首先声明，我是原著粉，前前后后追了近10年，书反复看了3遍，雅居的有声版反复听了4遍。

剧我也看了，虽然改得除了名字以外连香蕉自己都不认识了，但个人以为抛开原著来讨论的话，仅作为完全不用带脑子来看的肥皂剧而言，还是蛮有意思的。不要要求太高，从少班主被选成男主的演员开始，各位原著粉心里早就该有预期的。嗯，至少，我妈我老婆我女儿看得津津有味！！！

好了，言归正传，剧里已出场主要人物分析和与原著的对比如下（原著尽量只谈前半部，因为后半部是群像戏是历史正剧）：

宁毅（郭麒麟饰）：

原著里的人设是一个前世曾经站在商业世界顶端的人，繁华看尽（身边从不缺女人），穿越后不在乎外人的眼光，不愿意站在台前，只想平淡度日，偶尔有些耍宝的行为其实更像是大人逗小孩一样逗古人玩，具有大智慧，轻易不出手，一旦动手必定是谋定而后动，直接下死手，因此被称之为十步一算、心魔。

原著里有个著名的梗——宁毅根本就不会泡妞！这个梗从很早开始就被苏文方苏文定取笑，后来越描越黑，经常被祝彪陈凡这些人拿出来开玩笑。事实上原著里的宁毅是个很尊重女性的人，在面对原配苏檀儿和来到武朝后第一个真正喜欢上的女性聂云竹的时候，完全手足无措，不知道该怎么选择，被秦老康老引作笑谈。这部分有两次，一次是梁山贼寇杀入苏家之前，一次是灭了梁山回到京城之后（说实话，有声版姝艾的演绎简直绝了）。

反观电视剧里，郭麒麟的演绎更像是极品家丁里的林三（此处无贬义），没有城府，喜怒于外，急智多过谋划，长于小聪明没有大智慧，大玩现代梗。滴血认亲是这样，成亲认人是这样，新店开业也是这样，水印辨真伪还是这样，都是扮猪吃虎打脸流的爽文套路。这样的东西好不好看，这个见仁见智，个人觉得这也许是资方的安排，而编剧则纯粹为了讨好路人观众，毕竟谁的作品也不可能让所有人都喜欢；毕竟即便是网文圈里，中原五白的受众才是最多的；毕竟要考虑现在的国产剧市场定位的主流观众群体；毕竟赚钱才是第一要务；至于原著粉，我管你去死！可是，可是，只要跟女人吃饭就喝到醉驾地步的酒鬼也能过审？！

苏檀儿（宋轶饰）

原著中是典型性格强势的商业女强人，在面对苏老太公指定的包办婚姻时，在成婚当夜，跑去解决布料问题？简单来说，她对这场婚姻不认同，算是逃婚了。咳咳，逃婚——我怎么觉得这是经典的女权表现方式？然后，以一己之力，扛起了整个苏家大房，改进织布工艺，创造灿金锦，谋划数年布局皇商可见其智，被宗非晓查上船冷静处理并跳河逃生可见其勇，宁毅装落水她毫不犹豫跳下河去救可见其情，对付乌家和席君煜却又下手毫不留情，与情敌聂云竹见面更是霸气外露，还有烧楼圆房这个名场面......这这这，放到女频，这完全是大女主的套路啊。

反观剧中，宋轶演绎的苏檀儿智商显得不是太高，管理能力也没有体现，自称擅长染布，你一个高管每天亲自下一线指导工作，记账本就是管理能力？遇事虽然不至于手足无措，但多少有点失了方寸，不管是开新店那段还是账本那段，每次都得靠那个倒插门和BGM来翻盘？不管是她还是她父亲，居然都相信一个赘婿能帮她夺得所谓的掌印？反倒每次抓奸来得是快准狠，然后强行误会？这还是独立自主的女性吗？烧楼变成了少班主喝大补酒砸墙？还有那本霸道姑爷爱上我？霸道姑爷爱上我？霸道姑爷爱上我?

等等，各位有没有感觉到什么不对劲的地方？我一直以为香蕉写的原著即便不是女权文，至少也是平权，然而看了剧之后，我感觉编剧非常刻意的把本剧弄成了披着女权外衣的男权剧。

虽然第一集就借着男主（好吧，我实在不想再把这二位称之为宁毅和苏檀儿，就叫男主女主吧）之口，立了个FLAG——“这规矩是你定的啊？所有女性都要听你的啊？”，可是，随着继续看下去，我只感到了满满的恶意，这，绝对不是真心的表达男女平等！

一、男德学院那段真的是满满的尴尬，就是那种为了讨好而讨好，然后镜头一转，男主霸气外露，断尺、怒斥、走人一气呵成，我差点以为我在看歪嘴龙王，这该死的霸道姑爷啊！

二、休书那段，先是女主得意洋洋的念休书，然后镜头一转，第一句话是姑爷呢？第二句话是不要告诉他我来找过他？这该死的卑微女主啊！

三、大篇幅的讨论了那个父亲是如何默默的爱着自己的女儿，如何爱得深沉，如何爱你在心口难开，账本事件中父亲的威望和话语，那一伸手抚摸闺女的头，原来父权竟然如此的可爱？

