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杀死我吧，苏珊娜
- 主演： 盖尔·加西亚·贝纳尔,薇洛妮卡·恩切圭,比约恩·西鲁·哈瑞森,亚当·哈蒂格,安德烈·阿尔梅达,芭芭拉·加里克,丹尼尔·希梅内斯·卡乔,
- 地区： 墨西哥
- 年代： 2016
三叶
近年来很少看到这样快节奏的剧了。第一集是陈述背景，做基本的铺垫，到第二集节奏一下子快起来，需要全程智商在线，稍一跑神漏掉一点剧情后面就看不懂了，追起来实在是太爽了！说实话张译演得罗坚真的行动力满分又非常幽默风趣，追剧紧张的同时又会被逗笑到。王俊凯演得庄文杰眼神就非常有故事感，而且很多细节非常符合人设，建议大家认真品第三集，完全被折服了，譬如庄文杰盲按手机那块太高能了！对了，里面有个警察姐姐是
近年来很少看到这样快节奏的剧了。第一集是陈述背景，做基本的铺垫，到第二集节奏一下子快起来，需要全程智商在线，稍一跑神漏掉一点剧情后面就看不懂了，追起来实在是太爽了！说实话张译演得罗坚真的行动力满分又非常幽默风趣，追剧紧张的同时又会被逗笑到。王俊凯演得庄文杰眼神就非常有故事感，而且很多细节非常符合人设，建议大家认真品第三集，完全被折服了，譬如庄文杰盲按手机那块太高能了！对了，里面有个警察姐姐是甄嬛传里饰演富察贵人的吗？好面熟啊！！！值得追，看了不亏！
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岁寒三友大结局了，看到了爱情最美的样子。金燕子和卫氶在车间的婚礼完美诠释了现实中的浪漫主义，这是我见过最浪漫的婚礼。
在事业中共奋斗、在生活中共扶持、做最好的自己。工作可能很辛苦、事业总伴随着艰难，但爱情总会给你力量和启迪，陪伴你人生的点点滴滴。
麓山之歌完美诠释了发展
大结局了，看到了爱情最美的样子。金燕子和卫氶在车间的婚礼完美诠释了现实中的浪漫主义，这是我见过最浪漫的婚礼。
在事业中共奋斗、在生活中共扶持、做最好的自己。工作可能很辛苦、事业总伴随着艰难，但爱情总会给你力量和启迪，陪伴你人生的点点滴滴。
麓山之歌完美诠释了发展、奋斗、大家，小家的关系，奋斗、努力的艰辛以及友情、爱情，亲情的美好。尤其是塑造了形象鲜明立体、充满个性与情怀的人物群像。致敬剧组，致敬每一个创作者……
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河淼75041085
douban看了广告求爱场面 声音小小的 没有自信 感觉男主软弱 没有一点阳刚之气 不知导演或者编剧是不是上海的
这是离婚的节奏啊 一个家庭 男人不阳刚 没有血性 就没有希望 没有发展 浑浑噩噩 啃老 或者离婚
家庭里没有血性 就不会有大方向大发展 婆婆妈妈的 要男人干啥
像琼瑶
中国的离婚率已超过42%了 媒体在搞啥
看了广告求爱场面 声音小小的 没有自信 感觉男主软弱 没有一点阳刚之气 不知导演或者编剧是不是上海的
这是离婚的节奏啊 一个家庭 男人不阳刚 没有血性 就没有希望 没有发展 浑浑噩噩 啃老 或者离婚
家庭里没有血性 就不会有大方向大发展 婆婆妈妈的 要男人干啥
像琼瑶
中国的离婚率已超过42%了 媒体在搞啥？
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树姑娘全粤语的语言环境，广州的老房子，二中校园，白云山，荒芜的海岛……让人一下子对充满层次的复古的和市井气的南方城市及其风土人情产生亲切，仿佛沉浸式地进入他们的生活，又唤起在另一座南方城市成长的相似记忆。影片中父亲的癌症，的确是一个重要的线索， 但在导演的处理下只是将其融为生活的一个背景，生活依然在那样静水流深地平静地一天天过，而不像《送你一朵小红花》那样整部片时时刻刻
全粤语的语言环境，广州的老房子，二中校园，白云山，荒芜的海岛……让人一下子对充满层次的复古的和市井气的南方城市及其风土人情产生亲切，仿佛沉浸式地进入他们的生活，又唤起在另一座南方城市成长的相似记忆。影片中父亲的癌症，的确是一个重要的线索， 但在导演的处理下只是将其融为生活的一个背景，生活依然在那样静水流深地平静地一天天过，而不像《送你一朵小红花》那样整部片时时刻刻围绕癌症，显得特别重。父亲死了，影片也没有特别去交代，而是昔日爸爸常坐的沙发空了，就代表死了，很像看过的一部贾樟柯电影里，工人死了，手机还响起来，却再也没有人接。这种不浓墨重彩去强调，而以一个细微间接的方式来交代，更具有节制的艺术审美性。父亲从头到尾像是在演一出哑剧，沉默地度过生命的最后时光。他的沉默，为那火车上强行要全家人挤一个狭小床位的温馨一幕增加了张力。那是父亲对这个世界、对这一家人最后的留恋和告别。他一次次拒绝吃药，或许正是以这种变相加速死亡的方式，留下注定要因自己浪费的医疗费让儿子去国外上大学，让妻子不要那么负累。另外，电影的画面、光影也特别讲究，比如房里坐着的父亲侧影的暗部和高光，游轮上的窗户里倒映的海浪，人物走廊上的背影，火车里的对焦从过道吃泡面的儿子转换到车箱房间里的床，影片终了的过曝处理等等诸多画面，可以看得出背后的用心。
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Creature经过了第一二三四章的断断续续的打击 我打开共生的时候觉得没有什么能刺激到我
而看完我的表情是酱婶儿的↓
经过了第一二三四章的断断续续的打击 我打开共生的时候觉得没有什么能刺激到我
而看完我的表情是酱婶儿的↓
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愿一切美好集于怎么说也是个主任说话装小可爱干嘛啊，你以为你在演公主呢，跟领导开会你穿便装，秀呢，看着《巡回检察组》是一部最高检察院影视中心出品的反腐剧，贵在真实和展现现实，剧中的绝大部分老戏骨和配角，基本都是淡妆甚至没有化妆，以求能够表现出人民群众最真实的样子。而韩雪作为女主角，在扮相的观感上，就给人一种出戏的感觉。观众表示女演员拍戏为了上镜，是可以化淡妆的，但是韩雪她那大腮红和大红唇，以及肉眼可见的厚粉
怎么说也是个主任说话装小可爱干嘛啊，你以为你在演公主呢，跟领导开会你穿便装，秀呢，看着《巡回检察组》是一部最高检察院影视中心出品的反腐剧，贵在真实和展现现实，剧中的绝大部分老戏骨和配角，基本都是淡妆甚至没有化妆，以求能够表现出人民群众最真实的样子。而韩雪作为女主角，在扮相的观感上，就给人一种出戏的感觉。观众表示女演员拍戏为了上镜，是可以化淡妆的，但是韩雪她那大腮红和大红唇，以及肉眼可见的厚粉底，完全就是上综艺节目时该化的妆。这种大浓妆和脸上厚厚的粉底在剧中显得尤其突出，因此很多观众看到韩雪出镜就感到出戏。韩雪拖后腿的第二个表现，是她整体呈现出来的气场，完全不像是一个监察室主任该有的样子。韩雪扮演的罗欣然，是监察部门的监察室主任，官职已经不算小了，做到这个位置没有气场，是根本镇不住那些混官场的老狐狸的，所以这个角色必须要有凌厉的气质。但是反观韩雪，给人的感觉就是太柔弱了，没有雷厉风行，也没有英姿飒爽。有观众拿出了《人民的名义》中陆亦可这个角色来和她对比，发现韩雪完全比不过。陆亦可的身份是反贪局局长，演员柯蓝在演这个角色时眼神凌厉逼人，表现得相当强势。与陆亦可一对比，韩雪扮演的罗欣然真的气场太弱了，想一个刚考上公务员的毕业生。其有点难受的是韩雪的面无表情，磨皮滤镜配上大红色口红，真是出戏…切换镜头入戏了一放到她就出戏了。。。难受啊！你就不适合这个角色
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荞麦在跟导演的无数次交谈中，我不止一次的问导演：“为什么你不去写小说？”内地太缺少他这样的写作者：既懂得文学，又懂得叙事。如果写作，必然也能取得巨大成功。而且，写作是一件靠一台电脑就可以完成的事情，电影却是世界上最昂贵的艺术之一，必须要跟金钱贴身舞蹈。作为片方成员之一，敬佩着导演，自己也身为一个创作者，我像是“第三只眼”，感触尤其多，就一段一段的来说明吧。以下的问题则不涉及具体情节，可以放心阅读
在跟导演的无数次交谈中，我不止一次的问导演：“为什么你不去写小说？”内地太缺少他这样的写作者：既懂得文学，又懂得叙事。如果写作，必然也能取得巨大成功。而且，写作是一件靠一台电脑就可以完成的事情，电影却是世界上最昂贵的艺术之一，必须要跟金钱贴身舞蹈。作为片方成员之一，敬佩着导演，自己也身为一个创作者，我像是“第三只眼”，感触尤其多，就一段一段的来说明吧。以下的问题则不涉及具体情节，可以放心阅读：1、为什么桂纶镁是最好的人选？很多观众觉得让台湾小清新桂纶镁来演东北女人不合适，事实上这却是片方和导演一致认同的结果：桂纶镁身处东北带来的一种清新而陌生的感觉，才是她吸引男人的主要原因。她不动声色，沉默，冷，瘦。黑色电影中的女主角几乎都是小镇的陌生来客，我们可以想象她可能是个南方姑娘，却因为各种原因被困在了北方的冰天雪地里。就像《邮差总按两遍铃》里面的“选美小姐”被困在了“廉价小餐馆”。她总在寻求新的救星。而且，桂纶镁演得那么好：隐没在环境中，又如此动人。2、廖凡那段长舞究竟想表达什么？当有观众说廖凡跳舞是一种欢乐得意的舞蹈时，我实在不知道究竟哪里出了差错导致的理解错位。先前他在干嘛？他在参加庆功会，努力跟其他人一起笑，但表情掩饰不住的落寞。接着他来到舞厅，跟一个女人的对话中，我们知道他很久没来舞厅了，其实是说：他曾经一度沉迷于舞厅，直到遇到桂纶镁，他终于对舞厅不感兴趣了。但现在他再次沉沦了。他自顾自的跳起来，这里面包含的痛苦和自我折磨，简直令人心碎。还有人提到奉俊昊《母亲》里面那段舞蹈，但这显然是两个概念：《母亲》里面的舞蹈过于概念化和象征性。而廖凡跳舞却是一种更自然也更合理的举动，充斥着的不是象征，而是情绪。事实上，电影剪辑就是一个不断尝试不断探索的过程。电影原来的英文名叫作《Crows Hunting》，猎鸦。这意味着结尾本来还有一场重要的戏：案件结束后，廖凡跟着刑警队的一群人去打乌鸦。这是一段拍得最为辛苦的戏，但导演在第一次剪辑时就剪掉了，也修改了英文名。整个结尾一直在积累着情绪。跳舞、指认、焰火这三段不断的调整变换。有一天我跟影业公司总经理同时也是制片人的万娟一起挤在出租车里，万娟说：“现在大家都有点纠结，结尾试来试去，节奏有点漫长，有人还提议把廖凡跳舞那段删掉，但我舍不得。第一次进机房看的第一段素材就是他在跳舞，当时我就哭了。”我说：“确实不能删。留着这段廖凡才可能在电影节上获奖。”万娟说：“我也这么想。”压力压迫着每一个人。我还记得在公司会议室看初剪版时，集团的同事们一片沉默。从一开始，没有人看好这部电影。导演改了几年剧本之后，我们从筹备到最终完成也花了三年时间。这三年里，圈内人觉得我们“太文艺”、“不懂市场”，万娟不得不跟每个人解释：“我不是文艺女青年。我要做的是有票房的好电影。”我们也处于自我怀疑的同时还要与外界怀疑做斗争的状态中。在获奖后接受采访时，万娟曾经对记者说过：“获奖不是电影的重点，导演之前也得到过戛纳的肯定，再找投资依然这么难。所以一定要冲刺好的票房，导演才会有更好的发展空间。”3、为什么我们应该去电影院看文艺片？某一年我们在香港碰巧有幸跟黄建新导演一起看了IMAX版的《大师》，出来之后，万娟问黄导：“为什么这样的文艺电影，也没有什么大场面，却要做IMAX版呢？”黄导说：“演员这么好，IMAX上可以看到他们最细微的表演。”前几天万娟跟我说：“也是自己做了这部电影，才明白越是文艺片，反而要去电影院看，才能细腻的感受到镜头、光影和演员的表演。”