纪录片《城市梦》个人分析1、拍摄对象选择：小贩和城管的对抗阵营。首先这部片子看上去不那么像纪录片的很大原因在于民间性。但也是这个性质，这个片子在观看完毕后并不会给我太大的真实感，我主观有余且客观不足的认为这部电影的选角是一大缺陷。我们可以看出这种记录的方式是对人物进行机位跟拍，也就是说镜头成为了工具。而恰好两位人物分属的阵营又是极其具有“镜头感”的。所以，这部看似真实的纪录片其实有没有那么真实。导演陈为军的拍摄是必须要在武汉当局的批转下完成创作，所以，肯定会避开对城管形象的负面描绘。当然不是因为这个就说这个电影是为城管洗白，重点不是这个，重点是官方介入。任何部门想要维护自己的形象，必不可少的是维护自己在镜头前的形象。所以，我在观看的时候明显感到城管的处理方式并不果断，甚至在法律范围内的忍让，整个安置活动持续了一个月之多，可见效率的低下。不得不怀疑是镜头的作用。当然，最明显的还是王爹爹的表演，说实话王爹爹很清楚镜头的作用，他面对城管犯浑打岔是因为他很清楚镜头对公职人员的“威慑作用”。包括故意提起调侃的局长守黑钱云云，可以明显的感到目的性。一定程度上并没有真实记录。我很喜欢的导演、作家是枝裕和在《拍电影时我在想的事》中写道：“电视并非完完全全地再现剧本的内容，而是在不断到来的“现在”，所有人通过自己的参与呈现出来的即兴演奏会。而现在我个人对什么是真正的纪录片也陷入了迷茫。我总结出来两个对立面：正面：因为并不是每个人都是演员，所以主角在面对镜头时并不是最自然的表现，会缺乏真实性。反面：偷拍（不让被摄主体知道自己被拍）是无法让对方完成自我表现的。虽然是最真实的体现，但是“偷拍的影像根本称不上纪录，我不想这样拍”（是枝裕和认为）所以，原本在两个观点内我是站是枝裕和的观点的，认为“正面”应该算是对当下的捕捉，是真实的记录。但在看完城市梦和一些视频后我会发现，当人带着目的性去表演时，即使是对当下的捕捉那也是虚假的呀。为什么王爹爹敢在镜头前撒野，为什么只有“反面”的偷拍才能揭示黑暗，315晚会的曝光几乎全是暗访。这样以来正反面都被推翻，我陷入了迷茫。对纪录片的认知开始模糊起来，当然，在查阅资料的时候我发现这个问题其实早有了解决，根据正反面不同的特性，出现了纪录片的两种形式：观察式纪录片（正面）和反射式纪录片（反面）。但是我个人认为这之所以出现这两种形式是因为纪录片从业者也没有弄清楚何为纪录片。在此，我提出一个我个人对纪录片的浅薄认知：“记录有用的东西，只要正义的不管是真实还是虚假，它在推动社会的发展和人类的需求，它就是值得我们留下的；可能会丧失真实性，但就如历史一样，只会有胜利者书写。我们能做的是发挥我们的作用，用自己的行业为万世开太平。”而此外所谓的正反面也没有讨论的必要，就变成了为我们达到纪录片目的服务的形式。至此，完成了我对纪录片的解答。2、主线结构设计：我个人认为这部影片的主线结构是有两个的：①剪辑方式和结构上：并列式结构。也就是我们在写作中所说的多主线剧情，即在同一时间，平行时空发生的事情对比。这种方式的用途很多我印象最深的是出现在《两杆大烟枪》《疯狂的石头》等黑色幽默电影里面的。作用很明显，通过不同的角度来认识事件的发展过程，以此来制造影视效果。相同的还有《怦然心动》此类文艺片。这种设计可以让观众全方位的了解人物，增加立体感。包括塑造张力。张力的来源就是读者和观众对角色的多方面认知，王爹爹一家可怜又可恨，城管正义又缺乏人情。这样的观感往往是在多方位的立体塑造下完成的。②（个人观点）内容上：对照式。对照式的基本结构是提出中心论点，然后进行对照验证，以一方的行为衬托另一方的行为，从而验证中心论点。我们可以根据影片的题目“城市梦”，和对内容的大概概括来分析，还是分为两对立面：（1）以王爹爹一家的“城市梦”为中心，他们想在武汉扎根，让自己的子孙后代过上更好的日子。