强烈的道德感，个人的原则，正义感，身处困境不服输，和良好的家教才能教出这样的孩子，而不是某些评论口中的只有他成功了才不会被说成控制狂，你们这些蠢货别本末倒置了。

这位父亲和母亲教导出了她们发自内心的自信，比那些垃圾富二代官二代强不知道多少倍，因为他甚至自身真正的强大才是赢得尊重的前提。他口中那句不停的"好好玩"，他只是想让他的孩子不被情绪和外在的东西影响，这是纯净的东西，说他不好的只是逆反心理和狭隘的为了享乐挥霍青春的傻子，这些傻子为什么在喷，因为它们根本坚持不下来，它们内心根本没有原则，它们的选择太多了，而这位父亲根本没有选择。就像士兵突击里进老A选人的那个情节，有选择的人轻言放弃，而坚持到底的，只有那个没有选择的许三多，而他也最终成为了兵王。

他甚至已经想到利用条件优势来为自己的女儿们博得良好的教育，以至于她们在短暂的运动生涯后还可以立足。随你们这些废物怎么议论这位父亲，反正我真心想他是我的父亲就好了。

一、 这简直是我人生中最尴尬的观影经历。片子确实很火，我看的这场上座率百分百。所有观众都在笑，与我同行的两个姑娘也是笑得很欢乐。然而我在一百分钟里咧了大概十次嘴（谢谢袁华和一剪梅提供的笑点），其他时候我一直在说「太尴尬了」「怎么这么可怕」「真难受啊」。一场喜剧，看得我冷汗涔涔。那时候我已经意识到了这部喜剧主创内心的恃才傲物：他们的讽刺这样辛辣，荒诞这样恶意，刻意装傻都无法忽略。二、 但是，这样一部电影为什么会有个这样鸡汤的结局？尤其是回来翻影评，看到满眼「温暖」「珍惜」「感动」「中年危机」……我们看的是一部电影吗？（上一次看到这么摸不着头脑的舆论还是在《哆啦A梦：伴我同行》的页面上，满眼「哭了」，我简直以为是我瞎了。）我要是编剧，就恶意到底了：当南柯一梦里的夏洛死于艾滋病时，让他死透了吧。十个观众十一个能猜到夏洛要穿越回去、皆大欢喜。那不如这样：镜头一转，一阵白光，浸在水里的脸。然后是马冬梅，带领着同学，砸开了婚礼场馆洗手间的门，发现——夏洛！脑袋浸在水里，把自己闷死啦！死啦！死啦！死啦！哈，哈，哈。警车声和救护车声一同响起。全剧终。一定很爽。可以弥补的人生？弥补个鬼。三、 毕竟，又虚妄又犬儒，谈什么弥补。竟然有那么多影评把故事的起源归纳成「中年危机」。是不是傻，是不是。事实：夏洛，打少年，到青年，到中年，从未停止惦念秋雅。推论1: 夏洛，结婚前结婚后，对马冬梅，从没有过完整的爱情。推论2: 这不是突如其来的「中年危机」，这是青年危机、少年危机——一生的危机。推论3: 夏洛在梦里叮嘱那对小夫妻，结婚久了、没有激情了、互相珍惜就能变好blabla，全，是，扯，淡。难道夏洛打结婚后，成天躺床，一文不挣，是「珍惜妻子」就能好的？是「造个大胖娃娃」就能好的？难道夏洛享受着马冬梅的照顾与爱，始终惦念秋雅，是「失去激情」的危机？在刚结婚时就不是危机？得多反智才能指望观众干了这碗鸡汤啊。渣男，本质是愚蠢。不提高智商，始终是渣男。别以为套着个「没激情」「中年危机」，就能唬人了。（从这个角度看，大春是整部戏里最有智慧的男人——虽然这是另一碗鸡汤。）四、如果我去天涯发帖：「lz的现任是个人渣，把哥绿了，想起前任对哥那么好，嘤嘤嘤，果然还是应该爱前任…」你猜八卦网友会怎么回复？大概逃不过「放过前任吧」「lzsb」「lz你的果然之前和果然之后有联系吗」这些回复吧，凡此种种，依现下网络的暴躁程度，不会有更好听的话了。