这部影片属于荒诞派作品，讲述的就是两个抬着柜子的男人从海里出来，在现实社会中饱受挫折后，失望又无可奈何地回到大海中去的故事。导演排除了人声的干扰，用无声电影的形式精炼的讲述了这个故事。片中的人事物都十分有象征意义，大海是生命起源地，因此两个人从海中登陆，象征着两个人是拥有原始感情，原是良知的两个理想主义者，在形象上更贴近于低龄的孩童因此才有了两人在沙滩上打滚儿，跳舞，照镜子等一系列动作，充分表现两个最原始的单纯的人对于现实社会的向往与接近的喜悦。而他们在剧中一直抬着的衣柜，则是他们的理想，是“家”，是安全感，这个柜子使他们称为另类，因此这是他们不被这个社会所接受的一个根源，但是家和理想是无法抛弃的因此在最后他们选择回到海中。这个社会的虚伪，畸形，圆滑，暴力，顽固，都对这种另类的无容忍，使纯粹的社会理想派无法融入。

这剧什么神逻辑啊，什么三观啊，一群人排列组合谈对象，男主真是杰克苏，是个女的就像个他结婚????那个女老板也挺逗，见谁都想和他结婚。那个闺蜜，明知男主有孩子，非要留家里住，还给人家留钥匙。男主更逗，莫名其妙天天给人家做饭，太逗了 。男一男二标准渣男。还有剧情也很奇葩，动不动就买套房，动不动就买车，不说了，越说越气

没什么比一部好剧回归，更能让Sir兴奋。

而且，还是港剧。

来吧——

《玛嘉烈与大卫 前度》

“港剧还有这种调调”系列。

它的前作《玛嘉烈与大卫 绿豆》一年前Sir就安利过。

唯美的构图，温情的旁白，细腻的叙事，就如片名说的那样——

用两个普通情侣间的“芝麻绿豆”，道出每个你我的千思万绪。

没了热热闹闹大团圆的套路，这款口味清新的港剧照样有人缘。

豆瓣评分人数8千+，8.9的成绩，就是最好的证明。

上星期它一回归，Sir直接撸了10集，感觉......

对，还是那个味道。

《前度》主角依然是玛嘉烈与大卫，但故事发生在《绿豆》10年前，那时他们还不认识。

讲的是主角找到彼此之前，分别都有过谁。

选角依旧眼光独到。

前作就有惊艳表现的廖碧儿，这次搭档的是内敛的情歌王子许志安。

一众绿叶也各有特色：戏精黄秋生，林忆莲老公、音乐才子恭硕良......