那为什么很多内地的文艺片在电影院放感受也不对？因为成本太低。拿导演的前一部戏《夜车》举例，成本300多万，已经算是文艺片中的大投资，但明显画面偏暗，非职业演员也无法胜任角色的复杂性。金钱的欠缺导致各方面的制作都无法赶上如今观众对电影质感的要求。《白日焰火》光是制作投入就数倍于它，加上1：1的宣发成本，大概是十倍多的投入。所以在获奖之后，独立电影界欢呼“独立之光”时，只不过令人想到：对于资本的轻蔑，是如何限制着电影创作者的脚步。4、为什么会是《白日焰火》？《白日焰火》不仅通过了审查、拿了金熊、票房走势尚可，且获得了包括电影局领导在内的各方支持，为什么会是它？因为从一开始就选择了最难的道路：定义《白日焰火》应该是一部“票房不错的好电影”，这个目标从未放弃。这意味着：它必须通过审查、它必须使用合适的明星、它必须采取合适的宣传方式、它必须兼顾观众的口味。选择“票房”或者“奖项”任意一项，都比这个容易很多。前提的设定，决定了所有的工作方式和道路，决定了中途无数次的痛苦和挣扎，几乎与所有电影圈的操作常识做斗争：与创作者的艰难沟通；与体制的周旋；与宣传发行部门的不停争论。而那些从一开始就排除了内地观众的电影，不必接受内地市场的考验，也导致电影和观众彼此越离越远：文艺片越来越难看，越来越贩卖政治；观众越来越浅薄和懒惰。5、第二个《白日焰火》在哪里？《白日焰火》上映的同时，一部奇葩电影正通过包场送票的形式大肆购买票房。这部令人无力吐槽的电影，背靠着奇怪的企业，在三天内砸下几千万，并且邀请了诸多影评人为自己背书。中国电影好的一面和坏的一面就这样狭路相逢。对此，业内无奈一片沉默，媒体集体失声。有无数次，万娟都跟我说：“再也不想做电影了。”当并不成熟的中国电影陷入热钱的包围时，你看到的并非是喜剧，而是荒凉。“找个有钱老板掏钱给我拍电影”是导演的愿望；“找本畅销书找个大明星拍部电影挣大钱”则是投资方的愿望。双方的愿望均不职业、不现实，也无法互相匹配。第二个《白日焰火》在哪里？哪里还有第二个愿意花8年时间写剧本的人？哪里还有第二个人能不为私利，费尽心机来平衡商业和艺术、创作和体制？哪里还有第二个公司愿意以蚂蚁的方式来做一部电影？这不是一个美好的故事。这就像《白日焰火》一样，是一个令人怀疑和难过的故事。…………………………………………………………………………再解释一下某些观众提出的疑问。有剧透，慎入。1、为什么张自力五年后变成了那样？连这个都有疑问，可见观众看电影时已经变得多么懒惰。张自力因为受伤及同事殉职，不得不退役成了工厂保安。他唯一的技能就此失效，无法建立新生活，只能整天喝酒，徘徊，远远看着长椅上坐着的老年人：自己还没有进入老年，却跟老年人一样，被生活抛弃了。导演通过几个事件的不断递进：丢车、被车间领导训斥、眺望老人，来完成了对张自力五年后生活状态的细腻塑造。2、为什么走廊里会有一匹马？警察在居委会调查时，忽然在走廊里看见了一匹马，在对话中得知它属于收废品的人，而收废品的人已经消失了好几天。这里透露的是现实生活的荒诞和危险：人会莫名其妙的失踪，而周围的人似乎也并不在意，显示主角们处在一个并不安全的环境中。这段是接近开拍时加上去的，导演修改时好几次提到了卡佛：马就像是卡佛小说中的《孔雀》，还令人想到《水泊离家那么近》里的惊悚感。这部电影有着强烈的欧美文学的属性，或许会令期待现成答案的观众感到困难。3、为什么干洗店店主荣荣没有被杀死？桂纶镁曾经说过，电影拍摄时唯一想哭的一刻就是要被带走时，王景春给她送一条红围巾。东北独有的“厢车式卖淫”里，王景春饰演的荣荣除了抚摸和观赏什么都干不了，已经暗示了他的缺陷。同时洗衣店又是桂纶镁最后的生活依靠。但人跟人的幽暗之处，恰恰在于她心如死灰时，他盲目送出的围巾。4、为什么张自力不能放过吴志贞？既然产生了爱，为什么不能放过她？很多人第一时间当然是想到了审查问题，“正义不能放过邪恶”。什么都先想到审查，这是另一种懒惰，是阻止创作进步的另一个怪兽。先来说说洗衣店里面那个来洗毛衫的小青年吧。吴志贞割伤手指，小青年来洗毛衫，张自力将他赶了出去，这才令他跟吴志贞的关系更近了一步。但有人留意到张自力赶走小青年之后在洗衣店门口奇怪的窃笑吗？他为什么会那么笑？……因为这是他安排来接近桂纶镁的一场戏而已（至今还没听人提到这个细节）。张自力这些小聪明，在现实中一无是处，破案时却总灵光乍现。作为一个失败者，他必须要完成这件事，来获得成就感和继续生活的勇气。这才是他无法放过吴志贞的原因。5、究竟该如何来表达激情戏？有人说：“好像张自力和吴志贞在摩天轮上拥吻后还有一段激情戏被剪掉了，这严重影响了电影的观感和前后连续性，使后面说服力变弱。”……这明显是没有看到重点。导演曾经说：“应该怎么表现一对男女睡了一夜？让他们一起吃早饭。”揭示这两个人激情关系的关键并不在于零下三十度推来搡去，那一点都不重要，重要的是：他们第二天尴尬而又亲密的坐在一起吃早饭。这已经说明了一切。
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木卫二《白日焰火》是刁亦男的第三部长片，但按照一些电影奖项的规定，刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理，实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前，但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况，对绝大多数观众甚至是影迷而言，刁亦男的确是个陌生的名字，加上他为人处世的低调作风，完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯，《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时，结
《白日焰火》是刁亦男的第三部长片，但按照一些电影奖项的规定，刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理，实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前，但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况，对绝大多数观众甚至是影迷而言，刁亦男的确是个陌生的名字，加上他为人处世的低调作风，完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯，《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时，结果，电影节亦是极其大方，颁出了最佳影片金熊奖和最佳男演员奖。一时间，刁亦男的风头盖过了第六代的重要旗手娄烨（即便《推拿》也拿了一个最佳摄影奖）。然而，早在入围柏林之前，独立电影圈已经流传有《白日焰火》的琐闻。桂纶镁参演，这对内地独立电影是件新鲜事。一般说来，独立导演更喜欢不太耀眼的明星或者非职业演员，偶有一些咖参与，更多也是友情加盟。偶像以及大牌明星的存在，它们的光环会压制电影的气质。及至《白日焰火》的映后评论，有过半数的争议就出在桂纶镁身上——不过这是后话。与韩国独立大咖洪尚秀成功吸引来三大节影后于佩尔的加盟不同，《白日焰火》的变化，更多出在了投资方带来的利好上（与此同时也带来了诸多问题），相比以往，制作预算增加了十倍以上，电影有时间、精力和实力去寻找合适的演员。类似现象还有王超的新片《寻找罗麦》，里头有韩庚出演，这种制作变化，或许也是未来独立电影寻求突破的一种途径。从柏林获奖到3月21日内地上映，《白日焰火》走得也并不舒畅。刁亦男的独特个性，令媒体记者采访到他本人都有些困难。即便这些报道无非是千篇一律的金熊感想、票房展望，但对迷信版面覆盖的电影宣传来说，这些内容是不可或缺的。再则，片方希望《白日焰火》以商业电影的面目出现，拒绝艺术片或独立电影的标签。一来，过去几年，《我们天上见》、《钢的琴》、《浮城谜事》、《万箭穿心》等电影虽然叫好但不卖座，甚至可以被唯票房论者冠以毒药称号，艺术片几乎是一日游到三日游的命运。二来，中国观众的字典里还没有独立电影这回事，跟他们说，拍《蝙蝠侠》的诺兰也是独立电影起家，他们估计还要反问，这独立电影是同一回事么。最后，即便《白日焰火》上映后出现了大量好评，但据本人所了解，电影的提前场以及点映非常之少——甚至可以说没有。这多少也反映了片方的顾虑，即《白日焰火》到底适合不适合观众的口味，记者和影评人们又会不会买单。总之，这场《白日焰火》是姗姗来迟。更讽刺的是，短短一个月时间，网络上居然流出了两个版本的《白日焰火》枪版下载，直接引发了公映版、柏林版和删减版的争论。十年前常有这样的泄露情况发生，放现在，倒让人窥见了《白日焰火》的幕后尴尬。好在即便如此，首个周末过后，《白日焰火》却走出了可喜的票房曲线，过亿有望，评价良好。围绕《白日焰火》的一系列争议，多少反映出了中国电影圈的无奈与惨淡。所有人都希望中国有好电影，但很多人又不可避免地陷入用高票房来定义好电影的思路。即是说，如果《白日焰火》没有好的票房回报，那么，它就是一部坏电影不成？对投资方来说，希望《白日焰火》有好票房没错，但对观众以及评论者而言，这些根本就不是一码事。好电影不会变，但看电影的人会变。罗杰·伊伯特曾这么说过。至于商业或艺术，独立或大制作，它们都不重要。《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》用极其罕见的烂片大联欢来轰炸完春节档，许多电影人和评论者都感到崩溃和绝望，找不到自己存在的意义。但就像人们一直在说的，中国观众样本太大，人头太多，口味千差万别，或许烂片可以当道，但好电影也可以抓住微弱的希望，奋力一搏——《白日焰火》做到了。有人要讲，《白日焰火》有金熊奖护体，也包装成个商业爱情片，所以它成了。光这些其实都不足以概括电影的本质，喊得多了，尽是招摇的幌子。其实，它就是一部中国市场需要的好电影。承认这个没那么痛苦，即便看起来，它还有不足，可以做得更好。否则，王全安拿的奖比刁亦男多多了，第六代几位大佬，哪个不是在国际上摸爬滚打。要说商业，《白日焰火》的商业元素和明星阵容能强过《边境风云》，显然都不是。所以，《白日焰火》只能是《白日焰火》，而且是刁亦男的《白日焰火》。热心影迷已经截图分析《白日焰火》，影片严格按照了黑色电影的人物设定、场景设置以及布光设计（《第三个人》等）。有些地方的台词，甚至完全来自于《漩涡之外》。并且，按照导演自述以及原始剧本分析，《白日焰火》遵照的竟是古典时期的黑色电影，这令它在近年国产电影里面都是独树一帜。但对专业的电影评论者来说，黑色电影（Film noir）都是不好界定的一个电影名词，它是被追认的一种类型，而这个类型在上世纪50年以后就衰弱了，退出电影史的舞台。至于后来出现的后黑色电影以及新黑色电影之类，它们也无法让这个类型片为大众所熟知。至于内地普通观众，除了祈祷他们不要觉得“电影比较黑”以外，黑色电影这个过于专业的概念，在宣传中恐怕并不奏效。《白日焰火》出现了一座荒凉的城市，这个以哈尔滨为背景的故事，有松花江有空旷街道有东北小人物，但哈尔滨被拍得不像哈尔滨，而且带有一定的时间距离，呈现出略显衰落跟破败的城市气质。按照刁亦男的设想，《白日焰火》本来会发生在二十几年前，比电影里头看到的“历史感”还要老旧。顺着黑色电影的路子，自然而然，廖凡变成了“私家侦探”的传统形象（从警察到保卫科），而桂纶镁则是那个蛇蝎美人（悲剧的牺牲品）。