内容：

Byrde一家前所未有的大危机，整个一季没有一刻是轻松的，时时刻刻都在面对一个比一个大的麻烦。

感受：

据说这是最终季，那就结局来说，是开放性结局，没有说Byrde一家是不是能逍遥法外，全身而退。没有说他们与FBI，毒枭的后续，所有正在进行的事，都没有后续。但可以说能死的都死光了，最后只有为了保护家庭可以不顾一切的Byrde一家毫发无伤（也不是，毕竟Jonah头发确实没过），我甚至觉得他们应该失去一个人才算结局。

最后Jonah可以说是成了他最讨厌的样子，可能

这就是成长？Wendy为了保护家人可以做任何事，没有底线，这是Jonah一直鄙夷的，但最后那一声枪响，哦，欢迎Jonah正式加入fierce Windy family 。这一家人为了保护彼此，什么都可以去做，所以就算没有演绎之后的剧情，4个人难得团结在了一起，没可能会输，结局不言而喻，所以这个结局也是蛮惊喜的。这一季Jonah做了很多荒唐事，把Ben的骨灰给了Ruth，帮Ruth洗钱，泄露家族秘密等等，叛逆的青少年是最难管的，尤其是个聪明的叛逆青少年。这两个孩子都有叛逆期，经过叛逆期的夏洛特，这一季完全是爸爸妈妈的小工具人了。

Martin从上一季开始，不知不觉已经是Wendy背后的男人了。基本所有重大决定都是Wendy做出的，他只需要配合。太多人，尤其是女人，都经常问Martin，是Wendy让你这么做的嘛。虽然整件事是他挑起的头，但后面逐渐失去了控制权。这也很符合他的性格，他从来都是被推着走的人，不会主动做任何Big move。从一开始他冷静的看着老婆出轨的小视频也可以看出。当然他绝对是爱Wendy的，他们俩一直共进退，保护着整个家庭。他也一直能忍受Wendy的疯狂。

Wendy这一季已经杀疯了，她是in charge的那个人。她对FBI女警官说，有了孩子后变得fierce太经典了，她为了孩子和家庭的安全，会变成野兽，撕咬一切她认为有威胁的人。笑面虎就是为她而生的词吧，满脸亲切的微笑，却可以说着最具威胁性的话。可以说她fearless ，FBI、政界大佬、药厂老板、甚至毒枭，她完全没在怕，她一个一个的算计他们，没有人是她的盟友，只有家庭是她的目标。Wendy真的太聪明了，她太懂人性，太知道自己如何获得想要的结果了。她总是说她可以搞定，甚至在Omar恐吓她的时候，她转头就和老公说进展顺利，她就是有自信会顺利，或者有自信这件事必须会顺利。就像最后她请求孩子们回来的时候，一反常态，那个控制欲极强，切斯底里的Wendy不见了，她知道怎么做怎么说会挽回孩子们，会得到她想要的结果，她就那么做了。当然我承认她对孩子们是有真感情的，但当下我更觉得她利用了人性的弱点与语言的计谋。Wendy很疯，胆子很大，不像Ruth，总是表现的自己很凶猛，其实是需要保护的姑娘，每次口出狂言的时候整个人非常的紧绷，在努力撑着，而Wendy都是云淡风轻地说着最狠的话。当然，如果Wendy 是我妈，我也会想逃走的哈哈哈哈。每次Wendy提议一个其他人想都不敢想的主意的时候，她都有信心说服所有人这是必须的，比如杀死Omar让他妹妹接替，这个选项之前Martin应该是想都不敢想，如果有那么一瞬间这个主意浮现在脑海中，也是提都不敢提。他俩真的很互补，一个保守，一个激进。