事实上，夏洛直到醒悟了，不惜一切代价去追回马冬梅时，他脑子里想的，仍是：马冬梅给他做茴香面，马冬梅给他暖心口，马冬梅让他戒烟——是马冬梅对他所有所有的付出。不是马冬梅这个人。马冬梅若有一天倦了累了，夏洛还会对她有爱情吗？马冬梅若有一天老了病了侍候不了夏洛了，夏洛还会觉得「这才是真爱」吗？秋雅要一直是个「好姑娘」「真纯情」，夏洛会想得起来马冬梅的好吗？夏洛指责秋雅「不会写歌了就不爱了」，夏洛自己对马冬梅能不能做到「不侍候老子了仍然爱你」？夏洛在和马冬梅的爱情里付出过什么？哪怕他醒悟后天天吊在马冬梅身上，他仍然毫无贡献（你别跟我嚎叫「他付出了一颗真心」噢，比紫菱还紫菱）。端的是空手套白狼。因为现任绿了自己就回到前任身边，因为前任对自己好就回到前任身边，和影片里所喷的拜金女没啥不同，本质都是「爱情投机犯」。五、 无论你怎么作妖，我都不会停止爱你——活着的女人能做到这一点的，一般叫娘亲。马冬梅和夏洛的关系，难道不是很像母子吗？马冬梅赚钱养家，马冬梅做家务，马冬梅管教夏洛，马冬梅照顾夏洛，马冬梅挺身而出护着夏洛，马冬梅骑车载夏洛……乃至夏洛根本不喜欢她，也可以跟她结婚。我并不是在说一段关系里不能男弱女强。而是在说一段爱情关系里，不论男女，任意一方都不能对另一方这样：单向、寄生、吸血、压榨、剥削。只有小孩与父母的关系，才能是完全寄生的（其实也不完全是）。只有母亲，才能怎么被压榨都榨不干（其实也不应该是）。不是妻子，不能是妻子。巧合的是，夏洛是个缺乏母爱的人。穿越前，他的母亲早早身亡，生前换了一个又一个男人，恐怕夏洛在她那过得并不好。穿越后，他的母亲活得比他还长，但因对他失望，死前带着夏洛的哥们作为新骈头，竟然离开了他，甚至并无多少悲伤。对比鲜明的是，连母亲都背弃了自己的夏洛，死前，是马冬梅在陪着他，不惜带着自己的丈夫来陪他。夏洛在马冬梅那儿，求得了两世的母爱。讽刺的是，夏洛回到现实，表达对马冬梅的深爱的方式是：死命吊在她身上。这可不就是巨婴吗？还是个偏瘫的。主创就差明着说了。六、 令人讨厌的男女关系，是因为男人女人本身就太讨厌了。从《心花怒放》到《夏洛》，拖「社交需求」的福，差不多每一部国产爱情喜剧电影我都看了。为什么这里头的男人女人们都这么令人讨厌？就说《夏洛》，女一是糟糠妻痴情女（从王宝钏到周星驰，这一套反正不会腻），她不需要变化，也不需要有自己的生活，更别谈同性的友谊，自己的梦想要么根本没有要么折戟沉沙，每个镜头都与爱男主有关，而且都是抖M。看起来在主动追求爱情，其实自身掌控生活的主观能动性为零。爱爱爱，死了都要爱，粉身碎骨都要爱，榨出血来都要爱，尊严破碎都要爱，另嫁他人也能爱，面临强奸还能继续爱。总之是很牛，就算是AI还有遇到bug的时候呢，作为一个活人，我是无法拿我的眶额皮质去理解她（们）的。女二就更是没眼望。厌女元素大堆砌：初恋！女神！绿茶！装纯！拜金！浪荡！汇聚成一个字：「婊」。人设差不要紧，命也绝不能好。在夏洛的梦里，夏洛孤零零地死了，但所有人都解脱了：马冬梅大春伉俪情深，夏洛他娘再遇一春，夏洛的兄弟们跟着他吃肉喝汤这么多年，想必是不会差的。唯二遭报应的就是秋雅和她的奸夫——可想而知是得了艾滋的，恐怕死相不会比夏洛好。而在现实中，秋雅能嫁的，只能是头老肥猪，因为她必定是瞎眼的、没有审美的。这酸酸的恨意啊，简直给了秋雅这种人物一串宿命的诅咒：你美？男主要追你了哦。你敢不鸟男主？装纯。男主发达了你就跟他在一起了？拜金。你果然只爱他的才华和钱？绿茶。你还敢给男主带绿帽子？果然是婊子！荡妇！