四、纵观前八集，出彩的角色里有几个女性？抛开女主不谈，云竹抓鸡养鹅送的却是鸭蛋，元锦儿陪酒跳舞花瓶无台词，小婵没有可爱只有傻里傻气，苏母下春药还乱说话坑女儿，杨妈妈专业坑冤大头，这尼玛有正面的女性角色吗？

喂喂喂，你们真的确定那个被你们骂得很惨的家伙的原著里有这样男权桥段？有像剧里面这样“把女性尊严按在地下摩擦（抄于下面某评论）”？？？

（一）那首唱给凡人的歌

老李原来是1958年生人，《凡人歌》则 是1991年发行的，那年老李33岁，不知道他的30左右岁经历了什么，才能反把生而不易写得这么酣畅淋漓。

距离那首歌出生已经过去了30年了居然，还有多少人跟我一样，以为2021和1991之间不过差着20年？

你我皆凡人，生在人世间，终日奔波苦，一刻不得闲。既然不是仙，难免有杂念，道义放两旁，利字摆中间。

如果老早就能知道长大了根本也没有多少想像中的自由和快乐，我还真是希望我的童年能长一点，起码那时候天塌下来有人顶，不像现在，举目四望，想依靠人的时候，你最好实际点，左手搭右手，给自己一个爱的抱抱，省时又省力。

所以啊，每次有人会问，如果时光能倒流你想回到哪一年这个问题，我都要咬牙切齿地回答，哪一年也不想回去，好歹一路熬过来了，难不成还要重头再来熬一次吗？

【详细】

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亮点一：

几个海盗真是太可爱了。

亮点二：

几伙人在 革命党的家那场戏太搞笑了。

亮点三：

成龙与革命党的对话：

“我不会参加你们的 …… 其实我很佩服你们,因为你们才是做大事的人。我也明白打倒满清，要千千万万的人抛头颅洒热血，不怕牺牲。可是，我不敢叫人这么做。因为我不知道叫那么多人出生入死之后,最后的结果是什么? 所以我很满意当警察,因为我觉得每一个人的生命都很重要,我要保障每一个人安居乐业。就算一个四万万人的国家，也是由每一个人组成的。如果不喜欢自己的生活，哪里还有心情去爱自己的国家呢？”

整个影片多线叙事，主角、警局、坏警察、革命军、复仇的海盗、大清高手几条线拍的自然又合理，有武打还有搞笑，有趣味也有要表达的东西。

动画版《幸福的拉扎罗》，画面精美，剧情也不落俗套，不但不低幼反而充满隐喻。雪怪下山的片段绝佳，吃豆子的创意很赞，甚至解释了“为什么雪怪和人类都说英文，但他们无法交流”的bug，这点很用心。“石律永远是对的”影射盲目服从，“你根本想不到他们有多好骗”讽刺十足，“如果我不是敲锣雪怪，那我是谁”引发对生命的思考，“在他们眼中，我们才是怪物”更是产生《黑镜》版的细思恐极，最后又以“让他们知道真相，好过用谎言来保护他们”升华主题。PS：男主的手机充电五分钟，录像两个月。好莱坞的动画总是会塞进不少道理，而且都是很好的融入到故事当中，倒是非常适合小朋友。就像这部，仍然会告诉你不要守旧啊，要包容其他族群啊之类的话题。最有趣的点还是大脚怪与小脚人类互相的误解与恐惧，以及由此产生的笑料。中间那首rap倒是非常独特的。

富二代员工无法无天，对谁都是一副我家有钱我随时可以不干的大爷样，有个性跟没礼貌还是有区别的。方位跑业务不靠技术考肺活量，剧里的每一个客户签合同从来不看方案，就看谁能满足自己的变态需求，越变态越喜欢。包文婧那个角色想表达女性在职场面临的生育困境和职场歧视，但大部分的困境都是她自己的愚蠢造就的。怀孕了被客户逼喝酒，既不想喝又不想丢客户，最后假喝被发现在工作群叫救命。最后客户像个傻子一样被人他们轮流喝倒，编剧是觉得所有的领导都跟自己脑子一样吗。那边喝着，这边包文婧哭着诉苦，怕自己生完孩子职位降了工作丢了。所以你把怀孕的事瞒下去孩子就能自己出生自己长大了吗？没人会逼一个孕妇喝酒，她那个时候的委屈都是自找的。

终于凑够字数了，豆瓣这个腊鸡剧评系统，我生气骂人都得给它凑够字数，更气了（裂开）

第三季新加进来的那个金发美女，着实看着让人厌恶！处处针对机器人，尤其看到第三集的时候，实在忍不住了！这个女的能去死吗，简直太讨厌了，不明白为什么强行塞入这个色色，不明白为什么强行塞入这个色，不明白为什么强行塞入这个色色……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

神经兮兮错乱的医疗剧，老套烂俗狗血的偶像剧。整个一个四不象，台词更是拙劣，突凸。不要再打着行业剧的外衣胡编乱造了，对得起辛苦工作的医生们吗？逻辑混乱的情节，浮夸的台词和演技。医疗剧的严肃认真没看到，幽默成了无病呻吟的矫情。塑造人物太失败了，剧情安排也非常不合理，重要的地方一笔带过，狗血感情戏倒是写了不少。既然这样，就直接写狗血偶像剧，不要写医疗剧。

