这是一场没有硝烟的战争！不喜欢！一分钟也不愿多看下去。全程让人高度紧张、焦虑、崩溃。

首先，女主角不讨喜。整个很奸诈的样子。眼神奸诈，不喜欢。贯穿整个影片都在算计、求人帮忙、叫人破坏规则、突破职业底线地帮助她、自己经常做一些突破职业底线的事情总之就是一个特别自私只知道给人添麻烦的麻烦精。比如：求邻居老太太帮忙照看孩子，每次都说最迟本周5解决问题，下周一就好了，可是无数个本周5也没解决……求人帮忙还不真诚，带着小小的欺瞒；第二，求酒店同事给自己带班，第一次说最后一次人家帮忙了，第二次又说最后一次就不奏效了；第三，再次找人带班，不惜问遍了所有的人包括自己得罪过的同事，没人愿意的情况下，就玩忽职守，用职权诱惑自己带的新人实习生帮忙作弊打卡；第四，反复的请求酒店的保安给他违规叫出租车，每次都说是最后一次，第一次同意了第2次，还是同意了。第五，顶头上司数次包庇她，相互利用吧，再三之后上司不想再帮助她时，就威胁上司，“开除我，新接班主管还没培养起来，你就会同时损失两个人这样，你也会被炒……”，这求人求得理所当然，殊不知任何一次帮助背后，提供帮助者都承担着丢饭碗的风险。这充分体现了女主的自私，你的工作是工作，别人的工作就不是养家糊口的工作吗？并且在第三点为了自己新工作面试、在再也找不到人帮忙的情况下，叫实习生冒名顶替作弊打卡，东窗事发的代价是实习生丢了工作，可知实习生也是有2个宝宝需要照顾！当然可以宽容地理解为，女主也是为生活所逼吧。

其次，处处充斥着天不亮闹铃响（日复一日至少×5）、天黑扛回睡着的孩子、噩梦、泡浴缸直接泡睡着了、打不着车（日复一日×10）、转车挤车（×10）、竖大拇指路边求搭车（×10）、下车后就岗前最后一段路永远都在跑，奔跑（至少×20）（而且每次都以百米冲刺的速度同时还完好地裹着厚厚的外套和暖和的围巾，小生我不禁顿时满背汗起，胸都湿透了的感觉……）……全程贯穿着各种令人紧张的恐怖要素，让人整个都不好起来。当然这也正是体现了导演的功力，就是要让你紧张、紧张到要死……我就是不喜欢。

最后，女主收到了工作offer，但并不明白会比之前的工作好到哪里去？同样离家远，同样需要加班，而且还得从最基层做起……女主想彻底解决奔波、无法照看娃儿的问题，估计是无望了。因为女主根本就没有试图从根本上解决问题啊。

《红雀》小小棋子掌握全局

电影相当精彩，应该是我看过的最好的间谍片了。因为电影不仅不靠武力解决问题，而且不靠美色解决问题，而是全凭智慧，何况还是一个小姑娘单打独斗，面对两个国家的特工系统。此外，还有一个看点，那就是能够让我们体现，当一个间谍被推到棋局的前面，随时可能出现的“心理波动”，我们作为旁观者，几乎可以感受到主人公每一秒可能出现的偏移，让我们更好地理解“双面间谍”不是一个传奇，而是相当容易出现的“局面”与“抉择”。

当然，电影是美国人拍的，核心是在歌颂美国的“自由主义价值观”，嘲讽俄罗斯的那种“极端功利主义”。甚至当我们看到俄罗斯的大反派（特勤局的副局长）长得那么像普京，我们就了然了。其实，客观地说，服务国家利益，尤其是作为间谍，自然是必须“不择手段”达到目的。但是，影片中，巧妙地借助“手段”表现“价值观”，对俄罗斯进行一番“文化讨伐”。当然，要是我是俄罗斯电影人，一定赶紧拍一部针锋相对。