杀无赦！就判你一个hiv吧，也算斩立决了。女德为先，物质生活踩进泥地里去，既不相信活着的女人们有审美能力，也不相信她们有独立于男人的生活。编剧，你需要冷酸灵吗？我觉得比较有趣的，是夏洛她娘。仔细想想，这个人物还是有点复杂的：寡妇带孩子，迷信，换过不少男人，其实很操心夏洛，但年少的夏洛不怎么理解，解决问题的方式灵活而彪悍，老了也挺新潮，跟个小鲜肉过晚年去了。总体上，是个很潇洒的人呢。然而，编剧对她是批判性的。明明前面都是个操心儿子的娘，忽然在夏洛病倒后就变成了一个只顾自己快活的妈，成为讽刺夏洛形影相吊众叛亲离的一个工具。和年轻男人相好也成了可笑可气的事，被儿子追着打——讲到最后，还是女德有亏。也就这点眼界了。至于男人。夏洛是傻逼渣男、中年卢瑟，袁华是装逼犯，大春是阿甘式的傻人有傻福。这是个以爱情为核心的故事。在男人女人形象都刻板而流俗的时候，故事的主线也就不会有惊喜。惊喜来自于制造笑点的小包袱，而不是整个故事构架与内核。七、 如果有人回复这篇影评，我猜离不了三句话：「你是收钱来黑国产电影的」「你根本看不懂这部影片的好」「认真你就输了，跟个喜剧认真，装X」。拜托，我把话都先说了，别让我看见……首先，我确实也觉得跟任何电影谈三观没啥意思。价值观不是我对任何电影无感的原因。我也绝不认为任何作品需要让主角形象正面可爱，所以这部片子里所有人都那么讨厌也不是我无感的原因。最主要的障碍是我get不到笑点。我真的很努力地想笑了啊，但是就是笑不出来啊怎么办。我个人实在是理解不了「我爸叫马冬我叫马冬梅因为我一出生爸就没了」这种台词的笑点……看小品的时候我就不咋笑，这种小品段子大电影简直是对南方人的恶意……但是，即使失去笑点，这部片子依然开始有惊艳之处。它嬉笑怒骂地讽刺，当年荒唐的学校教育，虚伪的班主任，性压抑的青春，官场文化，小人物的可笑；它还有怀旧，《那些花儿》一响起，真的能达到有笑有泪的效果；舞台剧出身的演员表演也很棒。然而，一切的一切，都被结尾的鸡汤毁了——一个堪比早泄之后假装高潮的happy ending。没有解决任何问题，只是happy ending了——据说原因是懂得了真爱。「嗯，有真爱，腰不疼了腿不酸了下楼也有劲了不孕不育都好了。」by三九胃泰。代言人：挂在马冬梅身上的那株巨婴。写在最后：请无头像群众别再回复我了。谢谢。就写了个影评，十四个不同ID回复过，七个没头像。也是很明目张胆。回复高度一致：「你活得真累」「你不适合看喜剧」「你怎么不去看艺术片呢」「你怎么不去看好莱坞呢」。不知道是思维方式雷同还是培训机构在一块儿，就会「你你你你」这一套。问题是，我怎么样，干你们何事，干电影何事？有高见，就事论事，请谈电影。非得忍不住吐酸水，请去医院看胃食管返流。我并不想去分辨到底是职业水军，还是自称自来水的极端粉丝，还是你们都是正常用户，却自知有某些见不得光的地方只能马甲上阵。但既然都是「我们是踏踏实实做电影的、没钱没宣传没排片、可怜哎」的国产良心电影，既然片方和粉丝都称「只是想给他人带来快乐」，那就别自个儿跳出来膈应人好吗？多恶心啊。更何况我明明美言了电影一大段，谁叫你们不看完呢。更新一个彩蛋么么哒：http://www.douban.com/people/133968272/status/1737801461/既然「人民群众」如汪洋大海般冲我呐喊：「凭什么说没头像的都是水军」……我其实并没有说嘛。明明有头像的也是……而且都能干出这档子事了，收钱与否，有差吗？

