅父子逼得家破人亡雪夜上梁山，但最后依然选择接受招安为朝廷效力，因为在他心里大宋没有错，错的只是高俅狗奸贼。他心里依然有对大宋的一腔愚忠。沈炼也是如此。他以为魏忠贤错了，他也错了，而他错在没有杀死魏忠贤，但他不认为错的是这个时代，或者至少他不愿意承认。对于威胁到这个时代根基的人，比如金人，他拼死也要阻止，从萨尔浒战役到赵靖忠事件都是如此。绣春刀2里他对陆文昭“时代误人所以要换个活法”的思想也是不甚赞同的。他满心想的都是通过铲除这个时代扭曲的表象来拯救与维系这个时代，他意识不到大明这个时代内里的“气数已尽”，他满腹都是对这个时代的愚忠。所以林冲夜奔的出现也不是偶然。

至于不相干……个人认为这是路阳始终没能克服的缺陷。我能感觉到他想表达一些东西：陈语与小鸥的感情，刘梅与张老师的感情，以及盲人们看的电影《花火》里的感情，路阳想把这些感情联系起来并且表达点什么——但这个“什么”究竟是什么呢？恕我眼拙。至少在我看来他表达得不甚明朗。《花火》本来是非常重要的线索，但片中对《花火》的讨论先是偏向了“色彩”“电影艺术”“一千个读者一千个莎士比亚”，最后居然止步于新盲的张老师对现实的难以接受。对片中的情感则鲜有着墨。说实话如果我不知道那片子是花火，我可能压根不会想到这里头还有对主线感情的呼应，大概只会把它当作塑造张老师形象的一个元素吧。

绣春刀里也有同样的问题。东林党到底是一个怎样的存在？韩旷到底是不是东林党？他到底是东林党还是独立于阉党和东林党的存在？他影射的到底是东林党的看似清流而绝非清流，还是个人私欲，还是什么更复杂的存在？——当然可以说这是导演的留白，留给“能看出更多”的观众的白，但我个人并不十分赞同这种以“不说”而营造“复杂”的手法。在我看来电影该是一个完整的、能够不借助外力而自圆其说的故事，而不是假设观众已经知道了某些事情（比如花火和明末党争）。既然这不是一部纪录片，那么观众就有理由认为片中的每一个人物/元素/势力都融入了导演的个人理解与演绎。就算“我”晓得花火的剧情，就算“我”晓得东林党，就算“我”晓得东林党不是纯粹的白莲花，那也只是“我晓得”——它们跟导演你的“晓得”未必一致，跟你想表达的东西也未必相干。你当然可以说，这些东西有待观众自己脑补，一千个观众有一千个路阳，但实际上，解释之缺乏导致了剧情之不相干，影片之不完整，而且难免有皇帝新装之嫌。

主感情线的“难看”也是路阳电影中一以贯之的弊病。陈语和女朋友失败的感情就不说了，刘梅到底为什么喜欢张老师？刚刚加入盲人群体的张老师究竟表现出了什么闪光点以至于她被深深吸引？朱由检好歹是个亲王为什么不能纳北斋为妾养在深宅大院不让她惹祸？见了情敌到底为什么不但不怒反而问“你喜是不是喜欢她”？沈炼到底为什么喜欢周妙彤？性吸引？可他又不和她上床；其他吸引？又没表现出来；单纯的愧疚？不可能，他对她含情脉脉柔情似水……总而言之，主线感情似乎总是失于无趣，失于缺乏动机，乃至让人笑场。反而是副线的感情既完整又吸引人——陈语与小鸥单纯是被彼此的外貌吸引，这个动机看似单薄但是又足够充分足够自然，就像他们站在矢车菊田里的那一幕一样充满了童话色彩；裴纶沈炼北斋之间的“侠义”“路见不平”“为兄弟两肋插刀为陌生人也当如是”；丁修非杀他师弟不可，因为师父偏袒，因为背叛师门在“江湖”上等同于认贼作父，然而事到临头他又下不去手，因为这毕竟是和他自幼相伴的人，因为丁门的人都死光了，杀了你这世上又只剩了我一个人。

总之盲人电影院作为路阳的处女作，虽然节奏较绣春刀更为拖沓，剧情较绣春刀更为松散，运镜较绣春刀更为稚嫩，那些好的坏的，那些不得已不相干以及细节的不偶然却无一不闪烁着深深的“路阳”烙印。据说前任告急是讲白血病渣男为了自救而四处找前女友以寻得亲骨肉救命的故事，但不知是否也有这样的是非难辨与情非得已。也许可以一看。