那么城管的这些行为就成为了对照，来反映王爹爹一家在城市扎根的艰难和小人物在城市发展面前的渺小，在生活面前的无奈。(2) 以城管的“城市梦”为中心，武汉这座城市的现代化发展梦想，要求他们进行清扫王爹爹的地摊。这些小摊的反抗又成为了他们城市梦的对抗。正是两部分主人公的城市梦不同，所以他们的矛盾才更有张力，才让人难以做出选择，生存和发展。所以，从结构上看，我对这部电影是肯定的，不管是一词多义的影片名，还是两条主线的角色身份对立，塑造的还是较为成功。三、故事张力故事是围绕王爹爹和城管队的矛盾展开。首先在代表势力上王爹爹所代表的底层生活人民和城管代表的底层管理人员具有相统一性。双方的矛盾之所以尖锐，也在于两者都具有被动，正如城管队长所说的：“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者。”城管队长受命于城市发展，而王爹爹则受命于生活，所以一开始的立场鲜明便决定了故事的走向。而随着城市的发展会剔除掉不利于城市发展的因素，也为王爹爹这场闹剧的后续奠定了结局。其中王爹爹之所以处于弱势，一方面它代表生活最底层的人民，另一方面他所斗争的是其实是阶级的对立，这也是故事具有张力的地方。所以这场闹剧的其实是另一个问题的体现：“阶级发展的对立”即乡村的人来到城市想追求更好的生活，却受限于知识水平等因素只能以自己的方式“赖”在城市，而这又是不被城市允许的，他们该如何生存？这种阶级对立的问题中在很多影视中都有体现，包括《雪国列车》《寄生虫》《灵笼》，但无一例外的都是无法解决，因为其发展的必要性要求剔除糟粕和落后，所以从本质上讲，王爹爹只能是牺牲的一部分。但是在人道和情感上来说，人们也希望给弱势群体以帮助。这些问题只能交给时间去验证，所以双方都进行了让步，王爹爹依然以他的方式在城镇生存，但这并不是长久的。在影片的最后，我们可以看出王爹爹的孙女最后只上了一所中专，那么他的子孙会不会再重复这样的现实，游离在乡村和城镇之间，我们不得而知。3、画面拍摄：以纪实的方式服务于人物的塑造，画面的拍摄是没有加任何的演示。完全服务于角色。比如：比如城管在让人暗中调查水果店的营销额的时候，对暗访人员采用的是窥视镜头。而在一些争吵和打斗过程中使用摇晃，以增加体感和氛围感。打破了纪录片的一些方式，并没有特别注重画面的稳定和美感，但是却把画面语言讲到了极致。剧情的走向很少的解说的采访提问，让观众更有沉浸感。在纪录片的基础上，它的画面增加了一个功能，就是在记录的同时达到了自我的讲解叙述。4、主题内容：记录上算是很大程度的真实，但是浮于表面。其实从一开始王爹爹一家争取的生存权，又得到吗？影片中没有体现，结果看似皆大欢喜。但其实经不起推敲，生存权不是来源于摊位，而是来源于收入。对王爹爹的这一代来说，收入来源自于摊位，但并不是说换一个摊位，他的收入还是能足够家人生存的；而对于下一代来说文化才是生存权，我那天就如此聪明，为何在晚年却靠摆地摊生存？在影片的引导中，我们发现他们最引以为傲的是孙女的成绩，俺在最后她的孙女却只上了一个中专。陈为军导演记录了人民生活与城市发展的碰撞。但是他的意义落在了哪里呢？我看到了社会的痛，却没有看到可以疗愈的药。作为观众，刚看完时我很感慨，震惊这部影片带给我的冲击。但现在想想，却像是画了个大饼，我描绘了一个真正的悲剧。如果说这是一部小说、戏剧那我觉得毫无问题，只需要带给人艺术和思考就行。但是作为一部社会题材的纪录片，它是要传递一份价值和意义的。我看到了导演想描绘的小人物的生活和对抗，但是之后呢？所以，《城市梦》并不是一部正能量的影片，它所承载着社会问题和黑暗值得我们认真的思考。当然，瑕不掩瑜，我依然认为这部纪录片是一部好的纪录片，以它独特的方式，展现我们社会的问题，真实的去反应了因为社会发展带来的问题，也值得我们借鉴和反思。