这不是我第一次采访秦昊了。记得几年前因为另一部电影去采访他，以文艺著称的秦昊穿着大红的西装套装和花衬衫，头发喷得高高的，不管不顾的在沙发上伸长腿，采访间隙边抽烟边跟工作人员开玩笑，当时我心里就在想：“嚯，秦昊演东北二人转估计也不差。”

可能因为回到了娄烨导演的作品，秦昊也才进入了我熟悉的他的状态。摄影老师叫他去走廊里拍照，他用一贯放松的垂着手的步子走过去，头轻轻的抵在墙上，偶尔一抬眼看镜头，唉，是他。那可能就是娄烨曾经提到的与秦昊第一次见面的时候看上他的原因：走路姿势特别迷人，是一种生活中人的迷人。

做秦昊的专访，常常暗暗替他捏把汗。很少有演员会公开表示对自己出演的作品不满，秦昊不是，批评自己的作品不加掩饰，骂起导演也毫不含糊。但是对好的导演好的作品，他挺直背满脸的骄傲。他非常的诚恳、松弛，有时候像个特别“拧”的小孩子。

“那可是娄烨啊！人家就是牛！”

《风中有朵雨做的云》（以下简称《风雨云》）是秦昊跟娄烨合作以来压力最大的一部电影。本来已经说好合作了三部电影，该休息休息。然而在开拍前娄烨又找到秦昊，说，这个角色还是得你来。

拍别人的片子，秦昊的态度是，你让我演我就演，演好演坏，反正我演了。对娄烨他是，从答应的那一刻起，就觉得责任巨大。

在了解剧本和人物后，秦昊觉得有三十年跨度反映时代变迁的《风雨云》是像《美国往事》一样的史诗作品，特殊身份、复杂关系，都是自己在以前的表演经历中从未碰到的，如果自己不好好演，就太辜负这个角色了。拍戏的时候正赶上秦昊的太太伊能静快要生女儿了，最后预产期秦昊还在打电话问太太：“导演说能不能再拍几天，你能不能晚几天生…”搞得他心力交瘁，还被太太嫌弃说“你和娄烨才是真爱”。

秦昊说娄烨非常宠自己。每次演戏，秦昊都啪啪啪说一大堆自己的想法，娄烨静静的听，然后说好，试试。娄烨满足了秦昊属于演员的部分的创作，这在别的导演那里几乎是不可能的。《浮城谜事》的时候，秦昊拿到的剧本只有六场戏，他花了三天跟娄烨聊到三十场。《推拿》里秦昊最想演的是王大夫，兴奋的告诉娄烨自己想这样改那样改，娄烨告诉他这个角色不能自由发挥，必须按照剧本来，秦昊想一想说，那我演沙复明吧，反正沙复明我想怎么来怎么来。

然而最让秦昊抓狂的导演，也是娄烨。《浮城谜事》的时候，有一场戏是郝蕾饰演的妻子和齐溪饰演的情人狭路相逢，本来拍摄计划中没有秦昊的戏份，拍了二十多条后，娄烨突然推秦昊，你进去。三个演员都惊呆了，就这样把戏演下去。

到了《风雨云》，娄烨更“过分”。秦昊饰演的房地产商姜紫成在整部电影最高潮、最激情的一场戏，娄烨安排在第一天拍。当时他跟宋佳和陈妍希还没有见过，三个人忍着尴尬硬上，演完了这场戏。对于第一个次跟娄烨合作的陈妍希来说，演娄烨的戏是个恐怖的过程，也是自己当演员以来从来没有经历过的。演到自己已经手足无措到心里发毛，娄烨还是不喊停，让她怀疑了好长一段时间自己的演技。第四次合作的秦昊，依然备受这种拍摄方式的折磨，但是已经非常能明白娄烨的意图。“我觉得出来的很多闪光点的部分，都是在他不喊停的时候把你逼到极致上面出来的。你本能的求生欲所反应出来的状态，对电影来说是有帮助的，也就是娄烨想要的状态”。

“每次演娄烨的戏，就像剥一层皮一样。”秦昊苦笑。

但即使这样，秦昊从来没有拒绝过娄烨。不论是《春风沉醉的夜晚》里的同志角色，还是《浮城谜事》中因出轨在暴雨中杀人的丈夫，或者《推拿》中的盲人沙复明。他觉得一个演员应有的态度应该是，这个角色我没有任何信心，我不知道怎么演，我不接，而不会因为这个角色是同志或者别的边缘人物，我就不演。

2009年秦昊跟娄烨合作《春风沉醉的夜晚》的时候，娄烨还在被禁拍。那时候的秦昊犹豫，担心自己费劲儿拍的电影没人看，但他更担心如果拒绝，就再也没有跟娄烨合作的机会，也等不到这么精彩饱满的人物了。

《风雨云》16年拍摄，导演娄烨曾经说希望能在2017年年底让它跟观众们见面。但由于种种原因，一直到柏林电影节前夕才拿到龙标，到上映前依然波折不断。

40岁的红了的秦昊反而对能不能上映没那么顾虑了。他还是套用自己的拍戏原则：角色喜不喜欢，故事够不够吸引，导演值不值得信任。三个都齐了，接。剩下的事情，不是演员需要考虑的问题，不想了。娄烨在拍摄《春风沉醉的夜晚》的时候对他说：“昊子，咱们拍这个电影，其实你做了一件特别伟大的事，有很多人会感谢我们的”。秦昊一直记着这句话。