影片基于这样的大背景：俄罗斯养了一群间谍，男女都有，叫做麻雀。然后以“国家利益为大善”，让麻雀“习惯”牺牲色相，不择手段来执行任务。主人公多米尼卡·叶戈罗娃被称为“红雀”，就是因为她非常出色（当然美国佬也在讽刺苏共）。而她之所以出色，关键在于她和自己的叔叔（大反派）一样，有着天赋，那天赋不是利用色相，而是善于揣摩人的内在欲望。而这其实才是俄罗斯特工学校（四号国校）的中心教育：每个人都是一个谜，你得找出对方缺失的东西，并成为缺失的那部分，然后他什么都会给你。

当然，正常人，都不愿意，或者说不习惯于抛弃习惯的人类文化和道德，去给人当枪使（四号国校的教育是：你必须免疫厌恶，在人的否定中找到美）。所以他的叔叔，出于爱国情怀（准确点说，就是他的功利心。既可以安排自己亲人加入团队，又可以得到一个高级人才，为自己打江山）威逼利诱自己的亲侄女加入了间谍组织。他首先是抓住了多米尼卡的把柄（多米尼卡因为受伤，而失去了芭蕾舞团的主演的地位；而不甘心地位和爱人被夺走，她打伤了同事），揪住了多米尼卡的痛处（多米尼卡母亲得了重病，却没有钱治疗），威胁她：如果你对国家没有用处，你会掉脑袋的。用多米尼卡的话说，在四号国校，就是当妓女。为了把他们培养成不知羞耻，不择手段的“利器”，他们的课程就是每天看着各种性变态的活动，然后去实习讨好那些英雄军人，甚至伺候高级罪犯。多米尼卡扛住了，不过因为她聪明，她懂得如何尽量维持自己的尊严，比如找个少不更事的英雄军人，简单就打发了；比如对受命来奸污自己的同学，痛揍一顿，回头又当众狠狠地羞辱了对方……

其他同学都是从军队里抽取出来的，只有多米尼卡是叔叔推荐进来的另类。但是多米尼卡的天赋惊人，所以很快就被推到了风头浪尖。俄罗斯发现，美国中情局一名高级特工人员内森尼尔·纳什，趁着夜色在公园里私会一名长期潜伏在俄罗斯的高层“鼹鼠”。但是，因为这名美国特工精明地反应，主动开了一枪，吸引了俄罗斯围捕特工的注意力，让“鼹鼠”逃跑了。俄罗斯束手无策之余，只好寄希望于纳什。而美国中情局为了继续和鼹鼠联系（鼹鼠不相信其他人），只好再次派出纳什。多米尼卡采用了巧妙的策略，故意让自己的表现像个笨拙的菜鸟特工。故意换发色，故意遗留真名，这样中情局很快就可以明确她和叔叔的关系，认为她有巨大的利用价值。让纳什觉得应该“采用反间计”，利用美国的价值观来收罗红雀。

故事设计很精彩，以至于我们在中途，会觉得红雀多米尼卡随时可能是倒向美国，但也可能真的为了母亲，为了国家，不惜一切欺骗美国人。当然，意料之外，情理之中。因为多米尼卡厌恶自己的叔叔，厌恶这样一个国家，厌恶这样一种手段。反过来，她看到了纳什为了保护鼹鼠，敢于冒险，勇于牺牲的精神；也喜欢美国那种“自由”，是自己选择当间谍，是自己选择维护国家利益……（当然这都是美国人自己吹的，有头发谁做瘌痢）。

然后，红雀利用特工之间的矛盾，利用身边同事，甚至叔叔的“弱点”，不仅帮美国人搞到了重要情报，保护了鼹鼠（原来是俄罗斯情报局的局长，好厉害），更把叔叔“伪造”成鼹鼠，让他当了替死鬼。然后她作为大义灭亲的英雄、功臣继续替美国人，呆在俄罗斯工作，成为新的鼹鼠。

