台湾电影。几个故事组成的电影，我很喜欢这种形式。很短，看起来像一个叙事MV,
制作的几个人都很熟悉，其中九把刀是我喜欢的写手。方文山也是个好词人。
壹.三声有幸
九把刀的文字向来简单平淡但异常细腻，直入人心。故事没什么悬念，构思却很巧妙。
七年。
看完之后，掉了滴眼泪。突然很想拥抱某人。

贰.华山24‘
道明寺他大表哥主演。笑~我对蓝正龙从没有好印象到有些顺眼的过程，相当曲折。他用骂人的时候，我控制不住的噗了。
故事的情节是里面最没情节的。但是画面是最美的。颜色搭配的很赏心悦目，觉着在这种风景下相遇，恋爱是水到渠成的事儿。
最后的收尾很好。记忆不在了，只要她还在，就可以重新开始。

弎.幸运
——"跟她道歉，白痴。"
——“跟她道歉”
男主看着生气的女主，不停的在心里说。一直到女主摔门出去也没说出口。

这个故事算是整个电影里我最喜欢的。
关于争吵的故事。沉默的争吵。
独白占了很大的比重。有些王家卫的风格。我很喜欢男人不紧不慢的说话，或是懊悔，或是欢喜，或是口是心非。
也许是这部分包含了很多自己的心情。看到有些片段，忍不住勾起嘴角笑，觉得很像。某人直直的看着我的模样，纵容我的模样，努力去了解却始终不能懂我的模样。
每个人都不服软，在爱情的战役里剑拔弩张。一面爱他，一面恨自己。生怕成了那个没有自尊的软骨头。
最后的最后，说了那句话。女人的心，马上就软了下来。
拥抱，亲吻，以及迟到的道歉。
对不起。
其实，自尊心在爱里，算个什么呢？
心里悄悄的默念，XXX，很爱你。对不起。原谅我自大的自尊心。

肆.第六号刘海
KUSO片。
片头和片尾都让我囧然。苏有朋这孩子，从《爱情呼叫转移2》之后就愈发堕落了，不停的选择丑角。难道说这是屈服于年龄，另辟新径的开始？
棒棒糖……每次出来一大帮奶油男人，实在让我招架不住。老实说，我唯一看上的也只有王子而已。╮(╯▽╰)╭这小孩，长的真好。用欧巴桑的口气持续赞美中……
不多做评价了。乐一乐，没有什么抒情性。

我偏爱台湾的一些爱情片。《蓝色大门》、《盛夏光年》之类的。让我觉得爱恨干净。成长是个有些伤痛，但是最终可以微笑面对的过程。
既然爱了，就爱到底吧。

这部电影对于内容方面不用剧透也差不多被看过的人透光了。不过这次买阿华田路过看完这部片时，我得赶紧回家找找万达影业和善为影业的资料。 首先这部IP是在传奇影业手里的，当年传奇影业业绩亏损严重后，不得不被万达爸爸收购。其实传奇影业并不看好这部电影的续作，但被金主爸...  (展开)

这篇影评可能有剧透 从13年传出立项消息，到15年制作完成，再到16年通过审查，18年4月最终登陆院线，国内影迷及性少数群体翘首以盼的大陆首部院线同性电影《寻找罗麦》，终于得见真容。但是在看到成片的时候，所有的观众都能确信一件事：在这五年的漫长时光里，这部影片的模样已经被众所周知的外部...  (展开)

又看了一遍《十月围城》，有些新的感想。这些新的感想，只是电影方面的技术讨论，不涉及到价值观的问题。（我觉得价值观是没法和陌生人公开讨论的，这完全和个人的生活环境和成长经历、教育背景等等许多十分私人的因素有关。咱们还是就电影说电影吧。）



《十月围城》现在最容易受诟病的就是它的剧情，有许多完全无法忽视和回避的逻辑问题。但许多剧情上的逻辑问题，并不是出于编剧的技巧问题，而是“故事”本身所带来的先天缺陷。就“剧本”来说，编剧实际上作了许多努力来解决这个先天缺陷。实在解决不了的问题，编剧也尽可能地将这些问题掩盖住了。所以我认为本片的编剧还是很不错的。