最有看点的，是两个新演员。

扮演年轻玛嘉烈与大卫的，袁澧林和刘俊谦。

还不认识吧，没关系，这两位会让你眼前一亮——

袁澧林，刚出道，已经被香港无数年轻粉丝称为“文青女神”。

清新脱俗，五官精致，很久没在港剧中看到这么舒服的脸了。

刘俊谦，有舞台剧功底，外表也很符合大卫的性格，斯文、干净。

都是小鲜肉，但人家是优质的。

气质好，形象佳，演技到位，比起“大龄版玛嘉烈与大卫”，不输阵。

画面依然很见心思。

一开场，就是一段3分钟的长镜头。

还采用了前所未见的超宽画幅，可以看到画中边角的路人在悠闲地谈话，细节更丰富。

随着镜头移动，剧中的角色一个个入画。

你以为他们会打招呼，其实只是路人般萍水相逢，擦肩而过。

整段镜头，伴随舒缓的钢琴伴奏，和林海峰的旁白娓娓道来。

细腻，顺滑。

谁说大场面、洒狗血，才能抓人？

别小看这个镜头，里面大有玄机。

人物之间相互勾连，甚至会影响到十年之后。

一个细微的动作，也可能和剧情相呼应。

比如这个长发男生，拿起了一个黑色杯子看了看。

Sir看完后面的剧情，这是他追玛嘉烈的手段之一，在这家咖啡厅，为她定制一款专属的杯子。

《前度》的故事，同样继承《绿豆》——

减少戏剧性与巧合，小事见真情。

《绿豆》讲的是成熟情侣的相处日常，而《前度》则诉说着初入情场的懵懂与悸动。

还记得《绿豆》中，是怎么表现玛嘉烈喜欢上大卫的？

只用一个镜头。

大卫每天开着的士，准时接送玛嘉烈上班。

一般，她习惯坐后排。

可有一天，玛嘉烈开车门的时候，犹豫了。

关上门，绕过车，坐上离大卫更近的副驾座位。

没有一句对白。

你懂，我懂。

这种对感情细致入微的描写，《前度》也有，还多了年轻的心跳感。

还记得，当你喜欢上一个人时的样子吗？

玛嘉烈偶遇一个电台DJ，交换联系方式后，对方发来短信，她对着屏幕一个劲地偷笑；

晚上什么也不做，躺在沙发上，听着DJ的节目。

或者，跟着他找好吃的，听他说笑，看他眉梢。

再来看，你是不是也是这样偷偷靠近喜欢对象的——

美玉给大卫买早餐，被大卫问起，她说买得多老板娘就有送。

大卫要给她钱，她依然嘴硬：

我才不是给你白吃的

这个套路……真是老到不行。

老就对了。

《前度》的故事是什么年代？

当时的人还在用诺基亚，微博微信Facebook全没有，《花样年华》才刚上映。

什么事，都比现在慢一拍。

袁澧林：以前真的有不见不散，曾约朋友却因联系不上，要对方等了一个小时……但现在迟到可以叫对方迟些出门，没了等待的过程，整个沟通模式很快、很快餐。

刘俊谦：相对来说，以前较朴实些，特别手提未流行时，是要用电话簿记下电话。

袁澧林：还会背电话号码、背生日日期......（摘自《香港经济日报》）

那种感觉和即时通讯时代不太一样——

“以前沟通有种等待，这是有意义的，令人知道有些事是会逝去。”

等待，不是空白，而是可以容纳情绪的空间。

就像玛嘉烈在等——

她吃面，叠衣服，吹头发……

有没有发现，画面的角落始终有一个收音机。

那个收音机，就是她不管做什么事，心里都放不下的牵挂。

只因为DJ说了一句：今晚记得听电台。

这些看似无意义的镜头，其实暗暗在让情绪发酵。

这些小事，就是能不动声色地戳中你。

前作《绿豆》曾出现过不少的金句，道出一种似懂非懂的玄妙。

大部分，都是出自主角之口。

《前度》的金句，则更多地来自旁人。

因为年轻的主角，此时还是青涩的聆听者、尝试者。

大卫和女生打了一通暧昧的电话，和他相熟的CD店老板，一语戳破了人生未知信封里的答案——

有也烦，没也烦

这是站在爱情的门口，欣喜地往里望的大卫，还不曾体会到的——

单身想恋爱，恋爱想自由。

另一边，年轻的玛嘉烈也在“受教育”。

她打工的花店，有一天有个中年男人订了一束花，送给自己结婚八年的妻子。

玛嘉烈把花送到府上，才发现，原来女主人并不喜欢花。

但她却高兴得不得了。

为什么？她云淡风轻地回答：

制造惊喜的那个（人），可能只是想知道

无论他做什么对方都会开心

这些是给自己的安全感

而被惊喜的那个，也很明白

两个人相处，不可以每样东西都斤斤计较

既然人家都愿意做点事情哄你开心，你还想怎样

这番话玛嘉烈听完，接受又接受不能，反驳又反驳不了。

这就是一个见习期的恋爱新手，碰上老司机的情景。

有一个细节，Sir被深深触动。

大卫在两个女人之间犹豫不决：一个是热情追求自己的美玉（杜小乔 饰），一个是有着成熟魅力的维珍（廖碧儿 饰）。

他其实更喜欢维珍，但又不愿拒绝美玉。

一天下班前，美玉问大卫，要不要顺路一起回家？

大卫说，我还要加班。

而当美玉走后，大卫看到维珍离开公司的身影，于是迅速收拾好东西追了出去。

这下好了。

追到电梯门口，两人愣住——

你不是回家吗，怎么又上公司来了？

你不是加班吗，怎么我前脚刚走你就不加了？

原来，美玉知道大卫要“加班”，就去买了宵夜，准备和他一起吃。

心里有点过不去的大卫，反过来问，要不要顺路一起回家？

美玉又推却，说还约了朋友去西环，自己打的走。

上了车，她对司机说的却是——沙田。

而她的家，就在沙田。

她到底在想什么？

来看跳回的一幕，美玉买完夜宵上楼，遇到了刚刚离开公司的维珍。

她知道了，自己有多傻。

所以宁愿打车，也不愿和大卫坐同一班顺路的巴士回家。

《前度》说的，不就是每个人在爱情面前，平凡的面貌——

有如履薄冰的试探，也有自知之明的分寸。

许多人说，《前度》与《绿豆》的故事怎么好像差不多，主角好像一点也没有成长——

玛嘉烈爱刺激，偏好风趣潇洒的男生；大卫沉稳，钟爱成熟女生。

但有些东西，不就是往复循环吗？

你爱过一次，一次，一次……最后认清自己要什么，不要什么。

还跟以前的那个自己一样，没变。

只是每一次的尝试，都在身上留下了一道烙印。

所以，如果说《绿豆》讲的是爱情的末路，《前度》说的，就是我们的曾经。

Sir记得《绿豆》中的开场的一句旁白：

爱情，根本就是三幅被

每对情侣走的路，都几乎一样

浪漫完，就要面对现实

没有玛丽苏人设，没有海誓山盟，也不许诺一个圆满的结局。

玛嘉烈与大卫爱情，是如今荧幕上少有的、值得当真的一段——

不管你处于何种阶段，总能在他们的轨迹中，找到自己对应的位置。

动图

本文图片来自网络

看完电影感触良多，很多点都在触动着我，但结束后想的更多的是“小姐”。

这个一直以来被大部分人看作为社会最底层的职业，究竟是怎样的？于是想到了一席的有一期演讲，推荐给大家【第656期：我是黄盈盈，我今天讲的是“小姐研究20年”】当时看完记忆比较模糊，于是又立马重新去看了一遍，结尾有一段话，非常适合用来解读这篇电影和底下的部分影评

