我承认有些地方快睡过去了看的不是特别认真，有些问题不懂就问。

为什么女主已经确信自己丈夫的身体被外星人占据以后，没有惊慌，没有报警，第一反应是考虑如何掩盖外星人的身份。

为什么女主知道外星人要毁灭地球了，不仅不想反抗，还想si在外星人前头，难道她有什么心理疾病，但是之前的剧情又没有任何表示。

为什么记者看到外星人想毁灭地球，还要帮他们。如果是因为了解了外星人和地球人之间悬殊的实力差距而弃暗投明，为什么一开始大义凌然不要求把自己留作样本，后面又贪生怕死了。

为什么外星人小哥看起来那么强，但挨了枪子儿以后又不肯转移到记者身上，非要把发射信号这么重要的任务交给地球人。

为什么记者都安装好发射器了不找个地方躲起来，非要在野里地上蹿下跳，争当轰炸机的活靶子。

政府的高官装模作样地又是找美军又是找科学家，但是和外星人交火的时候，为什么只有几个看起来要参加村头械斗的人员去对峙。对峙的时候，本来都开始扫射了，为什么看到外星人又把枪放下了。

明明知道外星人能力很强，为什么政府官员去和小哥交涉的时候没有任何防护，轻松就让小哥的偷袭得了手。

外星人有一种能力可以夺取人的各种概念，反而使人性在某方面得到了解放，这个题材很值得深挖，但是在人类毁灭这样的问题面前，故事的重心放在挖掘人性是不是有点舍本逐末？

虽然没有对手戏，看到某zha男的镜头一瞬间我以为达子要开骗了。

赖美云在之前演戏的经历不多，对于一个爱豆想成为合格的演员，没有经历系统培训其实蛮难的，小七在舞台上是有灵性的，现场演出总会被她的小表情惊喜到，这次的演绎不能说完美，但配合这部沙雕剧，她的沙雕体质实在太合拍了，行走的人形吐槽机，各种梗玩的飞起来，配上合适的妆容，合理的剧情推动，在该乐的时候乐，在该虐的时候虐，真的是不可多得的好剧。

陪爸妈看的，只能说也就用来打发时间看看，方方面面拍得都挺不到位的。

虽然一直都强调缺水，名字故意设置了全部与水有关，但属实有点儿牵强附会了，从来都是运粮运粮再运粮，也没有强调过一次解决工人饮水问题，感觉工人个个都是骆驼不用喝水一样。

还有问题是演员缺少年代感，爆破开凿山体竟然全部“无尘环境”，脸上时时刻刻干干净净，打凿渠道时柔若无骨。

另一个问题是剧情设置重复突兀，同一时间段既发生了桑红误将大海留给顾叔的遗物木杖烧毁，又发生了水莲误将念祖亡妻遗照烧毁两个事件，但凡有点编剧功底也不至于这样吧？而且今天的剧情更离谱，突击队被童昆发现了没有停工后，水生竟然不顾山体情况一头脑热就开炸，之前那些工人就白死了？血的教训一个都没记住？你们这些突击队的家人都知道你们在山地，但童昆的家人不知道啊，突然两三天没回去了，就没有一个家里人找到工地上来？如果童昆的家人能无视他到这个地步，说明他人品真成问题，众叛亲离。。。

唯一值得称道的是，虽然相较于70版纪录片中女性在参与修渠描写占比有所下降，但女性的思想觉悟和功劳没有被完全诋毁和掩盖。

内容莫名其妙，槽点满满，吴这片子里是莫名开挂，成事的过程毫无逻辑，剧情东一榔头西一棒槌，何润东裸了几次上半身了啊？丑化海归，500强的高层都是弱智，吴的演技就不谈了，和天宝差不多了吧，男演员是裙带关系进组，听说软饭男演员真实学历中专辍学，估计是真的，所以在戏里要安排清华毕业的背景，现实里没有，戏里要有咯，这是有多虚啊

看一部片子适合什么样的年龄段观看，不是单单看情节是不是吓人，而是要看主线逻辑是几岁的逻辑。例如熊出没和海贼王，都是动画片，显然主线逻辑的年龄并不相同。

舅舅住在一个有邪恶念头的已故巫师的家里，家里几乎所有的东西都会动，然后他把刚变成孤儿的外甥接了过来。外甥顺理成章的发现了异样，很快接受并吵着闹着要学魔法。最禁忌的东西放在客厅显眼位置的一个柜子里，并且钥匙就在锁旁边。外甥复活了恶巫师并勇于承认错误。由于咒语，再厉害的巫师也解决不了问题，必须是麻瓜。最后，外甥拯救了全世界。

