设定很宏大，本来是很期待的一部剧集。可惜看了几集发现这是第一部让我深刻感受并明白了什么叫玛丽苏剧的剧集。男女主不知道是不是因为没有CP感，第一集反复回忆的青梅竹马的桥段，没有特别深情的感觉，反而觉得是重复与繁琐。看到第五集，两个人好像也不算爱情，也许编剧是想表达深情，但看下来感觉就是设计好的套路。

同样的感觉还有在那个猎巫者和女巫小姐姐支线上。感觉所有的设定，暴风雨，船失事，到了雪山，都是为了让他们两个人谈恋爱。虽然这对颜值可以，但感觉恋爱脑太强大了，台词也有点怪。

以及暗主与女主突然的感情，然后女主听了暗主妈妈的话竟然又相信了，又出逃了。暗主妈妈的行为也有逻辑问题，既然儿子这么可怕，自己也一直想要阻止，为什么前面还那么用心地训练女主呢？前面毫无铺垫，突然告诉女主，他是大魔王，还处于热恋中的女主又怎么会相信呢？

所以，就我目前看到的剧情来看，不知道是原著本身就是披着魔幻皮的恋爱青春故事，还是编剧的改编问题。总体来说，比较失望??这么宏大的设定，讲的却是简单无脑的爱情故事。暗主的颜值也拯救不了。但也许会看完，不知道后面会不会让人改观，还是期待一下。

吃晚饭的时候，跟家人在央视六公主频道看了这个影片，有几点不成熟的个人疑惑与见解。（以下言论仅代表个人观点，如有反对意见，别来杠）

1.不太相信多年没运动了，一个生育过的女人，不到24小时里，被摔打猛击体力透支，能越打越强。影片女主开场武力水平一般，因为足够爱女儿，到了情绪点，武力就随着母爱和决心提高了。本来都被女魔头打进医院了，过了几个小时突然能直接反杀女魔头了。

2.当女主找到孩子时，孩子感恩妈妈的同时，却要妈妈把其他人都救走（我真的想吐槽，你妈又不是警察，要死要活能走到这一步来救你就不错了，还要救完所有人，虽然你的想法很正面，但有没有想过为什么其他孩子的父母没来，是因为他们不想不愿意吗，当然是因为危险啊）

3.我还想说说那个女魔头，她是领头的，女主都能找到她跟前来了，就说明团伙的行踪暴露了，自己手下的人被制服了，她却一点也不警觉。好几次都能轻松制服住女主，却不想着赶尽杀绝，还当着女主的面打电话暴露车厢号这种重要信息，最后还让她逃脱了，不是降智吗。

4.与孩子再次见面后没多久，反派突然掏了把枪，把女主一枪崩躺下了。因为枪出现的太突然了，当时我就愣住了。我之前一直以为影片的设定是谁也不能用枪的。既然反派能拿到枪，能选择用枪解决，为什么前面只有武打对决？直到反派要失败了，才急忙掏出枪来？是因为反派不喜欢不想用枪吗？这些反派都干黑社会拐卖人口和器官了，难道还会跟女主讲素质讲武德吗？对了顺带一提，女主最后还是没死，看来反派真的很仁慈，哪怕自己枪法不准，也没有考虑多打几枪。

5.影片最后女主居然被新闻报道成英雄了。我知道你孤身走暗巷，还有不跪的模样，你对峙过绝望，不肯哭一场。她的确与罪犯勇敢搏斗，也的确为案件提供重要线索，但影片绝大部分时间呈现女主的目标只有营救自己的女儿，整个案件侦破与收网是警方的功劳，而她参与了最后的行动，还碰巧她的莽撞没有影响警方的计划，对收网造成影响，我们可以夸奖她的伟大母爱和惊人勇气，但她并没有为整个案件做出可以表彰成英雄的行动。

2星，这片子能看，主要是丧失造型和质感不错，很用心。 比人类的造型和妆容看着还舒服点。其次剧情有点新意， 看过片中人类的表现后，你会觉得丧尸还挺可爱的，跟女主比起来没有那么讨厌。还有就是智商问题，片中人类基本都是相互陷害甚至残杀，人类勾心斗角的伤亡基本已经大于丧尸了，丧尸基本已经沦为了被利用的杀人工具。哈哈哈哈。