刚看这部剧得时候，我在上大学，那时候大部分得时间都在追韩剧，但是这部剧却让我花了好几个深夜，一点一点的看完了，我不懂离家的滋味，我只知道自己出生在中国大陆，但是却也被剧中被迫分开的兄弟二人感动到，那个年代多少这样的悲欢离合呀，还好两孩人大都明事理，即使有人走了歪路，也能被拉回来，当然大哥、二哥的婚姻悲剧，也许是豪门注定的，幸好他们的家庭迎来了一个敢于打破常规的人，幸好结局不是没有机会改变，幸好我们的祖国越来越繁荣昌盛！

唐代裴铏所著《传奇》中魏博大将聂锋之女，幼时被一尼姑掳走，过了五年被送回已是一名“白日刺人，人莫能见”的女刺客。一次她奉命刺杀刘昌裔却为对方气度折服转而投靠，后又化解精精儿、空空儿两次行刺，成为名噪一时的传奇女侠。

聂隐娘的故事诡怪荒诞又不失历史真实，它独有的文学魅力，引起了古今众多小说家和剧作家的青睐，纷纷把她收入自己的笔下世界。

罗烨《醉翁谈录》所录宋人话本篇目中有《西山聂隐娘》一目，清人尤侗据以编为戏曲《黑白卫》，颇受文学大家王士禛爱赏。武侠宗师梁羽生曾在多部小说中极力推崇女侠聂隐娘。传奇导演侯孝贤也曾为其拍摄电影《刺客聂隐娘》一部，并一举斩获第68届戛纳国际电影节金棕榈奖。

电影《聂隐娘之绝命刺杀》虽然只是一部网络电影，但是也积极参阅了前辈巨匠们的创作经验，出来的作品，不辱没聂隐娘这个经典的文学形像。

如果要塑造一个成功的“聂隐娘”，首当其冲的就是要成功的构建出她的对立面——反派人物。

安史之乱后中唐时代藩镇之间相互残杀，暗杀之风盛行，所以他们需要各自收罗一些具有特殊技能的侠士作为爪牙。于是，电影据此搭建出了故事的反派集团飞乙帮三巨头——空空儿、菁菁儿和诸葛殷。

如果反派只是穷凶极恶而毫无人性的话，那相对应的，电影的女主角“聂隐娘”就会显得机械僵硬而无味。实际上，安史之乱之后，中原动荡不安，最深层次的原因在于阶层固化。当时关陇贵族垄断朝堂，一家独大，而寒门庶族的士人上升的通道被阻断，无奈只能远走河朔边塞，怂恿藩镇大员造反，打破政治上的阶层固化。

所以在电影《聂隐娘之绝命刺杀》中，空空儿、菁菁儿和诸葛殷都从自身的角色出发，把自己的人生困境表示了出来——为什么身怀绝技的他们得不到合理的资源和地位，实现自己的人生抱负。

电影的女主角聂隐娘也认真到了反派人物的人生困境，在一定的程度上，她与反派一样，也有着类似的精神困境，不同的是电影的女主角聂隐娘并没有把打破自己精神困境的绝望诉诸于暴力，而是诉诸于了更高的力量——怜悯。她怜悯那个世界手无寸铁的普通人，她誓要保护那些被忽视被被抛弃的普通人。

任何伤害那个世界普通人的力量，都是她的敌人。这就是我们永远的女主角——聂隐娘。

不要相信豆瓣的中文版名称翻译，这不是一部恐怖片，重要的事说一遍！这是一部标准的法国冒险喜剧片，全程笑点，5秒一个忍俊不禁，半分钟一个捧腹大笑，充满讽刺的人生处处是惊喜。妈宝人类学家探访亚马逊原始部落，寻觅原始的野性，却成了女族长当压寨“夫人”，还将部落淘金产业流水线化，不用懂法语，也能让你从头笑到尾的法式爆笑幽默电影。

作为丛林中的原始部落女族长，用手机、打手枪、吃薯片、镶金牙、追言情剧，时尚都市里有的，她都享受，淘出来的金子不是酗酒，就是换取部落特制“精神食粮”。

人类学家彪悍的贵族母亲，更是个人类学大咖，研究过离奇荒谬组织行为心理学，能用中文交流，带领现丛林保安队一票猪队友，深入丛林寻找不愿回家的呆萌儿子。

路痴丛林保安队，连国境都搞不清楚，首次进入雨林就误入别国领地。之前的队长泡了原始部落组长后逃跑当了黄金走私犯，继任的队长每天只在写言情小说。

最牛的来了，雨林最牛超市——王氏国际超市，华人强大的经商能力，亚马逊丛林深处都有我们的身影。充气娃娃、薯片、防火棉、药品、武器，应有尽有，就是不赊账！（这是外语片中我看过的，中国母子角色说中文最流利的一部影片了，几乎听不出ABC口音。）