“邊緣的議題反應的經常是主流的問題，小姐身處邊緣，可是她是處在被討論以及被治理的中心，尤其是在一個社會急遽變遷以及社會問題層出的這樣一個時代，小姐人群特別容易成為一個替罪羊和出氣口，而在脆弱的社會，這樣的議題也特別容易挑戰人們的神經，Rubin也說過這樣的一句話：在性的議題上，經常是魔鬼學的成分大於社會學的成分。換句話說我們缺乏的是睜眼看見現實的態度和勇氣。”

好像我们从小接受的教育就是努力用双手去赚钱，加上性产业在我国不合法，于是那些用身体去赚钱的小姐就成了职业链中最底端、最被人瞧不起的边缘性群体，似乎只要被提及，就是败坏道德，见不得人，过街老鼠人人喊打，但似乎很少有人去思考为什么她们会成为小姐以及造就成为小姐的原因有哪些，这些问题黄老师在演讲中都有提及

最后还是推荐大家去看这篇演讲，不是为了洗白什么，而是想让更多人去了解这个职业，不要总是一味的用圣人言眼光去批判那些下海之后的“小姐”。

链接??：https://v.youku.com/v_show/id_XNDc3NDMwNTk2OA==.html?sharefrom=iphone&scene=long&sharekey=b553bef052189654d65f5b0a5d84d3d47

如果我是17岁，一定会打五星，好久没有看到这样感动又不特意煽情的童话了。港片里有钱女和没钱男的故事很多，关于病入膏肓的有钱人片子也不少。这是一个好的文艺片主题——阶级、爱情、生死、亲人、陪伴、希望……这么多催人泪下的因素，力度不好就会觉得矫情，像我觉得《Before met you》就略过于玛丽苏。16岁时看过阿sa和陈奕迅的《常在我心》——郁郁寡欢的女孩和照顾自己的最后伴侣。那个时候也觉得温馨，但没有看到对生活的热情和惊喜。手机铃声到现在也还是陈慧琳的《前所未见》，倒是第一次看她的电影，看到了她的美，高挑的模样隐约给我李嘉欣的感觉。琳的状态有点自暴自弃，但矛盾的是她想要向爸爸或者是自尊证明自己所以要强，而那口虫在参与别人的故事中寻找自己的价值。

片中向我们展示了生的希望：每天抱怨不止却日日背着残废女儿各处行走的母亲、相当于孤儿封闭自己不说话的妹妹在电影院的开怀大笑、黎明前的等待、红嘴鸭和开了的玫瑰花、暖流前悬崖边的人们……当然也有绝望：天涯海角小岛的荒凉、卖粥男人妻子、玫瑰园女主人之死，包括作为主角的琳结婚两个月就去世。人生百态，人 因经历而完整。常怀希望，生时且自得其乐，死后也不会让身边留下的人空觉遗憾。

hhh 干嘛这么正经~细致直接有趣的阿德，会穿着苏格兰裙裤吹奏，会在new moon的晚上为你准备落花满天和鱼子酱，也可以温柔地进房间添柴后说自己运气不好默默出去。很喜欢阿虫这个角色，孩子气善良执着的男人，而且金城武 太 靓 啦！

《北部湾人家》讲述的是广西壮族自治区北部湾开发区飞速发展，而这个北部湾人家——韦家却相继迎来一系列映射出整个广西发展过程中出现的喜怒哀乐。怀念是原地区副专员韦大壮收养的大女儿韦桂川的儿子，怀念的爸爸黄应生是民族歌手，因为自己的老母亲瘫痪了，从民族歌舞团辞了职，回到了寨子里，现在桂川连一个城市户口都没有。桂川跟应生怕耽误孩子的教育，怀念6岁就被韦父接到了城里，随了爷爷的姓氏改名韦怀念，一直在爷爷奶奶身边长大，后来去了美国留学。

在剧中扮演怀念的演员就是龚子棋，出生浙江，毕业于上海音乐学院，曾参演《雷霆突击》，《401磅青春》的男一号。美国古典声乐家，国际声乐比赛一等奖，男中音，在《声入人心》中他唱的《My Way》(我的路）声音浑厚音域宽广。

怀念因为从小长在爷爷奶奶家，所以对父母非常怨恨，认为自己在需要他们的时候，他们都不在。对于父母非常的瞧不起，没在身边长大对父母也没感情。怀念留学归来，还带了个洋妞女朋友海伦，已经应聘了一家超级大的跨国公司，都已经通过所有的考试了，怀念只是回来呆一段时间就带着女朋友回美国啦。怀念思想上变化很大，从没想过跟海伦结婚，就跟人家住在一起，经常的出入夜店酒吧，这让爷爷奶奶妈妈唏嘘不已。