Ruth，是我听说脏话最好听的一个人。总感觉她最后是死于话多。她在我看来，一直是一个强装镇定、不在乎、勇敢的人，实际心虚的很。所以每件事她都有种赌博的心态，她不会想这件事做成做不成的几率，就先这么做了，万一能成呢。所以她也把自己放到危险之中了。从她杀了哈维那一刻起，她就注定活不了了。这里又想起了Wendy，在我看来，Wendy是借Ruth的手杀了哈维，要不是她把哈维叫来，故事会有一万种结局的可能，但只要哈维在，对Wendy 一家就是一种威胁。所以这个女人确实可怕。说回Ruth，她终于能去和弟弟团聚了，good for her。

每个人死的时候，比如农场毒贩新婚夫妇，哈维，Ruth，警官，侦探，最重要的大毒枭Omar，都是非常easy，没有任何悬念，1秒钟就死掉了，也没有任何反转，不给反转的可能性。可能这也是现实的地方，不管你多么重要，如果真的有人想取你性命，都是非常容易的。人生就是这么残忍，残酷。

这部剧让我们站在罪犯的视角（洗钱杀人干过不少），把他们的行为合理化了，但确实他们不管自愿不自愿，一直做着违法的事，但对他们却一刻也恨不起来。他们遇到难缠的人，说的最多是开个价吧，最后的侦探说世界不是这样运行的，Wendy 说从什么时候开始。确实，世界就是这样运行的，since always 。

这剧是我从它开机在rs上点进去发现的，当时看到开机图上面的几位主演，只觉得颜值很高，当时也没有太在意。后来杀青照出来后，我才知道这是一部民国背景的剧，就去了解了一下剧情梗概，看了一下招募演员的人物小传，很喜欢这种军阀财阀的设定，就一直等着它定档了。

所以，它定档开播以后我也是认真看了的。预告里一些片段的确容易劝退一些本来要看的观众，但是可能我等了它很久，所以一直坚持着正片开始。大家说的一些问题确实存在：滤镜缺乏质感，这一点剧方现在也在改进中，边播边改滤镜，可以去看看现在的第一集，很明显滤镜没有那么亮了，近镜头能看清楚婉卿脸上的毛孔，谭司令的胡茬。

一见倾心这部剧从一开始就是定位甜宠剧，起初陈星旭军装踢门路透到军装氛围路透照出来，剪刀手们加上了黑白滤镜和耳熟的悲情音乐bgm，一下子拔高了所有人的期待，但是稍微了解过一点的都不会觉得这是个悲剧，这是双强的男女主角色设定，男女主一直彼此信任，双向奔赴，男主前期暗中保护女主，女主也会心疼男主，关心男主，他们互相取暖，在乱世里相守交心，最后一起加入dang。

真的希望那些打分的人是好好看完几集的，不要只是凭借几个镜头就随意诋毁，路透从来没有欺骗过任何人，演员们还是长那个样子，你要怪就去怪那些剪刀手，去怪剧方制作方后期，这剧一开始就是A级小网剧设定，没人欠你们的。

《暴雪将至》是最近看过的非常优秀的国产电影，看片尾字幕留意到出品人是曹保平，情节上这部悬疑电影有曹保平的影子，但美学上或者整体气氛，和以前曹保平的《追凶者也》《烈日灼心》非常不同，而且段奕宏的精湛演技在这部电影里真可以说是出神入化。我没见过这代男演员演技超过他的。

段奕宏的几场戏足以奠定影帝地位，上台领奖，发表获奖感言，那小小的得意，小人物的虚荣，十年后出狱去申请新的身份证，那种美梦破灭的胆怯，十年牢狱生涯的压迫，全写在脸上了，仅这几处表情足见表演功力之深厚，其它时间，他像在《烈日灼心》和《追凶者也》里一样，在不停的点烟，抽烟，沉默着，思考者，段奕宏并不帅气，甚至他的声音条件也不算好，但他真有种非常独特的气质，赋予一个电影人物鲜活的生命。