《风雨云》发第一版预告片的时候，伊能静在微博上看完，对秦昊说：“没办法，娄烨就是娄烨。”采访中秦昊自己也对着我一脸的骄傲：“人家就是牛，拍出来的就是好。”

首映礼看完片，没有人看出来秦昊脸上的痘印是每天两小时一点一点贴上去的，这让秦昊觉得特别的牛。刚进组的时候秦昊看到的是光鲜亮丽的井柏然，没过几天一回头，也被导演要求在脸上画上了斑斑点点。井柏然私下跟秦昊开玩笑说，等拍完这部我一定接部偶像剧！秦昊也在记者会上“控诉”娄烨：“以后合作我没别的要求，但能不能至少让我看起来干干净净的。”

“他要不晃他就不是娄烨了”

真实，力量，美感，是秦昊对娄烨导演作品的形容。在他看来，娄烨的作品不能用单纯的“文艺片”来定义，而是拥有属于导演独有的审美和气质，这是最吸引他的。同时这些现实主义题材的作品拥有着强大的力量，到现在还有人在秦昊的微博下留言说看完《春风沉醉的夜晚》给他们带来了怎样的冲击。“娄烨的电影真是时间越长，力量越强。”

秦昊说：“说出来你可能都不相信，我跟娄烨这么多年，好像都没有一起吃过饭。”他把娄烨形容成是纯粹的电影伴侣，两个人所有的见面都是在办公室里，从中午12点聊到晚上12点，聊电影，偶尔也聊聊身边的人和家庭。娄烨给他推荐电影，《风雨云》的时候找来很多纪录片给秦昊看，他敬佩娄烨旺盛的创作力，把这当成一份感恩。

秦昊对娄烨的风格也不是没有“怨言”。

2012年的《浮城谜事》是娄烨导演第一部进入院线的电影，秦昊领着全家坐在影院中间排看。电影开场没过多久，50多岁的阿姨就受不了晃动的手持镜头出去吐了。后来只要和妈妈和姥姥打电话说又跟娄烨合作，他们就说：“你能不能跟娄烨说一下，别让他那么晃，受不了。”秦昊回答妈妈：“他要不晃他就不是娄烨了，想不晃那就找别人拍吧。但是他们拍的都不行。”

《风雨云》首映，片方给观众发了呕吐袋，还在海报特别提醒大家不要坐前三排的座位，依然有不少观众出来觉得头晕。秦昊喜欢这种纪实感的，贴近的拍摄方式，觉得好酷啊。但他也觉得这对很多普通观众观影来说，真的是一个门槛。

“你有跟娄烨建议过吗？”我问。

秦昊马上一脸严肃：“不行，这个怎么能说呢，这个是越级了的。我是演员，我哪有资格对导演说你该不该晃。而且娄烨拍的是作者电影，就是这些点点滴滴的与众不同又恰如其分，最后形成了娄烨的风格和美感的东西。如果把它变成通俗的大杂烩，大家看个热闹，那就不是娄烨了。”

妻子伊能静是娄烨的影迷，每一部作品都爱到不行。我问秦昊，伊能静有没有向他透露过自己也想参与娄烨电影中一个角色的想法呢？秦昊想了想说，我觉得她内心一直都有这个想法的，但是她没有跟我说。她之前就有跟侯孝贤导演合作过《再见南国，再见》《好男好女》，她也懂得娄烨的珍贵，所以她肯定是想的。

“但是算了，我不想她演，”秦昊苦笑一下，“我们一家人有我受娄烨摧残我觉得就可以了，再摧残我老婆，我觉得我心里过不去。”

但其实伊能静“几乎”以另外一种方式在《风雨云》中出现。片中有一段九十年代以台湾为背景的戏，剧组搭了一个很有时代感的歌舞厅布景。有天秦昊去现场，娄烨导演突然抓住他说，你看，这是什么。原来歌舞厅里贴着伊能静年轻时候的海报。那个年代的伊能静、方文琳和裘海正组成的飞鹰三姐妹是台湾最红的，甚至机车挡泥板上面都是他们的照片贴纸。“这也算是她出镜了吧。可惜这个镜头最后被删掉了。”秦昊替妻子惋惜。

“戛纳真好，比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨”

因为高中的时候迷上姜文的戏，本来打算毕业后在家乡当公务员或者从商的秦昊告诉父母要去考中戏。然后从理科转到文科，在什么表演训练课都没上过的前提下，就真的轻松拿到了中戏专业第一名的成绩。

在中戏勤勤恳恳学习的秦昊，反而落在了后面。同班同学章子怡拍了张艺谋的《我的父亲母亲》，刘烨拍了《蓝宇》，心高气傲的秦昊直到毕业了还在挑剧本。毕业第一年他推掉了8部戏，第二年拒绝3部，到了第三年就没人再来找他了。那个时候，章子怡已经去了奥斯卡，刘烨和秦海璐获得了金马影帝、影后，秦昊在跟朋友做外贸生意，喝酒混夜店。