这里我要先解释一下，我这里说的“故事”和“剧本”是略有不同的两个概念。“故事”是“一个重要人物要来香港，坏人要刺杀他，很多人要保护他，然后很紧张很刺激”，而“剧本”则是把这个故事变成一个可以拍成电影的东西，要有起承转合，要有人物和动机等等元素。

《十月围城》中大部分被某些观众质疑的逻辑缺陷，实际上完全是“胎里疾”，是这个故事本身的预设所带来的。比如，孙中山为什么一定要来香港开这个会？他就不能把那些代表叫到船上去开吗？他非要这么大张旗鼓地上岸吗？就不能化妆潜行吗？

这些问题没法回答，否则就没这电影了。这些问题，不是编剧所能解决的，这得要陈可辛来判断。但既然他觉得没问题，那这就不是问题。对一个商业片来说，只要开场能解决掉“观众进入”和“建立视角”的问题，孙中山来香港的问题就能被掩盖住，起码在电影时间内不是一个致命问题。

等观众看完回家以后，他打开电冰箱找饮料，忽然琢磨过来这事儿了，但这个问题也就变成了“电冰箱问题”了。绝大部分商业片都有此类问题，但就看掩盖的好不好。



本片的开场很快地就完成了“观众进入”，张学友的角色出场就死掉直接建立了杀机四伏的故事设定，然后马上就设定坏人要在香港干掉孙中山的前提，观众完全来不及考虑，或没意识或干脆就不在乎为什么要在香港杀他。只要观众过了这一关，后面观众就会以此为出发点来看这个故事，就是我说的“建立视角”的完成。

如果观众这时就开始质疑这个故事，那只能说明您要么太牛屄了，要么太较真了。



但这种故事设定，尤其是孙中山的设定，也给后面的故事带来了沉重的负担。因为后面要牺牲的那些人，必须要为他们找到意义和价值所在，才能让观众在情感上接受整个故事。而孙中山以及他所代表的价值符号的出现，让这个故事的价值所在过于沉重，以至于故事本身反而已经无法承载，结果有些本末倒置。

（所以本片的许多影评到后来已经完全脱离本片而谈论别的主题去了，因为这个主题过于抢眼，已经掩盖住了影片本身。当然，本片的这一主题就价值观来说，一定是许多人认同的。我这里只是就技术问题做探讨。）

选择孙中山和这个背景，一定是因为导演或监制本人的情怀所在。因为从故事角度来看，它的重点在于好人来香港，坏人要杀他，政府束手旁观，民间义士主动来保护。从这一点来说，它也可以发生在1941年香港沦陷时期，或者1960年代冷战时期，也可以发生在当代，有许多选择。但从实际操作角度来看，恐怕后两种方案都无法通过审查，而日据时期就得动用枪械，难度加大许多。

以上都是个人揣测，我更愿意相信这是主创的情怀所在。



许多人在谈到本片时，都会不自觉地将本片分为“前”“后”两部分。除了所谓的“文戏”“武戏”的区别外，其实在叙事上也很明显地人为割裂成了两部分。

说到这两部分的设置前，我先说一个问题：本片的主人公是谁？标准答案一般是“这是一部群戏电影”，但观众总得跟着一个明确的剧情往下看吧？我个人认为本片主人公其实是孙中山，因为一切故事线都在围绕着他，没他就没这故事。

但由于故事设置问题，孙中山只能在最后出场，结果导致了剧情不得不分两步走，靠接力赛把剧情张力维持到孙中山出场，最后达到高潮（而本片高潮戏份是我觉得全片最差的）。

作为第一棒，观众一开始先跟着王学圻扮演的李玉堂，而前半部分所有的剧情张力也都来自于李玉堂这个角色。我个人认为本片前半部分在剧作结构上是相对最出色的，因为出场人物众多，但杂而不乱，每个人都有清晰的人物线和伏笔，性格建立也有足够的空间。

最关键的是，所有的人物都被李玉堂串联了起来，并被他带向故事的终点。这个结构是非常自然地完成的，观众在李玉堂的冒险过程中，逐次地认识了所有后面要出场的人物，并伴随着李玉堂的视角而接受了他们。