整个片子质感不错，难得的好国产片，但是导演用杨采钰真是败笔，刚出场的时候并未有太多感觉，在车上审问苏文谦那场戏完全就是读台词，让人完全出戏，后边戏份越来越多，这张僵尸脸到底是什么鬼，以至于每次到她的镜头我都要把眼移开，否则真的没有再看下去的欲望，片子是不错，以后选演员真的要慎重。

看电影图个啥，想哭去找你对象分手去，当然前提是你得有对象。想思考人生，去看马哲啊。想爽，看爆炸贝绝对没错，虽然有点点恶心。

吃饱撑得慌的天才富翁，纠集了一群失败者，自费维护世界和平，这种毫不利己专门利人的精神，即使白求恩也是有点自愧不如的，毕竟除了冒着生命危险，还要烧掉数不清的钞票。

三场酷炫的动作戏贯穿全场，首先是翡冷翠街头的追逐戏，横冲直撞的罗密欧跑车，还是骚绿色的。以前看的追逐戏，可能经费不足，只展示追逐的一面，这部却把丑陋的一面都拍摄出来，各种无辜的路人躺枪，挺真实的，感官刺激很足。当然了，那个眼球真的恶心到我了。

第二场就是在香港营救总统的弟弟，突突突的一阵乱枪扫射，打的倒是激烈，但是印象最深的还是泳池破裂的冲击和本哈迪的跑酷，确实给人行云流水的感觉，当然了，反派也很不容易，全程跟得上。

最后又是突突突的乱枪扫射，地点变成了游艇而已，然后亮点就是那个超厉害的磁铁，把人玩弄于股掌之上。

不知道这部电影怎么分级的，情色暴力外加万年不变的嘴炮哥，就构成了酷炫的爆米花电影。跑酷深得我心，好久没看过这么多跑酷镜头的电影了，虽然这个战力指数很弱，一直被吊打，但是能跑啊。

他奶奶很神秘啊，神秘的微笑，神秘的带墨镜。顺便一提，卫仁磊谐音 为人类。还有我觉得科幻提及世界末日的时候不应提及科学科技，虽说是电影，也不要里面在否定科学科技完成世界末日，这难道是要我们在现实生活中存留世界末日可能存在的想法吗，反正我个人是反感这样的，还有其中最大的漏洞是卫仁磊太相信自己了，就算是正常的没得过精神病的人，有时也会怀疑自己的眼睛之类的感官，更何况卫仁磊，在受到家人别人的不相信，竟然没有怀疑自己是不是幻视了，始终如一的坚信自己。

"我请大叔吃饭吧"......看着画着美美的妆的李至安，发自内心幸福的微笑着要请大叔吃饭，真的感觉被治愈了！

重新遇见，wuli大叔终于能够主动了，主动提出我们握手吧，握了很久不说，甚至在松手的时候我们都能看的至安的小手被捏白了都，这个小细节也是很打动人，CP党暗搓搓的磕糖中......

两个人约定好再见后，各自转身离开，这时大叔内心OS“至安，现在可以舒心的生活了吧”，镜头一转，至安默契的在心里回答“是，是的”；两个人的默契真不是盖的，互相了解，互相珍惜；这种感情可以超越普通爱情了吧..

第4集结尾，大叔说“因为她懂我，所以难过”，真的太戳心了！两个可怜的人，因为懂得，互相保护，互相治愈，看的我们这些群众心有戚戚啊...

最后的结局可以说很高明了，两个重获新生的人，终于可以放下以前的一切，开始自己幸福的人生；莫名想到《最好的我们》，里面名台词“当年的他是最好的他，而很多年后的我才是最好的我”，对于这部剧来说，当年的至安，是穷的没饭吃还要被高利贷暴揍的杀人犯；当年的大叔，是工作坎坷又被两兄弟吸血、老婆还出轨自己后辈的无期徒刑老实人；当年的他们，都是人生最灰暗的时候，但是，还好他们遇到了彼此，没有大叔，至安还不了那两千万，没有人帮她安葬奶奶，回不了普通人正常的生活；没有至安，大叔一开始就会因为受贿被公司辞退，后面更是因为至安辞掉了朴常云常务，大叔才能顶替他成为常务，后面，也是因为至安，自己的老婆才能认清现实，回到了自己身边；

真是一段奇妙的缘分，大叔对至安说，你很懂事，至安对大叔说，你是一个很好很好的人；真的很治愈了，这世上，有人懂自己，有人在意自己，有人肯定自己，有人心疼自己，告诉对方，我会幸福的，为了你，我到死都会幸福的，泪目。。。

感谢演员、作家、导演带给大家这么好的作品，谢谢//

“我会打给你的“，cp党可以脑补出省略的一万字了...