当回看前作 仅仅开头的十秒钟就吸引住了我。那个初见罗宾阿姨的晚上我仿佛也像个水手一样忍不住通宵看完了第一季 而第二天去都还是神采奕奕的。

而在本作的第一集放到一半的时候我就很想玩手机睡觉了 要知道我还做好了通宵的准备喝完了一大杯美式才准备追剧的 我努力的看完了前四集却还在犹豫要不要继续追下去 还在犹豫要不要弃剧。 每一集基本就一个最多两个让我发自内心的笑点。

我不介意翻牌 我也不介意zz正确 但是你们得有创意得真的好笑呀

看到那个旧公寓我差点泪目了 曾经里面住着的主角帮助我塑造了我的爱情观

而现在新的主角却让我怀疑是不是应该花时间去看看别的美剧或者再刷一次前作。

我甚至都无法理解 为什么uber司机会莫名其妙成为朋友 就算是开uber的朋友又为什么可以匹配到自己的订单 为什么突然第二天又一起出去玩了

唯一让我欣慰的是充满种种逻辑漏洞与尬笑的续作要被cbs砍了 这也是一大欣慰 至少不用再恶心我这四刷了前作的老观众了

我是完全没有跳过，认真追过来的，情节紧凑，符合当时年代的境地，每个人物都性格鲜明，观点不同可以争论，可以鸣放，任何人有思路都可以提供。那个时代的人之单纯，是现代再也难找的，那个时代结婚，借个房子一无所有就可以过日子了，相信总会越来越好的，是真正嫁给了爱情，现在呢？谁敢说自己完全一点没有考虑过现实。科学家也是人，那个年代美国苏联都已经相当发达了，作为高级知识分子他们在国外肯定是相对过得比较小资的，我觉得对于剧里演员的造型也没什么多说的，还是比较符合实际的。对于保卫干部，那个年代刚刚建国，肯定也是有很多特务打着破坏生产，破坏我们研发的使命，阻挡我们发展，作为高保密级别的保卫干部，任何严格都不为过。他们可以存在不同的观点，可以有竞争，但是，一切为了祖国的初心是不会变的，一切都是为了党和人民的利益，这点，也是我所看到，所佩服的。