影片最吸引我的，当然是技术含量很好的“欲望分析”了。当然，电影中只有几个相关的知识透露。

校长找出一个案例问间谍学员：他是荷兰大使馆的外交官，可以访问北约的军事计划，六年前，他婚姻失败，因为家庭暴力，警察到他公寓。他妻子控告他，不恰当地抚摸女儿。一周几次招妓，只找那些远离家，吸毒者。请问他想要什么？这时一个男生抢答：他想要落魄者，只会选择逃跑，因为不敢报警。而多米尼卡则回答：他想要跟女儿，去照顾她，并给她们钱。而很明显主角答对了，校长说：好极了，卡佳。他从来不碰它们，只给她们买晚餐。接着是另一个问题：这个人是议会代表，他是总统的主要评论家，直到他因猥亵罪被捕。他想要什么？另一个女生回答：他看起来很变态。（校长：你是说同性恋吗？）是的。校长指出：我们不应这么主观。我们都有自己的激情，他还年轻。从这几个案例，我们可以稍微揣摩点端倪。当然，电影改编自小说，我们完全可以考虑小说家自己“胡诌”的可能。很明显除了主人公的正确判断，两位同学的回答很明显都只是针对“表象”（比如招妓，猥亵罪），而忽略了“前提”（比如家庭暴力与妻子的控告，比如外貌俊俏事业成功的年轻议会代表）。分析，虽然要在短时间内完成，但是依靠的信息越多，信息之间自洽程度越高，越可能得到准确答案。这要么靠训练和经验，要么就得靠天赋的聪明了。多米尼卡的天赋，片中有很多片段，比如对那个野心勃勃，服从命令想对她下手的男同学，一下子就被她判断：他要的是权力（的确，当他意识到自己只是“被动者”时，就灰溜溜的了）。比如那个和她抢任务的麻雀，一开始故意主动示好，又非常警惕地提醒“楚河汉界”，所以多米尼卡知道她有自己的小秘密，于是找机会翻了她的家。比如叔叔，能够把自己的亲侄女往火坑里推，很明显功利欲望膨胀到极点，所以以利益诱惑他，让他私下拿出经费（留下罪证）。甚至对美国特工纳什，她也清楚，这样一个能够为同事两肋插刀的人，肯定精明强干而且使命感十足，所以特意让对方明白自己的身份，主动向自己靠拢。

所以，就靠这种“狐借虎力”，多米尼卡这只小红雀，虽然几经危险，但是总能够左右逢源。就因为她真正学到了“四号学校”的核心知识，掌握对方的欲望，然后让对方成为棋子。于是一个小小的棋子，掌握了全局。当然，这也就是影片最成功的一点了。18.4.11

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央视一套播出的电视剧《天涯热土》采用三段式结构，一段一代人，一代人一个故事。第一段讲创业，我打80分；第二段讲改革，我打70分；第三段讲金融期货，我打不及格。本来是一部年代剧、史诗剧，到了第三段愣是让导演拍成了青春偶像剧。

导演雄心很大，可以驾驭题材的能力不足。整体而言，这部剧我打不及格。

2021.11.9 中国电影资料馆小西天影院

首先声明一下我是梅兰芳脑残粉。四舍五入就等于看过我梅演出了…（大哭）结束的时候全场鼓掌，我：呜呜呜呜呜呜……

我决定去看之前，想过，不是都看了多少遍了吗，然而……（疯狂扇自己耳光）

嗯，让我细细回味一番：几个星期前就定好今晚去见我男朋友（我也不想当女友粉但！），一大早穿上小裙子，拿勒头带作腰带（我竟然找不到更合适的了！），放了学拿出昨天备好的台上用的鬓花插到大脸盘子旁边……呃，太奇怪了！然而，仿佛有那么一丝丝丝丝的好看？

开场了，我：*怀疑是不是买错票了。——那个关于梅大大的记录片，不是说好的昨天放的吗喂，我的《断桥》和《宇宙锋》呢？这这这这是在干什么？五分钟后：*诶嘿嘿玖爷真帅，诶嘿嘿花裙子真好看，诶嘿嘿嘿将错就错也挺好～十分钟后：啊啊啊啊啊武旦装！啊啊啊啊啊啊旗装！啊啊啊啊啊啊这不是思凡那个照片的姿势吗！啊啊啊啊啊啊啊啊原来战金山那个海报就出自这里啊！（最后一个是困扰我多年的未解之谜了。。。）