因为从小孩子没有在身边长大，所以桂川在儿子面前很拘谨，生怕做错事，桂川看儿子夜里两点还没睡，就提醒他睡觉，可怀念跟妈妈说，你别管了，你先睡吧。桂川一气之下回了寨子，韦父教训孙子怀念不应该这样对待妈妈，怀念说爸爸整天就知道唱歌，唱的都是山间野调，从不照顾我和妈妈，韦父说唱歌那是工作，那是吃饭的营生。韦父为了女儿桂川就跟全家一起带着怀念回到了寨子，从小在城里长大的怀念，回到韦家寨，爸爸妈妈让怀念给奶奶敬酒，怀念很敷衍着不愿意敬，吃百家宴的时候爸爸黄应生给怀念夹腊肉，怀念闻了闻，没吃下去还吐了，爸爸妈妈骂了他，回到寨子像个客人一样让父母被人戳脊梁骨，妈妈告诉他说你别忘了你是从寨子里出来的人。怀念生气跑了，全家人都冒雨寻找怀念，最后还是怀念爸爸找到了怀念，先找到怀念的罗素（韦专员二女儿简丹的孩子）对大姨夫说，你要不来我们就挂这儿了，黄应生说：不会，怀念也是咱山里的孩子，大山不会欺负自己的孩子。

从爷爷的日记中怀念得知，他寄养在爷爷家是父母为了让他受到更好的教育，妈妈每次来都是一个人背带100多斤的三色米果，腊肠、腊肉等特产，凌晨到天不亮就走怕孩子思想有波动。爸爸每天都很忙在收集壮族的那些民歌，妈妈在家伺候瘫痪的婆婆。怀念思想上有了转变再加上爷爷韦大壮的潜移默化的影响，决定不去美国了，正好赶上韦家寨地区向社会全面公开招聘，村党支部书记村主任助理12名，怀念的学历高于招聘条件，竞争虽然非常激烈，怀念最终成功应聘成为村支书助理，大山的孩子终于回到了大山！

整部剧刷下来，相信有人会对阿四和小妹这对有些意难平，也有人被阿四与蛮仪的感情所感动，或者被他们的cp感甜到。我呢，是属于后者。

其实一开始小茉与纪威在幼时就相识，到十岁前可以说是两小无猜。如果按这样的轨线发展下去，他们很可能会两情相悦。但如果人生都那么顺遂，就没有命运这种东西。如果老天这么容易让你猜到故事如何发展，那就不叫天意。

所以在这里我想讨论以下几个问题：

1. 为什么阿四一开始喜欢小妹，后来却爱上了蛮仪？

2. 蛮仪一开始宁死不想嫁四皇子，为什么后来又喜欢上阿四？

3. 如果阿四在比武招亲之前就告诉小妹他是四皇子，小妹会选择和他在一起吗？

1）在讨论第一个问题前，我想引入一个爱情三角论，曾有一位心理学家提出，完美爱情包含三个要素：亲密、激情、承诺。

亲密：这更倾向精神的方面。代表情感交流、相互扶持，具体表现为分享自己，关注对方，尊重理解对方。

激情：倾向肉体方面，包括怦然心动的感觉，浪漫的渴望、身体的吸引以及性要求的满足。

承诺：指所作出的与另外一个人相爱或相伴的决定，以及信守这一承诺的程度。这是责任和忠诚的体现。

首先讲阿四与小妹。他们幼时相交，多得是温暖的体验，所以阿四与小妹之间是有亲密的因素。虽然剧中很少提到，只有几个一起玩的片段，但是我们也可以感受到两个小朋友之间的亲密感。

关于激情，阿四与小妹唯一具有代表性的肢体接触就是桂花树下的相拥。但是拥抱之后，两人并没有想象中的期待，也留恋对方的怀抱，更没有心动的感觉。反而千刀醉酒亲了小妹一口，却让小妹魂牵梦萦。所以这次拥抱对他们起不了促进爱情的作用，只是为了解开心中的执念。

【详细】

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很好看，力荐，很真实又很现实，剧里的细节啊，演员们的演技都很好，特别喜欢何幸福的这股子劲，坚刃向上，不向势力屈服，敢拼敢干，可能自己不是这样的人所以特别羡慕何幸福，赵丽颖演的也挺好能让人共情，良心好剧！下饭好剧，特别接地气，耐看，导演也好，看过郑导的金婚特别金典，不管是取景拍摄，还是对剧本的要求，小到剧里的物件摆放等都做的细节满满，终于有剧追了

每个人一开始都似一串葡萄，只是年份不同，受到的阳光雨露不同，自然会有其独有的气质与味道，但却更需要生活这位酿酒师来细细的酝酿，耐心的等待，最终去除多余的苦涩，保留合适的单宁。大哥吉恩为了逃避责任与对父亲的爱的误解去闯荡天涯，去过很多新世界葡萄酒产地，最终留在了澳大利亚，但显然生活并不如意，与妻子的关系也很紧张。朱丽叶是二姐，有着很好的酿酒天赋，却不擅管理，个人生活也很寡淡，有着倔强的天性。小弟杰瑞米对于葡萄酒并无什么悟性，却娶了个富家女，岳父一心要他去学习管理他的产业，但他却无心于此。