就这样的人物，想想就知道，必须把原始雨林搞得乌烟瘴气，笑得笔者前仰后合。

看到最后，女族长用刀剔牙，妈宝男无奈的尬笑，用屁股选的路，哭着也要走完。

这种shi一样的东西拍出来会拉低中国电影的平均水平

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贩卖绝望？？绝你个头……剧情喵喵喵……人设喵喵喵……智商不在线……全体温室……举报了妈的……说人类的时候请不要算上中国靴靴……并不觉得这种事会发生在一个人口爆棚的国家……emmmm……然后……御手洗就绝望了？……这算不算主角团一血？……这番确实不适合小学生观看……强行加绝望设定……真要说绝望还不如来一个末世设定……天灾和人祸……emmmm不过真要说起来……人祸只是对于人类而言的绝望而已……x病毒之类感染动物其他生物的除外……唔<。)#)))≦而且绝望也要分理由的……就跟死亡也分原因一样吼……

Emmmm主角团的幸运buff……从价值上感觉不如我们的福神啊……

啊……老师要下线了么……唔……非要搞绝望希望那套……这属于精神控制……额……哦……苗木诚大佬：并不怕泥…………不啊……七海才是正常人设啊朋友们……你们不要因为这番盾子的话多就套上她的世界观设定啊……你们本质上不一样啊……就像迪迦和小怪兽一样……大家对错正负不好分……但是你们的立足世界设定不一样啊……就算随了盾子的设定绝望……emmmm……也更像是脑部被强行改造了？……人类的大脑是真的很……

这部番……说到底……是主角团的实力不够吧……反派的智商在线然后编剧加成……

“Documentary is about someone else, fiction is about me.”

“纪录片关于他人，而故事片则关于自我”

这是引自戈达尔对于故事片和纪录片的不同描述，也是多年以来纪录片在大多数人心中所成形的固有印象：它的表现对象可以是环境污染，可以是人物传记，可以是一场历史事件，也可以只是一碗挂面的制作过程。纪录片之所以留下不夹带私人感情的印象，也正是因为纪录片“以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并用真实引发人们思考“定义的先入为主。而纪录片难道不可以私人化吗？从他人到自我，这中间所需要逾越的障碍是什么？

纪录片与故事片本并不是遵照真实和虚构归类的那般泾渭分明。纪录片并是简单粗暴地将真实进行拼接，故事片也并不意味着不真实。事实上，两者之间界限正变得越来越模糊，而无论是制作故事片还是纪录片，在面对素材是都需要进行艺术加工和处理。只是与故事片制造影像的再现和重塑，纪录片的记录方式不被容许有太多虚构的空间，这就需要制作者以与众不同的视角进入真实，在拍摄、剪辑和拼贴的过程中重新编排叙事链。于是当一部电影承载许多私人化的情感和思想之后，故事片的作者还可以遮遮掩掩将自己隐藏在浮夸想象和润色修饰的掩护之下，以一种蜿蜒曲折的方式抵达观众，和乐于将电影与导演人生经历联系在一起的观众玩捉迷藏游戏，而纪录片的创作者则不可避免地要以一种无畏的态度将自己的生命经验袒露在观众面前。

黄惠侦的《日常对话》就是这样一部私人化的纪录片，它的镜头对准创作者的母亲、对准母亲和自己日常生活中的段落。黄惠侦在一段段与母亲、家人、母亲的前女友们的对话中试图抽丝剥茧出一个在她心中成谜的母亲。

你知道妈妈是个同性恋吗？

母亲阿女在前夫、女儿们面前总是沉默寡言、不苟言笑，不情愿花更多时间陪伴家人，而更愿意与朋友们一起看戏、赌博和玩乐，这样一面的她似乎更加快乐自在。对于母亲，黄惠侦总是感到困惑，而这种困惑在她自己也成为母亲之后没有消散，反而越发鲜明。