然后梅大大那个讲话我其实是听过的（四个话筒形状不一样，毛主席天安门讲话也是），喂鸽子我也看过的，都是b站up主传的片段。所以开头那一段我以前一直都是跳过去的嘛？，，，，，忝列梅大大的粉丝，我检讨，我忏悔，，。。。

特别尴尬的是，我忘了这玩意儿原本没有字幕！（所以没预习）……以前没字幕的时候张爱玲看喜欢的戏要把戏词儿先背下来，我奇怪她不会带个戏本儿吗？现在才知道本子或手机上的戏词儿一低头一低头的太耽误看了！字幕真是伟大的发明……没办法，弃疗了！听唱儿、看身段吧！竟然听懂了七七八八？后面宇宙锋全听懂了！不愧是我！（真的不是因为人家咬字清楚吗呵呵呵）

现场是很有观演互动的（观单方面的互动。。。），《断桥》好几个包袱都响了（玖爷你是最大的包袱），旁边的小哥哥一直在笑……还有，喷许仙的是从来没看过戏吧？他是个卖药的，你们是不是把他的鸭尾巾当文生巾了，呵呵呵呵呵。还有喷白娘娘身材的，那是个孕妇啊喂！你怀孕的时候是有多纤细啊？——至于玖爷电线杆？……那的确可以喷一喷，谁让我不是他脑残粉呢～（我也不是俞振飞脑残粉，给许仙洗地纯粹出于戏情hhh）

然后，喷这部里面（注意是“这部里面”）实布景荼毒京剧的，你！们！到！底！长！没！长！眼！(# ` n′ )！断桥布景整个儿literally一水墨画！（虽然鼓风机带来的“实景”有点不协调）金殿的布景就一绣花台幔！这还不虚拟？！这还不抽象？！而且这个布景有在convey something啊！赵府和皇宫，都是黑黢黢阴森森的，我要天天待在那儿，我哪儿还用装疯我自己我tm先真疯了都！！所以，到底什么叫荼毒京剧，我看那锁麟囊霸王别姬还有那什么杨门女将（是谁都知道我就不说了）的布景那tmd才叫荼毒京剧！

这个片子真是字面意义上的“好看”哪！我特别喜欢慰问演出贵妃醉酒那个画面！红的胭脂、浮光跃金的宫装……灰的肃穆的厂房、暗黑的高直的烟囱……配上胶片色彩的湛青的天空……整个儿一工业朋克，太美了……

每一个人都很好看，是老录像特有（呵呵不就是糊嘛）的浑然天成的可爱的好看，不是现在电视妆那种精致妩媚高清的好看……我喜欢那时候大红大白的油彩妆面，有一种毛茸茸的质感。

恐美人之迟暮……不是梅大大！梅大大永远年轻永远让我热泪盈眶（大哭）！……是姜六爷。想起怹36年凤还巢摇板的劲头……虽然人物情节都不一样吧，但是，但是……哎……（哭）

梅大大倒好像比我印象中瘦（噗），三十年代剧照的风韵犹存……

“随我到红罗帐内共话缠绵”，tmd把我唱in了。。。以前还有唱“倒凤颠鸾”，啊啊啊啊太羞耻了（捂脸）

五十年代的片子，反正就很五十年代啦！我是第一遍从头到尾看那些苏联专家的名字……合影只放和苏联人的，不放和美国人的。不过，不知道为啥黛玉葬花这种被鲁迅嘲过摆在紫檀架子上的，竟许拿下来扮上拍了一段儿啊哈哈哈……

8年前，陈木胜在另一部被影迷交口称赞的警匪片《扫毒》中借张家辉之口讲出了那句经典台词：段坤我吃定了，耶稣都留不住他！8年后，陈木胜在他的最后一部作品中又以谢霆锋之口再次说出了文题的这句话：如果今晚有谁连累兄弟，耶稣我都不给他面子！