毕业第五年，在饭局上秦昊碰到了王小帅，终于等来了自己满意的剧本。

在《青红》里，秦昊饰演80年代贵州山区的青年技工李军。有一场戏是李军穿着格纹喇叭裤，戴着蛤蟆镜，跳猫王的舞步挑逗女学生。法国媒体把这场戏与《低俗小说》中那段著名的“剪刀舞”片段相媲美，据说杨德昌导演也对他诠释的小镇青年赞不绝口。在王小帅导演的新作《地久天长》里也有一段舞厅的戏，很多人都说那是在重现秦昊当年的表演。

2005年秦昊凭借《青红》获戛纳电影节最佳男主角提名。也是在那时候，他知道了自己在做的事情的意义、价值，电影和创作者的至高无上。之后参演的《春风沉醉的夜晚》《日照重庆》《浮城谜事》让秦昊四赴戛纳。

现在回想起第一次去戛纳，秦昊还是会很兴奋，“戛纳这个小城就为了你们这些人准备。这比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨。我当时就在想，我终于牛X了。”

戛纳被秦昊形容是一辈子都忘不了的感受，但经历过之后，现在的他反而对奖项看淡了很多，觉得这是“得之我幸，失之我命”，得奖了，开心，没得奖，也没有不开心，继续演戏。

“我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了”

以前有导演这样评价秦昊：“他坚持了很多年文艺片，始终是只在最好的电影中出现的演员。对导演来说这种坚持是很可贵的”。所以当秦昊出现在综艺、网剧、电视剧、访谈节目中的时候，不少人觉得秦昊变了，这个“文艺男神”终于开始挣钱了。

秦昊的回答特别坦诚，他说：“我在接戏的初衷上面确实没有任何变化。可能有的时候认知错了，戏不好，我也愿意为这个所谓的恶果买单。买彩票也不可能总中啊，对不对，我也有眼光不行的时候。反正是我自己选的，我就认了。我不怕演了烂戏，怕的是不真实，不好的我真的没法说好。”

2016年，秦昊参与了《欢乐喜剧人》。有几期节目视频的标题分别是“影帝秦昊最新小品”“跨界逗比笑出新花样”。

喜欢他的影迷傻眼了。秦昊自己倒是一脸放松，“玩得挺开心。演得挺过瘾。”

今年秦昊又接了邀请了他两年的配音节目《身临其境》。去年九月份拍完上一部戏，他一直碰不到好的电影或者剧，就在家休息，每天陪着女儿和家人。大概过了五个月之后，秦昊慌了，觉得一个男演员最好的40岁黄金年龄，每天不出门跟老婆孩子玩，好像有点说不过去。这个时候《身临其境》又来邀请他，秦昊就答应了。

《身临其境》打破了他综艺就是玩、闹的印象，他没想到节目中是一帮非常专业点的演员那么玩命的认真的去做一件事。他喜欢节目组的友善，没有炒作点，没有窥探私生活，大家高高兴兴的比赛，认认真真的做事。观众反响不错，调动起了秦昊东北人的喜剧天赋，也想着那我就让你们也高兴高兴。

综艺让秦昊在电影外看到了可能的可能性，他觉得慢慢把自己打得越来越开，反而状态更加舒服了。他觉得现在的自己放开了，时机也对了。“因为我现在什么都接了，所以我终于有底气可以说，只要我觉得不好的，哪怕我休息一年，半年，我都可以跟你说NO。我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了。”

网剧则是秦昊又一个“正确的选择”。

秦昊说自己有段时间接到的电影剧本“烂得我都想骂街。什么人都能拍电影了，在电影院上映一天的居然也叫电影。看着我就生气。”电视剧也不在秦昊的考虑范畴。当初他拒绝《步步惊心》，说觉得爱来爱去没意思，后来吴奇隆因为演这部电视剧大火，他也不后悔。

这个时候悬疑题材网剧《无证之罪》找到了秦昊。“我一看就觉得，人物太丰满了，很多电影都没法拍成这样。”《无证之罪》跟年轻班底的合作让秦昊找到了当年拍学生作业的感觉，也让秦昊真正的火了。

身边的朋友郝蕾、谭卓都偶尔活跃在话剧舞台上，尝试过了综艺、电视剧的秦昊也有点心痒，戏剧表演专业出身的那种对话剧舞台的情感一直都毋庸置疑。但他总觉得自己在电影上还能再多完成点什么，还有更多的实践计划，现在去做话剧，总好像是一件特别奢侈的工作。“就是等吃饱了撑着的时候再去演话剧吧”，玩笑里带着敬畏。

“如果大家对你的生活了解到就像是家人一样，还怎么演戏”

不演戏的时候，秦昊在台北生活。可以说台北是他演员身份的背面。

秦昊反而更多更加充实，接送女儿上课，带女儿去公园玩，一日三餐，运动，跟太太去电影院看电影，基本每天都是这样。

看秦昊的作品，你会觉得他本人也是忧郁的、文艺的，但其实他本人特别阳光幽默。因为这种强烈反差，他起初觉得特别有成就感，觉得是演技得到了认可，没有辜负娄烨和王小帅的信任。但是后来慢慢的，他发现这让他在生活中碰到了不少困扰。