阿女是一个被认为是“T”的女同性恋者。T的说法，最早来自台湾的女同志运动。在传统儒家文化根深蒂固的台湾，男尊女卑的思想依然深入人心——阿女所出生的台南家乡就是连家族墓碑上不允许出现女性名字的传统农村。最早浮出水面的女同志，是一些举止打扮甚至思维都非常男性化的女性。这些人，自称为T。T是英文Tomboy的缩写，原意是“男子气的女人”，本来并不只是用于形容女同志，但是T被台湾同志用来指代那些男性化的，或者扮演男性角色的女同志（也就是“显性的”女同志），并在华语地区广泛流传开来。

黄惠侦曾记录下这样一个片段，儿时童言无忌的外甥女因为阿女打扮过于男性化而提出性别质疑：“阿嬷到底是男还是女？”、“阿嬷从来不穿裙子，但是女孩子都穿裙子。”黄惠侦本人也有过这样的困惑，她坦言小时候曾因为母亲的性取向而感到可耻，因为她所接触到的社会不理解更不包容阿女这样的人。而当她向阿女仍生活在农村的兄弟姐妹询问是否知情时，他们大多露出冷淡而麻木的表情，继而否认、回避甚至是听而不闻。现如今儿孙一辈已经可以接受并且支持性少数群体，然而阿女出身的台南传统文化对于她女同性恋身份仍然是不解和忽视。

而另一个曾经让黄惠侦感到蒙羞的是母亲的职业——她是葬礼上表演“牵亡阵”的艺人。黄惠侦和妹妹从六岁起就跟随母亲一同演出，因为无能的父亲不能给家里带来任何收入，她们从没有上过一天学而每天在送葬队伍里赚钱糊口。她在20岁时就逃离了这份职业。在传统文化中，丧葬从业者向来是中国人觉得晦气也看大不起的人群，更不用说像阿女这样在葬礼上进行表演的艺人。在丧葬习俗占据民俗文化重要组成部分的台湾，阿女这样的“牵亡人”因为人们对于传统仪式的执念而有了经济收入和存在的理由，但却不得不处于被驱逐出主流社会所认同的话语之外。

作为一个女同性恋者，作为一个送葬艺人，阿女既不被传统社会所认可，也被现代社会所远远抛下，误解、歧视和贬低树立起一道无形高墙，将她阻挡在主流价值观之外，圈禁在逼仄的生存空间之中。提及女同性恋，阿女在回答女儿问题时却有些满不在乎：“ 像我这样的人还有很多。”潜台词则是：大家都是这样过来的。这背后折射出传统文化中人们面对苦难时隐忍和压抑的脾性，也透视出性少数群体在台湾曾多年被贬斥、被隐形、被边缘化的生活现状。

传统观念和主流文化在阿女周围筑起高墙，大约是出于保护自己的生存本能，她也在自己和最亲密的家人之间筑起一道藩篱，阻隔开那个在女儿面前沉默寡言甚少感情流露的母亲和社交圈子里判若两人、容光焕发的阿女。

你记忆中的妈妈是个怎样的情人？

尽管阿女可能从小就知道自己的性取向，在传统家庭和社会的压力下她不得不走入婚姻生儿育女。阿女的前夫是个无能而暴躁的酒鬼，她在这段婚姻中常常遭到殴打，因此在黄惠侦十岁时她带着两个女儿离开丈夫躲藏起来。在这之后阿女也开始交往女朋友，这是女儿们知之甚少的另一面。

在几位女朋友描述里，阿女是个喜欢漂亮的姑娘、主动大方、而且温柔体贴的伴侣，但也十分地不可靠：

“阿女心情好的时候喊我宝贝！宝贝！但没心情的时候就会不理不睬。”

“她知道我喜欢看戏，追我的时候经常带我去看歌仔戏。”

“我前夫常常打我，但阿女对我很好，甚至会帮我洗内衣。”

“她送过我一个玉镯，我曾经带在手上十几年。”

“我以前想和她一起存钱买房，但阿女总是很快就把钱给散光了。”

在与母亲前任情人们的对话中，黄惠侦更是惊讶地发现阿女竟编织出一套关于婚姻和女儿的谎言。她谎称自己结了一周的婚就受不了丈夫而离婚，谎称黄惠侦和她妹妹都不是亲生而是领养的。这套大家在孩提时经常听到大人拿来当玩笑的说辞，在成年后的黄惠侦听来却是格外的刺耳和痛心，阿女看待过去的方式将她和妹妹的出生圈划在一段被埋葬的记忆里。