不得不说，听到这句台词时，再联想到已经去世的Benny Chan，难免有些唏嘘，似乎如同宿命一般。

当然，你得看粤语版本，才会有这样的体会，因为国语配音的是“老天爷”而不是“耶稣”。因此，如果你所在的地区具备这个条件的话，还是建议首选粤语版本的《怒火·重案》，我看不少影迷朋友为了看到粤语版也不惜忍受4DX的“折磨”或者“儿童厅”的尴尬。

但我想是值得的，再如今港片整体式微的情况下，大量的陆港合拍片席卷市场，这类富有浓郁港片风味的大投资动作电影已经越来越少了，且看且珍惜。

虽然这几天一直在西宁参加FIRST青年电影展，以每天3-4部电影的频率在刷片，且每晚都要弄到将近两三点才能入睡，可我还是毫不犹豫地买了公映首日上午场，为的就是能够先睹为快。

记得前两天，北电的胤祥老师还问我喜欢看什么电影，面对一圈儿博士毕业的电影学者，我没有拽任何学术、文艺片，也没有提任何冷门的导演和派别，只是非常坦率且诚恳地说：动作片。

是的，打小我就是一名动作电影爱好者，从成龙到李连杰，从洪金宝到甄子丹，可以说香港动作片奠定了我对电影最初的热爱。

也正因此，我几乎隔一段时间就会感叹国产动作电影的衰落。其实当下并不缺动作电影，无论是以吴京为代表的军事动作片，还是以彩条屋为代表的动画动作片，都非常丰富，但是我特别想看的并不是这些，而是类似《导火线》《杀破狼》这种硬桥硬马的真功夫片！

那种拳拳到肉，真打真拼的镜头每每都会让我体内的热血沸涌。

每每谈及影史经典，我们惯常想起的都是一些文艺片，一些长镜头，其实在我心目中，甄子丹和邹兆龙在《导火线》最后赤手空拳的对决，以及同样是甄子丹和吴京在《杀破狼》里被无数武行模仿过的巷战同样是极为经典的片段，同样可以载入华语动作电影史的经典镜头。

而一提到甄子丹，脑海里立即就会涌现出大量的画面，除了最为知名的《叶问》系列，还有《英雄》《黄飞鸿》《龙虎门》等大量的武打片段，可以说甄子丹的动作戏有着极高的观赏性，只要有他出演，至少在动作戏部分是绝对能值回票价的。

这也是我为什么在去年夏天就早早地标记了《怒火·重案》的想看。

要知道，甄子丹除了自己出任主角外，还会担纲动作导演，这意味着整个动作设计都会非常有看点，充满实战的感觉和味道。

而今天看下来也的确没有让我失望。虽然昨晚聊短片一直聊到深夜2点，没睡几个小时大清早就爬起来去看，却丝毫部犯困。动作戏非常密集，打斗干净利落，绝不拖泥带水，要的就是这种感觉。说真的，这几天看了十几部文艺片、纪录片，突然来这么一下子，感觉极为生猛，特别提神醒脑，以至于接下来再看另外一部FIRST黑白剧情片的时候，我脑子里还是《怒火·重案》里甄子丹空手接白刃的画面，哈哈哈哈。

我看热门短评中也有人提到，这部电影的动作设计有些集百家精华的感觉，例如跳车救孩子的戏会想到成龙的《宝贝计划》，而甄子丹单打独斗闯贼穴则有《导火线》的感觉，至于甩出警棍和谢霆锋的双刀进行终极对决则很容易想到《杀破狼》，所以一张票可以看到多部电影的精粹，感觉还是很棒的。

总之，不管港片再怎么凋零，在动作片领域，港片依然是独步全球的存在，希望在甄子丹之后还能涌现新一批的动作演员吧，否则让我这种动作电影的饕餮爱好者怎么活？

再说说谢霆锋吧，一直以来，在电影圈，他始终就是以“拼”著称，无论是在《男儿本色》里真跳导致鲜血浸湿鞋子还是在《逆战》里不使用替身多次亲自出演危险动作戏都令人非常敬佩，可以说，作为一个超级大帅哥，却毫无偶像包袱！且，越邋遢好像越帅！你说气人不气人！