影片一开始已经奠定了余国伟注定一事无成的命运：

叫什么名字？

余国伟，余下的余。

姓什么？

多余的余。

他努力的想是自己是余下的，但在时代的洪流中，他是个多余人。

这部电影的故事并不复杂，国营工厂里的保卫科主任余国伟，一个怀揣着梦想，又有点破案天分的小人物，燕子，颇有姿色，过去不为人知的异乡女孩儿，没人知道她为什么在这里，她的名字注定了她将继续飞走，漂泊。张队，老警官，他们三个的共通之处大概就是边缘性，燕子手腕的三道伤痕（可能是自杀未遂）表达了对安排的反抗（过去的事儿，就让它过去吧），余国伟在国企这个大酱缸坚持原则，其实他的手下早就里应外合贼赃共分了，其实老警官张队，仔细想想也是个边缘人，他在警队马上都要退休了也还只是个队长，每个案件都要亲自到现场勘查，而且还要背负破不了案的压力。并不是个『成功』的警探，我有时想，他冷口冷面的对待余国伟，未必是不想给他上升机会，更可能是他看出余国伟有刑侦天分，但不想他走自己的老路，这样伶仃一世，有什么意思呢？我们可以想象，他带着怎样的遗憾中风病到住进了疗养院。推断凶手被撞死，凶手并无亲人好友认尸，尸体也烧了好多年了--多么像一个为完成破案率指标而编造的结果？

最后，伤心绝望之下，燕子的生命终结在这里，余国伟的青春和梦想终结于这个小城，张队颐养天年的愿望在退休前落空，中风住进了疗养院。最后，一声钝响，余国伟远远的看着，曾经代表先进生产力的旧工厂在定向爆破中轰然倒塌，缓缓变成了烟尘。

这部电影讲了在历史大趋势下，一个个微小个体的徒劳挣扎，集体对个人的无情，无视，但用了非常诗意的镜头，冷酷暗哑的白平衡贯穿全片，从头到尾都在下雨，没有一个晴日，没有太阳，甚至灯光都是冷漠的。这种色调和取景，甚至对白和公共场景的安排，都非常独特，升华了整个影片，令它跳出中国国企改制的历史大背景，变成普通人普适的命运。那些晚上在广场跳交谊舞（同时进行色情交易）的人，没有语言，甚至连一个表情的近景都没有，你看不到他们的快乐，也不觉得他们忧伤，他们像丧尸一样在这部电影里晃来晃去；那个三厂交汇的小小商业区“小香港”，尽管车水马龙，人来人往，但一点也谈不上热闹，雨声，雨水，面无表情的行人，感觉更像鬼市，甚至余国伟跟踪一个“嫌疑人”到他家的五金店铺，他的妈妈在柜台前看一部香港电影，余国伟问了一句：你儿子呢？

老太太漠然的回头看了一眼，继续专心的嗑瓜子看电影了，连一句话都没说。

这种电影就是那种看完让你回味的好片，看完后我想，这电影要让张艺谋拍会怎样？张导肯定会选择一些亲切的人，几个工人鱼贯而入工厂的镜头（朝阳打在工帽上），一家人吃晚饭的镜头（墙上糊的报纸会告诉你时代的声音），总之，色调是温暖的，但几个镜头就能把你拉回那个过期大厦将倾的时代，给你上演一出小人物在大时代下的挣扎和无奈，贾樟柯呢？一定是热热闹闹的“小香港”，放着港台流行曲（艾敬：我的一九九七），公共场合的声音很足，拖拉机突突突的声音，人们聊天的方言，摩托车喇叭声。同样会迅速把你拉回暴雪将至的1997年。但董越没有做这些，看背景他出身广告导演，在色调和审美上，他选择了抽离，尽量抹去时代背景--或者尽量不直接表达。他为什么这么做呢？我觉得他意思是，在任何时代，都是如此。