电影营造了一种暗无天日的视觉氛围，从开场进入隧道到始终不见阳光，昏暗、阴沉、黑色是《白日焰火》的主调，令人感到压抑和憋屈，如同碎尸残体造成的心理压迫。与之对应的，男女主角都被笼罩在谜团当中，他们的完整形象并不明晰。廖凡饰演的张自力，无论身份怎么个改变，总有一种放荡不羁的流氓气质。桂纶镁饰演的吴志贞，她神情忧郁、身体瘦削，沉默寡言的她吸引了所有人的注意力。《白日焰火》模糊了人物的好与坏，电影把道德评判的标尺交给了观众。它的谴责和同情都非常克制的，令人生出一股荒诞的失落情绪。影片出现了很多空白，譬如结尾段落，摩天轮上发生了什么、白日焰火意味着什么，只有进入到那个黑暗世界，你才好去揣测猜想，而粗枝大叶的观众，恐怕要看得一头雾水。极其重要的滑野冰段落，在施特劳斯《蓝色多瑙河》的伴奏下，张自力连爬带滑、亦步亦趋地追随着吴志贞。镜头突然切换成张自力的主观视角（类似的主观镜头在片中还有多处），吴像冰场上的一具行尸走肉，以迟缓的速度在移动着，飘摇、游荡。她的身体完全被黑暗和阴影所吞噬，昏黄的灯光也无法映照到她冰冷的脸庞。她越滑越远，迎着镜头走来，摄影机移动着，两个人就这么滑着，保持着不远不近的默契，在画面纵深线上移动，直到远离了冰场，完全进入黑暗之中。对张自力而言，吴的存在除了神秘与诱惑，同时还伴随着危险与死亡——就像那些冰刀杀人事件。这个段落实际上包含了四个人物视角，即张自力、吴志贞、队长以及躲在黑暗中的梁志军，导演没有一五一十交代他们的处境，但观众却可以通过全知视角去获知感受。可以说，这个段落完好地体现了《白日焰火》的独特气质，包括黑色电影的外在特征。冰场隐藏的不安气息，音乐制造的神秘梦幻感，低照明让人物隐藏在夜色中，主人公在阴影里穿行，营造出绝望的宿命气氛。在阴沉和昏暗的场景以外，《白日焰火》还有一些色调鲜明或冰冷的具体场景，譬如发生枪击的理发店，有着奇怪的暖色调霓虹灯光。这些霓虹灯又相继出现在街头背景以及白日焰火夜总会，弥补了视觉上的不足。但无一例外，这些场景也是发生在黑暗当中。冰冷的场景则包括工厂、洗衣店以及铁道桥，无一例外的，少有人出没，单调、枯燥，缺乏生机。这是被电影化的东北，就像《春风沉醉的夜晚》里的南京，也像《万箭穿心》里的武汉，观众可以看到真实的人物和生活。站在这个角度上，《白日焰火》的谱系无疑是偏向独立制作。毕竟，在光鲜的院线电影里面，多数电影不讲人话，生活的世界更是离地三尺。作为犯罪惊悚爱情题材，《白日焰火》是部悲剧。卑琐放荡的张自力，他除了笨拙又可怜地扑向前妻，还压制犯人、搂抱女工、赶跑小青年，最重要的，他成功俘获了吴志贞的身体和心灵，又旋即把她出卖。在那场略显滑稽的独舞里面，他夹杂着痛苦无奈和深深自嘲，一个人不管不顾，放荡起来。他一直在追逐着什么，又好像赶不上。当目标消失，他也成了又一具行尸走肉，徒劳地放着白日焰火——焰火好像永远都放不完。当烟雾消散，只有背景深处的城市，它会一直长久下去。这世间所有的活物，好像顿时失去了意义。【经济观察报】
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凭心而论里面的人一个比一个可恶。庄主暗算巫大妈和胡青花可恶，阻碍查案的sb和尚可恶。胡青花暗算主角们可恶，胡青花的老爹可恶。可恶的人太多了。看得我头疼加胸闷加气结。还是无情的好。有情逼事儿多，小命还不保。～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
里面的人一个比一个可恶。庄主暗算巫大妈和胡青花可恶，阻碍查案的sb和尚可恶。胡青花暗算主角们可恶，胡青花的老爹可恶。可恶的人太多了。看得我头疼加胸闷加气结。还是无情的好。有情逼事儿多，小命还不保。～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
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坏中尉497899
谋杀游戏机75622504
Sarah飒拉10318258
张百万8400222
素衣染天香在写正文前。为了避免某些粉丝说，太长不看。或者眼睛选择性跳字。先来几句题外话吧
Q：为什么你们非要带着陆大人的滤镜来对比和评判新剧？
A：其实这个答案一直都昭然若揭。那就是我们并没有用要【陆大人】那样的林敬或那岚岳或叶冲。你们的理解是错的。
在写正文前。为了避免某些粉丝说，太长不看。或者眼睛选择性跳字。先来几句题外话吧 Q：为什么你们非要带着陆大人的滤镜来对比和评判新剧？ A：其实这个答案一直都昭然若揭。那就是我们并没有用要【陆大人】那样的林敬或那岚岳或叶冲。你们的理解是错的。 我们希望的是任嘉伦能像演绎出陆大人那种可以让人认可的【精准表演】一般的演出其他角色。 我们希望的是任嘉伦拿到的是不会受到“大多数”人质疑人设的剧本。 我们希望的是任嘉伦能【成功】的打破自己固有的形象。而不仅仅只是打破，没有成功。 所以，我们所谓的滤镜是，他在陆大人时的自身的表现以及剧本给予他角色上的加持。 并不是说，我们只认可【陆大人】。 Q：为什么你们一边说喜欢他，一边还给他的剧打低分，还写黑他？不能鼓励一下他吗？ A：1.爱有许多种。他不是小孩。不应溺爱。如果你们选择的是是前者。那只能说很遗憾。我们只是喜欢同一个人。不是同一路人。 2. 若【批评不自由，则赞美无意义】从你们的剧专已经看出来了。没有人愿意再讨论剧不好的地方。全是你们粉丝自己花痴。你们把一些不愿意和你们一起鼓吹的人都打成了黑粉，甚至不许别人吐槽不许别人发出不一样的声音。当剧专变成了一水的赞美赞同之声。它其实已经不具备客观的意义。 若你们看完。还能接受这两道问题的答案。可以选择看下去。若已经不能。那接下来的正文对你们也毫无意义，请继续你们的彩虹美梦。没必要再浪费时间。我没有这个义务必须叫醒你们。 最后。本次更新更多是写一些感慨和感想吧。之前分析过的剧情，台词之类的不再复述。 友情提醒。挺长的。没空的也可以不看了。 我会从几个方面从这个剧延伸总结下。 分别是【审美标准】【导演】【编剧】【演员】等几大方面聊聊烂剧的产生的几大因素吧。 一、【审美标准】 最近某国产剧大热，无数影人，影评公众号纷纷夸赞其质量堪比英美剧，而就算没有看过该剧，想必大家也可以从各个地方看到了剧照，采访，夸赞，剧情的讨论。 它是真的这么完美吗？毫无瑕疵吗？也未尽然。但为什么大家可能明明在看出来一些所谓的细节上处理得其实还不是那么完美，在逻辑上也并非百分百的靠得住脚，但都毫不吝啬打上五星高分呢。 可能是因为，我们的国产剧太需要这种剧来提升一下我们的审美标准了。 这段时间，我在这个楼里和大家一起讨论，或者看大家的回忆。提到了许多大家心中的经典武侠剧吧。 但讲真，现在回去看，许多剧其实只是情怀所祟，回去看，它有着很多很多的bug和人设魔改。还有许多魔幻的服道化。 可是依在有许多的经典，是水准之上的。就算今天看，有许多不足，却是符合那个年代的审美标准的。 那么，我们怎么去评判这个标准呢？怎么知道它是客观的非主观的，是大众的非情怀所致呢？现在就客观的，不带任何偏见的说一下。 我挑了一个例子。 《神雕侠侣》央视版。 之所以挑这个。是因为在本楼里，曾有一个粉丝是真心实意的说了很多这个剧的好以及从她的审美标准来说，她很喜欢任同学的表演等等。 她说，她最喜欢的就是黄晓明（小明哥对不起）版的神雕侠侣。她甚至认同小明哥的表演。所以她觉得任同学的表演没有问题。 那就从这里说起吧。 这剧的最大的诟病就在于黄晓明对杨过的演绎。 油腻，流里流气，痴傻等等都皆出于大家对他的评价。 直到今天，我们再平心静气的回去看。他的表演都是失败的。 他把书中一个心里蔫坏，很会些小聪明，小心计的青年杨过，用他那浮夸造作的演法演成了一个要么痴傻要么油腻的色胚，分分钟都在撩他的姑姑。 要知道。杨过是后面小龙女问他，你难道没有把我当作你的妻子吗？那之后，才突然醒悟原来那些感情是爱的。书中他一直对小龙女的感情在前面都是当师长亲人这样看待的，黄晓明那油得发腻的表演让人感觉他眼中的小龙女是已经脱得精光马上就可以洞房的。 而观众看他撒娇时那神态，打个比喻，就是仿佛一个恐同的男人还偏偏遇到个0捏着兰花指在戳自己的胸肌。（我本人支持LGBT没有不敬的意思） 黄晓明在此剧之前，因为他的脸，和他曾出演的大汉天子等，也算是一个很多人口中的有演技的帅哥。但此剧之后，被很多人抗拒看他的脸和他的表演。大家都认为他太自恋了。表演得太自我了。直到电影风声和电视剧琅琊榜2之后，他的表演才又渐渐得到认可。以及他今年的小爆的耽改剧。 而刘龙女呢。在出演时也一度被批，演技青涩毫无内涵等。武打动作更像舞蹈动作，金老说的是她太漂亮了，太脱俗了。反而不似他书中的小龙女。 但这么多年过去后，我们回头发现，经过时光滤镜，服道化的加持，她的小龙女也并非是当时的那么的不可。（当年说非常不可的人就有我。我心中的小龙女自然是李龙女。） 所以，可以看出来。 黄过的不可。是大众的标准中的不可。 刘龙女的不可。是加有情怀滤镜和确实有部份她自身的原因。 央视版的神雕侠侣，毫无疑问，是一个大制作。比95TVB版的制作不知道要好多少倍。 实景拍摄，群星汇萃的群演，很多大场景包括导演的运镜构图，都可以说更胜TVB一筹。 07年，大胡子还凭这个剧拿到了最佳制片人奖。 但我们说起神雕侠侣。现在还是更多的是97TVB的白古杨和李龙女版。 这不仅有我们自己的情怀。更多的是我们还有能区别好坏，美丑的标准。 就像有个同学在楼里的发言，我们看的更多是剧本和表演。而在剧本大体相同下，我们能更轻而易举的判断出谁的表演更好。 不过，这种经典还能维持多久呢。 可能再过十年，二十年，网上的风评可能就会变成经典版是06版，或惨的是14版陈过陈龙女版。 因为，大家接受的审美薰陶不一样。 有些人，童年看的就是06那时候的电视。所以他们的情怀滤镜让他们觉得这些就是经典。而黄过，刘龙女这种表演已经变成了一把标杆的时候。 那暮白首的林敬，容画之流，也会在岁月的泛黄滤镜里变成和06神雕一样的经典。 这才是真正的可悲。 这就是我要说的并担心的【审美下降】。 所幸的是而国剧在这几年开始的觉醒。不再一昧的追求快餐文化，让人欣喜。 前有打磨剧本和演技的白夜追凶。 后有追求电影般的运镜和画面，节奏的长安十二时辰。 其他开始探索能更靠近史实一点的服道化和人设的清平乐，知否等 尽管有些剧褒贬不一，但是已经看出来国剧在求精了。 直到今年的隐秘的角落，不仅在剧本，演技上都让人惊叹。它那成熟的如同电影般的镜头的语言，构图，叙事的节奏和光影的运用，可以说，把观众们的审美顿时提高了好几层。 这时候，如果再让大家像十年前，八年前，五年前那样宽容一个剧。似乎已经不可能了。 这也是为什么大家一边假装不在乎豆瓣的评分，一边组织水军来刷分控评，（不是专指这个剧。）口碑剧似乎已经比所谓的流量剧更卖座受人重视了。所以，这也是我们为什么不能睁着眼说瞎话的原因吧。 如果暮白首之流，都可以成为所谓的高分剧。还有人愿意好好的打磨一部剧吗？还有人愿意正视自己的不足，去加强自身吗？（这里不仅指演员。） 并且，在这种全民的审美开始有所提高的时候，如果我们还一个劲的要求宽容演员，宽容某些剧，那么你所钟爱的那个演员，或者你所钟爱的某些剧，等国剧成熟到某种程度的时候。是有可能会被这个时代抛弃的。。 这也是很多粉丝都希望自己的偶像能接一些正剧，大制作的戏的原因。 因为只有这样，他才不会只吃青春饭。年过四十还要演青春古偶剧。才有可能转型。成为大众心中有实力的演员 而这一些，都不是原地踏步，或者不思进取能得到的。 当然，每个人的审美品味肯定不能一样。 如果，你依然深深的觉得黄晓明演的就是好的。那可能也没有太多必要看下去了。 如果我们能对以上的达成一致，再来细说一下这个剧吧。