还有特别值得一提的就是谢霆锋的反派形象，他和吴彦祖一样，都有种亦正亦邪的气质，这在角色塑造方面就提供了更大的空间，而且这次在片中的造型真是越来越和他老爸谢贤相像了。

不少电影不好看，就不好看在反派形象脸谱化，所谓好人不全好，坏人不全坏，这才符合真正的现实与人性。而港片似乎特别注重这点，再正面的角色也会设计一些缺点进去，再穷凶极恶的歹徒也有他善良的一面。而谢霆锋恰好就是那种可以塑造让人很难恨起来，甚至多少会有些心疼的反派角色，也就是可以带给观众斯德哥尔摩综合征的演员。

片尾谢霆锋对甄子丹的那句质问，倘若他们当时执行的任务对调，那么命运是否会不同呢？某种程度上这也是类似电车难题的命题了，是很难给出一个圆满的答案的。

于是这里就要引出另外一个话题，香港警匪片在探讨个人在体制的困境、人性阴暗面与光辉面的转换等方面的问题一直都走地非常远，且非常高。

尤记得去年年底邱礼涛地《拆弹专家2》同样是讲述警察如何黑化的故事，只是刘德华最终选择了牺牲自己进行救赎，而《怒火·重案》中的谢霆锋则一条道走到黑，撞了南墙也绝不回头的决绝与浪漫！

于是当他喊出“我认输！但绝不认命！”时，颇有一种他作为悍匪要维护其最后尊严的感叹！为角色增添了一种悲凉的底色。

而这种人物悲剧性的命运本身也是一种对体制对规则对顶层设计以及对整个社会不公的一种有力控诉，《怒火·重案》也同很多其他港片一样有着特别丰富的人物关系架构，提供了很多可供解读的空间，多条人物支线虽有提及但是并未展开，比如警队的分区指挥，比如小晴等等。

而这样的剧本编排既可以为后续项目的开发提供更多的伏笔，也能使观影感受显得丰富而不单调，当然也为电影的叙事逻辑给出有力的支撑。

香港由于其地理位置、经济地位、体制设计的特殊与唯一性，从而为电影的故事框架提供了一个少见的且丰富多彩的生长土壤。而伴随着华语电影自身生态的演进和转变，你似乎总能从这些电影中解读出很多电影之外的内容和味道来。

陈木胜已经离去，我不希望《怒火·重案》成为港产动作电影的落幕之作。

所谓可以认输，但是绝不认命，我依然希冀着未来香港继续可以涌现出更多带有丰富人性况味且又动作设计精彩纷呈的警匪动作大片！

在看了《沉睡花园》的前面三个故事的感悟。就是这部剧所体现的人文关怀。

在这部剧里每一个故事都影射社会的痛点和不堪，但是在最后又在告诉你：虽然你经历了痛苦或者残酷的事情，你很痛苦，我们知道。你可以继续难受，这是你的权利。你可以选择暂时性的逃避，但是你还是一个勇敢的人，不必为一时得退缩而羞愧。你很勇敢面对社会的不公，也希望你继续勇敢下去。这部剧告诉观众，人都是不完美的，但是人之所以伟大是在于人可以为自己的选择负责，又或者是人是能够控制自己欲望的动物。同时也在告诉每一个人，人必须为自己的行为负责，好与不好都是自己做出的选择！

在这部剧里告诉我们怎样的关系是良好的两性关系，如何与自己的朋友相处，如何面对自己内心最脆弱的一部分，勇敢面对自己的不堪。跨过去就是自己的一大成功。

这是我观看前面六集的感受，萧萧作为朋友是非常合格的，毫不吝惜自己对朋友的夸奖，言语中都透露出对朋友的骄傲。而林深作为心理师时时刻刻都在恪守自己的工作原则，虽然作为心理师很想帮助自己的病人，但是不该逾越的绝不会踩到那根红色的警戒线。