3.5/5 羅素兄弟的後漫威時代第一部作品，的確表現的不如預期，影片前1小時20分鐘我是非常喜歡的（有特別注意片長），但真正開始讓我感受到不如預期的部分，是戰後歸來開始陷入無止盡的PTSD低潮循環部分，影片後期猶如荷蘭弟狂嗑藥般失序，劇情邏輯顯然也已放棄，PTSD+嗑藥解嗨，讓後半段笨重無比，也許片長精簡些觀感會比較好。荷蘭弟的確獻出了從影以來最突破的演出（比《神棄之地》還突破），可惜這些突破演出無法與影片水平相結合，有點可惜，總結來說《迷途知心》想探討的東西很簡單，但是看完後總覺得不知所云，影片一半好一半壞，收尾前一連串的慢動作萌太奇，多到我已經覺得我在看渣導的電影了WW，羅素兄弟的電影果然需要克里斯多福馬克斯與史蒂芬麥菲利來合寫劇本，表現會比較好，而我很高興他們兄弟倆接下來的NETFLIX電影《THE GRAY MAN》有這兩位編劇的加入，

【详细】

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《黎明前奏》作为ADV游戏改动画其无疑是平庸且问题多多的。游戏剧情演出上文字文本于观者脑中构建的想象能指被镜头机械逐渐模糊、消解，并在渡边祐记手下被赋予镜头、作画、以及日本商业动画制作体制中的种种枷锁。跨媒介文本改编本就不容易，即便是在鹰角作为中资方、海猫络合物参与监制的情况下，本片依旧显得有些“水土不服”。近两个月以来，少了“国产手游改动画矮子里挑将军”的宣发红利、卸下滤镜后，我的确能看到本片在有限的预算下，着力构建“电影院”视听体验的潜力，21：9画幅、柔光摄影、大场定景与BGM缺失后“我们”与泰拉“世界”的氛围铺垫也显示出了其野心，这也是《明日方舟》原作设定/叙事上的长处。奈何种种因素让本片没达到应有的预期。是渡边原画转监督的思路问题？是出资方钱没给足？是《明日方舟》原作前三章的剧情本就不太行？但最终结果就是：我作为一个玩了两年《方舟》的原作党，觉得《黎明前奏》平庸得无话可说。不过我还是会继续看下去，因为后面《方舟》的剧情从第五章开始脱离了铺垫期、没这么流水账并开始精彩起来了。这么说来，如果有人看完《黎明前奏》后能对手游原作产生兴趣，那本片在商业上“拉新”的首要目的就算是达到了。

我其实不太喜欢《有匪》原著，认为它文笔虽好且有侠有义，却过于理想和天真，主角从一个不谙世事的倔强女孩成长为一代心济苍生的高能女侠，过程稍显平顺和套路。但在写剧评之前，我看了曾于里书写的“《有翡》还原小说《有匪》了吗？”，里面对《有匪》之于女性武侠意义和格局的分析颇有道理，才发现这部小说的价值除了文字情节满足读者外，更多的是在“真·大女主”观念兴盛之前，对于某些约定俗成的规矩的挑战与打破。

（这两天又看了几贴对《有翡》女性角色的称赞和正反派为人处事的讨论，更能理解《有匪》背后价值观的难得，毕竟大家好不容易能夸赞的内容，要么是忠于原著的台词和描述，要么是基于原著却遭受魔改失去本来风骨气魄的人物和情节，可见其小说内容多么能立足和挖掘。以及大家就算在讨论剧情三观和人物形象的时候，也鲜少提及表现、画面、声色等对影视作品最基本的评判标准，可见《有翡》之好也只是停留于《有匪》的文字层面，而非其平面到立体的翻拍行为本身。）

基于此，对于电视剧《有翡》的出现，更是哀其不幸怒其不争，典型的“一手好牌打得稀巴烂”作死型选手！

手握P大原著IP《有匪》，背靠腾讯资本，始于华策克顿，邀来顶级流量，《有翡》从底盘看，是一部“爆相极佳”的潜力作品。从《延禧攻略》逆袭到男频IP频繁扑街开始，国产电视剧市场逐渐对“大IP+顶流”的黄金搭配模式免疫。观众不再追逐虚妄名气，转而关注剧本制作，所以给了专注品质精耕内容的团队生机和生计，也才有近几年国剧市场宏大如《庆余年》，精巧如《隐秘的角落》，颠覆如《传闻中的陈芊芊》等投资、风格、类型迥异的作品百花齐放的欣欣向荣之景象出现。

