感觉翻拍还是不行！还是赵薇个潘粤明那一版好看些！为什么有些导演这么执着翻拍呢，我感觉国内翻拍的剧好多没扑了，根本超越不了原版！

不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了

看到最后我才想写影评的，最后结尾真的跳脱了俗套，升华了主题，让我从4星升到5星（虽然我真的还蛮容易打高分的）。写几点吧：

第一，有些人看不懂结局，我认为结局肯定是he，理由如下：1、六年前和子和伊古在摩天轮上说了各自的梦想，和子说想开一家小影院，放自己喜欢的电影，而伊古说自己想成为一个电影导演，还说要把自己导的影片在和子的影院里放。然后镜头一转，他们来到冲原导演电影结局的海边，和子虽然依然爱着伊古，还是选择分开。六年后，他们都实现了自己的梦想，因此，接下来就是像伊古说的，带着自己的影片来找和子了。2、和子影院开业，以前她工作过影院的馆长也来了，带来了她的小狮子。这个金灿灿的小狮子是和子初见伊古时候在扭蛋机里扭到的幸运狮子，而这个小狮子就代表了让和子世界熠熠生辉的伊古。因此在结局的时候小狮子重新回到和子手里，也象征着伊古很快会重新回到和子的身边。3、海边伊古走之前的最后一句话就是：他说“我一定会回到这里的”。（我看不太懂冲原导演的白衣男子和红衣女子的故事，每集都有但是我都跳过了。有人因为红衣女子跳海就认为是和子和伊古的故事是be，我不认为那部电影象征着和子他们的故事，相反最后和子他们会重新开始。理由也是有的，不写了）

第二，我们到底需要什么样的爱情。如果导演来回答这个问题：你选择的另一半会是深爱你的人还是你深爱的人，相信她肯定是选择她深爱的人。一个是被动接受别人的爱，一个是你主动勇敢的追求爱，这个差别可太大了。和子四年前接受了爱慕她的枫太，而枫太也如他所言的一直爱着她，原谅和子出轨，自己也能顶住诱惑没有出轨，但是枫太是个直男，他对和子的爱经过生活的蹉跎，早已变了样，他会有意无意的打击和子，而两个人几乎没有共同活动和爱好，生活变得索然无味。和子遇到伊古，应该是幸运的，伊古来了，和子的生活都有光照进来了。一定要勇敢追求自己喜欢的人，喜欢的生活呀！

第三，能让恋爱双方都变得更好的爱情才会结出真正的果实。每一段感情都是因为心动，一颗心打动另一颗心，都有一段美好的开始，但是如果关系中只看到爱情，只有自私的占有，那肯定会让两个人不会长久。初尝禁果的没有安全感的伊古占有欲很强，和子发现随着他们恋情的曝光伊古失去了学校的朋友，开始怀疑她会出轨寸步不离的守着她，不想上学完成学业，所以就算和子仍然深爱着伊古，但是选择和暂时分开。为了更好的相遇。

太晚了，先睡了。以后想到再补充了

平静的生活是不存在的。女人生来就是支撑这个世界的！人总是要做出选择。伤害总在不断发生。对自己，对爱的人，对爱你的人负责。欲望带来激情，平凡带来安宁。总有人为了心中美好的事情折磨自己，欺骗自己。人是破碎、丑恶、变化多端的。理论上说，儿童时期是最美好的，因为心灵没被污染，欲望没有强大到可以伤害别人。其实混乱完了之后总是要回归平静的。人不可能一生平静。混乱是为了寻找平衡。为了快乐，可以离开一个人，还要求没有负担，没有痛苦，没有喊叫。这种人真的让人羡慕让人鄙视的。但是离开一个人，你认为给你带来快乐的下一个人也会准备着更多的烦恼送给你。有人break up , 有人结合。世界总是乐死不疲循环往复悲欢离合。是接受还是背叛，每个人都有权利，也都有义务承担着没有用的赞美和劈天盖地的批评。其实“正确”应该是一生都在探索的要求或者是选择的事情。