这种艺术的选择，我非常欣赏，比起年轻新锐导演的所谓文艺和才气，这种成熟的技术，从容的运镜和剪辑，更令人钦佩，拍了多年广告的董越更让人相信，梦想它早晚会实现。

微信公众号：movie432 首发于 MOViE木卫

电影延续了张艾嘉“20、30、40”的女人步上阶梯设置，拉大了年纪和岁月跨度，引出不同世代的中国女性，对爱与家庭的执着追求与不同理解。

姥姥相信爱，得不到爱的回应。

妈妈信守爱，却似乎感到迷惘。

女儿追求爱，依然选择了放手。

这是一篇围绕20世纪中国女性的情感好文章，关乎爱的教育（正如张艾嘉饰演的妈妈角色是一名中学老师），也是娓娓而谈，文艺片架势的，那是为爱所付出的代价。

由于年代与时空跨度的存在，无论是姥姥从乡下进城，还是两口子回到街道办事处——即便是郑州这样的二三线城市，同样经历了中国城市化的惨烈阵痛。摩天大楼高架桥已经彻底改变了城市的面貌，被埋葬的，有许许许多多人的记忆和过去。

所以，《相爱相亲》对我触动最大的点，并不是什么结尾车内的《花房姑娘》对话（我不是认为这段不好，而是觉得它太像导演为了给观众某种相信与寄托，特地设计安排的冰释），我相信更为残酷的东西，像火葬场被敲碎的颅骨，陌生的踮脚仰望，还有照片打湿后，被手指抹去的容颜。

你很容易把这个人与人，关乎爱的软性主题，挂放在宏大的，作为背景出现的城市建筑和街道马路上，因为就连学校也在进行围墙与新校门拆建。城市下面，定然也埋葬着骸骨，那么，它到底是属于何方的春闺梦里人。毕竟，姥姥的丈夫，离开她的原因，就是进了城。

如果陈可辛在香港是文艺片头号把手，张艾嘉也是台湾文艺片的代表作人物。

我是相当不喜欢《念念》：

“文艺腔重得全程不适，演员的表现也不在状态。要讲的东西很好也很简单，但是，非要用自以为是的技巧，来加强表现力，效果其实适得其反。”

《相爱相亲》几乎没有用什么太花哨的剪切闪回。我所注意到的，是两段超现实的记忆：一次来自病房的回光返照，一次是妈妈晕倒后的梦里场景。同样是天国往来，纯洁过曝，白得发亮。

这是最最文艺片的抒情。完全是为了成全张艾嘉最后的记忆杀，“那个人，原来是你。”

如何去证明婚姻关系，《相爱相亲》耗费了不少公家办事难的段落，看似中国特色荒诞剧，为了揶揄讽刺，本质上还是中国人对爱情婚姻的安全感匮乏绝望所致。就仿佛有了一张结婚证，就能证明两个人合法、圆满地相爱过（田壮壮在片中也说了一句嘲笑话）。

无论老一辈还是新一代，她们共同提到的，摊开的一封封家书，还有火车的对话，都是钱字打头。“每个月往家里寄的五块钱”，“你把积蓄全部给了别人”……

对姥姥而言，钱是生活的保障，更是爱的证明。对女儿来说，钱是爱的基石，是某种条件。

这种解释，似乎偏离了电影的主线。也许田壮壮对女儿的困惑解答，也回答了这个问题。妈妈是害怕。中国人也都是害怕。害怕一切变得太快，害怕抓住的东西会丢掉。譬如名为爱，被命名为婚姻的东西。

怎么知道身边人，是不是真的爱自己呢。

许多人已经在岁月的打磨中，丢掉了这个问题。但凡解决了人生往复循环周而复始的现实琐碎，午夜梦回之际，你可能会突然打个冷颤——尤其是那些失去了亲人、自信和人生依靠的女性。