然而，这美好澎湃积极向上的势头遭遇拦路顽石，又短暂停滞且倒流了。未曾想，在这样的2020年，还能看到如此魔幻的古装武侠剧。

《有翡》把自己“谦逊”地定位在古装武侠剧，其实是最稳妥和明智的选择。毕竟，整部剧最名副其实的就是“（虽然设计一塌糊涂但一看就知道是）古装”和“（还好有P大的原著支撑12位编剧不知道在干嘛的）武侠”。然而，连这最稳妥的古装也缺乏眼前一亮的特色，最根本的武侠也空有江湖没有精妙绝伦的打戏，就更不用说主要角色缺少灵魂和魅力，关键场景仅靠破烂特效糟蹋脑洞，剧情交待没头没尾剪辑脱线不知所谓了。豆瓣今年新兴的糊弄学，这部戏的幕后主创大概都是个中高手，统统修炼成精才敢如此践踏市场蔑视观众。

然而最悲哀的是，观众明知被糊弄，却少有渠道能表达和吐槽（比如我看完就真的很憋屈）。毕竟微博搜索关键词，要么是昧着良心收钱的营销号在尬夸，要么是演员粉丝在自娱自乐的赞美，网页版的热门文章倒是头脑清醒的一方净土，看标题就表示有爽到；鹅厂弹幕里更是各家洗白党的集体狂欢，毕竟路人要么直接不看要么懒得发弹幕，只有漠视才是真正的不关心（所以像我这种看完不爽还要写文骂的都是属于没事找事）；豆瓣剧评倒是不少说真话的普通路人，但豆瓣本身也属于圈层小众，大部分电视剧观众不会专门来搜索看评价。所以更多的被“热搜”吸引的路人，可能会被各种飙升霸榜的数据迷惑，被各种洗脑硬吹的言论影响，虽然被骗去看成品的他们会醒悟，但很怕这样的声势之下，不明真相的路人会以为这就是当下国产剧的制作水准和成片水平，以为这就是国剧市场背后所有行业工作人员的良心和能力。

但不是的，《有翡》这样的作品是应该逐渐在国剧市场的洗牌和目标受众的选择中被鄙视和淘汰的，因为它拔高了期待，浪费了心血，背叛了信任，破坏了规矩，是劣币驱逐良币的标准示范。你用一部优质电视剧的规则去界定它得到的都是低分，但它却因为舍得重金营销和利用演员声势，比其他良心电视剧获得更多的讨论、更高的人气和更好的数据，然后再用名声的泡沫去反哺台前幕后，让他们在业内的声望如雪球般越滚越大，然后肆无忌惮地继续推行这种所谓的成功方式。今年的国产武侠剧，明明拍出了《侠探简不知》和《少年游之一寸相思》，但最后观众看到的，记住的却可能是《绝代双骄》和《鹿鼎记》。我们不是没有好的作品，但它们因本身品质发散的微光，远不及其他的用炒作、流量、吹捧的虚假光环明亮，很容易就被忽视或遗忘了。所以我们才需要去夸赞《隐蔽的角落》、《沉默的真相》或者其他用真心用热爱用尊重用理解汇聚的作品，让市场和观众都知道，只有优质才配得到回报，而不是投机取巧就能青云直上。

其实资本本没有对错，最终还是看利用资本的人的良心！

最初是被一条推送里截出来的台词吸引到：

——为什么呢，男女之间，同性之间有的时候也是，没有交往，没有其他感情的时候，就能像这样自在地聊天。一旦意识到了彼此是异性，就会开始嫉妒，平时聊的有趣话题也会开始变得无聊了。