比如跟太太伊能静宣布结婚的时候，伊能静的微博下面全部都是“你千万不要跟他在一起，他是同志，是渣男”的留言，就因为大家看了他在《春风沉醉的夜晚》中的表演。“从那个时候我才知道，原来观众对我所有的认知都是从我的作品当中，因为他们看不到生活中的我。可这就是演员工作的一部分，你没法去解释。如果大家对你的生活了解到就像是家人一样，我就没法再在角色中’骗’到他们，至少难度会增多了很多。后来我就想清楚了，那好吧为了演戏，为了还能‘骗到’你们，我就让你们误解好了，没什么”。

同样容易让大家忽略的，是秦昊的努力。很多人觉得秦昊是“靠天赋和运气吃饭”，碰到的角色都适合他，也不怎么需要磨练演技。秦昊说，这就像我们上学的时候有两种同学，一种是每天都在玩，一考试就考第一，另一种是天天学，一考试成绩就不行。我觉得作为演员，我更希望能成为前面一种。没有任何一个角色是我说演就能演了，但我不想让大家看到，也没必要。从带着话剧舞台范儿到学着控制收放之间的分寸，秦昊用了10年的时间，但他几乎不跟别人说。

他也不往明星的人设打造，平时也不那么在乎形象。秦昊说可能是因为审美的问题。比如他觉得莱昂纳多·迪卡普里奥是明星，但是他生活中发福、邋遢，被拍到的照片经常惨不忍睹。他觉得明星一定要让观众在作品中认可你，因此追捧你，生活中穿那么漂亮有什么用啊。

他不喜欢别人给他贴上文艺的标签，即使是在生活中。对于秦昊来说，文艺更像是一种生活态度。这种态度包括了对工作的态度、对家人的态度、对身边朋友的态度。“我觉得文艺跟真实是息息相关的，不矫情、不造作，我觉得文艺代表的是这些。”

电影4月4日上映，秦昊说可能的话，自己不想去看了。如果有选择的机会的话，他甚至不想看自己的任何电影。因为他觉得作为演员来说，演完戏就算完成了自己的工作。片子最终被剪成什么样，跟自己无关，观众看不看，跟自己也无关。他不想在重看的时候发现自己表演上的遗憾，给自己找不开心。他有个小小的心愿，想要等自己年纪大了以后，抱着孙子，说，孩子，怎么样，咱们看部电影吧，那时候再回顾自己的作品。

本文首发于新京报，系作者本人

至少在这个地球上，最强大的力量依然是暴力。

当一些学法律学的满脑子贝卡利亚的法狗，在不遗余力的呐喊废死的时候，有没有想过，到底是什么维持了现代社会的秩序？

日军侵华的时候，我们是像常凯申那样寄希望于国际友邦、国际法，还是像甘地一样等着敌人杀累了良心发现非暴力不合作？都不行，我们只有拿起枪杆子去干他！

结合最近的新闻，有人直播扬言要杀妻，妻子报警无用（目前口嗨无法采取强制措施），结果某天真的被杀了，万幸孩子逃出来了。这就引出了一个问题：当一个人决心要整你，不惜代价，而你又无法彻底消失在他视线里的的时候，你如何自保？

目前来看，除了抛弃一切底线先把他弄死（还有可能杀错人，可能真的是口嗨），没别的招。

所以，现代法律无法预防犯罪，法狗们又极力把法律剥离复仇的属性推进废死，这是要从两头逼死好人么？遇到极端的犯罪者，一换一已经是最理想的状态了，更别说全家给一个人渣陪葬人渣都死不了的情况。

回到本片，很多从校园开始的暴力，其实就滋生于弱势一方的非暴力。尤其在法律触碰不到的最基层，暴力也往往是最直接有效的防卫手断。

我热爱和平，不崇尚暴力，但我也不会放弃任何暴力手段来维护自己热爱的和平，这才是暴力的正确解读。

上面所说的法狗，是指学法律学到失去良心、学法学的优越感极强且认为法律应该脱离人性和无知民众的（尤其是怀着“杀人偿命”朴素价值观）的、或者单纯为了牟利的一些人。大部分法学生还是明白法律局限性，热血未凉的。

主角们算是双商在线吧。但是各位亲女配们的感情线是什么鬼东西！！被救的女邻居不仅长的难看还婊里婊气。到底想怎样。说话总有绿茶气！！啥堕落少女，发小不想跟人家在一起就说清楚，不要一边搞暧昧一边追男主。还有警察兄弟死了就和人家老婆在一起？？看的我一脸懵逼！这种玩嫂子的事居然得到大家认可？！

感情线拍不好就不整，从开始讲女配剧情就直线下降！！我要看双商在线的各位抓住大变态！！不然你就回去继承家业当霸总我也觉得好得很

一个叫“白痴”的低等种姓理发师，为实现开理发沙龙的梦想，意外获得了身份，并被给予“曼德拉”的名字。他由此成为南北两村选战的焦点——任何一方只要获得他的选票，就能获胜。而选举胜利的直接结果，是从将要来此开办工厂的资本家手上得到巨额贿赂。

两个村落由两兄弟划治，两人的母亲分别归属于不同的种姓。两兄弟的父亲，也即原先的村长，之所以取不同种姓的女人为妻，是为了保证村子和平统一。他为此还在南北两村的中间位置修建了公共厕所，故事的矛盾焦点就由此产生。