【详细】

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专访李一凡 |杀马特的文化兴衰史，导演谈高分纪录片《杀马特，我爱你》 qq.com

二零一二年那场针对“杀马特”的围剿犹能搜到一些带电子包浆的资料，彼时大众媒体以主流的高姿态斜睨甚至俯视着城乡关系里无所适从的青年蝼蚁——而《杀马特，我爱你》之后的影像读写者，似乎对他们的态度稍显友好起来。

“平视”是《杀马特，我爱你》能够引发观者共鸣的关键：一个个留守于城乡间隙的年轻生命，用自己所能吸取到的为数不多的审美经验，包裹自己，主动与“主流”、“得体”划清界限，以期短暂地逃离枯萎、逃离平庸。

城乡在互斥中融合，在融和中互叱。经济转型与教育资源落伍尴尬对视，像一个在荒郊分娩的、无人陪同的母亲，土地恰似肌肉组织般挛缩，胎儿下坠，批量的留守儿童被生产出来，呱呱落地时，注视土壤的第一眼，便成为贫乏此生的引言。

但他们，也终于被“看见”了。

没有戏剧性的编排，没有标签思维的干预，李一凡导演以擅于“实证”的目光，为我们呈现了一个满满当当的，喜怒哀乐尽有、人生海海无常的边缘世界。

在声与影的交汇处，超乎纪录再度与李一凡导演相遇，重谈导演视角下的“杀马特”。

本期嘉宾

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李一凡 | 纪录片导演

李一凡，1966年出生于湖北武汉，1991年毕业于北京中央戏剧学院。现任教于四川美术学院油画系。其纪录片作品《淹没》、《乡村档案：龙王村2006影像文件》获得包括柏林电影节青年论坛沃尔夫冈·斯道特奖、法国真实电影节国际多媒体作者联合奖、日本山形国际纪录片电影节弗拉哈迪奖、香港国际电影节纪录片人道奖在内的数项国际大奖，并获荷兰IDFA Jan Vrijman Fund电影基金奖、瑞士Vision Sud Est电影基金奖。

- 主要作品 -

《杀马特，我爱你》《淹没》

《乡村档案：龙王村2006影像文件》

专访李一凡 |杀马特的文化兴衰史，高分纪录片《杀马特，我爱你》

音频：

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文 | 小文

编辑 | 小文

图 | 受访者提供（特殊标注除外）

以下为李一帆导演自述：

实证，是一种习惯

“城市与乡村的间隙 有他们真实而粗粝的呼吸”

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最初对“杀马特”产生兴趣，是在2012到2013年的时候，那时，有关他们的消息，开始在网络上冒头。

而我们恰好在重庆做一些艺术项目，在这些项目的探讨中，有一个很重要的主题就叫做审美自治：它强调艺术的审美本体和艺术生产的自律性。将两者联系到一起，我就觉得在杀马特身上能看到一种审美自治的精神——因为一拨人，他要能够把自己从大众审美的潮流中拎出来，用一种审美的方式解放自己的话，他一定是很自信才能做这件事情。

在选择“杀马特”作为影像中的主体之前，我对他们的印象，来源于互联网上一种悖于主流审美的声音。当时就觉得，从导演的视角出发去看，其实他们在某种层面上来说，比咱们一些美院的学生，要更早、更明确地拥有了一种审美自治的态度。

于是我就开始找，一开始，什么途径都找不着他们。他们好像在经历过短暂的、不算善意的瞩目后，躲藏了起来。出于实证的目的，我一直也没放弃，就开始申请加入各种各样的杀马特QQ群，留言“我想加入杀马特”之类云云。自然发出去的消息也没得到回应，叫学生去试，依旧未果。