这是我目前看了六集的想法。后面再补，文笔差，词不达意请多谅解。

先是陪着老妈看，看着看着就入戏了。感觉编剧很有生活经历，对人物的刻画很立体，很接地气，这里没有高大全的完美主角，允许人有缺点，犯错误，但也讲了很多人生的哲理，是一部传播正能量的难得的好剧。演员的表演也很优秀，无能昰男女主角，还是其他配角，都有可圈可点的精彩表现，角色把握很准确。这样的剧为何只评了4分？他并没有脱离开现在中国老百姓生活啊？难道是代沟吗？我很疑惑。

我要嫁给夏蕊宁，现在！立刻！马上！

讲真，我真的好多年没有喜欢过偶像剧的女主了，活泼型的往往被描写的闹腾没礼貌没教养，安静型的往往被描写的像软弱白莲花

但是

夏蕊宁不是以上任何一种

她闹腾，但不是没有教养的（除了在面对夜渺时）

她敢于勇于追爱，一眼认定夜凛是她小时候遇见的小提琴玩伴，就立刻表白，毫不墨迹。先认识再成为朋友最后再表白?进度太忙，不要墨迹，爱就要大声说出来

有人觉得她这样太草率，我却不这么认为，每个人对待爱的看法都不同，我就觉得她这样挺好的

她三观正，从不委屈自己，大家都是第一次做人，凭什么我就得让着你，就因为我家境比你好?可家境这是不是人能自己决定的，因为家境，所以夏蕊宁就必须得让着沈真?这样难道不也是某种程度上的不公平吗?（何况，住着这么好的宿舍，上着这么好的大学，夏家给沈真住的房间看着像那种酒店的标间，一天天的也不用去辛苦的打工，沈真哪里过的差了?）

面对沈真的各种污蔑，也都可以自己应对，我们蕊宁小公主嘴炮无敌［骄傲脸］，反击看着超级无敌爽啊喂

在认出夜渺才是小时候的伙伴时，及时找他说清楚，夜渺把画放在窗边，说要让上天决定，夏蕊宁等了，第二天没下雨，蕊宁自己上去就把画泼湿了，

“我陪你等，是想告诉你我等的起”“看天意，如果天要下雨，我就得和夜凛在一起，天不下雨，你就和我勉为其难的接触一下?我是你们俩兄弟的试情石吗?我不接受”“天要留这副画，我偏不”

看多了女主静静享受被男主男二兄弟相争的戏码，看到我们蕊宁说的话简直感觉三观太正了，这才是正确的三观，“凭什么我回忆的去留要看什么所谓的天意”，我命由我不由天懂不懂，而且我们蕊宁又不是没人喜欢，凭啥就非得你俩兄弟挑一个，或许，蕊宁，你也可以考虑一下我呗［抛媚眼.jpg］

以及蕊宁你在和夜渺被锁在餐厅里装手机没电这个小动作真的太机智了

还有在确定自己十有八九喜欢夜渺，然后被夜凛吻额之后（讲真我看到这里刚和室友说女主有点渣，咋的脚踏两只船呢），后一秒就干脆的拒绝了夜凛（蕊宁公主我错了），干净利落

两个人异地一起约电影??

我：用甜酒漱口

发现一个小细节，日本人好像是用“金木水火土日月”来记录周期的，电影用日记的形式呈现生活中的片段，干净 孤独 真诚 ，电影单调不乏味，描述了对孤独、死亡、友情、爱情的感知。

川岛一个人生活，保持童趣但不失常，生活孤单却不失仪式和期待，看着她荡秋千逆向行走蹦跳回家的样子，所有的一切都是那么美好。

一个人写日记记录生活就像跟自己对话一样，电影呈现出现实的生活，我也经常用这样的方式来宽慰抚摸自己。

电影中有一句“如果你想了解一个人，你就要先了解他的身体。”是在川岛看到穿和服的情侣买酒之后，他们今晚应该会在一起睡觉赤裸相对。也许只有赤裸相对的时候，我们才会卸下一切伪装，真心投入面前所拥有的一切。还有，电影最后一幕，笑着笑着就哭了，生活中会有很多场景，我想川岛是遇到了最好的友情和最好的爱人才这样的，她也许不厌恶以往一个人的生活，但她一定很爱现在的生活。