而前半段和李玉堂没有直接联系的人物，其实是甄子丹扮演的沈重阳。作为本片最大牌的演员，以及功能性最明显的演员（功夫明星），他虽然很抢戏，却没有和李玉堂发生直接关联，而是由范冰冰扮演的四太太完成了连接功能，虽然很煽情很感人，但人物的行事动机和保护孙中山实在是关联不上，而李玉堂后半段一直在打酱油，直接导致了沈重阳后半段也在打酱油的尴尬。

而且沈重阳的戏份，还直接挤压了黎明的那个乞丐角色。乞丐作为本片战斗力最牛屄人物，也负责最后最艰巨关卡，之前却无足够戏份交代这个人物，个人觉得有点可惜。（据说黎明扮演的乞丐原本是武状元，因为不伦之恋才败了家业，被李玉堂低价收购，李玉堂借此发家，并对乞丐有愧疚之情。但片中全无这些信息，估计是后期为了控制片长而剪掉了。）

那么这些省出来的时间花在哪里了呢？就是甄子丹的跑酷场面了。作为商业电影的考量，这种取舍是没什么可商榷的，反正我作为功夫片迷肯定愿意看甄子丹跑酷，不愿意看乞丐痛说家史。但从故事的完整性上来看，这是有伤害的。


之后，为了让李玉堂主动自愿地参与这事，陈少白就被抓走了。李玉堂在这个事件的刺激下（还有戏班的事件，不过相对来说陈少白是主要事件），完成了自己的态度转变，并让之前所有和他有交叉的人物线开始汇集，准备进入动作场面。然后，当一切都准备停当后，也许是为了最后的高潮煽情场面，让导演和编剧觉得搞死李玉堂的儿子是个不错的主意，于是就让梁家辉扮演的陈少白又回来了，并开始接棒跑第二段。

因为导演和编剧要搞死李玉堂的儿子，所以他作为主谋就必须要从后面的故事中脱离出来，否则故事就讲不下去了。但是作为观众一直在跟随的主线人物，李玉堂忽然开始打酱油了，陈少白开始主导故事走向了，能及时跟上的观众没问题，跟不上的观众就有出戏的可能。

好在到了这里，随着孙中山的到来，剧情的紧张程度已经可以吸引住观众注意力，而且李玉堂儿子的悲情选择，也增加了不少煽情场面，观众很可能不会意识到这里会是个问题。（这就是编剧的功力了，解决不了就掩盖的范例）


作为主打动作场面的后半段，整体都非常精彩。甄子丹虽然没时间告诉观众他为什么要出生入死，但他出生入死的过程确实是本片最精彩的段落之一。虽然从剧情来说，沈重阳基本和主线是脱节的，偶尔参与一下主线还直接影响到观众对主线故事的理解──他不是来保护李玉堂的吗？怎么又开始参合这些事情了？

电影中对此没解释，而是直接用动作场面和紧张的剧情给盖住了，观众不细究也就过去了。我觉得有了甄子丹的动作场面，没多少观众会在意他为什么会出现在这里。（这是靠动作场面来支撑的，如果是黎明这种演员来打，观众出戏的可能就会大了许多。）

但我还是觉得，甄子丹的整条故事线有些喧宾夺主了。早知道乞丐的线会剪掉那么多，不如把乞丐和坏警察的角色合并了──这对故事的整体性并无任何影响。

而且，黎明本人并没有真功夫，所以他的动作场面虽然从剧情上来说应该是最高潮动作场面，但最后实现的效果完全是靠剪辑弄出来的，实在是有点差强人意。如果这场动作戏交给甄子丹的话，估计最后效果会好许多。不过，甄子丹的打戏就肯定只有这一场了，从动作明星的角度来看，确实有点浪费了。

据说范冰冰的戏是后来因为调整了甄子丹的戏后才增加的，所以如果将甄子丹和黎明的戏份合并的话，范冰冰也就无必要了。虽然我个人觉得这样做从故事性来说是好事，但从商业性上考量的话，未必是最优选择。（而且这种调整又涉及到李玉堂的戏份，所以说说容易，真操作起来是很麻烦的。）