因为我本人只看过前六集，接下来依然是就前六集来说。（请不要再说，看下去会有惊喜之类的，毕竟该楼里很多人也看下去了，据说没有惊喜。并且，一个普通的路人，最多可能就是六到八集了。谁那么有空，非粉还坚持看完？反正我最大限度是三集。如果没有意外。） 二、【导演】 首先，客观的说，用电影导演的水平去要求一个电视剧导演，的确过于为难导演了。但是如果你们有认真的把上面的话听进去。就会知道，这么严格的要求也并非过于苛刻。 电影和电视本身很不一样。以前我看电影只为图个剧情。有时候很难去欣赏所谓电影里大师的手法。真正有所改变是有段时间一口气看了许多30--60年代的旧电影，那黑白电影下大师们执着的用当时的技术实现了自己一个又一个让人惊艳的电影手法。最后被无数导演借鉴和致敬。我开始体会到为什么一些明明剧情挺吸引人，演员们的演技也很好的电影，在一些很专业的影评人那里，却得到了一个很不好的评价。那大概 就是因为，它拍得不像电影，像电视吧。 而今，电影和电视因为技术上的差距越来越小，除了剧本和时长，在镜头，构图等其实很多电视已经跟电影是一样的了。 比如隐秘的角落里，很多长镜头，还有一镜到底的追逐戏。都是电影里常用的。还有它的调色，构图，都给人电影般的高级感。 这也是英美剧里常用的。所以为什么美剧看起来每一集像一个小电影。就是因为他抛弃了很多电视的拍摄方法。 了解了这些之后我们来说说该剧的导演。 2.1 镜头语言 很差劲的就是这个剧的导演一直用内心独白来表现人物的内心，看过一个评论某个新出的谍战剧，说，好的导演是可以用自己的镜头语言来表达自己和剧中人物想表现出来的内心和感情的。 很有同感。 只有不会拍的导演，才需要借助旁白一直在说明人物的内心和自己想表达的东西。 这里继续拿隐秘的角落来举例。张东升杀了岳父母后回家安抚好了妻子，自己出阳台后，自认为一切都在自己的掌控之中，然后他就开始欢快的小声的吭起了歌。 这里没有台词，没有内心独白。 可是观众们看得毛骨悚然。因为就这短短几个镜头和人物的动作，已经把导演想传递的东西传递出来了。 暮白首的导演呢。连一个微表情都不舍得让男女主用（比如第一集里被所有粉丝赞为黑莲花那里，）明明可以用眼神，微表情，或其他的动作，表示其实他们是各怀鬼胎的。所以到底是不信任他们能演好。还是自己根本不会运用镜头语言。这真是不得而知了。 2.2 构图和光影处理 导演的美感直接影响该剧的美学。 很多对手戏都是死亡角度，两人并排站在城墙上，不给个大远景，正前景，居然是拍侧面。。还有许多是仰拍，直接把男女主演的双下巴拍得一览无遗。 是要真实到这么毫无美感吗？ 构图的失败包括好几场所谓挺重要的对手戏的，比如在屋顶看星星，两人的练剑飞天等。拍的角度都挺莫名的。 别说剧情不可了，光是截图出来当宣发。也很不可啊。 光影处理，我挺有印象的就是男二女二在河滩那一幕，那个光，背景全是亮的，两人还穿着浅色的衣服，一点对衬效果全无。 还有一些空镜。全景之类的。。也是一点特点没有。。想夸都下不了嘴。 总之，就没有啥值得夸的地方。叹气。 2.3导戏 看过一个对女主的采访，采访里说她和男主演会先自己琢磨角色，然后还会去问导演。这样演行不行。那就说明了，这导演不仅现场的导戏能力不怎么样，连私下的说戏能力也挺堪忧的。 怎么，是看不出来林敬的表演浮夸造作单一吗？ 看不出来容画的表演呆滞面瘫欠灵动吗？ 尤其是男主要饰演这种和他以往角色的性格如此不同的人物的时候，自己又非科班出身。导演还狂夸好。演对手的姑娘也在那里说非常入戏。。估计自己是想不出来有啥不对劲的。 三、【编剧】 3.1剧情 之前，看某个UP主说武侠的视频里说过，武侠剧的没落，其实是因为武侠小说的没落。的。现在的大家都更喜欢修真，仙侠，宅斗，宫斗文了。武侠小说这个一度是小说里的霸主，现在几乎已经没有人写了。就算某点的男频里还会出现所谓武侠大作。比如马上就要开拍的雪中，但究其本质。它们都不能算是武侠，更像是一部权谋玄幻书。 真正的传统武侠的确在金古之后渐渐式微。 但式微，不等于没有。 十几年前，写的好的武侠有小椴的杯雪等，如今也有P大的有匪。当然，你可以不认可它们。每个人的审美当然不同。 但新武侠绝对不是可以让你套个写意，青春，乱七八糟的东西就可以拿来用的。 该剧剧情老套无新意。新杯装旧酒。还被拿来说反套路。你们仔细拆解看看，不就是两个有杀父杀母的年轻人相爱相杀的故事吗？这种套路，金古以后的，卧龙生等常拿来做故事核心。但人家构建了一个非常庞大的江湖，也构设了许多可信的人设。所以两个主角的相爱相杀又狗血又合情理。这剧呢。一言不合就爱上了，一言不合就刺胸了，一言不合又再次在离坟十里地前牵手摇头蹦迪了。就这，能吹成反套路？这不是反智吗？（具体什么叫反套路，楼里评论有，想看自己找。）据说是四个编剧，还经历了好几年好几个版本的删改。我想知道，是每一年改一句话的删改那种删改吗？ 而且所谓的武侠精神，我想，就是看完，也是没有的。因为这个故事，这故事里的人和事，套在什么修仙文，玄幻文里都能适用。 它根本不是什么武侠。 3.2 人设 最搞笑的就是，只有跑龙套和反派在认真搞事业。男一，男二，女一，女二，都是恋爱脑。天大地大，爱情最大，爹死娘死，那又何妨？反正我就是要谈恋爱。我真的合理怀疑，跑龙套和反派的人设剧情是那位参与了画江湖的编剧写的。其他的是另三个恋爱脑的编剧写的。这种编剧应该让她们穿越到自己的剧本里接受九年义务再教育。被无情的江湖追杀。她们才能明白，自己写的是爱情剧，不是武侠剧。 而且，对于男主女主的人设定位，我认为编剧也是失败的。 男主前期的林敬如果这么活泛，又跳脱，其实和他的成长背景是不符合的。 这种性格更像在市井之家生长起来的少年。而非一个大门派的少阁主。 女主也是。如果说是有些刁蛮任性又很娇美的人设，那么台词和剧情至少不该这么白痴。演着演着演到了单纯可爱那边去了。 这和编剧的定位的人设不无关系。 3.3台词 因为该剧是爱情剧，所以台词很合理的基本是十句中有八句是感情戏，二句为推动剧情的。 比如同学们提供的28集里的台词 先是女主吱里呱啦说了一大堆你出来啊~你出来见我啊~你真的不要我了吗？~然后是男主出来吱里呱啦说一大堆内心感受。 和好之后（他娘怎么不从棺材里出来抽他）在外面手拖手的说到剧情推动的是你原谅我爹吧~。。。吧啦吧啦。--- 而第一到第六集。。基本上是感情戏的台词占百分之八十，推动剧情的台词只有百分之二十。这还包括了反派以及配角的戏份。 粉丝们还要坚定的觉得这不是琼瑶剧。 可以的。 可能他们认为只有一边打架还一边表白，比如男主一边杀人一边喊：“紫薇~（对不起，跑错剧场了。） 画儿~我爱你！！！我爱你你听到了吗！！！！！！！！！”这种才叫琼瑶剧吧。 四、【演员】 4.1颜值 曾有人在这个楼里发评论说，她觉得林敬都没有男二好看，可那又怎么样，她深深被林敬的演技和剧情给打动，所以她会坚持看下去。 这种个人审美，我也就不作啥评价了。 但是自从所谓的林敬下线后，我在楼里问了两句，说有没有看了最新上线的剧情啊。有其他人跟我说颜值回复了点。 然后之前的该同学私信我，给我发了好几张新造型给我看，然后说，好心动。有点陆大人的影子了。 我：------emmmmm 大家的审美不是都还在线吗？那之前口是心非是怎么地了呢。不止这位同学吧。 很多粉丝在前期，各种空口吹，哇，我敬儿很可爱啊，我敬儿很帅啊，我敬儿哪里比不上陆大人了？我觉得他这样很好啊。 可是一到最近几集。马上原形毕露：啊啊啊啊啊啊，这个眼神很杀有没有，有没有像陆大人的影子。。。 喂。说好的不拉踩呢？说好的不CUE我顶流陆嘉伦呢？ 违心的话少说一点是会死吗？ 他那鬼样子明明是造型师的错。你们还闭眼说，好可爱颜值在线。。 是想以后他天天林敬那样子出来呗？ 我看你们多数人配图都配后期那岚岳啊。 希望你们心口如一一点啊。 我就觉得那岚岳还不错。我就觉得林敬非常不可。一点都没戳到我。 可这影响到我对任演员的喜爱了吗？并没有。 影响我的是-------他的演技。 4.2演技 演技一般都是公认的声台形表。形声一直也没啥问题。虽然这剧是胖了点，又，，矮了点。但是感觉大部份责任在导演。任演员此前一直被人诟病的无非就是不用原音演剧。目前为止都是配音。（狄仁杰没看。不知道是不是）我对这个倒不是那么在意吧。因为看过他一些花絮，我觉得在台词的节奏把握上还是挺好的。就是一些情感的流露可能确实需要加强。 我们先来肯定一点。【他是有演技的】。 从大唐里那个渐渐成长为一代君王的李俶。到白蛇里一人分饰两个不同性格的紫萱和许宣。再到锦衣里那些细节无数的眼神杀，一秒转换角色扮演，彻底的悲恸和克制的悲伤都那么精准到家的陆绎。 如果有人告诉我，他只适合演高冷。我是不服的。 如果有人跟我说，他没啥演技。也就是人设讨喜。我也是不服的。 以上两点，欢迎来杠。 但是--------------- 他在塑造林敬这个角色时。确实是失败了。 从表演上。 林敬这种跳脱，活泼，又有些小痞坏的形象是很难演的。黄晓明，陈晓等都先后失手。黄晓明还是北影毕业的。所以，也不是说科班的演员就一定能演好。 这么有难度的表演。一定不能演好吗？ 也并非如此。但我不是表演老师，就不在这里夸夸其谈应该怎么才能演好了。倒是可以说一下觉得演得好的。 指路80年代梁朝伟版的小鱼儿。去年的张X成的元仲X。（我都打马赛克成这样了。没拉踩吧） 当然这两人有天生的优势，演这种类型。和本身的气质就比较符合。 那他到底有没有认真的去研究过这个角色呢？ 那个采访女主的访谈里女主说过，他俩还常一起讨论角色，还加入了很多自己的想法和设计的东西。 如果这一句话是真的，那可以说明的是，他有用心的研究过剧本和角色的。 但遗憾的是，他这种表演得到了导演的肯定，而非科班出身的他，并没有能好好的去细想这种表演是否太过浮夸和造作，他可能，用了他以为正确的表演方式演了出来。这一点，我在一开始的剧评里就指出来了。 作为非科班的演员，一般都是用体验派演法和共情演法。体验派就是，你真的去做这个行业，比如你演一个快递员。你就真去当半个月一个星期的快递员。像以前的红楼梦，都是体验派演员。先找到剧里要演的角色的精气神，再开始演。现在肯定也不可能了，谁愿意为了一部剧而这样琢磨角色呢。 至于共情。这玩意儿挺需要天赋的。像之前说过的非科班后来变成演技大拿那些，不得不说，大多数也是老天爷赏了饭吃的。尤其是古偶。你也没啥经历说会和他们一样。什么被人杀了爹，杀了娘，这种戏剧性的，很难在真实的平常的生活找到人观察 或者说自己能共情点什么来。 那可能真就得靠演员自己去钻这个角色了。跟角色死磕。一次一次的调整状态。多看监控机。反复对比自己的表演。 如果说非要我一个观众给出什么好的建议的话。 那就是。学学张颂文老师吧。 多深入到角色里去。多读剧本，先给人物写个小传之类的。 看过他的采访，他在隐秘的角落里有表演一段女儿死了之后去吃烧烤那段。点了三份。带一份上去给他妻子，还特意坐在了女儿坐的位置上。 这种表演让他一个不可能在现实生活真失去过女儿的人变得在剧中特别可信。特别真实。仿佛那是真实发生在他身上的事儿一样。 还有就是许多人都抓拍了那个截图，在医院里，儿子来安慰他，他抓着儿子的手，先是扫了一眼不远处，看到自己的妻子正在悲伤，无暇顾及他，他才悲恸的搂住儿子。仿佛自己才是那个小孩。 因为这个角色平时就是比较怕老婆的。而儿子是前妻生的。看，表演得多精准。当然，如果是一般人，他可能直接抓住儿子的手就这么哭了出来，也不是不好。只能说普通的完成了表演。并不会让人惊艳到难忘。 而张老师就是在演朱永平的时候，自己想像着他平时爱玩什么，会说些什么话，先把镜头外那些不用拍进去的故事自己先在心里过了一遍。然后再演，在镜头下的角色就能立起来了。 前几天，我也看到扮演朱朝阳妈妈周春红的刘琳给周春红写了一封信。 