《命运理发师》探讨了印度根生蒂固的种姓制度，古老的分家难题，民主选举的舞弊现象，以及现代个体的身份属性等，并以这些多元而具有分量的主题生发落出一部带着闹剧色彩的讽刺喜剧，实在出人意料。并且，编剧能够在不让人膈应的情况下，让剧情在现实的逻辑范围内不断反转升级，显示出强大的编剧功底。

“白痴”，也即后来的“曼德拉”，因为好友“鬓角”受害，从自利（以“还不能做决定”为由不断收受豪礼）转变为他利（为村子建造厕所、学校、公路、饮水设备等基础设施），显示出人物的成长。最终，“曼德拉”成为了名义上的村长，做了村长本该做的事情，得到了两个村落全体村民的拥护。

通过这层巧妙的转变，电影从平常的反讽喜剧变成了一则具有深刻教诲意义的寓言。一个原先没有身份的低种性“白痴”，竟然最为深谙民主的真谛，不能说不是对现代社会的一种有力反讽。电影对民主制背后的“腐败”机制作出了有效揭示，并提出有益批判。我想这是每一位看完电影的观众都在思考的。

为什么中国无法诞生这样的电影呢？或许这种夸张的演绎风格只属于印度这个奇特的民族，能够让人在看完之后不仅不觉得浮夸，反而认同它对现实的深刻揭示。甚至，连宝莱坞典型的歌曲桥段也不再让人出戏，成为故事的一部分。印度人民就生活在这种热闹的氛围里吧，从奇观中获取生活的智慧。

于安徽卫视昨日收官的电视剧《猴票》，可以说是掀起了一波人们对邮票的回忆。一张面值8分钱的猴票，在经过各种辗转波折和意外的故事之后，整个市场价值提升了，结合当时社会背景改革热潮，剧中的主人公们各自的命运也发生了非同小可的变化，他们的金钱观、价值观也被影响改变。

《猴票》是现实主义题材电视剧，也作为一部年代剧，记录的是在时代洪流中的小人物的人生。故事从一套“庚申猴”生肖邮票说起，剧中饰演刘元的成方旭和饰演翦卫国的王千源是徒弟和师父的关系。这一次影视作品中的王千源，是没脾气的，改变了以往他在影视作品中的形象，反之成方旭反而很提气，在整部剧中存在感极强，目测这部剧也将会成为他个人电视剧生涯中角色感最浓郁的一部剧。

怎么说呢？从成方旭饰演的刘元这个人物一登场，便成为了剧中关键的存在。就如成方旭自己所说的，他这次参演《猴票》在揣摩人物和诠释人物方式上有了新的思考，他希望自己在剧中走心的演绎，可以打造出不一样的荧屏好男人范本。

可以说成方旭的确是做到了，不仅成为了荧屏好男人，更是作为一个不一样的荧屏形象而存在，成方旭饰演的刘元这个角色，是《猴票》中关键的角色，同时也是一个颇难演绎的角色，因为这个角色的年龄跨度很大，人物是从少年到中年，跨越几十年，经历了不同的时代变迁。“五气”好男人这个称呼可以概括他在剧中的表现。所谓“五气”好男人，其中包含痞气、解气、争气、暖气、松了口气。

痞气自然不必多说，刚一出场的刘元就是浑身充满痞气的少年，问周三寿要了10块钱，要去网吧，可以看到是一个叛逆的少年。而痞气这件事也貌似天生的，直到后来刘元慢慢成长，经历一些事情之后，在他身上依然可以看到“痞气”的影子，但是此时的痞气已经与年轻时候的已然不同了。

解气和争气，是刘元的另外两“气”，在初遇晓婉的时候，有男青年跟晓婉搭讪，都是被刘元给呛走的；意外得知师傅好像在恋爱了，给师傅传授经验和勇气，甚至还敢训斥自己的师傅王千源等等，这些细碎的情节都可以看到成方旭这个人物的真实，很多台词和行为也很解气。以及一开始要辍学打工，拜王千源为师的时候，成方旭出了各种各样的馊主意，也不仅停留在出主意上，他也乐意尝试，举牌子、肉夹馍、土耳其烤肉等等各种事件，他都用行动证明了自己的确想了很多办法，在寻求事业上他是个上进的青年，是争气的。

随着剧情的推进，师傅有了爱情，徒弟也有了爱情，刘元这个人物角色的优点更是渐渐发酵，他不仅对师傅好，对师娘好，更是对周遭的世界也报以善意，对晓婉更是呵护有加，送鱼送菜送饺子送花的，把这个自己的意中人服侍的服服帖帖的，可以说是一个优秀的“暖气”小伙子啦。更令人惊喜的是成方旭的最后一“气”，松了口气。也只有看剧才能知道，这个成方旭每天都能搞出各种幺蛾子，为了爱情为了亲人为了自己的梦想，他都是可以不顾一切的，虽然痞气的做事方式令人没有踏实感，可到最后看结果他都能做成做好，着实让他的身边人和荧屏前的观众们舒了一口气啊。