他：用甜酒漱口

一部很治愈的电影，电影以日记为时间线，讲述了女主佳子的日常生活。

电影开篇所记录的大多是佳子所遇的不幸：多次因自行车被扣而交罚款；朋友换了邮箱自己却不知道；最珍爱的耳坠丢失了一只等。佳子望着镜子中的自己，心存疑惑：别人眼中的自己是否与镜子中的自己一样。但就在乏味的生活之中佳子认识了挚友若林与爱人冈本。电影最感动之处就在于3.25日工资日若林得知佳子与冈本开始交往时喜极而泣，眼神里透漏出满满的开心激动。若林一直在默默撮合二人，一直温柔对待佳子。佳子的生活在遇到若林后也变得逐渐明朗起来，找到了自己丢失的耳坠；解开了心里的疑惑：从若林眼镜中倒影中的自己笑的竟如此开心；一切都在向好的方向发展。电影在三人的欢笑中结尾，日记也在佳子的生日这天结束。

人生之中得一知己良友得一心中挚爱足矣。

引子东野圭吾先生很擅长写悬疑侦探小说，这是拜读了他几部作品之后得出的马虎结论。《麒麟之翼》、《嫌疑人X的献身》、《白夜行》、《解忧杂货店》、《虚无的十字架》、《秘密》、《流星之绊》，看完后对这些作品，对东野圭吾的总体印象就是“解密”系列。但是今天看的《沉睡的人鱼之家》，给我的感觉已经是跳出了悬疑侦探的圈子，我更愿意给这部电影打上类似于“亲情”、“疾病”等标签（这和《滚蛋吧，肿瘤君》的定位就很像了）。这部作品讨论的是脑死亡与心死亡哪个才是真正的死亡，就和《虚无的十字架》在讨论死刑的意义一样，抛出了一个没有确定答案的问题。电影里女主的父亲是一个站在科技尖端的男子，所以他认为脑死亡，就算心脏还跳动着，这个人也算是死了。可女主的母亲却坚信着，只要心脏还没停止跳动，那就会奇迹的发生，只要维持着身体的健康，总有一天，患者的大脑也会跟着苏醒。当然被我称之为女主的只是一位因溺水而脑部死亡心脏却还跳着的六岁小女孩。故事也就此展开。

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从创作方面来看，导演至少应该是倩女幽魂和林正英的影迷吧，很多桥段例如丛林娶妻，再例如大威天龙乾坤无敌某某剑法之类的，能勾起八零后对港台鬼片的回忆。虽然说是东拼西凑，但也看的过眼，老港星吴毅将，我小时候知道他饰演的阿里坨，算是为影片注入的一席回忆杀吧。

演员的演技呢，也不敢恭维，有点像之前看某某请就位的现场彩排效果，也许是剧情太过于凌乱架空，也只能表演到如此了吧。而男主角呢，是一个女权社会的产物，是一个宁采臣，许仙和电影画皮陈坤饰演人物的四不像，罗里吧嗦娘娘腔，但并不那么讨厌了，至少有些许女妖精喜欢。

特效方面竟然有点高出我的预期，感觉跟头几年彭于晏的悟空传一样吧，至少是一块五的效果，并不觉得很假。这点尤其使我惊诧。是让我能坐下基本没咋快进看完动力之一。其中，水墨竹林，还是有几分唯美。

当然最抢人眼球的，还是几位女演员的颜值，确实很高，至少有一定的辨识度，没有满屏的玻尿酸和耕地的尖下巴。比较养眼。

看完后我脑子短路的给我媳妇总结了一下影片的概要，告诉她要是女人不善待自己的老公，别的女人就会替她照顾的。结果，现在还没给我说一句话呢。

完茄子了。