好一个一个说，首先接来住在这样的房子里，真的确定比再给他找个寄宿家庭好么？拿亲情说事，就和一做错了事就哭着说想死去的爸妈一样让人翻白眼。然后，人偶会动啊，这是多少恐怖片的设定，这孩子接受的也太快了，而且马上跃跃欲试的要学习，这是刚死了爸妈，又颠覆了认知后会有的反应么？柜子位置就差在上面贴一个，来开我吧了。最后还是少不了大象无形，大音希声，破玲珑棋局的必定是一个不懂武功的少年。

不是说这样不行，但主线逻辑幼稚，就需要一些丰满的情节进行装饰。好莱坞拍了不少童话电影，很多也是一望即知的主线逻辑，但只要能在细节渲染和表达方式上引起观众的情感共鸣，那也会有很出彩的效果。很显然本片并没有做到，导致观影体验像喝白开水，没有波澜，完全是走流程。

不过想赞一下中文译名， The House with a Clock in Its Walls，译成 滴答屋，真的很棒。

（从2020/6/19 19：14 ID大地在发光——————2020/6/19 19：39 ID二月红花河 一共33个水君在打/分）

——2020/6/20 13：05我中午没事看评论数的。

男主的脸。上一个看的九州2还比这个好些。多边形崎岖。干嘛整啊，痕迹很明显啊。之前挺好的。整体演员不知道是演技僵硬，还是声音不对，跟配音似的。就是真配音，也是劣质配音。不能代入角色和配合剧情，特别生硬，僵硬，没感情波动起伏。另外这个题材是我所喜欢的。对于警察配合心理学可以。后面没看，我就先不说这方面。跟十日游戏和失踪人口差太多了。开局都劝退。我再看看能不能坚持....看了4集。尸体啊，作案道具啊做得超级给力！三人行（法医，心理，刑警）！把该理论分析的理论分析，该实地探案的抓捕的行动走起来。结合的还不错。另外一开始是为了快进拉进度看，意外的发现快进后就没有配音尴尬了，所以配音真的很重要啊，有人说原音，不管什么真的很减分。拉后腿。快进无可奈何。案子新颖处鼓励！

第3个案子在侮辱谁的智商啊？！不用假装细腻地找到石头，间接发现石头上的苔藓，来推测死者是不是从山上掉下来的。

尸体滑下滚落的擦痕和骨骼是否有摔伤都能从尸体本身判断。故弄玄虚结果把最基本的最直接的证据给抛弃。我真是无语......

整体故事还是可以的。各种特警。爆破组装备，场面足够支撑。腾讯是有钱啊。

可惜演员真的真的，不管主角配角，都演的太尬了。

军，事战痴变态杀人只会变态笑，都太初级变态演法了，群演几毛钱

腾讯视频还打广告，做得剧真差劲！这方面题材永远优酷第一，爱奇艺还算有特色，哦，爱奇艺也晚了要被腾讯收购了。好惨

2020/6/23

13/14集有点新东西。报恩式谋杀，暗黑约会，我发现这个剧里引入的欧美的“概念”不少。尤其两主角留学回来，刻意将案子关键点或者干脆有的架构都整成那边的东西。倒是相对来说我看的美剧这类少，除了神探夏洛克，喋血法医，其他的也没有多少，或者因为相差的大，看了也并没有理解甚至留下印象。这题材韩剧就完美了，既承接了文化背景的相似度，又那种实地探案分析，好带劲。信号啊，火星生活。

所以相对来说剧中种种“高科技”的资料投影，黑客技术，心理知识实在是有点干巴巴。就像一堆理论“家”破案，有点单调。

可要说网剧心理罪三部曲我也看的超带感啊。

就一句话，如果有，我也不知道问题出在了演员演技之外的哪里。或者就是演技真的没法入戏啊。两主角的衣服啊，搞毛线啊，我国真的是这样吗？迷惑了已经。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

很难把一部音乐片拍到很差。

前提是创作者对音乐有个大致了解，还要有不俗的品鉴能力。

不过这么一来，很多人可能也发现，要做好后者，其实比做好前者难得多。

大阵仗制作的《华丽上班族》，却让人记不住任何一首歌。

努力夯实通俗姿势的《闪光少女》，投在中国市场却曲高和寡。

人们围观真人秀的《中国有嘻哈》，现实中每年却只靠几支电影主题曲的口水歌度日。

再不然，你认真看下中国电影的配乐和原声带，其偷工减料瞒天过海，已经到了音乐荡然无存的境地。

所以，大鹏拍《缝纫机乐队》并不是偷懒，而是一次挑战。

唱歌、跳舞，是人类自古以来，自然流露的情绪表达，本不存在高低，只有差异。

正如大鹏拍完了网剧想拍电影了，没有人拦他。他想在电影里组建一个摇滚乐队，同样不妨碍有人落泪，感动。

可是，《缝纫机乐队》拍得并不好。

我看很多人起了争执，《缝纫机乐队》和《煎饼侠》之间，大鹏到底进步了没有。包括之前的大小鹏打人事件，差评上来就是当头一棒，“还不如《煎饼侠》！”