英：

以往日子清苦，总盼着能过好点，如今日子变好了，感情反而淡薄了，这么多年，你心头有什么不快乐的，那真是我的错，别跟自己过不去，洗个澡好好睡一觉，咱们的路还长着呢！

孝平

田壮壮老师用说不出来的浪漫（手写贺卡与哼唱歌曲），用“不经意”的方式，表达了自己的爱，对这个家的坚守。

然后，许多观众和张艾嘉一样，都哭了。

只有这样，结尾积压的情感，才能干完那碗鸡汤，顺利把生活在新时代中国的负能量释放掉。原来我们都忘了，年轻时候想要做的大事件。不是被柴米油盐酱醋茶所包围，不是被工作、家庭和教育所绑架。这对几代中国人的生活，尤其是一种讽刺。即便你知道，可能只有到了退休时候（如果你还记得），才真有可能去做自己想过的生活。但恐怕到了那个时候，你已经忘了。

电影处理不太好的地方，大概是对传统媒体电视台的批评，意图过于粗暴。尽管城市拆迁建设和证明你爸妈是你爸妈也有设计痕迹，始终没有谈话节目给得这么硬。那太像要表演，或者试图煽情些什么。

与此同时，《相爱相亲》也抖露了同期中国电影一大弊病。真正感人肺腑的，并不是演员滔滔不绝的大段话——这些话不拖累带坏节奏已经是万幸。像结尾那样不失控还打动人的，已经是奇迹了。

最大的煽情点，是在那些不言不语的沉默之中。比如前面提到的，姥姥两次看照片。时间的力量，情感的涌动，无情与友情，都不需要任何对白。

估计没有人会认为，姥姥有得到过真爱。可是，她的表现不是爱，又能是什么。是代价。是供养的爱。

相反，当女儿的角色，试图用言语去证明什么，那段故事，反而是最弱的也是最俗的，爱上一个唱歌的文艺青年，为了理想去北京之类。得到自由，拥有选择之后，也许爱已经被稀释，不是那么贞洁，不需要完美，动不动要用上此生不渝。当然了，这也是现代人的爱。爱人，也包括要爱自己。

一度对金马54，张艾嘉多项提名入围有所保留怀疑。现在，我全部收回。

延伸观影：

“我们只关心死，却很少关心怎么活。”

——《哀乐中年》 电影台词

“嫁给你爸爸的时候，不知道他身体不好，嫁给他20年，足足服侍他20年。”

——《童年往事》电影台词

“其实一家人住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。”

——《饮食男女》电影台词

从开场的等鱼死，到最后的人生如朝露。电影说的是女人四十，其实讲的还是一个“死”字。

人被时间岁月所打败，衰老和失忆被表现得极其可怕，养老院寥寥几幕，还有年轻人说的大实话，它们都道出了人生的残酷。

五十年不变的诺言，它可能是小孩子的勾勾手指尾，也可能是那对相扶相渡的中老年模范夫妻。

——二哥评论《女人四十》

看完了剧 就 真的很喜欢13[苦涩]为生活里可能真的不会出现这样的男生感到悲伤

一开始觉得13太高冷太内敛有话不直说看上去软弱受后来完全…怎么说 像这种

1不主动惹事但不怕事（遇到发酒疯的顾客直接上手），

2遇到事冷静想解决办法（好几次大家吵起来的时候通过提出双方都满意的解决办法拉架），

3仔细注重自己但不利己主义，有南方人的精明没南方人的小气（非地图炮，指刻板印象）关心照顾别人不嫌麻烦，4对男生女生共情理解能力强（医院时堵上耳朵怕女主害羞，在女寝说给自己也画上陪女主一起让她别自卑），

5最主要的是有那个心也有那个能力，总能在事业心的女主最焦虑的点切实帮到她，比如社团工作找学生会找团委，比如辅导学习，比如见父母特别用心地跟老赵喝酒让他真正放心，

6而且不为自己做的成绩吹嘘觉得是凭证，得特等奖也谦虚是大家努力的结果，做的多说的少

关于第四个故事，按照时空穿越第一原则：穿越回过去的人是不能改变已发生事实，2021年小小已经在海边意外溺亡，而故事的结局2050年跟沈腾捏脸微笑并称之为自己爸爸的肯定是小小，总不能小小自己参与研发时空穿越机器人去救自己吧，那故事的真相到底应该是怎样的呢？