所有义士都一个个死去，观众开始产生一点焦虑──他们的死是可以接受的，他们为之赴死的理想也是可以接受的，但他们死去的价值是不是有点不值得呢？

因为观众都知道，车里不是孙中山，是李重光。而李重光最后也是要死的，当这孩子一开始做出选择后观众就知道这一点。他们是为什么死去呢？因为领导要开会。领导开会是为什么呢？因为他要为人民谋福利。

于是这边死人，那边开会，反复进行，当观众的焦虑到了一定程度后，电影就及时出现了孙中山的旁白，安抚观众，他们的牺牲是有意义有价值的。我觉得这里也是一个部分观众容易出戏的点，因为这里赌的是观众的价值观──观众相信，这里就是一个煽情点；观众要是不相信，从这里开始后面都变扯淡了。


最后的所谓“敖德萨台阶”高潮决战，是我觉得本片故事最差的地方。从整体剧情来说，这里是本片的最高潮，无论故事强度还是情感强度，都要超过之前的几段重头戏。但是，到了这里，孙中山走了（除非这里加一段“铁拳无敌孙中山”的戏码，不过真要这样的话，就不可能有这电影了，审查通不过啊），李玉堂也一直在打酱油，两大高手（甄子丹和黎明）也都死了，导演和编剧剩下的最后办法，就是弄死一个人见人爱的无辜孩子了。

因为这是一个预设的结局，所以这场戏很多细节上都是经不起推敲的（手枪什么的就不说了，我听到的一个最强质疑是，为什么不找20个替身啊？又不是没人）。电影到了这里，就是在赌观众是不是信这部电影──信电影，就一切都好，该感动感动；不信电影，那就只剩扯淡了。



看电影，与其说是编剧和观众的角力，不如说是编剧和观众的一次恋爱。双方都在饶有兴致地猜测着对方的弦外之音，偶有感应则暗中欣喜。

上面说了这么多废话，其实是想说，本片编剧是很厉害的，所有的环节都是丝丝相扣，动一发而牵全身。我在这里啪啦啪啦说这么多，其实只不过是因为电影已经拍完了，所以我才能说这里可惜那里遗憾。对于电影编剧来说，他们是在一片荒芜之地走出一条道路的人，而且稳重大气，破绽甚少，仅此就已让我起立致敬了。



（最后，抱怨一下国内的拷贝洗印，我这次看的是胶片版，画面上到处都是灰尘，而且换本的时候，前后本的画面色彩和亮度都不统一。某影院放映的时候继续虚焦。唉～）

《为你钟情》
为你钟情 倾我至诚 请你珍藏这份情
从未对人 倾诉秘密 一生首次尽吐心声
望你应承 给我证明 此际心弦有共鸣
然后百年 终你一生 用那金指环作证
对我讲一声 终于肯接受 以后同用我的姓
对我讲一声 I do I do 愿意一生让我高兴
为你钟情 倾我至诚 请你珍藏这份情
然后百年 终你一生 用那真心痴爱来作证

这首歌据说是黄霑为中国人写的中国人自己的婚礼进行曲。简洁明朗的语言，押韵有致的句子，优美动听的旋律，加上哥哥深情的演绎，让这首歌成为了经典，至今仍传唱不衰。这首歌一样也是哥哥钟爱一生的歌曲，从他的1985年首场个人演唱会到2000年的热情演唱会，哥哥的每场演唱会上都可以寻到这首歌的影子。这一首歌也证明了哥哥的一生。
这部电影是哥哥1985年的作品，那年我还没有出生，那年的哥哥也已经是29岁的人了，但从他的身上丝毫看不到30岁的影子，那样的青春活力，那样的天真无邪的笑容真的很难想象还出现在一个30岁的人身上，但是我们越来越相信这是一个奇迹，因为哥哥终其一生，都是那样美好，笑容都是那样的纯净。
看这部片子，纯粹就是回忆性质的，是为了找寻哥哥当年的身影，找寻那个我没有印象的哥哥。说实话，看完这部老片子，让我感动的不是片子里男女主人公曲折但不落俗套的圆满爱情故事，而是朋友之间的那份情谊。沙皮为了好友约会而偷开了别人的车，并因为弄坏了自己承担下来挨打；即使是重病在身，还不忘帮助好友开脱说好话；即使只有两个愿望，其中一个还是希望好友能和女友和好……我看到这些的时候，我的心里涌起了一股股暖流，直到最后让我泪流满面。
如果说找到一个可以钟情一生的人太难了，但是这样纯粹的友情也并不多见了，没有任何要求，没有任何抱怨，没有任何心机，只是纯粹的为朋友。真的少见了。
为你钟情，倾我至诚。哥哥，这是我想说给你的话，或许我没有能同你共同经历你的艰难，你的辉煌，你的委屈，但是我会永远记得你的善良，你的真诚，你的美丽。
多谢，哥哥！