我一开始觉得电视剧还行（我没看过小说）可是看到你们的评论后我才知道小说比电视剧好看，不过我看电视剧也没看多少，就一看几集，但是现在我想去看下小说，看一下是不是比电视剧好看一些。但我不知道要去哪个里面能看到，你们能告诉我吗？（字数不够，无法发布，接下来的都是凑字数的GJHFHJKNGFUOHHJNNFDASEEGVBBBBBBBKKKKKUUHHDDSEEWQQQSDVBNKMLLLLIRRSVUUNDSEEWQQASCVBNMKLITFBOYGYFKUYVBKEYKBSKEJDMSK）

我个人很讨厌拖拖拉拉，磨磨唧唧的美剧。这部剧是我少有看到的超快节奏的剧，豪不拖泥带水，第一集就把人物该有的前因后果基本都描述清楚了，其节奏甚至比电影还快。故事节奏和女主一样的性格，干净利落，散脱奔放。虽然我很喜欢这种节奏，但是有得就有失，比如处理尸体和垃圾的细节能展示更多些就好了，这将是个很有趣的重口味过程，就像《绝命毒师》那样，能把处理的化学细节弄出来可能感观会更猛。看看吧，如果后面演变成俗套的黑帮老大恋爱记，那就没意思了，毕竟剧的主题是“清洁”。

首先声明，本人最喜欢妈妈，最讨厌Charlotte。Charlotte兼具Skyler的拧巴和小粉的蠢，同这个洗钱界的毒师家庭格格不入。妈妈乐在其中，小儿未来可期，Marty一开始乐在其中后来…责任分配：妈妈politician，原是为家庭放弃事业的主妇，遭遇夫妻信任危机后出轨，全家离开芝加哥后重操旧业，间接杀人或物理杀人都毫不手软；爸爸technician，原是financial planner和独立合伙人，后为钱深陷cartel业务，因partner的偷钱行径遭殃，与一干Mexicans达成“洗不了钱就索命”的协议，协全家共赴火坑；儿子Jonah是后备technician，自从全家迁居Ozark以来学得一手洗钱好本领，用假身份帮妈妈整出一些匿名政治献金，实际用cartel的钱把诸如Wilkes之类的地方头面人物拉下水；女儿Charlotte负责花钱和指责爹妈不给自己一个正常家庭，提供青春期子女的各种糟心事，不定时发送“家庭分裂”之类的危险信号。《Ozark》与绝命毒师，除了主题的不同（一个制毒一个洗钱），最主要的是视域的不同：Byrde和毒师一家处于社会分化的不同层级中，Marty虽与大众印象中的华尔街败类不同但其实是同类人，化学老师虽没有穷到触线的地步但癌症、残疾儿子种种也使他离触线差不离了。某种程度上这代表了网飞和HBO最主要的口味差异。Byrde一家也经历了breaking Bad 。对于Gilligan而言，这是一个化学老师、或社区大学毕业律师逃离既定规范、进入充满利益和危险的灰色地带的过程；而对于Byrde而言，这是一次必然到来的坠落。当Marty答应为cartel工作时，就把家庭、家庭的财产和未来推到了法律所能给予保护的范围之外，为了“此生永不再为钱发愁”，要随时准备为合伙人的一点贪财、各种意料之外的小毛病承担过分可怕的代价。之所以说是坠落，为了活命、为了光速洗钱，Byrde一家到Ozark后不得不和乡巴佬、white trash、为了一点点钱就会搞死你的各色人等搅和在一起，这些人遵循着和Byrde这样的家庭完全不同的生存法则。首先是Langmore一家，住在拖车里的罪犯世家，和西蒙《凶年》里的那些毒贩、打手差不多或者更糟。偷抢为业，以刑期为荣，懂得各种躲避警察消灭证据的方法，会为了几万块钱把你电死在自家码头且做得天衣无缝。其次是占有当地服务业的乡巴佬，这些人中，经营合法生意的人已习惯了萧条，对任何外来投资都心存怀疑，觉得他们至少和银行一样无耻；经营不法生意的一眼就看穿“投资”目的何在，put money through the fucking washer，在失掉小命前都不会同意把生意拱手相让。最后就是一些不按逻辑出牌的地方势力，像Snell一家，和执法部门紧密勾结，掌握当地诸如制毒贩毒等实业的命脉，并受一些荣誉或家族观念影响经常不向金钱妥协。好在钱还是可打通大多数环节，可让罪犯为己所用，可买下酒吧、殡仪馆，可让地方大佬少找麻烦。更不用说，一地也许缺少实业，但永不会缺少政客，还有金钱政治。即使没有足够的实业供你洗钱，你也可游说大家为某个建设赌场的法案投赞成票。虽然多数人都可用钱买通，但有些人不会同意。既可能是因为对手比你出价更高，也可能是因为该人生性耿直。但是if we look close enough, we can always find something dirty作为筹码。赌场建成之日，Byrde一家成了Ozark的地方支柱、模范家庭，本来说要跑路的结果Wendy说不跑了大家就不跑了。Buddy的人生哲学Wendy深感受用，如果明天要死，今天就是美好的一天。跑路的话说不定没跑多远就被cartel干掉了。妈妈和小儿似对这另类的生活越来越得心应手，Marty渐渐从牧师之死的震撼中回过神来，Charlotte依然半心半意想要离家。就像Wendy和牧师对峙时所说，夏娃偷食禁果也许只是便利，也许智慧树刚好近在手边。大多时候正义之路根本不彰明，而邪恶恰好处在便利的转弯口。到处指责和报复的人如Mason他们的罪是骄傲、无法屈尊，有时寡廉鲜耻可以救人一命。而有些人没有选择，比如Byrde家的孩子，比如Mason的妻子；有些代价得由亲近之人承担。这时候屈服于骄傲就不是一个明智的选择，一个愚蠢的选择。breaking bad的一个结果是外部认知和自我认识达到同步，我承认我不是什么好人，但我也不是十恶不赦的坏人。只是必要之恶，第一个选择之后带来的滚雪球式后果，迫使他或她这样做，高效、彻底、决绝。Byrde们自知和Langmore们是不平等的，尽管你我都是罪犯，但是你们因一系列的犯罪记录不能正常买房、入学而我们没有也不会因此犯愁，要不是我（Marty)的帮助某个Langmore就会被任何学校拒之门外。同样，当Byrde为了保护自己子女时从不吝惜使用必要之恶，甚至用cartel来解决某个Langmore.自从Byrde一家入驻后，Ozark殡仪馆的非盈利生意异常红火。