其实在2021年故事的开始，小小的爸爸并没有死，因为参与国家研究时空穿越项目，该项目与第二个故事中发动机研制以及核武器研制一样，必须对家人高度保密，导致小小和妈妈都以为爸爸死了，只是，爸爸仍得知儿子在海边意外死亡，悲痛不已但国家的任务还需完成，于是经过29年的努力并尝试了5000次失败以后，终于在2050年成功穿越，而作为整个团队的绝对核心一把手，他做了一个父亲能做的一切：

1、将穿越的时间设置为2021年儿子出事前夕，但穿越的时空为另一个平行宇宙，而非小小已经死亡的主宇宙，地点为儿子家的楼顶上，以便儿子顺利遇上“沈腾”；

2、按照他的预想，“沈腾”应该在飞机比赛的前夜，见证儿子试飞成功，以避免儿子失败后再去海边，但是当晚沈腾意外相亲，导致儿子还是去了海边，好在机器人的设置不仅是不伤害人类，在极端情况下甚至能舍命救小小，这个设定只有作为一把手的爸爸能研发；

3、作为机器人最核心的小球，在穿越后“意外”掉落，导致整个穿越过程无法被读取，这也是爸爸为了不让事后团队成员乃至新闻媒体发现机器人救活了小小，改变了既定历史事实，而故意设定的意外情况。

小小在另一个平行时空被成功救活，并快乐的成长，故事的结局与小伙伴小王在广场成功放飞窜天猴。

在爸爸的努力下，机器人沈腾回到2050年，小小长大了，并成功加入科研团队，在宣布成功大家一起庆祝时，成年小小对着沈腾做出了当年手挤笑脸，并称沈腾为自己的父亲，说明机器人会到的是平行宇宙的2050年，这时小小是有被机器人拯救的那段经历的，并表达了对父亲的感谢，切身感受到浓浓的父爱。

其实这个短篇高度契合整个电影父辈，尤其是父爱的主题，同时加入了时空穿越的元素，也复合整个电影的时间主线，从过去到未来，父爱一直都在。第一个故事中吴磊的惨死让大家黯然落泪，而在一百多年后，另一位伟大的父亲弥补了当年吴京作为父亲的无遗憾，虽然是在平行宇宙，只要为了儿子，一个父亲仍会做出自己能做的一切。

泉州人，活到现在吃过多地的串儿，始终觉得没有家乡这种沾花生酱的烧烤来的有滋有味。这一季还未看之前，就和老公说怎么没来我们这儿取材，没想到第一集就出现了。选的是福建泉州的古趣烧烤。我不知为何编导会选择在泉州地区并没那么具有代表性的这家烧烤店，可能是因为这家的古宅颇具闽南特色吧。但在我理解之中，这个节目的初始点大概不应该是因为这家店好看画面好看才选择的，味道应该才是精髓吧。如果你上大众点评，里面会有非常多吐槽店家态度差的，甚至有一些是看了人生一串才慕名前往的。作为土生土长的泉州本地人，作为曾经光顾过但已经多年不光顾以后也不会再光顾的普通顾客，在泉州这个地方，以抹花生酱出名的烧烤里，古趣绝对称不上是最好吃的，也算不上最有名的，更算不上态度好的。剧中展现的老板和老板娘准备食材之类的镜头，花生酱抹超级多的镜头，都是摆拍。从以前就是如此，以后应该也是如此。至于我为何不再光顾，很简单，因为在我某一次光顾的时候被插队了。我提出异议，剧中那个笑假里假气的老板娘直接怼我不想吃别吃。好的，那我满足她，至此再也没有去光顾过。一个连基本的先来后到都不懂的人，何谈其他？