我想，每一个演员如果能做到。在扮演某个角色时，可以跟角色对话，把角色当成真实在某个时空某个地方真实存在过的一个人。那么，表演很难失败。 刘琳老师扮演那个离婚妈妈，想望子成龙，可以一出老公跟小情儿跑了的恶气的那种感觉真是入木三分。既可怜又可恨。她被情人分手时吃的那个橘子。似乎所有的不甘和痛恨都在那个橘子里了。她逼着儿子喝牛奶时那种恨绝，那一瞬间，她面对的不是儿子。是那个负心的男人的脸吧。 在她身上我看到的是我身边中年离异的同事。 看到的是许多社会新闻里母子最后反目的那个母亲。 所以，请原谅我。在看完了隐秘的角落这种全员电影咖，演技精湛，连小孩的演技都能吊打这剧里的众人时，我没有办法不改分。更没有办法宽容。 那么来对比下任演员的林敬的前几集的那些戏。 有感觉到他那么迫切想知道他爹的死吗？ 有感觉到他真的很在意真相吗？ 有感觉到他和母亲之间的亲情吗？ 没有。 我们只看到为了爆发而爆发的一场戏。 在这里不想再说他的肢体走位的错误。 说的是情绪的爆发。 不要说没有层次的递进了，连准确的表达出那种又怒又惊的情绪都没有准确的表达出来。 其实这里已经跟是不是林敬没有太大的关系了。 因为不管是谁。在那一场戏里的表现都不该如此的弱。 最可怕的是，对手戏还是一个老演员。并不是和他一样算作年轻演员的女演员。 更可怕的是，导演没有意见。就这么过了。 原来所谓的轻松，开心。就是这回事儿吗？ 听说女主在后面演技也下线了。 这是暮白首最神奇的地方了吧。 因为对女主有滤镜的人都跟我说，她在某剧里表现不错。 那么一个有过演戏经验这么多年的老演员（就不说老戏骨了。因为我并不太认可她的演技就相当的好。但绝对是有经验的。）一个曾被人夸过在某剧里演得挺不错的女主，一个靠颜值和演技圈粉的男主。。为何会被路人以及路好，理智粉们看不下去这糟心的演技？ 又听说。男主后期的演技恢复到了正常的水平了。 那我也只能用【可能他前期被下了降头】后来和女主在一起后【把降头过给了女主】吧这个理由来挽尊一下了。 不过我和某同学的私下豆邮，她说，她觉得男主就没入戏过，她一直没觉得男主爱女主。不管是前面强行工业糖精，还是后面的强行哭坟。或者在坟外十里地蹦迪。 所以。我又不禁好奇的是。那个采访，到底是真的还是假的？说好的一起钻研角色，到底钻到哪去了？ 附加题： 一个大家在夸这个剧时很爱说的。这剧用的实景。 且不说这实景实在不美吧。最关键的是。如果演员在有实景的地方拍，还入不了戏。 那这个借口恐怕就不好找了呀。 为什么话剧演员的表演一般会比较容易得到好评？因为他们无实物表演很过硬啊。 我曾在微博上看过一段，外国的演员在一块绿幕下要演出自己坐电梯下去，到了一个酒吧，和人打招呼，还看表演。。但其实。所有的场景都没有。只有一块绿幕。你想想这得演员多大的信念才演得出来。 那么问题来了。这剧一直在鼓吹实景。可是演员。特别是男主演。演得比在绿幕里还要差。。 这个锅你们打算让男主背吗？微笑脸。 五．最后的总结陈词 我同意大伙说的，每个演员都不可能每一个剧都能爆。都无法预知它是扑还是火。但是我不同意粉丝们强行因为自己的偶像参与一个剧，就非要和那个剧死死绑在一起。剧扑了。没关系，找原因。多鼓励，但不要盲目吹。并且搞一言堂。我们爱所爱之物，不正因为其是所其是吗？为什么非要把这个东西包装成完美无瑕，你才去喜欢呢？我就不能明知道它是有缺点的，我也喜欢吗？ 如果他的剧好不好他自己都不知道了。他的微博和个人超话还有剧专里全是赞美之词了。 他还能演出那种爆的剧吗？数据贴我前面也贴有。你们是想让他一直演暮白首这种只能卖热搜还上不了多久热度的剧呢，还是会希望他能有一部如同锦衣一般爆出圈的剧呢。如果粉丝们这样的驱赶剧粉，路人粉。理智粉。最后的苦果是谁来尝？ 是时候深思一下了。 最后，你们还得庆幸。陆大人的滤镜确实够厚的。 不然。光是那些私我豆邮说要脱粉转黑的妹子们。就够你们喝一壶了。 当然。我依然还在坚持。粉丝行为不要上升偶像。 可是粉丝的行为最后会不会是偶像买单。你们看看XZ这种不就知道了吗？ 陈词完毕。 让我谨代表这个楼里被打成黑粉的锦奶们，路人粉们，已经脱粉成路人还没舍得转黑的大伙们祝我们曾经那么喜爱过的任嘉伦同学能越来越好。 以上。 -------7.3------------------------------------------------------------------------------------------ 今天看微博，有个博主说。 【热爱和痛苦，是两大源动力】 如果说，写秋蝉的剧评是因为热爱某演员。那这个。肯定不是因为前者。。 写个小作文。和剧情无关。其实要表达的已在更新的标题里。不看下面的也没关系。 什么是江湖？ 江湖是有春日似火，有绿柳长街，有年少风流，白衣飒沓如流星。有骑马倚斜桥，满楼红袖招。 江湖是有小楼一夜听春雨的少年，深巷明朝卖杏花的少女。有轻裘长剑，有疾马长歌。 有最烈的酒，有最美的人。 江湖是有不得不杀的人。有不得不赴的约。有事了拂衣去的刺客，有三杯吐然诺的豪侠。 江湖是有蒙纱美人为君抱绿绮，独坐幽篁里。 一曲终罢，不复相见 江湖是有浪荡游侠儿醉卧美人膝，醒时一剑光寒十四洲。一击得手，大笑而去。 江湖是------------- 有要归隐的大侠。 有要赎罪的老僧。 有美若蛇蝎的妇人。 有天真狡黠的稚童。 有击瓦而歌的乞丐。 有为利而亡的商贾。 有身手了得的盗贼。 有腰肢曼妙的舞者。 有惨被追杀的天涯客。 有风华正好的妙龄女。 江湖是美人如玉剑如虹。 江湖是尘世如潮人如水。 江湖是不及人生一场醉。 江湖是无人的小镇，荒芜宅中亮起的烛火。 江湖是萧萧雨歇，凄凄长亭里闪过的红衣。 江湖是热闹嘈杂，人来客往中拍响醒木的说书人。 江湖是边关大漠，黄金台上独对月抚琴的富家子。 江湖是说不尽的痴狂意。 江湖是说尽了不过一杯酒。 江湖是满座衣冠胜雪，故人长绝。 江湖是痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。 江湖是我有故人抱剑去。斩尽春风未肯归。 江湖是少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑。 ---------------------------------------------------6.30----------------------------------- 下面数据由本楼另一陆嘉伦唯粉@raffaele同学提供【为了帮助各位粉丝正确认识“扑”“口碑”“讨论度”等名词，对它们进行符合九年义务教育培养的名词解释，本人不辞辛劳帮你们查了一下——-播完快半年的锦衣之下，现在还在电视剧超第四位/36w帖子/38.1w粉；才播完的秋蝉，剧超26位/9.8w帖子/10.6w粉；正在播的暮白首，剧超3位/5.1w帖子/8.6w粉。真的是越洗粉越纯，木糖醇～不过发帖真是太不努力了，舞起来啊你们，真令人捉急。 忘了贴上阅读量 63.6亿/11.1亿/7亿，也可以粗略地算一下阅读量/人数的比值，单位是亿次/万人，分别是1.67/1.05/0.81。即使最后一个没播完不算数，前两个的对比也足够说明问题了。阅读可以是非粉丝贡献的，别说仗着超话粉丝多欺负你们对不对？】 楼主有话说:u1s1。没有锦衣之下没有我们陆嘉伦这个顶流。。就凭你们叶嘉伦和林国超这种36线糊咖能让本尊进最受欢迎男演员？脸呢。 说话逐渐粉圈的楼主和一众理智粉们。 （我尽量在这几天恢复正常。主要人话他们已经听不懂了。无辜脸。） --------------------------------6.29-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------友情提醒 图多慎入。用流量的考虑有wifi时再打开。 今 天是被NCF激怒的一天。今天不谈剧情。也没啥好谈。我毕竟没有再追下去。也提不起兴趣。 秋蝉我还想着看大家的剧情我可以骂编剧和导演。这剧。。。呵呵。 今 天说点别的。 让我们先来看一组数据。 大唐荣耀（古言）（上星剧） 6.1万人看过。6.8万打分。得分7.0 打分的主要为三星到四星 冬季档开始之前，没有想到是野木亚纪子编剧的《Unnatural》一枝独秀。 冬季档开始之前，没有想到是野木亚纪子编剧的《Unnatural》一枝独秀。 《傲骨之战/the good fight》终于开播了。 她的母剧《傲骨贤妻/the good wife》播出长达七年之久。虽然一直以来，认为“好老婆“这个剧名和剧情完全不符，甚至深深地认为Alicia is a bitch。但当年是看着这部剧进的法学院，也算是那些年一起追过的老婆。 这次的《傲骨之战》几乎是原班人马，你可以在剧中看到那些熟悉的面孔，Diane成为了 《傲骨之战/the good fight》终于开播了。 她的母剧《傲骨贤妻/the good wife》播出长达七年之久。虽然一直以来，认为“好老婆“这个剧名和剧情完全不符，甚至深深地认为Alicia is a bitch。但当年是看着这部剧进的法学院，也算是那些年一起追过的老婆。 这次的《傲骨之战》几乎是原班人马，你可以在剧中看到那些熟悉的面孔，Diane成为了头号女主，David Lee还是贱贱的，Eli的女儿贼机灵…… 看完我直接无语了，编剧写的挺好，下次不要再写了，再写寄刀片了，最后是强行happy ending吗？而且男主最后大结局才知道是谁害的他，真的很降智，还男主呢，就这？真的是无语??。恶心的女二号，加上拿着男主的钱还要替女配隐瞒的男主的私人医生，整个剧的设定真的毁三观，再次说一句无语??。而且我觉得我们也并不想看到什么皆大欢喜的大结局好吗？麻烦编剧写剧本的时候能不能接接地气，用用脑子。 看完我直接无语了，编剧写的挺好，下次不要再写了，再写寄刀片了，最后是强行happy ending吗？而且男主最后大结局才知道是谁害的他，真的很降智，还男主呢，就这？真的是无语??。恶心的女二号，加上拿着男主的钱还要替女配隐瞒的男主的私人医生，整个剧的设定真的毁三观，再次说一句无语??。而且我觉得我们也并不想看到什么皆大欢喜的大结局好吗？麻烦编剧写剧本的时候能不能接接地气，用用脑子。 潦草收尾，可能这种剧拍成6集的体量真的会让节奏奇奇怪怪，还没刺激起来就结束了。本来我以为安娜身份是否被拆穿是贯穿全剧最勾人的点，谁知道到了第五集这一点轻飘飘一笔带过，后来甚至没人在乎了（因为矛盾点突然转移了），但是前四集又花了大手笔渲染…… 老公人设很带感但是最终呈现的很扁平，他的暴戾表现的也很表面，另外安娜 潦草收尾，可能这种剧拍成6集的体量真的会让节奏奇奇怪怪，还没刺激起来就结束了。本来我以为安娜身份是否被拆穿是贯穿全剧最勾人的点，谁知道到了第五集这一点轻飘飘一笔带过，后来甚至没人在乎了（因为矛盾点突然转移了），但是前四集又花了大手笔渲染…… 老公人设很带感但是最终呈现的很扁平，他的暴戾表现的也很表面，另外安娜背地里搞小动作这么顺利逻辑上也说不过去吧，胆子这么大嘛老公派来监视自己的人这么大咧咧地就去拉拢?? 可能也是跟我预期不符的原因吧，看了前四集我以为剧情讨论的是东京女子图鉴那一类主题，美丽却虚荣的灰姑娘为了自己的欲望自陷牢笼最终幡然醒悟的故事，她的堕落与醒悟都是围绕自身的。到结尾你也可以说他的确讲了这么一个故事，但是我总觉得方向偏移了，真正的矛盾被与“老公”这一怪兽战斗消解了，安娜这么现实带感的人设最后竟转变成了反抗强权杀死老公的致命女人，在杀死怪兽之后去异国他乡平静生活了，之前撒谎、编造身份种种就闭口不提，开头与结尾这也不像一个故事呀。 总之就是觉得差口气，有点别扭。 不要来杠我，杠也请好好说话。 