【详细】

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七夕前忙了整整一个月没有任何娱乐项目，七夕当天决定自己一个人去看场电影，好久没看爱情片了，抱着结局he或者be都能接受的态度，看别人的故事嘛，甜酸都值得品尝。

没想到看完后还是真实感受到心碎了，没有出轨外遇撒狗血，彼此也都成为了更好的人，但结局却是无法走下去，分手收场。剧情所有都是自己过去的真实写照，就连天桥上的分手片段，理由和台词都一样，就算过了很多年，爱恨甜蜜心痛都随着时间淡化，而遗憾却是无法被消解的情绪。

爱情中的微妙，前期的好感令人沉沦上头，后期的隔阂也让彼此倏然清醒，这种微妙感来得突然，说不清道不明，也无法举出具体的事例，因为相处中发生和未发生的一切都是背景，哪怕是一场雨都可能推波助澜。

片名《遇见你》，男女主一直在路途中遇见，学生时代青涩的偶遇，进入职场后懵懂的相遇，以及几次分开后百感交集的重逢，两个平凡的影子重合的模样，让很多人都找到了自己的影子，青春热烈，社会冷漠，身边的人却不是最初的样子，拯救自己都用尽全力，如何拯救一段摇摇欲坠的感情，不断争吵，不断伤害对方，找不到解决的方法，只能分手，只好分开。

男主真的不是渣男，不仅不是渣男，还是人间理想。他给女主的不是霸总式的保护，而是我信任你、我打心底觉得你闪着光式的欣赏。

哪怕女主余骄阳是一个在学校里名声不好、被人叫垃圾桶的女孩。他笨拙的夸奖她，很直男的他不懂甜言蜜语，他会说“你门牙真白”，这个没头没脑的夸奖会让她哭笑不得。而垃圾桶女孩余骄阳也因为他，在高三拼命学习，终于和周灿考到同一个城市。

余骄阳曾对周灿说，我就喜欢这种要克服千辛万苦的爱情，就是喜欢这全世界都要拆散，但我们偏偏爱的热烈的感情。她说这话时笑得仿佛她的名字一样灿烂，因为她知道自己被坚定选择。

余骄阳和周灿在一起8年，这8年她被爱、欣赏、信任包裹，垃圾桶女孩越来越优秀，她的优点也在毕业工作后得到了更大的发挥，她甚至比周灿更早拥有了自己的独立办公室。

好的爱情是什么？我想就是这样，是给你翅膀让你飞得更高。

余骄阳可以说是当代女性形象的一个代表了，她不觉得女孩子一定要被男孩子养，她觉得爱何须计较，谁赚的多谁就先养家呗。周灿也没有因此而自卑甚至迁怒于对方，从没有因为余骄阳进入社会后的优秀，而打压过她一句，而是默默开始更加努力，拼到没办法在余骄阳脆弱时陪伴她，只因为那是一个很重要的工作机会……