写这么多只是想和看到这篇的人说明，如果你们因为人生一串去试过这家烧烤店，既觉得味道不好又觉得态度不好，请不要对泉州人的口味和人品大打折扣。泉州人大部分都是好客的，虽然可能谈不上东北人那般热情。即使是餐饮行业，也没几个像这家的老板如此。如果你们想尝试花生酱味道的烧烤，鸡腿怣和铁霞烧烤应该是更地道的选择。可能去晚了就吃不到，也可能地方很不好找，但总归，吃起来都比古趣烧烤来的舒心。

至于这部剧的其他选材，我不还当地人，不做评价。但因为泉州地区的选材，让我对其他介绍也只是抱着看看就好的态度了。

日升月落，寒来暑往。月牙化作一抔黄土，无心醒来忘记了前世今生，故事的主人公散散落落只剩顾大人一个。他知道无心不会死，一定一定就在某个角落里。可是在哪里呢？顾大人找不到他，任他钱权在握，任他调兵遣将，都不行，找不到。可是顾大人没有办法啊，他是那么重情重义，恨不得把心都掏出来给无心和月牙的人，他怎么忘得了呢？

都说时间是最好的良药，顾大人也总会走出回忆继续生活。若是故事就这么结束倒也平静，可是天不随人。醒来的无心俨然还是小伙儿，叫嚷着要帮无心找媳妇儿的顾大人倒真是携着妻儿，脸上漏出岁月的痕迹。不知是不是月牙在天有灵，一对钻石耳坠引得故人重逢。

一个相见不相识骑上单车潇洒而去，一个……顾大人该是什么样的心情呢？可能有乍见之欢，有一丝的不敢相信，还有被无数回忆冲破心房瞬间吞没的百感交集泪如雨下吧。

顾大人放下孩子一路追着无心的方向而去，一步一步地跑一声一声地叫，无心啊无心！无心啊无心！每一声都淹没在熙攘的人群里，每一声都叫的让人心颤。

改朝换代这乱世纷纷扰扰

有人暴躁，有人叫好

有人想要逃跑

有人在街上乞讨

为了全家老小

还有人玩儿了命地

思考着到底该如何自保

……

一听韵文，即知《古董局中局》又出新章。

从已播的14集看，新一季《古董局中局之掠宝清单》依然精彩，精细的服化道，漫画、RAP等现代元素的植入，演员对角色的准确把握……但最令人击节的，还是创作团队对传奇剧的深入理解。

传奇剧是近年来颇受重视的一个影视品种，竞争也最为激烈，《古董局中局之掠宝清单》却能翻出新意。

怎样打破传奇剧的新八股

所谓传奇，简单点说，就是记录罕见之事。

中国有漫长的传奇写作的传统，《水浒传》《聊斋志异》《牡丹亭》《赵氏孤儿》等，在西方也曾产生巨大影响，被视为经典。近年来的《甄嬛传》《芈月传》《楚乔传》等，口碑亦佳，但也形成了某种“新八股”，即：

大女主+黑白莲花

偏重权力斗争

多角恋

金手指

与现代生活无关

传奇就是谈异，不异则无“奇”可传。但反复刺激之下，必生麻木——昨天的“异”，很快会变成今天的“同”，用过的梗，再用就成俗套。那么，《古董局中局之掠宝清单》是如何造“异”的呢？概括而言，不外乎三点：

其一，一个持续输出悬疑的大框架。在《古董局中局之掠宝清单》的叙事底层，存在一个“悬念流”——一个悬念套另一个悬念，在破解一个悬念的同时，又埋下新扣，从而不断跳出观众的眼界。

其二，融入多种知识系统。 在《古董局中局之掠宝清单》中，融入了道家、古董鉴别、帮会组织、时代（民国）背景、蒸汽朋克等元素，尤其是蒸汽朋克，是民国剧中极罕见的因素，因蒸汽朋克源自西方，是近代化产物，此阶段恰好是中国新旧交替的阶段，很难将其融入。