是一部俄罗斯电影。 自苏联解体之后，俄罗斯电影也一蹶不振。往日的《战争与和平》、《这里的黎明静悄悄》、《莫斯科不相信眼泪》等风光时代已经渐渐被遗忘。只好拍些娱乐片，别说和好莱坞争雄，就连港台片也竞争不过。什么《护宝娇娃》、《暗杀游戏》、《致命吸血鬼》等，缺乏深度理念，情节粗糙简单，演技很差，拍摄技巧全无，没有最烂只有更烂。令人惨不忍睹。不过可喜的是，近两年有了变化，以往的那种俄罗 是一部俄罗斯电影。 自苏联解体之后，俄罗斯电影也一蹶不振。往日的《战争与和平》、《这里的黎明静悄悄》、《莫斯科不相信眼泪》等风光时代已经渐渐被遗忘。只好拍些娱乐片，别说和好莱坞争雄，就连港台片也竞争不过。什么《护宝娇娃》、《暗杀游戏》、《致命吸血鬼》等，缺乏深度理念，情节粗糙简单，演技很差，拍摄技巧全无，没有最烂只有更烂。令人惨不忍睹。不过可喜的是，近两年有了变化，以往的那种俄罗斯电影风格逐渐回归。虽然还没有什么经典的大片，一般拍出来的电影都可以看了，有些甚至可以排入“优秀”的档次。如《回归》、《危楼愚夫》、《西伯利亚理发师》等。其中《十二怒汉》还曾荣耀的让咱们国产的电影抄袭了一把。我本人还是喜欢战斗民族所拍摄的有关战争和历史的片子，于是找来一个中不溜的《塞西亚：复仇之剑》看了起来，居然能够一直从头看到尾。当然，这只是我本人的喜好和看法，各路高手肯定和我所想不尽相同。 讲的是公元十世纪初基辅罗斯时期的一段传奇故事。和金庸的武侠小说一样，喜欢把一个简单的故事放在一个恢宏的背景之中。故事发生地是特穆塔拉坎公国。国王的保镖路特伯的妻子和孩子被塞西亚部落劫持，路特伯又被诬陷。他无奈之下，只身赶往塞西亚，将妻子和孩子救回。最后才知道，他自己不过是上层权斗中的一颗棋子。就这样，解救妻儿的小故事被赋予了开拓疆土的伟大意义。 这时的俄罗斯广袤的土地上，生活在这里的人们基本的社会形态仍然是一个个部落，这些部落中，有的大些有的小些。其中当属维京一族的瓦良格派更先进点，因为他们除了做海盗，还要销赃搞贸易，不免会接触到欧洲的文明社会，当海盗也使得他们的财富急剧增加。这样一来，就产生了国家的初始形态：罗斯公国。直到988年罗斯受洗，正式进入了文明社会。特穆塔拉坎公国是罗斯公国的部落联盟，说是”联盟“不如称之为”附庸“，除了受惠还要受气。好在还有不少被他们称作”蛮族“的部落可以让特穆塔拉坎稍稍自豪一下。这些蛮族中，塞西亚就是一支。塞西亚又称斯基泰，祖上曾经风光过。到了这会儿，已经风光不再衰落不堪。只好靠劫持人质弄点赎金过活，如当今的索马里。不幸的是，路特伯的妻儿被选中了。 路特伯一介武夫，只知道对国王的忠诚和对家庭的热爱。当他一门心思要去救被劫走的妻儿时，国王正是利用了他的这个心理，去打击削弱塞西亚部落。而他自己却浑然不知。没想到后来真相大白，垂涎于路特伯妻子的美色和塞西亚部落勾结的就是国王的儿子。这段故事编排的不错。很像中世纪的宫廷权斗。只是苦了国王一人。细想起来，这就是一个武力解救人质的过程。只是当时的人没那么多鬼心思，三下五除二简单明了。 恩格斯说过：“人类是从野兽开始的，因此，为了摆脱野兽状态，他们必须使用野蛮的、几乎是野兽般的手段，这毕竟是事实。”为了生存，人们从杀野兽开始，连萨满教的祭司也是打扮成野兽的模样手舞足蹈。后来进步到杀人，沉浸在与人奋斗其乐无穷的状态中。人与人之间还谈不上什么信用，那些协议合约外交辞令等虚伪方式都是很久以后的事情了。取得对方信任的唯一手段就是对神盟誓。一旦有了誓约便对主人忠贞不二。这个场景在路特伯收服塞西亚武士马滕的过程中有很详尽的表现。 有人说这部电影有魔幻色彩，根据是路特伯喝了蛮族的药酒后就万人能敌。其实是误解。在咱们这里早就有酒仗怂人胆的说法。何况路特伯早就是一个远近闻名的武士了，喝的又是纯净水纯植物无矿物无污染制作的药酒，瞬间增长武力也是可信的。那时候的人身体远比现代人强壮的多，有了力气和武术，不仅可以打遍天下，还可以竞争部落头人。凭力气吃饭，是塞西亚部落强盛的原因，同时也是他们衰落的原因。 影片中的打斗和杀戮情节也很精彩。因为没有好莱坞影片中的那么多禁忌，可以尽情的展现暴力和血腥。砍头就是砍头，拉肠子出来就是拉肠子出来。人们如同进了屠宰场。这对于那些有变态观赏习惯的观众一定是大饱眼福了。可对多数朋友来说，只能帮助节食。平心而论，这也是俄罗斯电影的朴实之处，除了那些花拳绣腿的武打场面外，我们相信，古代的部落战争就是这样的场景，没有刻意的躲避什么隐藏什么。 影片的服饰也比较讲究。尤其是塞西亚部落的尖顶帽，与我国元朝的绘画中对斯基泰族的描绘同样。在战斗中的双方，一看打扮就知道胜负了。一面是裸衣赤足，手持木棍兽骨，一面是金戈铁马，面具甲胄。 先进的总是要战胜落后的。不过仔细想想，所谓落后只是直面杀人场面，尸横遍野血流成河。而所谓先进则是遵循”君子远庖厨“的原则，隔着几百里便能杀人于无形。用原子弹杀人甚至连尸首都不留。确实很文明，也确实更野蛮。几千年来，人们杀人手段在变化，杀人效率在提高。可是说到文明，说到进步，我们前进了多少呢？ 本人评分：7.0 。 骂一部电影烂片之前，百度一下，安全。 如果，我没搜到《非洲遇见你》将作为第二届中非国际电影节开幕影片在南非的开普敦做世界首映，它是代表中非的友谊篇章。 我的评价，肯定就没法客观了。 作为官宣任务衡量，人家100%及格。 骂一部电影烂片之前，百度一下，安全。 如果，我没搜到《非洲遇见你》将作为第二届中非国际电影节开幕影片在南非的开普敦做世界首映，它是代表中非的友谊篇章。 我的评价，肯定就没法客观了。 作为官宣任务衡量，人家100%及格。 女舔狗没脑子。看剧的也没脑子吗？ 无语。这女的又当又立，一边用家里关系帮男主，一边又还说什么不想用家里关系。 男主姐姐撞死了，这都能怪到女主头上，女主也以为是自己的错，什么jb逻辑。真的无语，蝴蝶效应是吧，怎么不怪到奇点的爆发，没有宇宙就不会有男主姐姐撞死了。 女舔狗没脑子。看剧的也没脑子吗？ 无语。这女的又当又立，一边用家里关系帮男主，一边又还说什么不想用家里关系。 男主姐姐撞死了，这都能怪到女主头上，女主也以为是自己的错，什么jb逻辑。真的无语，蝴蝶效应是吧，怎么不怪到奇点的爆发，没有宇宙就不会有男主姐姐撞死了。 女主一点独立人格都没有，男主蹲大牢，女主就留学，男主出狱女主就屁颠屁颠跑回来。美其名曰，什么为了我们共同的公司，崇高的理想。其实就是个没脑子的舔狗。 这个剧，男主是个装逼佬，女主是个没脑子舔狗，任何一个正常人都不会看好吧。 拍摄经典作品的续集，压力是别人无法想象的，我们总是在远处期待最好的东西，所以期望值也会越来越高，这种情况下，一般都会导致或大或小的失望，所以，经典永远是高峰，难以逾越，也最好止于高峰。不过，虽然它因老套的情节而逊色，也仍然算得上一部不错的合家欢电影。 对于蓝精灵，我的感情还是挺深的，特别是那首蓝精灵主题曲，是我童时的美好回忆，每逢听到，心里特别温暖，仿佛回到小的时 拍摄经典作品的续集，压力是别人无法想象的，我们总是在远处期待最好的东西，所以期望值也会越来越高，这种情况下，一般都会导致或大或小的失望，所以，经典永远是高峰，难以逾越，也最好止于高峰。不过，虽然它因老套的情节而逊色，也仍然算得上一部不错的合家欢电影。 对于蓝精灵，我的感情还是挺深的，特别是那首蓝精灵主题曲，是我童时的美好回忆，每逢听到，心里特别温暖，仿佛回到小的时候，听着家里CD机里经常播放着的美好旋律：在那山的那边海的那边有一群蓝精灵/他们活泼又聪明/他们调皮又伶俐/他们自由自在生活在那绿色的大森林/他们善良勇敢相互都关心……蓝精灵村是一个让人感受到幸福快乐和谐的地方，如果这个地球也有这么一个地方，那它一定叫——世外桃源，那里的人叫——神仙。 因为增加了人类这一条线，所以也融入了人类的故事，结尾还蛮感人的，至少我是热泪盈眶了。下面是正文----【从“写意武侠”说开去】
你那个才不是真的江湖。呸。
【数据】
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198311162016/6/12 11:55:26被广告废了的废柴兄弟第一次来豆瓣写影评，平时都是看看。
有句不算老话的老话，“爱之深，责之切”，我想这句话就代表了我来写影评的动力吧。
随着口碑和点击率的飚升，《废柴》系列火了！火了，自然就有广告进来。
《废柴3》里的修正，忍了，网剧也需要赚钱不是。
到了《废柴4》，广告植入已经完全无节操！！是完全！！
除了第一集交代第三季的尾巴，中间的全部可以掠过不看，直接最后一集看到兰菲的纸条和许之第一次来豆瓣写影评，平时都是看看。【详细】
有句不算老话的老话，“爱之深，责之切”，我想这句话就代表了我来写影评的动力吧。
随着口碑和点击率的飚升，《废柴》系列火了！火了，自然就有广告进来。
《废柴3》里的修正，忍了，网剧也需要赚钱不是。
到了《废柴4》，广告植入已经完全无节操！！是完全！！
除了第一集交代第三季的尾巴，中间的全部可以掠过不看，直接最后一集看到兰菲的纸条和许之一拒绝杜小啦的戒指，中间18集全部无用而且全是广告，特别是《长江学院》那一集，整集说MBA，傻子都知道是在给长江商学院做广告。
《废柴4》彻底沦为情节无进展，广告无节操，笑料吃老本，制作更粗糙的垃圾剧。
看样子，《废柴5》肯定是有的，我会看，等VIP全部消掉，下载下来，转格式，截取艾玛和杜小啦的戏份，看颜值和身材就好了。
至于充值的VIP，只要挑着爱奇艺出品的其他剧集第一季看就好了，因为所有的剧从第二季开始都是垃圾。
最后说说剧中人，现在的《废柴》不仅把剧中两个男主人公的智商刻意放低，顺便的希望看剧的观众智商也放低，也许是我太过认真了吧，有些矫情。张晓皎，不仅智商低，还是人渣中的战斗机，很明显，编剧是想通过他的无节操来制造更多的笑料，然而这种无节操带来的是人品的无下限：在女人问题上吃锅望盆，出卖朋友，推卸责任，坑蒙拐骗，所有人渣具备的特质在他身上全部体现。奇怪的是，许之一还能和他和睦相处，还当他是兄弟。当然，这也是编剧为了制造这样的效果，突显出许之一做人的风格，刻意放低了许之一的智商，只是这种智商还能去上MBA？如果都能上MBA了，他的APP两季过去了还是一万用户？MBA不学营销的吗？一万用户的APP，谁和你谈合作？谁来做广告呢？艺术来源于生活，但高于生活，不过最起码的生活逻辑要有，别最后侮辱的是追了4季忠实观众的智商，因为哀莫大于心死。
如果在现实生活中，剧中这两兄弟早就饿死了，而偏偏多多、艾玛、小白所从事的“事业”才能养活人。特别是多多，要知道露着事业线当主播，估计那一层写字楼她可以买下了。
第五季，少做些广告吧，编一些走心的笑料，让废柴们继续做屌丝但不要做人渣，如果实在无法让人发笑了，那就请给剧中的主人公们的情感各找归宿，大团圆结局都好。
本人文笔不好，胡说乱弹，不喜请自动略过。7935976
sweetbear2018/3/20 9:46:27无可争议，冬季最佳9237216
饭团！2017/2/23 20:47:55世界那么险恶，老娘不过想退休8379399
hhh2022/3/11 20:02:19舌尖上的心跳【详细】14268199
桔来来2022/7/9 15:08:30总感觉前四集与后两集脱节了，不像一个故事【详细】14502578
Qing2020/8/12 22:21:54Push一下，可能是悬崖
这篇影评可能有剧透
[剧透警告]才刚看完，感觉评价普遍过低，个人感觉还可以。 片子很多细节并未按照观者的观影惯性去展现吧，所以可能有些内容的形势有些小众了。然而这其实让我有种真实感。 女主演员承受着 压抑，侮辱，矛盾，坎坷，而教育和观念又一定程度上束缚了她，个人感觉演员展现的是让人...