——我一直在想，我能不能做到在和异性来往的时候保持这种距离感。

——如果没有了嫉妒这种感情，也会变得无聊吧。不是有种说法吗，自己是不是真的喜欢上了对方，嫉妒就是决定性的证据。

——嫉妒、暧昧、和喜欢，是同一种感情。

看完真的太喜欢了。淡淡的、轻轻的爱情喜剧。

好多描绘得好棒的细节，大家好像都被情愫围绕着：

内倾害羞不善社交，害怕很多东西又很笃定的男主：

他会在livehouse，满怀关切地静静看着独自流泪的女生，会在散场后偶遇时，接过她当场要来的薄荷味香烟，除了谢谢却什么也说不出来，呆呆地望着她蹦哒到其他人群中。把从没点过的烟架在家里的烟灰缸里，一直到影片结束。

会兀自向爱上已婚男性的女店员提出不合时宜的问题。会执着地疑惑，为什么女友能在绿了我之后又要甩了我。

饭店老板有自己的记忆点，会事后指出客人议论的影片片名出错，是《美国友人》而不是《美国朋友》，就算他知道“友人”、“朋友”没什么区别。

交通巡警逢人就会坦露自己喜欢上年龄相仿的继侄女，末了还会请求他人保密。好像期待的不是理解和肯定，而是倾诉对象。路人再合适不过，与自己的生活无羁无绊。

男主女友自我又果决。能轻轻地对男主承认劈腿了，对不起，但我不求原谅，我求分手。之后也能承认，我喜欢你，但与你相处我不舒服，我要分手。再之后也能承认，我喜欢的还是你。

古着店一对顾客。女生甘愿把自己放在第二位，为男生挑选表白衣服，明知自己是备胎但又很开心。现实里怕是会被说成“舔狗”。

但爱有对错之分吗？看完我也不知道，但窥探式地看到了爱的各种模样，大家都有一个结果，都有各自的欢喜和失落，但都很体面。

“距离”又是被讨论和展现得最多的概念。独自住在大房子，在片场协调的女生，似有似无地接近略微有好感的男主，用着朋友的身份彻夜畅谈。也会在分别之后关心他的情感动向。说不喜欢不可能，但挑明了就无趣，就像她对白里说的，和异性来往的时候保持这种距离感，在克制的边界，最微妙又最澎湃。

一个个巧合织出淡淡的、又有点好笑的故事，伴着很好听的配乐的和插曲慢慢看完，挺开心的。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：罗宾汉（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12120587这部影片的风格独树一帜，对白不多，依赖环境氛围推动叙事，大部分情节场景都深陷在黑暗之中，漆黑的画面上偶尔透出一束光源，却仅仅打在人物的脸孔和手脚上。尽管无法看清处于阴影中的人物全貌，却能在这风格化的布光摄影里感悟到人物的复杂情绪，无论是神父抽搐的双手，还是女主角流下的眼泪，都让人难以忘怀。影片讲述同名女主角维塔利娜·瓦雷拉从非洲佛得角来到葡萄牙里斯本寻觅多年未见的丈夫，一下飞机就得知丈夫去世的消息。镜头跟随着她来到丈夫生活过的贫民窟街区，遇到他生前点工友和神父等人，她在丈夫简陋的小屋里回忆起过往的生活点滴，由此现实与梦境逐渐模糊了界线。画面构图极其讲究，人物往往被置于画面的一角或者边缘，具有油画般的古典质感，却同时散发出一种难以抗拒的宗教味道和悲剧暗示，直指非洲移民在里斯本的状况。像女主角的亡夫，远赴千里来葡萄牙打工赚钱，却只能一直生活在底层，遭受社会的压迫和排挤，最终客死异乡。无独有偶地，今年有好几部影片都从不同角度在讲述殖民主义的话题，从《僵尸儿童》里被施以毒咒而沦为农场主奴隶的活死人，到《大西洋》里越洋讨薪却命丧大海的塞内加尔男青年，欧洲的作者导演都开始将批判矛头指向了殖民主义及其恶果，非洲和拉美地区经济不平衡导致出现非法移民问题。