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杀马特家族QQ群（图片来源于网络）

2016年的时候，终于出现了一个契机，让我能够近距离接触他们。那段时间我常去广东，恰好就有一位广东的朋友，跟我说他认识杀马特教主罗福兴。在这之前，我一直觉得我应该会从网络上联系到杀马特，因为杀马特的源起和发展都与互联网密不可分，所以我惯性地认为，应当是通过网络联系到他们，没有想到还能有现实生活中的朋友，给了我们罗福兴的联系方式。

就这样，这事儿算成了。

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2016年 | 李一凡通过朋友的介绍，与罗福兴取得联系（影片截图）

城乡关系里，无所适从的青年

“流水线 不止生产千篇一律的产品”

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第一次见罗福兴，是在深圳、惠州、东莞交界的那么一个地方，算是远郊。第一眼看:也不留长发了，很正常的一个青年；第一次聊，他直接说：“从前不懂事，现在慢慢长大了，要洗心革面，重新做人了。”当时他的状态，对过去的自己，存在一种近似于否定的感觉。

在初次跟拍摄对象建立沟通关系的时候，我一般都很谨慎，很怕一张口就冒犯到人家。所以当时，他也小心翼翼，我也小心翼翼。

当时找了一个钟点房，待在里头，两人拘谨地对聊。广州的五六月，热气蒸腾，盛夏蝉燥，那屋还没空调，待不住，我们就出来了。

去的时候，我们是三人一同去找罗福兴：乌鸦，满宇，还有我。结果到了那，罗福兴不愿意他俩在，于是我和罗留在这里对谈，其他两人找个地吃饭，等我这边结束——结果我俩这边实在待不住，也一块去吃了个饭。

等的时间也不长，第一回面谈，其实也没聊多少。更多的，是加了微信以后慢慢聊，慢慢地相互认知。

这个片子最开始的难点，在于怎样与他们取得联系。这个问题解决以后，我思考的，就是如何获得他们的信任，了解真正的他们。

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杀马特石排公园聚会（图片来源于网络）

而真正的杀马特，比起城乡结合部弄潮儿，更像流水线作业的歇息间抬头的、无所适从的留守青年。他们懵懂、却又为网络上一些支持的回馈而骄傲；他们自封“杀马特家族”，跨越老乡关系，和天南海北的同好建立普通人难以理解的精神社群。

2017年的下半年，刚好有一个项目，能够有几万块钱让我去做一个短片，这个时候，《杀马特》的拍摄，算是真正开始步入正轨。

随着拍摄的推进，我慢慢意识到了那种无所适从与“不信任感”来自于当年杀马特暴露于主流群体面前时，他们所经历的强烈的冲突。

他们经历了“屠吧”，经历了现实生活无情的鞭挞和舆论场的否定。

杀马特是一种能够自我保护的组织，很松散，但又很凝聚。你要进入到这些群体里，其实是需要有一定的条件的。比如他对你的发型、对你的审美趣味，是有要求的。所以我们跟罗福兴一对，才知道以前为什么进不去杀马特的群聊——我们只是进到了人家的审核群，人家一看你这QQ空间，完全不是杀马特的料，就把我们踢出去了。

等到我们开始要联系这些杀马特的时候，其实也发现了：即使罗福兴这个“教主”亲自把我们拉进群，我们也无法掌握与他们交流的技巧和话术。你以为很重要的，别人也不觉得重要。而且大多数的群在那个时候都是休眠状况，也不是随时都有话说，大家在关注中反而变得缄默了。

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罗福兴担当“翻译”

他们不知道你说什么，听不懂你在说什么，里面很多小孩也没看过电影，人家从来没进过电影院。就在东莞石排那个公园边上不远就有个电影院，他们从来不进去，我们说纪录片也没人知道。后来罗福兴给我们充当“翻译”，他从来都是说是长视频，他们就知道你要拍一个长视频。此前，我觉得我还是挺懂农村的，即使挺懂——这些我也没法沟通，完全沟通不了。

打破一堵墙

“这面墙，产自农耕文明和商业社会的杂交”

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跟他们沟通需要打破一堵墙。一开始的我觉得那个很难，堪比跨越语言谱系的鸿沟。翻过认知方式的高山，真正打破这堵墙之后，我们其实是能够交流的。