这段婚姻既不能给她带来情感上的满足，也不能保障她生存的基本条件，甚至还常常受到前夫的拳脚相向。事实上阿女并没能在一周内解脱，而是忍耐了十几年才从中逃脱，她也没有以离婚为手段，而是名不正言不顺地东躲西藏。因为喜欢女性和自己的“男子气概”，阿女对于前夫的家暴感到羞耻，她试图抹消掉那段失败的婚姻记忆，进而否定自己曾经的妻子身份也否定自己生下孩子的事实，而在情人面前建构起一个勇于抗争、叛逃婚姻的果敢形象。

你知道爸爸房间里发生了什么吗？

采访家庭成员和母亲的前女友是在探究他人记忆中的阿女，黄惠侦在拼凑出一个完整的母亲时还缺少最后一块关键拼图，打开她身上最后谜团的钥匙则在于母亲自己。当纪录片镜头对准餐桌旁的母女二人时，她将这些问题直接抛向阿女。她想要问她对家人为何如此冷淡疏离，她是如何看待她的家庭和子女，她又是如何面对过去的伤害。

与母亲的对话并不总是通畅，阿女并不是一个健谈的采访对象，尤其被问及关于自身的问题时，她常常沉默不语，顾左右而言他，或者直接说：“别拍了”、“我说不下去”，继而离开镜头的直视。然而黄惠侦明白，母亲拒绝沟通是一种自我保护，封闭感情的自卫和下意识的逃离让她可以暂时回避那些痛苦记忆，麻痹过去给她带来的伤害，同时也在自己和亲人之间划下深深的鸿沟。即便如此，无论是母亲还是黄惠侦自己都无法从回忆中的阴暗角落得到解脱，那些经年累月的误解和失语只会成为割裂亲情的利刃。

黄惠侦告诉母亲多年以来她的困惑和不解，以试图撬开母亲封闭外壳上的一个口子。她向阿女诉说年幼时发现自己在父亲床上醒来时的绝望和恐惧，她不明白自己为什么不可以和母亲和妹妹睡在一起，她隐约觉得母亲是因为这件事而对她产生疏离的隔阂。黄惠侦想让母亲知道，她既是父亲家庭暴力和性侵的受害者，也因母亲对往事的回避和否定而备受煎熬。虽然她在十岁时就和妹妹一起随母亲逃离家庭，虽然父亲早就自杀身亡，但她感觉到自己和母亲灵魂里都有一部分被关在了10岁前和父亲同住的小屋里，不见天日。

黄惠侦向母亲倾诉这些往事，一方面是想得到母亲关于爱的回应，另一方面是想告诉母亲，是时候揭开遮掩伤痛的障眼法，将那段记忆进行超度。

阿嬷你爱我吗？

在电影的结尾，黄惠侦年幼的女儿与外祖母阿女嬉笑打闹，不断问她：“阿嬷你爱我吗？天真烂漫的孩童可以脱口而出的问题，在成年人那里却是如鲠在喉那般的艰难。

黄惠侦想探究的，也最终是这样一个问题，母亲是否真的爱我？她向母亲表达了她的爱，她告诉阿女因为亲情，所以她最终将母亲接到身边同住，替她偿还债务。但阿女在对话中并没有给出直接的答复，她依旧不声不响为家人做好早午餐，然后出门和朋友们度过一天。当黄惠侦哭泣时，已经离开房间的阿女又默默回到桌旁，镜头记录下她缓缓伸出手向黄惠侦递出一张纸巾。黄惠侦并不能从阿女口中获得想要的答案，在镜头和访谈拼凑出母亲的图像时，最后一块拼图的钥匙也许就在阿女的沉默无言中。

首先，我要吐槽的就是剪辑。不知道是鹅还是说本身剪辑就是这样，片头片尾可以说是没有，然后有时候片头重复了5、6分钟，甚至更长时间，有时候呢又感觉和前一集片尾接不上。而且在其中的一两集里面，还存在着音效问题，突然大突然小，连音量都没有做到统一，真的算制作完成了吗？