其三，与当下结合。从某种意义上说，《古董局中局之掠宝清单》也是“职场剧+爱情剧”，不仅大环境与现代职场近似，其中的方法论、经验等亦互通，其中部分论述，对今天观众仍有价值。

三点缺一不可，互为辅翼，呈现出一咏三叹、前后勾连之趣，所以越看到后来，越难割舍。对近代传奇剧创作而言，《古董局中局之掠宝清单》颇有借鉴意义，故以下展开细述。

“随立随扫”与“长线悬疑”相结合

《古董局中局》原著即存在这种结构特点。

“随立随扫”近似短篇小说，趣味强、节奏快，适合网络写作，在今天，一部长篇作品如果不以“随立随扫”为皮相，观众是根本没兴趣往下读的。然而，“随立随扫”也有短板，在写人、写慢上，不如长篇小说。

【详细】

137021734

三峡江边上皮肤黝黑，精壮纤夫的脊背，金色麦田上的憨厚农民幸福的脸，抗洪救灾中人民子弟兵疾忙奔跑搬运砂袋堵堤坝的身影，涛涛洪水中抱着树干的小江姗惊恐的眼，被迫离开家园的一张张回望的脸，老摄影家佘代科用镜头坚持不懈地记录三峡的情景，作家郑桂兰游夔门时深情的哽咽之言，老船长杜崇新最后一次驾驶客轮的眷念之情，老船夫罗氏兄弟驾驶帆船时喊出的沉郁低回的号子，余越从小女孩成长为高中生的样子……

看完《新三峡》，我的脑海里，我的耳边，全是这些生民的脸，生民的眼。

一开头就是柯基捣蛋的剧情。

生活中养狗也会遇到狗狗捣蛋，大部分人会选择原谅它们，毕竟它只是一只小狗，小狗知道些什么，小狗又不是故意的，小狗能有什么坏心眼呢？

电影不一样，电影将主角人格化了，赋予了狗人的思想。嘿，它什么都懂，它就是捣蛋，就是要在地毯上拉屎，就是要在你和伴侣亲热时打扰，它就是故意的。它不像一只狗，而像个熊孩子，后面越来越恃宠而骄，踩人的脑袋过水坑、在人的脚上尿尿……观众选择看狗狗主题的电影时想看的是什么呢？是这些养狗时的糟心事么？

不过这只是前面很小一部分，这部电影最大的问题是角色设计。人类为什么喜欢狗狗?因为它们可爱、忠诚、热情。而主角除了外表可爱外其他地方一点都不讨喜。

咬了人，破坏了女王的外交，被短暂地“冷落”后它想的第一件事是什么？离开。然后反派提一嘴“教皇好像想要只小狗”就屁颠屁颠决定投靠教皇了。到了流浪狗中心还一直装逼，强调自己是女王的狗，和你们这些其他狗不同。看到漂亮的小雌狗就一见钟情，啥都不管了 不自量力跑去搭讪，画大饼说接她去宫殿一起生活（你怎么知道女王一定会同意留下别的狗?毕竟一开始女王养的狗的品种只有柯基）

雌狗一开始也看不上主角，冷淡，不屑一顾，直到看到那个打碎的杯子，知道主角真的是女王的狗，于是态度发生了180度转变，emmm

全篇下来主角也没有成长，它所谓的“变好”靠的是另一个角色比它更坏来衬托它所谓的好。

如果你想看狗狗主题的电影，不如去看《闪电狗》，在同类型电影的衬托下，这部《女王的柯基》更显得犹为糟糕。

前面都整挺好，还都有成长，改的大部分也都不错

最后几集是个什么垃圾玩意？？？？不会写结局按原著拍啊，我真的会谢??????

女主是被人夺舍了降智了？？？？还觉得自己没错？？？

我要是编剧我就直接给你写到男主出国没赶上送机大结局得了

后面拍的什么玩意？？？啊啊啊啊啊啊啊啊气的我大半夜来写评论