鲜明的人物特色，不得不让看《猴票》的我记住了成方旭在剧中饰演的角色，作为剧中非常正向的人物，成方旭揣摩的人物心思帝的确到位，立体丰满的表现形式让人们看到了有血有肉的刘元，一个成长中的刘元，让人看到，尽量人生苦辣，小人文物也要活得自在从容。

我们是普通人，会为了私心，利用他人，如米卡利用道河，难得的是她敢于坦诚告诉对方，取得了道河的理解。未婚妻也利用道河，想得到他的爱，可爱是互相的，你不付出只想得到，怎么可能? 她还是在用商业头脑与道河谈恋爱，如何能感动对方呢？

二哥的出现可能是为了促成道河更快认识自己的心，并促进他与米卡发展吧？尽管道河有焦虑症，但他的本性却心软而善良，冷酷的外表只是虚张声势。尽管他对米卡冷言冷语，却在内心无比纠结，心欲靠近，脑却拒绝。

我们是普通人，即使拥有了米卡预测生命时钟的能力，却依然无法改变命运。米卡看到了有心理障碍的大叔，时间忽长忽短，可以说，生命的长短只掌握在每个人自己手中，其他人没有权利干涉。大叔的生命长短只有一念之差，上一秒是天堂，下一秒却是地狱。纵然米卡是好心，但办了坏事，间接造成道河受伤。

也许只有经历过生死般的冲击，他们之间的关系才会发生根本转变，因为两人会在一起也是与命运的连接，道河的存在成为延续米卡生命的希望，时间在快速地移动，他们的命运又会发生怎样的变化?

小呆呆一直都是主角，那个娜娜从一开始就不知道她从哪里来，猪猪侠他们是怎么认识她的，我们连认识都不认识别说熟悉了，凭什么把一直都是主角的小呆呆换掉！我看导演和编剧真的是脑残，你瞧瞧你做的喜灰！除了画笔其他的都是一样的，你做猪猪侠的时候没想到我们长大了能举报你们了？！笑死我是看两个动画片长大的，喜灰从小时候到现在都没有换，怎么换了个动画片导演和编剧脑子不够用了！牛批牛批难不成还要我们夸你啊，啊对对对导演和编剧真的很“棒”脑子真的很“好使”，再说一下超人强，一开始的超人强是反派但是他自己输要么就是主角光环，要么就是自己大意了从来都不是他的实力犯的错，超人强是有实力的，而且我已经熟悉现在波比的配音演员别换了我谢谢你！！！还是那句话把小呆呆的主角给我还回来，把以前的超人强给我换回来，灵宠给我还回来，把以前波比换回来！！！灵宠你也换你想怎么？飘了？我承认现在的阿五很可爱，但我想说你要么一直用这个在我们眼中很熟悉的阿五，要么你做一点点改变，好家伙看五灵侠一开始看我以为我看错动画片了，笑死刚看灵宠换了，人物形象换了笑死我了，最后一句脑残导演和编剧！！！。

虽然影片感觉拍的很一般,但不影响致敬英雄们。尤其是象老王这样的,看起来是个很普通的小人物,甚至还要背负汉奸的名声,却毅然决然的投身其中,用他平实的生活智慧,磨灭着心底的喷薄情感去跟小日们套近乎,从而获取各种宝贵的情报。哪怕最后暴露后,也没有放弃希望,奋力去抗争,小人物有大格局,说的就是老王他们吧。正是有了他们的牺牲,才换来如今的山河无恙,国泰民安,谢谢你们～～

也是刚追完这部剧，希望在有第二季????太喜欢了，感觉赵弈钦和吴佳怡特别般配??这部剧给我的感觉也特别深，因为我看过了好几次了所以求求导演在出第二季，也希望两位演员再次合作??《那江烟花那江雨2》快点出演吧！我很期待。赵弈钦和吴佳怡这对CP我磕定了????《那江烟花那江雨2》快点出演吧！！！《那江烟花那江雨》yyds（永远滴神）

烂东西，不想看，来这就是为了打一星。辣鸡东西，呸，恶心，到处是这破广告。烂东西，不想看，来这就是为了打一星。辣鸡东西，呸，恶心，到处是这破广告。烂东西，不想看，来这就是为了打一星。辣鸡东西，呸，恶心，到处是这破广告。烂东西，不想看，来这就是为了打一星。辣鸡东西，呸，恶心，到处是这破广告。烂东西，不想看，来这就是为了打一星。辣鸡东西，呸，恶心，到处是这破广告。

因为主演和导演，去电影院看了这部电影，要不然，就冲这电影的名字，我恐怕不会去看的。

看了很惊喜。样本戏好像没看完整过，但里面一些有名的片断是重复看过各种演绎的。青年演员寻找之路，挺好的，但不是重点。张涵予的杨，真是好熟悉的脸谱，这妆化得跟话剧有一拼，但居然不让人反感。里面的土匪，有的蠢萌，有的奸诈，有的凶狠，有的多疑，有的好色如命。但都挺讲义气。小村保卫战，也挺有气势，有的地方让人感动。逼供的部分，真实的感觉让人疼痛。

最后的部分，是高潮，打起来很过瘾，但大BOSS非得带个女人是什么道理呢？飞机的镜头，最后挺紧张，当然结果是早有预料的。

这片子拍得很惊喜，既主旋律又江湖侠气又充满荷尔蒙，挺喜欢。