再说，这个故事首先聊斋是一个人妖鬼方面的故事，你电视剧根本没有恐怖氛围。我感觉最恐怖的就是第一个故事里面冥婚妆效，让我觉得太阴间了。然后呢，这个剧情也毫无逻辑，bug频出。首先主线情节我就不过多的说了，毕竟小说很优秀，我没有资格批评。但是我个人认为由于原著的篇幅都是比较短少，因此电视剧如果说要把每个单元拍成六到七集，是需要编剧对故事情节、人物设定行为进行丰富的。像以前唐人拍的那版《小倩》，燕赤霞在原著小说里面戏份是非常少的，只是单纯的除妖道士，但是在电视剧里对他的个人故事进行了大量填充，对他为什么立志除妖以及如何被感动都进行了丰富。但是在《聊斋新编》这部电视剧里呢，有一丢丢丰富了但我感觉是无效丰富，有一些填充故事甚至自相矛盾，逻辑全无。比如说像《连城》这个单元，义庄里的高人一开始的人设是一个不管三界事的一个避世人，故而多次拒绝男主。最后也是被感动了，又加上食物的诱惑，才答应救女主。而且之前也说了，他只帮着一次，别的不管。但是结尾男主被反派抓了，女主要去救男主和自己的儿子，高人反而主动跟着去了，还说反派的行为太恶劣他也要替天行道。这也就算了，就当这位高人心太软容易妥协吧。还有女主的前夫，被自己的债主抓了，推脱说他打算骗女主和男主手里的契约还债，然后骗不到手，就怂恿债主对付男主。照理说，债主就应该只找女主的前夫来偿还啊，管他这个钱怎么来，他只需要得到钱就行了，为什么还会去帮女主的前夫去对付男主，这不是自己给自己找事吗？再比如《恒娘》重来一回，选择的竟然是回到老家，希望她的丈夫辞官陪着她。拜托，你家丈夫刚考上官就辞，那他多年的苦读不就白费了吗？再说你之前的苦难是因为丈夫的官位么？不是因为你对自己的不自信、对你和丈夫之间的感情的不自信和怀疑才导致后面一系列事故的么？那重来一回不应该选择先回到老家，等待丈夫来接，这样可以安稳到达县城。然后一直相信丈夫对自己的感情，不断提升自己，不受狄伦的挑拨。

单论故事节奏，就一个词，头重脚轻。故事铺垫太冗长，而且无用。每个单元前半部分给人的感觉是，他这个单元故事需要花上个十多集，甚至二十多集来进行一个展示。但是实际情况呢，后半部分却节奏过快，仅用了一两集就完结了这个单元故事，可以说是但无逻辑，完完全全是为了进展才进展。因此，我个人观看下来，赶紧前半部分非常的无聊，要看睡了，等到了后半部分，特别是接近于故事结局的那一段，基本上几分钟就来一个故事的重要情节转折，毫无逻辑，进展飞速，我完全看蒙了。而且前期的铺垫那么长，却没有任何的重要信息。就比如说《叶生》这个单元，他前面铺了那么长，然后呢也没有讲清楚王爷造反的各种信息，比如说他之前有过谋反举动，所以落下了把柄在皇后手上，又或者说有四大藩王手握重兵，能够威胁皇后……故事的前半部分完全没有提到这些关键信息，后半部分在王爷和皇后要进行一个激烈对抗进行的时候才通通涌现出来。

再者，电视剧的基本设定也没有做到完全统一。比如说在《恒娘》那个单元，狄伦这个狐妖能够轻松地进入寺庙，来去自如。但是呢，到了最后一个单元《绿衣女》，那个螳螂精确在寺庙里面感受到不适，受到了攻击，需要修炼来疗伤。这不就表明电视剧的设定自相矛盾吗？

说实在的，这部电视剧的演员阵容非常得好，大部分都是实力派演员，一些新生演员虽然说可能演技没那么好，但也过得去。而且由于主要角色的演员年龄都差不多，也不会出现年龄差异导致的不协调。观众来看这部剧，一部分是为了聊斋这个IP，另一部分就是这个演员阵容。只看颜值的一些观众是不会来看这一部剧的。因此，如果说编剧方面能够做得很好，一方面能够塑造很好的恐怖气氛，延续聊斋这个鬼怪IP，另一方面剧情逻辑通畅，bug比较少，凭借着演员演技，绝对能有很好的口碑。

【仅纪录一些想法】

看之前就总想到《河畔》。暴力，死亡，肉体，青春。影像的风格天差地别，激起的情绪也完全位于对立面。河畔是阴冷，潮湿，封闭的窒息。吉娃娃是炫目，眩晕，放纵后的一无所获。霓虹光，电子乐，MV式的剪辑和运镜方式，视觉快餐消费成功刺激感官。吉娃娃和那场六百万的旅行，正如miki所形容，是一场青春自杀式袭击。冲进你生命里，打乱一切自制力，打破叛逆的禁锢，去疯狂，去挥霍，去享受一切刺激。