故事一是普通的演员一家普通的一天，但戏中戏里提到的那位诗人布罗茨基，是位受到集权政治迫害的异议人士，20世纪60年代曾被当局关押，后又被强制离开苏联，诗人最终定居美国，老死异乡。由虚构的营救受迫害的诗人的故事开端，不知是否有什么隐喻。

故事二里的孕妇最终还是感受到了有亲人在身边陪伴的温暖，而且很快又要多一位亲人了。

故事三由一个行为艺术兼社会调查而成就了一段爱情，情节发展没多久就让人想到结局了，我还曾担心结局会悲剧，看来是多虑了。

故事四有点黑色幽默吧，想自杀的人遇到爱情了，想当杀手的人自杀了，格鲁吉亚壮汉的感情太脆弱了。

故事五里的导游每天都是陈述已经讲了无数遍的固定台词，直到有人对他说的观点提出不同看法，才让她重新思考。人们对各种事物都有某些固定的观点，有的是自己的想法，但大多是沿袭某些或权威或普遍的观点。在遇到不同意见之前，从没怀疑过自己的观点。而遇到不同的观点后，能像那位女导游那样在一阵大笑之后重新思考，是值得赞许的。因为有很多人，面对不同意见，要么不假思索地顽固抵抗，要么感到矛盾重重而苦恼万分。这或许也是苏联转变成俄罗斯之后，人们观点转变的各种情况吧。

故事六里的单身妈妈太爱慕虚荣了，为了参加孩子所在儿童歌唱团的演出，到商店里借了一身高档服装。而孩子虽然是女孩，却硬要她继续参加男孩歌唱团，觉得孩子可以在那里发挥的更好。但最终孩子还是拒绝了继续这种荒谬的虚荣。

第七个故事的女主角为了寻找爱情，试了各种办法，甚至连萨满巫术都试了，但还是无法找到合适的人，而自己暗恋的心上人也对她没有感觉。最终在一次不经意的时候，她遇到了合得来的人。她和那位幽默的中年男人聊天的时候，后面一个小女孩骑着小毛驴走过，真是很有意思。

影片把圣彼得堡拍得美轮美奂，河流、建筑、雕塑等等美不胜收，即使那些墙皮斑驳的老楼也显得很有情调，不知道那些老楼是不是当年的赫鲁晓夫楼或勃列日涅夫楼。

所有的亲情、爱情，都应该被长久珍惜，而那些衬托了它们的风景，最终也会成为这些情感的一部分，融化在一起，无法分割。

We need our salvage. Alcohol, tobacco, charity, religion, anything you do either for redemption, or simply for a moment of peaceful mind. We need someone to come along with, to whom, once in a while, you make a confession for those shameful things you have ever done, then go back home continue your life. The nature of our lives is ruthless and ironically user unfriendly. Once you do it, it can't be redone. Once you see it, it can't be unseen. Some of us live in lies, others don't. The truth is, whatever you said and done, either it goes to your debt, or you pay it right now. The pastor himself represented God, however his friend, the most reckless guy has the name- Salvador- which is morphologically closer to 'Salvage'.

编剧没能力就别改编了，自取其辱。剧里处处都透露着穷酸样，前因后果解释不清楚，运镜乱的以为你们在拍学生作品一样。配音难听而且严重不贴脸，演员念台词慢到倍速才是正常速度，走路也是一板一眼巴不得把“我们在演戏”几个字贴到脸上。还好意思还买水军冲短评，买错了诶，买到别人家的剧那里了。

跟最好的我们，你好旧时光，人不彪悍枉少年…这类校园剧差的太多了，不值得看，2倍速都是在浪费时间，这类剧以后少点吧，侮辱观众的眼睛。