5星，相当不错了，虽说是，小制作，小场景，但是诚意十足，各种要素都有了。尤其是大恶魔最后全身全影亮相，虽说是胶水人造革的低成本化妆制作玩意，但也能满足看客老爷们的愿望了。 而且俗套的驱魔剧情也跟上了时代的步伐， 直播作秀，带货卖假，圈粉骗钱。聚焦现在正火的直播乱象，更有童年阴影，职场沉浮，兄弟反目，一女二男三角虐恋等情节助阵，简直就是群魔乱舞，淫乱不堪。难怪连恶魔都看不下去了，争着来收拾这帮人渣。还学会了用直播直接污染人类，本来人已经跟魔没区别了，这视频污染更是让人变成了恶魔的杀手。 最后结尾时，导演还不忘了再讽刺一下直播。 当时男主好朋友掰了，前女友也走了。 正落寞悲伤，手机突然显示新增加了4百万粉，流量也涨到了4M，一下子露出了会心的笑容。 哈哈。

东华简析

1. 东华的成长经历：

天地共主的“快、准、狠”

人所有的思维定式和行为模式都能在3岁以前的生活里有迹可循。他在碧海苍灵孤孤单单的化世，独身一人。没人爱过他，他也不知道什么是爱。继而他面对的则是打打杀杀，他的一切都是从拳头里得到的。像他这种成长经历，对于世间的评判，他应该就是“人不犯我我不犯人，人若犯我我必败（或者杀）之”。这也就是为什么有了后来的，东华总在想如何不动声色的干掉“小燕”和“沉晔”。除了杀掉情敌，他不知道该如何战胜情敌。其实想想是很萌的，智商如此高的一个尊神，遇到情敌就是“我该如何把他除掉，还不让我心爱的姑娘伤心”。但换一个角度也是很可怕的，人家整个三角恋，了不起打一架，咱们万年老骚东，弄个假想三角恋，就是如何杀掉人家。这要是放在人间的现代法治社会，老骚东不活生生整成一个变态情杀狂了，而且是高智商罪犯。也是从这里我们其实看得出东华的，神魔一体，擅长伪装。可正是这样一个心思细腻、做事儿滴水不漏，有城府有计划不动声色的尊神才是我们“曾经的天地共主，东华紫府少阳君”应该有的样子，不是么？不然如何征战四海、安抚八荒、一统天地，快准狠，才是他的本性。

天地共主的“见天地，见众生，见自己”

老骚东那种冷淡的性子本就对于生死悲欢没什么感触，再加上36万年的春去秋来，岁月漫漫，他便慢慢的成了“只适合挂在墙上的神仙”，孤傲，清冷。试想这36万年里他经历了不知多少的得到和失去，如果不坚强（或者说冷漠），他大概早就成了一个自怨自艾一心求死的糟老头子了吧。正是这原本的性格再加上这36万年的洗礼，最终东华变成了一个最有“神仙味的神仙”。但我人为这个神仙味，不是真的神仙味，而是他看惯了悲欢离合一后的抽离、冷漠甚至说是上帝视角的智慧。

这样一个没有得到过爱，在丛林法则下长大的神（或者人），他自然不懂什么是爱。而这也是他跟西方梵境佛陀争论的主题（《菩提劫》中提到东华跟佛陀吵架）。因为佛教出发的根本只有一个字“爱”。所以出现了小番外里的东华答父神，“他认为最好的东西，在我却一钱不值”。 一个没在爱中长大的人，又怎么能去认同佛陀的“爱和普渡”呢。而这也是他去研究佛理的一个原因，他不屑一顾，想要找出“爱”的破绽。可这种找破绽，又何尝不是一种对爱的渴望呢。