这篇影评可能有剧透
[剧透警告]才刚看完，感觉评价普遍过低，个人感觉还可以。 片子很多细节并未按照观者的观影惯性去展现吧，所以可能有些内容的形势有些小众了。然而这其实让我有种真实感。 女主演员承受着 压抑，侮辱，矛盾，坎坷，而教育和观念又一定程度上束缚了她，个人感觉演员展现的是让人...
(展开)
【详细】12792255
老头也玩2019/1/7 12:23:59《塞西亚：复仇之剑》【详细】98781983
炳叔2018/10/23 17:11:01非洲遇见你：第二届中非国际电影节开幕影片9721306
方正2022/12/14 13:00:23现在这种剧都能有七分以上的高分了吗【详细】14821343
不笑2017/8/11 12:19:13好想去山的那边海的那边……【详细】8740396
烟消云散2018/2/7 22:32:59一部现实主义题材的电影~~~（树先生之完全解构！！！）前两天实在无聊，看了宝强的树先生。。看完之后反复回味，一直无法入睡。看了网上很多的影评，有一些写的过分简单，有些却出现过于解读的现象，特别是与ZZ的相连，有点过于突兀。。想了下，还是把这部电影以我的角度做一个全面的解读。。
友情提示，本片虽只有短短的一个半小时，但是架构极为庞大，内容非常丰富。导致话到嘴边却总是起不了头，也因此本文会存在重复的地方，可能大家会觉的比较乱一些。<前两天实在无聊，看了宝强的树先生。。看完之后反复回味，一直无法入睡。看了网上很多的影评，有一些写的过分简单，有些却出现过于解读的现象，特别是与ZZ的相连，有点过于突兀。。想了下，还是把这部电影以我的角度做一个全面的解读。。【详细】
友情提示，本片虽只有短短的一个半小时，但是架构极为庞大，内容非常丰富。导致话到嘴边却总是起不了头，也因此本文会存在重复的地方，可能大家会觉的比较乱一些。
在我看来，本篇所反映的主题有三个
第一：时代的变迁造成守旧之人的无所适从。
第二：性。
第三：集体意识对于个体意识的剥夺。
由于第二点和第三点共同撑起了第一个主题。所以，我还是从第二点开始说起。
性：本片对于性的各种暗示可以说是随处不在，并且成为了这部影片一个非常重要的点题的主题
我通过几个细节来为大家解释一下
本片真正出现的，并具有点题意义的女性角色是两个人。一个是大家已经非常熟悉的小梅，另一个则是大家忽略的小护士。
影片开始直到何洁所扮演的小护士出场前，本片可以说是一部彻头彻尾的男性电影，在这短短的时间中，几乎没有女性角色，或者说能给人留下重要印象的女性角色的出现。直到小护士给了大家眼前一亮的感觉。当时树死死握住她的小手不放。大家都把这个片段归于调戏妇女，心理阴暗。其实不然。这个片段有着更深层次的含义，而且是对树先生来说极其重要的一个影响。
其代表的含义是 树先生内心深处被压抑多年的性意识开始启蒙。开始对于性感觉到渴望。那我们再回过头看之前那段几乎完全是男性角色的时间。则是代表了树先生尚未开发的性意识。或者说处于压抑的阶段。而树先生也正是从这个时候开始对于女人有了追求。是影片极其重要的一个推动，可以说从这个瞬间开始，后面一大段关于小梅，关于高鹏结婚，再到他自己结婚，再到最后不举都是围绕着这个片段开展。
至于为什么树先生的性意识觉醒的这么晚，或者说一直是在被深深压抑中。这就要从影片给我们的各种细节中去发掘。
要理解性意识的压抑，必须要从他的家庭说起。影片没有明确交代他的童年生活环境，但是通过各种幻觉为我们解开了树先生的生存环境。他的父亲和哥哥是他性意识的一个反应，父亲所代表的是守旧的性意识。是中国传统儒家或者说理学下的性意识。而哥哥则代表是当年很多先行者关于开放的性观念。（PS：现在很多年轻人可能不太明白。但是作为过来人，我通过一个简单的例子来说明下。我们小的时候关于性的准则是“”柳下惠坐怀不乱“”。而现在很多男人则更崇拜（西门庆片叶不沾衣）。
影片一个重要的细节是因为哥哥犯了所谓的“”流氓罪“而被父亲失手吊死。这点在当时尚未成长的树先生思维中，埋下了一个种子--“性是原罪”。也因此，树先生把自己的性冲动深深埋在了自己的内心。直到遇到了小护士导致了他性意识的启蒙。小护士是第一步。
性启蒙的第二步是与小梅的相遇，在此我并无意去诋毁小梅的出身，但是从影片各种细节来看，小梅无疑是一个风尘女子。并不完美，同样在这部影片中也没有完美的人。在小护士的第一步后，树先生对于女性开始从抗拒转为需求。这点影片中有个细节也可以说明，在他们到了小梅店门口时，司机故意出言挑逗，而树先生则开始顾左右而言他，这个细节一方面说明了树先生对于性的需求，另一方面也点出了小梅的出身。
然后婚礼段落是第三步。虽然导演没有着力于描述树先生关于性的觉醒，但是通过对于婚礼，对于新娘子的段落，通过对于抢婚等侧面描写，表达了树先生对于性，对于伴侣的渴望更进了一步。当然这段婚礼所描述的内容远高于这些，后面会在其他的主题中解读
第四步，最关键的一步，忆贫的出轨，这是最关键的一步，正是全程目睹了兄弟的出轨，导致树先生对于性达到了一种不可抑制的地步，因此在出轨之后，树先生义无反顾的开始追求小梅。并有了在婚礼前夕那段两人在房内，树先生对于性行为的不可抑制。
以上是树先生内心压抑多年的性意识觉醒的全部过程。影片到了这里到了一个高潮。但是随之而来的缺并不是完美的结局，而是完全走向了背离。
上面在分析中已经提到了，树先生幻境中最重要的两个男人，父亲代表性原罪，哥哥则代表对性的追求。那接下来我们看看发生了些什么
婚礼之夜那个片段，树先生与老三的大打出手所反映的一个点就是父亲意识的觉醒，也就是在打斗中使得树先生回忆到了当年他父亲与哥哥之间的那场悲剧。而那段戏树先生所表现出来的很多行为，很多意识也正与封建家长的做派如出一辙，这点也放在后面说。
正是这场打斗，父亲所代表的性原罪意识开始抬头，树先生因此对于婚礼，对于小梅，对于性又回到了最初的抗拒状态。影片通过父亲与哥哥的幻想交替出现，伴随着树先生把小梅抱出来又抱回去，以及对于拜堂的抗拒。直到最后最高潮的床戏中树先生一开始的抗拒，然后到幻想中父亲吊死哥哥这里为止。反映了树先生内心的性渴望与性原罪的意识在反复的纠缠最终终于被性原罪的意识所征服，也因此不举。关于不举 影片其实没有明确的告诉我们，只是通过一些细节来说明。也就是同房第二天后，树先生就在外四处游荡，致新娘与空屋之中。同样小梅最后的出走以及影片最后的怀孕段落也说明了不举的事实。还有树先生两次关于小梅的幻觉，一次是小梅在床上大牌，一次是哥哥与嫂子穿着厚厚的衣服在亲吻，但是并没有出现更进一步的动作。这两点也是他不举的暗示。
电影中关于性的暗喻，到此基本就告一段落，后面的只是些许的补充，已经不影响大局。
下面解读下第三点--集体意识对于个体意识的剥夺。
影片中大家最关注的一个细节，莫过于忆贫出轨时，那人民大街，与自由大路。很多人过分解读本片的ZZ含义也正是由此出发的。其实，这里的两条路名代表的并没有丝毫的zz意味，导演也不会傻到用这么明显的所谓“暗示”。而他所表达的东西也远远要高于所谓的ZZ意味。
这里的两条路名所表达的是社会规则与自由意志的冲突。导演用独特的镜头造成了两者的背道而驰，留下了这个经典的画面。
人民代表的是一个社会的潜规则，是人要在这个社会中生存下去，或者说一个能让人自由自在的游弋与社会所必须去遵守的规则。是一种符合当代社会的价值观。
而自由代表的则是人类内心所向往的东西，但是这份向往却往往与大多数人所秉持的价值观所冲突的东西。但是你如果要在社会中生存下去，则必须压抑自己所追求，所向往的东西。
说穿了，这就是集体意识对于个体意识的剥夺。之所以说他表达的远远高于ZZ因素，是因为这种无形中的剥夺是无法避免的，是在人类社会的发展中所必然存在的东西。
一旦你无法做到融入集体意识，那你就会被众人嘲笑，被视为异类，被贴上标签。
影片通过很多部分来展现了这种冲突。父亲所代表的价值观对哥哥所代表的个体自由意识的压制，通过大家对树先生的嘲笑讽刺来展现，通过忆贫改名以及后来的成功与树先生的落魄来展现。最重要的是通过小梅与树先生在咖啡厅的那段书写对话中来体现。
这段不好写太多，大家将就脑补下吧。
最后在说说影片最大的主题：时代的变迁造成守旧之人的无所适从。 之所以放在最后，是因为他的展现是通过上面两个环节，以及其他各种细节来反应的。
影片通过两个时间点，来反应了时代潮流，或者说价值观的变迁，父亲与哥哥的时代，一个则是树先生影片中所反映的时代。父亲与哥哥之间的冲突并不仅仅是性观念的冲突，通过性观念的冲突也可以反映出更深层次的时代交替小，人们价值观之间的冲突。父亲是守旧派的代表，哥哥则是新观念的代表，这两者的冲突，随着父亲杀死哥哥而代表了在树先生的少年时期，老观念对于新观念的压制，同样就是上述的集体意识对于个体意识的压制。而对于父亲的恐惧，导致树先生被他父亲培养了一个老派的农民。但是心中却充满了融入新格局的各种渴望。这点在影片一开始便有所展示。对于老派人物的展示是当一群小孩在那里打闹，并说着崭新的所谓（谈判）话语是，树先生的训斥则充满着旧时代的气息。而对于新格局的展望则是他对于物质的渴望。影片通过他对于性的启蒙，通过他对于车的喜好，通过他对于忆贫改变后的憧憬等方面有一个全面的展示。
还有一个非常隐晦的关于他服从于他父亲所代表的旧时代价值观的展示：从影片后面他与小梅的短信中以及与忆贫的关系中可以看出，树先生的少年是一个学习非常好，同时非常倾向文科的一个文艺青年。但是影片的开始，包括媒婆在介绍他给小梅时却道出了他是学技术的现实。一个文科非常出色，但是最后学技术的唯一可能是屈从于其父的价值观。结合时代背景来看，当年我们说的是学好数理化，走遍天下都不怕。以及所谓的一技傍身。