在打破这堵墙的过程中，我发现，杀马特几乎全是工厂区域产生出来的。社会底层的工人被制度排斥，他们在被排斥的过程中，为了获得属于自己的身份认同感和归属感，他们完成这种独属于城乡之间的审美自洽。

我称他为农耕文明和商业社会的杂交。就是我们总是感觉社会商业化，娱乐至死，都是工业社会后期才产生的东西。它虽然在一个工业时代，但是它的那个工厂区里边的那种习惯、那种组织形式，跟我们想象的还是很不一样。

我以前知道工厂区的工作时间特别长，九十年代的时候还要收身份证，不许你拿身份证，那些门窗都是弄上铁链，不让你随便进出。我以为现在已经改善了，我以为工人已经自由了，想做就做，工资也很高。后来才发现根本不是那回事。我们采访的工人基本晚上都是在上班的，大部分晚上 10 点以后才有空，工作时间有 12 个小时。我们的访谈经常都是半夜进行的，这是我之前无法想象的。工厂区是很特殊的一个地方，它是以前珠三角的农村，它的原住民是本地农民，然后它的租户就是从各个地方来的农民。

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李一凡导演晚上到工人宿舍采访

你可以说杀马特在某种意义上，很千篇一律。父母打工，没有钱上学或者是成绩不好，成绩不好就被老师歧视，甚至老师要打人，然后就有点逆反，不去上学，认为自己反正也考不上大学的，在这些问题上面的叙述几乎人人都一样。

所以我才发现杀马特是一个社会现象，它有那么多的相似性的时候，它是一个社会问题，是一个阶级的问题，是一个普遍的问题，而不是我们开始想的有一小撮人，有一点独特的审美——整个社会变迁中一代人的经历，让其中的一部分人选择成为杀马特。

杀马特们，他们是不是去参加环球旅行啦？他是不是去阿富汗打过仗？他是不是做了什么特别出格的事情？其实都不是。他们在我眼里没有一个人做过出格的事情，也就是这个头发是最出格的。他们的生活不精彩，他们爱情也不精彩，就是因为特别无聊，特别平淡，特别没趣，特别绝望，所以才要改变一个东西，像孔雀开屏一样，希望变得有意思，希望精彩，希望能够飞翔。

我们选择拍摄对象，之所以采访了七十八个之多的杀马特，就是因为觉得不够精彩，所以想要多找样本，看看能不能找到精彩。第二个原因：无聊、贫乏是他们的共性吗？我不敢轻易下定论，所以就想尽量地拓宽样本群体，尽量地扩大，需要到达一个量的时候我才敢信。

从做《淹没》开始，我都挺反戏剧——我不是想讲杀马特是一个特殊事情，我恰恰是想讲：它是个普遍的事情，是一个正常的东西。这是我做片子的一个点，你看《乡村档案：龙王村2006影像文件》，我会去找一个最没特点的样本，我不会去找一个戏剧性很强的样本，去刻意营造矛盾冲突。

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图片来源：影片截图

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超乎观点：

矛盾，从导演视角出发来看，是令人可喜的冲突构建因素，但走进《杀马特》里的78个青年，李一凡却又面对着这种“矛盾”的特质，陷入了沉思。

以罗福兴为例的杀马特青年，有着极度矛盾的自我认知，在莫名的傲然中忽而失落，又在异质的赋予下，拾起了一种几近于无的审美自信力。他知晓，李一凡是一个“持摄像机的人”，或许也是一位朋友，他来这儿，拍一个“长视频”——他们或许对于纪录片没有认知，但却在这样的懵懂中面对了难得客观、难得善意的注视，在懵懂中成为了影像所记录的主体。

在2008年至今的网络语境里，杀马特屡屡被拉出来重新审视，水泥从本该装着二手智能机的口袋里掏出，飞蛾扑火般与鞋底的泥泞共舞。他们在工厂至小镇、现实及理想的迂回中，用“怒发冲冠”的物理姿态，灼烧自我，又于纷飞的舆论和年龄的增长中走向无声，重新被流水线的烟尘湮没。

杀马特——

囿于凡俗，忠于希望；生于工厂，死于理想。