2.东华的实力、性格

（1）武力、智慧值：

不用详细解说，到处都看得见他多牛。这是实力的一部分，这份实力也奠定了他日后的随心所欲和不要脸。实力强大的神（人）不心虚，也无需用脸面来肯定自己的地位、权利以及利益。同时也是这种强大的实力成就了他的只把“好用”当作第一要务。骗凤九，改凤九记忆，甚至先把凤九睡了再说等等。简而言之，老骚东，就是个各项硬实力爆棚的钢铁直男。

（2）保护弱小、不仗势欺人：

从他保护凤羽花（小说《菩提劫》阐述）、让连宋把餐具从瓷器换成金器，让玄冥上供陶土（电视剧情节，这里为编剧点赞，对东华人物性格了解的很透彻）、以及在9重天重逢凤九，听凤九那番强者弱者言论时的那份欣赏。心理学上说，没被爱过的人不是最终成为了“施暴者”就是成为了“保护者”，显然东华成了保护者。

（3）反抗精神：

他从不信命，也从不用天命施舍。从他出生，到最后的星光结界。也许他本来是个注定的魔头，因为没被爱过，又从小被欺凌长大，可是他偏就克制冷静的没有被命运掌控。他有成为天下共主的实力和智慧，却对一统天下没兴趣；生的好看又威武，却不留恋女色。这样冷静克制，一个用拳头打出天下的人，相比于相信命运的话，他更应该相信自己吧。他不迷信权威，所以要研读佛理，跟佛陀吵架；因为他不受以爱为名的负累，所以斩杀恶灵，毫不留情。他反抗权威、天地、命运。也是这份反抗，让他历经了36万年终于得到他从化世起所盼望的——凤九那纯洁如雪的爱。

（4）孤独：

原著里写到凤九在小狐狸时期，吃糖醋鱼，品评他烧的茶具，等等等等。凤九觉得他内心也是孤独的。在世上的神（人）谁不是孤独的，在不沟通的前提下，哪有一个人真的能完全理解另外一个人呢。就算沟通，还存在言不由衷和欺骗。在这种种前提下，一个孤孤单单化世，在童年期没人相伴左右的东华，内心一定是孤独的。

书里写的东华喜欢圆毛。一个以战止战，以杀止杀的上古神祇，怎么会跟个姑娘一样喜欢圆毛呢？因为圆毛温暖！

从这种种种种，一个从内到外的孤独的东华，跃然纸上。我个人觉得东华对凤九的爱，就是从那一份小狐狸时期的分享和温暖来的。小狐狸是第一个真正触及到他孤独的人，也是第一个真的去分享他孤独的人，也是唯一一个陪伴了他孤独的人。所以原著里才说，在那一片佛铃花海之后藏着的是一只小狐狸。

（5）热情：

原著里说东华跟孟浩的故事，说“真心之诺许给真心的君子”；《菩提劫》里说东华跟少绾打架，打成了好基友；剧里、原著里东华跟连宋斗嘴斗成了忘年交；剧里、原著里耍小燕，耍成了哥们（最后送信，帮忙星光结界的都是小燕）。这样一个神，说他冷漠多少有点不符我们看到的蛛丝马迹。

正如光叔所言，东华外冷内热。他只是不善于表达情感，但其实如有人真心待他，他必以真心相报。从孟浩、连宋、少绾以及小燕身上都能看出来。（插一句，小燕这个魔君才应该是神族，莫名觉得子澜上仙是他孪生哥哥一点都不意外。有那么耿介刚正的哥，才有如此憨态可掬的弟弟。）就像我前面说的，东华其实心里渴望着爱，这样一个他，当凤九出现的时候，他释放他所有的爱和热情是理所当然的。那种释放就如同他对于少绾，孟浩，连宋一般，不过给他们的是友情，是两肋插刀的义气。给凤九的是剖心为证的爱情。从头到尾东华都是个擅长伪装的高手（少绾也说过，等于唐七吐槽），他用冷漠伪装热情，这个程度上他性格其实始终如一，36万年没变过。