哪怕到影片最后，男女主之间都没有撕逼、和别人搞暧昧的戏码。哪怕分手，心里很痛，都是体体面面，流着泪祝福彼此。

你看，即便是长达九年的感情，被搅进现实的污泥中，也会使肆意生长的爱意变成虚幻的泡影，余骄阳说：“一起经历的每一步都证明了我们用力地，认真地，全心全意地生活过，所以我们一定会成为更好的人。”

末了也只能这般安慰自己，只要在一起时真心付出，用力相爱了，分开也不算遗憾。

于千万人之中，于千万年之中，于千万亩荒野里，好不容易遇见了要遇见的你，多走一步，少走一步，都遇到的不是你了，临别却只能安慰自己不遗憾吗？

可是是真的不遗憾吗？我想说的却是：对不起，最好的我却失去了最好的你，真是太遗憾了。

前段时间周杰伦出新歌，朋友圈再次刷了屏，结果我还在单曲循环《珊瑚海》——海鸟与鱼相爱，从一开始就只是一场意外。

最后，我很喜欢电影里骄阳在结尾说的这句台词——

“他存在于我的过去，而未来的每天，都是从那个过去开始的”

我们不负相遇，不复相见。祝你幸福啊。

一边看书，一边放一些我不care的电影，是一直的坏习惯，书看得有点分心，电影也就是通过台词知道个大概的情节，所以无聊的言情片是此时的最好选择。《昨夜之灯》以前在CCTV6看过一个结尾，对蔡琴的歌和那个悲剧记忆犹深，后来一直在找下载的地方，好不容易VC上发现了，down了下来。

据说这是琼瑶奶奶的封笔之作。我也许天生怪胎吧，即使是在我的少女时代，奶奶远不是现在这样千夫指万人骂，在文坛多少有些地位，同学之间还流传着琼瑶全套，屏幕上铺天盖地是琼瑶剧的时候，我也没怎么为奶奶的故事感动过，而且常常有掐死，掐不死用脚踹死某些主角的冲动。这不是想突显我有多清高，品味多独特，为了证明这一点，我可以毫不犹豫地说我喜欢《还珠格格》，喜欢里面的文字游戏，还有清爽的恋爱（是指I里小燕子那一对，另外一对我是欣赏不来的）。我不感冒琼瑶奶奶，一来是觉得此人文笔实在太有限了，不管哪本书里哪个主角讲话，也不管性格怎么样，一开口就是排比句扑面而来，二来是我们爱情观，或者说得仔细点爱情道德观相差得太远，不能够互相谅解。所以她的春花秋月感动了一堆少女的时候，我只是别扭。

我是个颇没道德的人，比如说第三者，只要不是认识的人，只要抢完了之后大方承认说我就是抢了那又怎么样，只要不动用太过卑鄙的手段，还是OK的，毕竟恋爱了甚至结婚了不意味着一辈子，因为第三者而变的，今天不变明天也会变，也不能全怪到催化剂头上。比如说婚外恋，只要不是包二奶，只要恋的时候承认我贱我无良有愧于心，只要恋上了之后立刻有个交待，也是可以谅解的，变心了就变心了，硬要找借口脚踩两只船都不想放未免就太没意思了。不过对于那种已经喜欢上别人，手也拉过了，吻也吻过了，只是不确定别人还会再来找自己，所以就拖着BF先不放手，等那人表态了才和BF说分手，分完手之后又去和那人说你看，有人要把他全部世界给我我不要，只要在你这里占一席之地，言下之意就是要好好珍惜我的意思，就未免有点over了。另一个人的伤心失意竟然变成了筹码，琼瑶喜欢给她的主角下定义，什么高贵雅致细致，blablabla，你在她们说出来的话，做出来的事里是绝对体会不到这些的，所以她只有每次都把这些形容词堆好，再通过不同的人的嘴讲出来，就好像板上钉钉了一样，读者不得不接受这一“现实”。实际上一个高贵敏感细致的人怎么会做这种事情？做XX就说做XX，领个牌照更好过啦，做了之后还硬要说是贞洁烈女，就恶心人了。

电影里表现不出来，小说里更要命的一点（最要命的是，读书那会，上课无心听讲，塞在课桌下面看的闲书是从来不挑的，竟然也看了一些琼瑶，每次看完就想打人），也是琼瑶小说女主角的通病，就是拿以前的BF同现任的LG或者BF相比，越想越觉得以前那个要给我全部的世界，我现在只能在你这里挖个小坑埋着，所以全世界就她委屈，爱得这么委屈还要爱，就更委屈——什么逻辑！！！

这一点，新生的言情小说写手（这种是不配称“小说家”的）要好多了，至少被飞了之后不会幻想着以前被自己飞的BF再来收留自己，断就断得干净，女人比较有担当一点。而在琼瑶奶奶这里，爱情就跟上菜市场一样，挑挑拣拣要最好的，然后对等交换，我给你多少，你要还我多少，少了我觉得委屈，如果委屈得太过，我宁可要那个肯多给我的，总之不能空手出来，非得抓住个什么。所以她书里的人永远在吵架，要不然就是在肉麻，很少有正经说话的时候，也就培养也了马景涛，林瑞阳这一派咆哮派的高手，刘雪华，岳翎这一些眼泪教的掌门。