结婚好吗？

相比较《结婚真好》，我更喜欢这样一语双关的名字。
结婚好吗？——好。或，不好。
结婚，好吗？——好。或，不好。

明明是一样的几个字、一样的排列顺序，却拥有这样迥异的轨迹。
就像世间的婚姻，明明都是一样的夫与妻，到最后却总是有着不一样的收场。

结婚好吗？
方子轩一直想不通，为什么每个跟他恋爱的女人最后都要逼他结婚。
结婚到底有什么好？
又不能保障爱情不会过期，也不能保障幸福不会变质，它存在的意义到底是什么？
他在学长婚礼的前夕，敬酒说，身为苦主，你自愿上了这条船，自愿抛弃了自由，那么以后就要同甘共苦，再不能乱窜别的船。
众人鼓掌，他却坐下说场面话终于说完了。
但其实，这的确是他的心里话，结婚对他而言是千万斤的责任和束缚，一旦决定成为苦主，便要付出代价履行誓约。
所以他说如果是他便不会结婚。
杨亚真说，只要一个人脸皮厚一点、不负责任一点，那么结婚后还是一样能花天酒地无尽风流。
方子轩并不是风流的人，但却始终无法想象能跟同一个人度过五年、十年、二十年、四十年的岁月，他始终拒绝结婚在另一方面证明了他是个极其重责任的人，他做不到结婚后有一天发现日子变了味而跑去厚脸皮的出轨外遇，于是宁愿不要结婚，宁愿拥有着最大限度的自由和最少的束缚。

杨亚真不同。
杨亚真打从心底认为婚姻是世上最神圣的奇迹。
年少时，她可以为爱结婚，即使没有婚礼没有宴席只是简简单单几分钟的签字注册，都可以欢喜的忘乎所以；七年的婚姻生活，她依旧想要相信爱的永恒，想要相信婚姻的美好，哪怕老公夜夜晚归偷吃成性。
林至修不耐烦地打断方子轩说，结婚的时候都没有问那么多次，离婚的时候问什么问，烦不烦。
方子轩说，因为结婚的时候需要的是冲动，冲动往往稍纵即逝，而离婚......
杨亚真接话道，离婚需要的是勇气，很大的勇气。
需要承认婚姻的失败，需要接受信仰的破灭，需要清清楚楚的让自己切身感受到理想与现实的距离，更甚至需要面对自己的失败。
林至修不懂，因为他从不曾如此努力的坚信他们之间的爱，但杨亚真却被这不得不接受的失败的婚姻与爱情折磨的身心疲惫。
这也是为何方子轩会诧异的看着说完那句话的杨亚真。
那一刻，他再次感受到这个女人对这份婚姻付出了多大的信心与期待。

方子轩从一开始就对杨亚真有好感，停车场的时候，他扶她起来，她抬头的那一瞬间，他是动心了的。
为什么不动心呢？她漂亮、干练、有些迷糊又有些傻气。
所以后来，他知道她结婚，会惊讶，会不可思议，甚至改了称呼，笑着说，原来是大婶啊。
如果不是杨亚真闹离婚闹到他面前，恐怕这个女人也就只是无数个让他心有好感的女人之一。

杨亚真说，方子轩是个很怪的人。
他观察入微也细致温柔，聪明善良绅士，有自己的底线原则和正义；但又是极度怕麻烦的人，说话又耿直又毒，不装烂好人，不刻意让自己迎合别人，哪怕面对小孩子，也像是对待成人一样。
说情话的时候也是，脸不红心不跳，喜欢就是喜欢，随心而动，不管对方离异兼有女儿。
这样的男人，很难不让女人心动。哪怕杨亚真曾经失败过一塌糊涂，但她的骨子里依旧是相信爱与婚姻的，最重要的是她依旧想要相信爱与婚姻。