最想提的一点是二宫健如何用叙事和剪辑共同创造出一种新的时间影像（当然，只是自己感觉，欢迎大家讨论）。二宫健选择的是再普通不过的闪回叙事，把吉娃娃被肢解抛尸大海的新闻放在开头，紧接着通过miki的回忆回到第一次在酒吧看到吉娃娃。但由于影像表达，从吉娃娃第一次在酒吧出场到其去世中间的时间仿佛被压缩。抢包的狂奔配合音乐、剪辑、表演里留下一抹过于鲜活的亮黄色。这样的生命力与死亡两者紧密的捆绑起来，符合高潮时戛然而止的戏剧性。以至于之后影片的主体部分用鱼眼镜头和XXX如是说串联起的闪回叙事难以轻易进入两者中间。吉娃娃和众人的疏远、自身的堕落这段时间更像是番外故事，与本体无关。二宫健利用酒吧相似的环境，吉娃娃无懈可击的笑容，miki单调隐忍的脸，让这些闪回停在了某一点。就像是播放卡带想要倒带重放，却始终卡在同一处。电影里有意无意出现的时钟意象也让一切处于一种动荡的静止。聚在一起讨论赃款钟表的运动和每个人的脸交替剪辑，派对中圆形的大床。最灿烂的时刻被定格在此。看似快速的剪辑在整体的叙事架构下变得缓慢，趋于停止。正因如此，miki想要知道的吉娃娃为何被杀的真相在谈话中越离越远，每个人在回忆中反省的是自身。吉娃娃的人物形象在这种“罗生门”式的追溯之中并未丰满起来，而是成为碎片围绕在聚光四周。

此外，除了表面上担任“采访者”的miki，电影存在另一叙述者构成了双重“纪实”—-拿着摄影机的永井。这一角色因为我自己的偏爱也不自觉给予了很多关注。在电影中拿摄影机的人本身就具有多重的符号性。如片中直接说到的通过镜头选择自己喜欢的女孩，利用摄影机释放欲望与情感。是放大之后的时常被沿用的母题。也不用说片中的DV插入丰富了影像的表达形式，也再次为永井塑形。二宫健还赋予其标志性的帽子。塑造一个成功的形象在视觉上为其设计一个标志性物件，无疑是简单又有效的方式。比如永井的帽子成为他形象的一部分，因此这一部分一旦缺席就会自然引起观众的主义。在电影中他只摘下过两次，都为拯救“溺水”的吉娃娃。泳池里的身体救援和鼓起勇气试图从坂田手中拯救吉娃娃而抛出稚嫩的橄榄枝。

另一点就是新型社交型友谊。吉娃娃说的话可能是最直接的表达：“大家度过那么多快乐的时光，所以以后一定也会一直在一起。一旦开始这么想了，就预示着不会见面了”。一起疯狂过的朋友理应更加珍惜，而现实却是自此之后渐行渐远。甚至没有什么现实因素的阻拦，当代人的友情就是这样随机又短暂。吉娃娃短暂地出现在这些朋友的家里，又无声无息地离去，也没人想去挽留或者寻找。就是不在乎才能玩得开。一切似乎都无关紧要，无关痛痒。认识的人去世也好，大爆炸也好。没有真实地刺痛自己，就只是存在于屏幕那头一则新闻而已。最后在海边，每个人对着镜头自我介绍，只有和吉娃娃相处时间最短的小熊直接表达了悼念。

我们都会希望生命中出现吉娃娃那样的人，我们也不会忘记那段彩色的时光，但也就仅此而已。

好看，演技，剧情，各个在线，孙艺洲，袁弘，还有女主们，都是很棒的演技，年龄也合适，生活阅历都撑得起来。 导演也是国家级的老导演梦继，拍过春光灿烂猪八戒，多少年的童年回忆了。

整部剧水分很少，制作扎实，一点不浮夸，不拖沓，不做作。能够触及到一部分生活的真实，现实，但又不给人很沉重的感觉，还是把生活美好的一面和人生家庭事业各种困难同时摆在你的面前，你的难题，看别人怎么解答。 人的七情六欲，各个阶层各个条件的人，都有各种困难， 做出何种选择，怎么选择是正确的，导演都给你摆出来。 展现出真实的一面，又含有艺术的升华，毕竟影视剧作品不能完全作为纪录片，也要有高于生活的一面。

比看小敏家这种剧舒服踏实多了，对比以后，就不想看小敏家了，就感觉小敏这种是悬浮在空中的，总是差了点什么。