我不知道琼瑶奶奶私生活里是不是也是如此，总之这些不事生产，动辄诗词伺候的女主角真欠扁，古代人也就算了，那些动不动就谈风论月，掉两个书名袋子显摆自己有多“文学”，抱把吉它显示有多“文艺”，这样“文学”和“文艺”有多“梦幻”的现代人那简直踢死一个少一个。说穿了就是肩不能挑，手不能扛，脑子里没有理想，生活中没有用处，只能在爱情里寻找自我价值的可怜虫而已，为了掩饰自卑就去笑其他的人世俗（拜托，你会的东西还未必有我这个工科生多呢，也好意思拿出来显摆）。一点也不懂，琼瑶奶奶当初是怎么红的，我老妈都相当之看不上她，还是我们一家人思维奇特？

《昨夜之灯》里排比句依然，极贱女主角依然，可怜前BF依然，成熟男主角（奶奶欣赏成熟稳重的男人），不同的是换上了港星，典型的二林二秦不在，顶替而上的是陈玉莲，郑少秋和费翔。小龙女即使在小龙女的时候，我也不承认她PL。陈玉莲黑得不健康，黑倒罢了，脸还团团的，五官我也不喜欢，难得的是气质过硬，演技自然，所以这版小龙女现在来看仍然是最好的。这部电影里倒比小龙女PL多了，但气质就有点俗，尽管如此，那个冷清的劲头还在的，所以听她说那些你实在个太XX，太XX，太XX的人，就像阳光，像森林，像日出（这些东西有什么共通性吗，比喻也不是这么乱来的啊），云云的台词，我就晕晕了，只能用“惨不忍睹”来形容。郑少秋抱歉我也没觉得是SG，老了相对要好一点，年轻时候简直就是个愣头青，粉扑扑的，五官也是我不喜欢的，发际线还高，然后也要说“你好冷酷，你好残忍，你太无理取闹了”这样的台词，就更让人发晕了。我的毛细血管随着二位感情的加深，台词的晋级而不断收缩放开，还要忍受费翔GG可以说是“傻呼呼”的表演以及充斥与剧中，其实没什么必要的那个年代的民歌。唯一深刻的印象是费GG真是上帝的一件艺术品，多PL的脸啊，多性感的声音啊，口水~~~可怜要念那么可怕的对白。

琼瑶的开山之作就是这样，爱上了不该爱的人，后来迫于现实选择嫁给一个表面上对自己很好的人，婚后发现那人不如前面这个，就跑回去找前面的，笃定他一定会再接受自己，封笔之作又是这样，爱上了不该爱的人，奈何那人不来追求，只好先跟一个对自己很好的人恋爱，后来那人又来追求了，就一脚踹了BF，可是恋着恋着又怀念以前的BF，只好把后来的BF写死算了，再让以前的BF回来接手。套用奶奶书里每个主角 口头语“要命”。不过电影里把最后一段去掉了，改成雪珂（奶奶给女主角取名字也极尽矫情之能事，导致我后来一听到雨雁，梦凡这样的名字就联想到奶奶）和叶刚一前一后走在街灯之下，越来越远，多少挽救了一些意境。其实这部电影最值得称道的地方是结局处的“包袱”，这也是我一直念着这部电影的原因，难得在琼瑶剧里看到一部最后时刻揭开谜底，谜底还悲剧得十分沉重的，上帝造成的错误确实不是人力能够挽回的，当无力回天又无法逃避时，仅仅叹息就不足够了。可惜奶奶说到底也不是作家，有这么好的桥没有好好利用，如果铺排得好，整个故事会多有力度啊，到她手里，这就变成了一个让叶刚死的借口，重点是在前面的恋爱和吵架——真是百样米养千种人啊。

《昨夜之灯》一般不会出现在蔡琴的精选集里，就像在《无间道》之前《被遗忘的时光》也不会出现在十首收录的精选里是一样的道理，虽然蔡琴自己似乎很喜欢这两首歌。有人说蔡琴是最为纯正的女中音，音响店里九张人声试碟里总有八张是蔡琴，《昨夜之灯》把这一点突显得犹为明显。内地出过一个也是录发烧碟的，有人发过一条她唱的《恰似你的温柔》来恶整我，声音真的极像蔡琴，用我这个破烂小音响听一两句是绝对听不分别的，但是一首歌下来就能肯定那个不是蔡琴，音色像，并不意味着音质一样，学得像也不意味着唱功一样。蔡JJ的歌难唱就难唱在，别人是以情带声，她的歌里只有情，是听不出“声”的技巧的，但你要真正一无技巧地去唱，那肯定就变成诵经。华语乐坛，几十年才出一个的女伶，不是那么好复制的，现代人浮躁，唱不出那样的醇厚内涵了，不然也不用去学蔡琴。我倒是很期待那个人去唱《被遗忘的时光》，前面一段清唱，是最好的试金石。