结婚，好吗？
为什么要结婚呢？
结了婚的学长不出意料的夹在母亲和媳妇之间左右为难；结了婚的群芳被严重恋子的婆婆各种挑刺插足；结了婚的杨亚真彻夜等待在外风流鬼混满嘴谎话的老公。
可也有他们，恩爱和睦，妇唱夫随；也有外婆，永远记得多盛一碗饭，给离世多年的老伴。

我们谁都不能预见到自己婚姻的未来，是执子之手，是反目成仇，还是生离死别。
却依旧想要结婚，哪怕是坟墓，哪怕是苦主，也要一头栽进来，押上身价一睹到底。
所谓不结婚，到头来也不过是因为没遇到那个你愿意为之抵上全副家当的人。

《咱们结婚吧》里，杨桃问果然，你到底想要说什么？
果然说，我的恐婚症被你治好了。

因为遇见了你。
所以，结婚，好吗？

台剧这几年萎靡不振，《结婚好吗》被称为台版《咱们结婚吧》，但其实依旧走着抬举一贯的偶像剧风格。天心明显老了，演已婚妈妈倒是恰好，少了当年阿精的犀利泼辣；修杰楷这个万年酱油户终于第一次独自挑大梁，剧本虽然没有突破，人物设置和细节设置却挺舒心的。算是萎靡的台剧行业里能让人看得下去的一部了。三星半。


J。
 

首发 iqiyi

看这个时封面并不是电影的海报，而是朱茵那一幕，就觉得她在里面的角色不是什么好鸟，就感觉不是什么好片子（结局），果然，整个看起来很不好，整个都在虐阿乐，阿乐是多么好的人啊，就如里面说的，他为人忠忠直直，却为了菲菲，一切都是这个女人，当然，也有阿豪的错，菲菲多么自私，竟然让阿乐当了替罪羊，看这段竟然泪目了??，阿乐就这样变了，最后一段也看泪目了，阿乐爱菲菲，这生为了她搞成了这个样子，阿豪最后也说了，当初不该泡菲菲，如果当初没沟她，现在完全不一样，还有，最后一个差佬问阿豪阿英呢，他说了一句，还在那里，总感觉好突兀，这样一下子就完了（茫然脸）。不愧为王晶的片子，屎尿屁不能少的。还有，片名为什么要叫这个，都不知有乜关系

这篇影评可能有剧透 浪漫喜剧，Romantic Comedy，简称Rom Com，作为电影的一个亚类型这几年真的有些势微。 由图可见，近年来浪漫喜剧所占的市场份额越来越低。 但早在1990年代我刚刚开始接触国外电影的时候，看的电影大多是浪漫喜剧。也可能是，其他电影相对那个年纪的我来说比较深奥，所以到最后...  (展开)

剧透警…………告？ ??? ?????????? ???? ?????♂??????? ????? ?????????? ?????????? ?? ????????????♂??????♂...  (展开)