在我看来，真没有什么好争的啊。两部电影都拍得不好，大鹏还有很大的进步空间。

如果这两部挂点梦想，唱点理想的喜剧片就能叫好，那中国电影确实也太纯洁了。

《缝纫机乐队》的最大问题，就出在了这支乐队的筹备，组建，演出甚至命名本身，该有的音乐，比重不够。

剧作在中段开始，也就是被命名为“缝纫机”以后，完全不可思议地倒向了大鹏扮演的北京来的经纪人身上。他的爱情，他的人生，他的理想，缝得干干净净，漂漂亮亮。

这个视点的转移，导致大鹏与乔杉间的插科打诨，变得无足轻重。

看起来，他们并不像是热爱音乐，追求摇滚，却一直在喊Let‘s ROCK。

乔杉更像是个死缠烂打的狂热变态粉丝，莫名其妙把大鹏当做了偶像，给钱给女人给配置，去帮助大鹏实现梦想。

这样的做法，可能也没有错。

不过，它们跟摇滚或乐队本身，关系就不大了。

就连缝纫机乐队的命名方式，也是我有故事你有酒嘛，显得过于鸡汤轻浮，放在整部电影里分量全无——真还不如大吉他。

只谈钱的大鹏，剧作套路上更接近那种心灰意冷、绝技傍身的老艺人老师傅角色。可电影给他安排的，是个罔顾现实逻辑的失败经纪人角色。

一心想搞乐队的乔杉，他也没有困难到拉拢不起人马（撒了把传单就把人凑齐了）。

乐队成员在随后的排练过程中，完全没有遇到磨合凶险，而是立马进入到欢天喜地与民同乐（那一段很碎的镜头）。

在前半部分电影里，《缝纫机乐队》的电影感还是足够的。

几次无缝不切换的转场，可见整体制作的进步。尤其是拉拢吉他手和键盘手的过程，很符合破铜烂铁组乐队的套路，一老一少一男一女还有一胖子。

可是，随着乐队的演练，电影的节奏突然垮了。

大鹏再次暴露了他讲段子的三俗本性，尤其是张发财为首的车内叽歪三人组，抢戏不说，关键也不好笑。

观众想听缝纫机乐队唱歌，他们几个就躲在暗处唠嗑。后来为了给乐队制造麻烦，又让张发财带人去阻拦乐队，强行加戏也就罢了，结尾还要加一个他在观众席落泪感动的特写。

这到底是为什么？把他加入粉丝团队，也比这样强行充当孱弱反派强。

三个人再加上叨逼叨的乔杉，电影就完全是不让听音乐，更像在比拼嘴炮。好好个摇滚，看得人想打滚。就连那场演唱会，它举办与否，跟强拆队的进度，本来就没有关系。

莫非，还真想聚众闹事不成了。

可能也有人喜欢段子，但段子的出现，意味着对电影单位时间的切割捣碎。比如美少女战士和马男的面具，它们在电影里并不具备好笑的元素，而可能只是“一厢情愿的应该会很好笑”。

有种常见的故事编排，是应该有另外一个乐队，一组人马，去充当缝纫机乐队在音乐演出道路上的阻碍。无论是误会罅隙还是竞争比拼，他们嚣张跋扈吊炸天，然后大鹏展翅带你飞。

这样俗套却可靠的操作，故事才会围绕音乐、乐队和摇滚的一路前进，盘旋上升，而不是沦为通过搞音乐来讲段子，屌丝翻身满载而归。

《缝纫机乐队》对摇滚的解释，先是来自红领巾乔杉的演讲朗诵，还有儿时见闻。

最后你发现，高潮故事都是来自大鹏的眼睛。表现摇滚的画面，全部来自加工过的记忆画面。

比??，摇大旗，人山人海呐喊，疯狂涌入刨出了大坑的工地现场，还有驾老炮，刷老脸，吼老歌。我真吃不消这套。

这样的结尾，以音乐收场，也有人喜欢。正如Beyond是很多人的入门，至今都是KTV必备。

可是，整部电影偏离音乐与摇滚，大肆把玩嘴炮的做法，令我后半场一直尴尬，既不好听，更不好笑。

回想了下，我有两处地方笑了：一是黑带恶妻的现身正家法，然后是电台主持读毕赣的诗。

为了寻找你，我搬进鸟的眼睛。

或许呢，这部电影并没有太多保留，它就是大鹏眼中的摇滚。

20190923, s01e06, 弃剧, 太无脑了~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~