第二个时间点则是影片一直所拍摄的时间段，当树先生随着他父亲的教导融入了当时的价值观后，突然时代发生了巨大的变化。不再讲究艰苦朴素了，不再讲究从一而终了，不再讲究科技兴国了，不再讲究人人为我，我为人人了，甚至不再讲究雷锋精神了。取而代之的则是各种迷信，各种以权谋私，各种强势群体对弱势群体的剥夺，各种所谓的笑贫不笑娼。被父亲所洗脑的树先生已经跟不上了。影片关于这点的强调，通过影片他幻境中剪彩后与老板的对话表现的淋漓尽致。活脱脱的一个被时代所抛弃的人物。
关于这三个主题，影片其实还用了很多的手法来映射。就留个大家自己去寻找吧。比如，影片的名字，其实影片中，大家仔细观察下，并没有出现有什么树的场景，唯一的一棵树，就是树先生经常上的那颗。而我们都知道独木不成林。而且树本身就代表了够稳定，不改变。这是符合影片主题的。也是为什么主角会被叫为“”树“”
最后，需要把影片的整个脉络再理一遍。
首先，影片的一开始其实就是结局，树挂在一颗树上，散乱的眼神，不变的表情。这其实就是树先生的最后结局。
上面说过的内容就不重复了，直接跳到大家最为关心的“”发疯“吧。很多人对于这点讨论的比较多，有说直接疯的，有说打架后疯的。其实从我个人觉得，首先直接疯的没必要，因为导演需要他这个正常人的期间来展开的他思维。其次，打架后疯的也不太可能，因为小梅是实实在在存在的，而且也确实是和他结婚的。这点与剧情上有了冲突。
而我关于疯的时间点的理解，首先，他并不是一下子就全疯的，而是因为不同的刺激导致的，
第一个刺激是他们在小酒馆喝酒，二猪的行为让他感受到了自己的卑贱。
第二个刺激是高鹏结婚，二猪让他下跪，再一次刺激了他。
第三个刺激是他与老三的打架
第四个刺激是来源于他的不举，小梅的出走
第五个刺激是小庄的死亡。
这五个刺激分别代表了不同的情感刺激，第一第二个是让他感受到自己的卑微，第三个是他信奉的所谓长兄如父的老派价值观的崩塌，第四个是让他对自己的能力产生了怀疑。而第五个则是让他在受到一次哥哥被杀死的刺激。
从这个时期开始，他是真正的疯了，或者说他因为无法融入新时代而开始逃避，给自己创造了一个新时代。
影片的最后一大段，导演其实是玩了一个小花招。把叙事结构打乱了。这部影片其实有三个叙事结构，一开始的倒序，第二段的正序，以及第三段的乱序。为什么说是乱序。我们回忆下。大家一直都在争论的他跳大神的段落，有人认为是已经疯了，有人认为是没有发疯。但是这两派都有一个无法解释的bug。也就是21日这个准确的停水日子是如何从树先生口中说出来的。
其实，这就是导演最后的叙事手法出现了变化。我再给大家理一下。
要理清，就必须要解读21号的由来。既然上面两种可能都有问题，那只有一个可能性。21日停水是树先生所确切知道的日期。并不是算出来的。也不是异想天开。其实导演在后来给了我们解读。大家注意下21日停水的日期，正是小梅从他家里出走的日期。这个事件是真实发生的。他对于小梅出走的日期记得非常清楚。而小梅出走之后，所有包括他的预测，他的跳大神，他拿到的5万元钱都是他在发疯之后的自我幻想，或者说自我满足而已。只是导演故意把其中一段跳到了小梅出走之前给大家造成了误导。或者说，在树先生发疯之后，他已经无法分清现实与幻想。把他的幻境与现实生活中小梅出走的记忆串联了起来。唯一记得的就是21日停水这个事情，。
因为就在这天，小梅走了，他生命中最重要的人走了。他在预测时期说的愁死了。其实指的就是小梅出走，他以为小梅出走是因为停水造成的生活不便。其实小梅出走的主要原因是因为树先生的不举，导致小梅无法获得满足。影片中的隐喻，小梅拿着水盆进房，告诉树先生没有水了，其实指的是没有性的滋润，小梅开始枯萎，同样他们的感情也已经枯萎了。
来到影片最后的一段，树先生幻觉小梅的这一段。其实大家都忽略了一点。但是却是为影片架构完善的重要一点。也就是说，他幻想出来的东西，与现实完全是相反的。影片通过小梅的开口说话，为后面做下了铺垫。
小梅开口说话对应现实中是个聋哑人。
小梅的怀孕对应现实中树先生的不举。
去新城居住对应现实中留在了原地‘。
牵手对应着现实中的孑然一身。
也因此，影片一开始的画面其实就是树先生的最终结局了。
至此影评告一段落，不知道有多少人能坚持看完的。。上面说的这些细节挂一漏万，还有很多等待大家的发掘。其实本来还想写下宝强的演技，因为在我看来，正是他后面加的那些人物的夸张动作，把树先生这个与时代完全脱节，自身又充满矛盾的角色刻画的淋漓尽致。完全是一次突破性的表演。不带有一丝傻根的气息。但是写下去又是一大堆，就算了~~~~91355763
Dorothy2012/6/11 18:29:55《無人駕駛》:反思家庭教育的核心 近年劉國昌拍的電影都是帶點偏鋒的作品，比如說《機動部隊》系列所引發的是人性之間的互相猜忌，不和，信任，相愛的關係。劉國昌的作品大多數是以警匪、黑幫為題材之外，一針見血的青少年題材可謂是導演一直堅持的主題。早在八十年代末，劉國昌早已拍下《童黨》，直至十多年後他再拍了《無人駕駛》，一部講述新市鎮內青少年問題的新銳電影。《無人駕駛》與他後來拍的《圍城》有相類似的地方，談的都是新市鎮青年面對的 近年劉國昌拍的電影都是帶點偏鋒的作品，比如說《機動部隊》系列所引發的是人性之間的互相猜忌，不和，信任，相愛的關係。劉國昌的作品大多數是以警匪、黑幫為題材之外，一針見血的青少年題材可謂是導演一直堅持的主題。早在八十年代末，劉國昌早已拍下《童黨》，直至十多年後他再拍了《無人駕駛》，一部講述新市鎮內青少年問題的新銳電影。《無人駕駛》與他後來拍的《圍城》有相類似的地方，談的都是新市鎮青年面對的環境、朋黨的誘使，苦無出路的社會，是什麼理由讓孩子走上一條歪路。【详细】
即使是事隔十多年再看他在千禧年拍的作品，依然是有一定的問題存在，青年年對性、毒品、暴力、抑鬱到今天不但沒有改善，反而以別的形式有所發展。這十多年來網絡可說是使情況變本加厲的好例子，接連有年青人在網上兜售毒品，援交的少男少女在網上討論區張貼個人資料，手機與電腦的發展一日千里，基本上青少年都愛好在網上認識朋友。家長和學校都視青年為洪水猛獸，甚至禁毒的大前題下在校園推行驗毒計劃，抽取學生的尿液樣本作測試。學生與學校之間的不信任就從當中建立，不但假定了學生已犯罪，而且沒有給學生空間。
曾聽過一些例子是當教師假定學生與某些黑社會人士有關係時，或者學生懷上嬰兒時，學校就有權把學生趕出校門之外。到底是教育放棄學生，還是社會的觀念把這些看似是有問題的學生直接出局?我們應該想的是教育到底是教些什麼，這才是最重要的事。《無人駕駛》中的學生不就是教育制度的受害者嗎，教師上班只認為自己是「打份工」，學生上課的秩序並沒有人理會，以為在某些方面上懲罰就等於是好方法，停學就是把學生與學校的名聲分割，難道就只有這樣嗎?
好學生，壞學生，好女兒，壞女兒。有分別嗎?教育是一個把學生分類的地方，成績好的學生自得到老師的讚賞，成績稍遜的學生卻被放棄，不但教師放棄而且家人放棄，甚至在社會上層面上被分類成差的人。教育自然是重要的一環，但家庭的教育也是何其的重要。孩子的教育大抵是從身教開始，影片中的女生在家庭方面卻只有放棄、放任，並沒有看到關心與慰問，理解與原諒。父母只感到孩子是負累，甚至在外人面前不予承認孩子的身份。久而久之，孩子只有與友人結伴，只能以自己的方法為生。
對這些入世未深，又未到法定年齡工作的孩子來說，援交與販毒是他們的不二之選。在目前，警方的數字也顯示出賣淫與服用毒品有著年輕化的趨勢，年紀最輕的吸毒者只是小學生。《無人駕駛》一片反映的只是一部份年輕人的生活，內裡更多的是要我們反思社會如何引導正確的路給予年輕人，教導他們從事合適的工作，給予他們自信心與信任。片中的少女各人都有各自的家庭問題，他們大多是來至單親家庭，餅的母親拋低女兒離家，蕉的母親處於抑鬱，大都不理事，腐乳的家庭存在家暴。對於這些破碎的家庭，子女缺乏關愛，自然依賴朋輩。縱然如此，孩子對父母的關係也是惡劣，雙方互相對立。對與錯彷似是在問有雞先還是有蛋先一樣艱難的問題。誰是誰非，恐怕要觀眾自行判斷。
電影中所滲入的內容其實還挺多元化，除了讓我們反思家庭關係而外，青少年的問題也是戲中的亮點。戲中的少女在年齡設定上是初中學生，十三、四歲剛開始發育，主角們都開始情竇初開，甚至初嘗禁果。故事上的餅懷上了孩子，蕉則墮了不只一次的胎，而詩詩只是在騎牛搵馬並不理會身邊的同性戀人，最後是腐乳性格直爽、我行我素，性格剛烈。而餅一直信任的好朋友卻在母親的要求下送到寄宿學校居住，與好朋友分開。每個孩子的心中與肉體都有著傷痕，如果用四個字形容就是「殘酷青春」，「殘酷」的開始是在於親人的離開，然後讓孩子浪蕩街頭，居無定所。在電影的處理上，劉國昌是點到即止，帶領觀眾走入少女們的內心世界，讓我們逐一的窺視。
影片以《無人駕駛》為名是相當的到題，故事的目的是聚焦九十年代發展的衛星城市—屯門。屯門有的是輕軌鐵路，居民多是坐這種交通工具遊走於社區當中，《無人駕駛》給筆者的印象首先是這種交通工具，其次是這些的少女不受到任何的制肘與約束，總之「話知你」。如果說青春是一列列車，那她們就是向前衝，沒有目的地的一群。
青少年題材的電影是比較壓抑與痛苦，沒有大多青春電影的樂天與活力，有的是經歷一次又一次生命的課題。青年人愈來愈早熟，然而沒有人懂得與之溝通，結果社會與青年都沒有好處。筆者認為這是長久制度上的問題，社區資源不足，教育崩潰、以致家庭破裂。家長絕不能置身事外，更不能一開口就罵。最近有新聞指出中產家庭聘請私家偵探查子女的日常生活，或許老土的說一句:「子女好與壞，在乎溝通與關懷。」這是絕對必需的，父母與子女需要的是軟性的溝通才會有出路，若不通，只會帶著隔閡走過一生。
文/Dorothy54622038