看这部电影，是冲着吴京来的。我不是暴力的追求者，也不是血腥的爱好者。我欣赏的，是能体现中华武术精髓的打斗。而这部戏里面，吴京的打戏，的确不错。不过，里面真正的高手，我认为，不是吴京，是郑中基。不是因为武功上的，是处世哲学上的。
        无权无势的人，一旦让那些有权有势的人知道自己的能力很强，就只有被人利用的份，到头来，吃亏的，还是无权无势的人。
        所以，在吴京用自己的武功打黑拳赚大钱的时候，郑中基选择的，却是做一名默默无闻的小角色。
        恐怕，郑中基也能猜到吴京的下场不会好到哪里去，所以才一再提醒。他把吴京当做自己唯一的朋友，可惜最终却未能帮得了吴京。因为，这部戏，不仅仅只有打斗和朋友，还有女人。
        女人，是这部戏另一个值得关注的地方
        杨爱瑾饰演的吴京的女朋友，这个角色，在我高中看第一遍的时候，有着太多的不解。她看到自己的朋友被男朋友骗去当妓女时，为了救她而出的主意，完全颠覆的我对她的第一印象。这完全是一个读透了男人、女人以及社会之间关系的人才能想出来的方法。但是，当她朋友通过她的方法，傍到一个警司大款，摆脱了以前的困境，带着感激之情出现在自己眼前的时候，她的表现又再次让我掉眼镜了。她眼神中透露出来的东西，她突然间的生气，以前的我完全不能理解。但是，昨天看的时候，突然明白了。那是妒忌的眼神，妒忌朋友找到一个有钱的大款。但同时，又不仅仅是妒忌。因为她还是保有对朋友的关心，所以她还是继续帮她，教她怎么保护自己，还互诉自己的悲痛的身世。
        这是一条看起来和黑拳毫无联系的支线剧情。但是，如果没有这些铺垫的话，就不会明白最后杨爱瑾为什么会出卖吴京，为什么最后要自杀。
        吴京之所以走上黑拳这条道路，完全是因为她。而在这部戏里面，如果只有吴京的打斗，那么看完之后，其实也不会留下什么东西。但是，正因为有杨爱瑾对吴京的利用，还有郑中基对自己武功的态度，才使吴京一场又一场不断升级的BOSS战有了很全新的解读。
        吴京很能打。一路过关斩将的战斗，加上最后一骑当千的场面，把吴京塑造成几乎无敌的存在。但是，无敌又如何？
        杨爱瑾利用吴京，让他去打黑拳，从中收提成。她很聪明，但是，聪明又如何？
        杨爱瑾爱吴京，但是不纯粹。她有良知，但更理解这个世界的黑暗。面对这些，最终，也许只能选择自杀。如果她不自杀，也许真的可以和吴京在一起。正如吴京最后说的：“以前你说：‘你没饭吃，没人会同情你。’当时我没钱，不敢说些什么。但是今天我有钱了，以后，我来照顾你。”但是，她最终还是明白了，挨饿，不一定不幸福。有钱，不一定就幸福。而且当你失去那份幸福以后，已经无法挽回了。所以，她选择了自杀。
        而吴京，是另一种悲剧。他重头到尾都那么的天真。他没有杨爱瑾的心机，他付出的一切，只想给她幸福。最终，换来的却是杨爱瑾的死。他要为她报仇，最终，却得知了所有的真相。我相信，他临死前，都不相信杨爱瑾会出卖他...
        那郑中基呢？他是整部剧里面，我最欣赏的角色。环境让变成他流氓，变得贪小便宜。但是，却他还保有良知，也懂生活的道理。他懂得小贪怡情，大贪没命的道理。所以就算他武功在厉害，都不会参与黑拳这种东西。所以他帮助吴京，但是绝不参与。他只想存钱，回家乡给母亲建一家小店。所以，他的梦想也实现了，下场也是最好的。
        这里面没有什么大英雄，也许吴京曾经是大英雄，但是，最终也是大悲剧。郑中基由始至终都是小人物，却也小得可爱，小得精彩。

这篇影评可能有剧透 1、母亲与女儿最真实的面对着各自的现在、过去以及未来，在这样的情况下，母亲在影响着女儿，女儿也试图规避着母亲无形的压迫。同时，女儿为创造出这样的三角尴尬境地而感到万分的无辜与无奈，这份无辜与无奈是她惧怕在这样孤独的环境里而导致的，而这恰恰成为一根根刺向母亲心...  (展开)

这篇影评可能有剧透 以女童丢失为源头，引出了一个绑架儿童的案件。情节老套，关键人物记忆丢失，相关线索接连被毁。最终脑部再次受到撞击找回记忆，期间有反转。人物演技尚可，但是不够惊险刺激，论趣味性的话也不够。在主角纠结记忆丢失的时候花费了太多笔墨。没有靠线索推断的过程。 影片主要由...  (展开)

黄师父携子飞鸿，石师父携子石坚,这两对活宝的梗。。。实在是全片最大的亮点啊！
可惜后面入住宾馆之后就再也没他们的戏份了，除了一个被众人解救的镜头。
很是可惜啊！