（6）傻憨憨：

原著里说，东华不动脑的时候，大部分脑是不好用的。这个设定看似很无理，但却特别真实。“九住心专注一趣之境”说的就是一个人专注，一个专注的人就心无旁骛，心无旁骛的人不是没看见细节，而是没去研究细节。老骚东的傻憨憨，不是真傻，是专注，也不喜欢管闲事。其实从这个层面上看，这也是他“高冷”的一样原因。他懒得管不想管的事儿。简而言之，没必要给没必要的人和事儿浪费时间。所以他没看出沉晔是自己的影子，所以他看不出小狐狸就是凤九。不是他装作不知道，而是他没往那里想。最初在他的世界里，只要照顾好他的小狐狸，管好他的妙义渊，剩余的人事跟他无关；而到了后来就是睡好我的小白，跟滚滚过好家家，剩下的天崩地裂又何妨。（睡小白、过家家，出自唐七小段子）

也是如此专注，所以他成了我们心里的如此栩栩如生的东华。也因为专注，所以他眼里只看得见凤九。这样一个专注的人，是我们在爱情里盼望的一个人。毕竟在爱情里谁都希望自己是被对方全心全意爱着的，无论凤九还是我们。而如此全心全意专注的爱一个人，很多时候就是会变得憨憨的，因为情随此人动。这一辈子，我们能有多少运气，去碰见一个情随我们动，或者我们情随他/她动的人，大部分时候我们都是将就。东凤故事感动我们的便是这份勇于追爱的勇气吧。裴多菲那句诗“Life is dear, love is dearer. Both can be given up for freedom.”有这样一份专注的爱，做一次憨憨又何妨呢。

3.为何爱上凤九

这样一个实力爆表，不知什么是爱，内心却渴望爱的东华，成就了高冷、腹黑、傲娇、不要脸的老骚东，顺理成章；这样一个不服天命给的孤独，不服天命给的无缘，努力争取，无论神道、魔道，要的只是想要紧紧抓住自己内心最可渴望的那份情感，也自然而然；这样一个专注一趣之境的东华，真心之诺给真心之人，以全部的爱报凤九的情深似海，傻到看不出蛛丝马迹的憨憨帝君，毫无差池。

以上全部的性格和经历，是他爱上凤九的基底。因为凤九是第一个想要陪伴他，保护他，给他做糖弥补童年缺失，跟他筹划未来的人。也许原本漫漫无尽、无聊的仙途，从小狐狸出现的那一刻起有了色彩，而在凤九出现的那一刻却有了生机。从原著中他的内心兵败如山倒的那一刻开始，老骚东应该再也挂不上墙了，因为他有了贪念。他贪恋温暖，快乐和那些幸福。可也是从那开始，老骚东看到了自己仙途的无数种可能性。自此仙途不再那么漫漫不可期。凤九会摸着他的脸说“重霖哪有我疼你”，会给他跳舞，会和他一起计划着家里种什么菜，哪里给他盖个制窑坊。这种被人珍视，碰在手心里的感觉，是他36万年都不曾得到过的，也是一直最渴望的。

阿兰若的一句话，她怎样才会恨沉晔：“得到过又失去了”。这又何尝不是东华的写照，得到过又失去了，不就正映衬了大婚时的错过么。

得到过就再也接受不了失去，他寂寞了36万年的心，万不能再寂寞下去了。因为被温暖过后的寒冷，是比最初的寒冷还要寒上千倍万倍的冷。所以这时的东华，宁可羽化也不能接受再也见不到凤九；这时的东华，宁可用魔道也要逼凤九相见；所以这时的东华，宁可为了一个原谅而剖心。可也是这时的东华明白了，真的爱凤九，是要为凤九以后的漫漫仙途着想的。所以剖心从另一个角度说，却也是在他羽化后想要护住凤九。剧中导演说过，凤九是成长的，东华又何尝不是。东凤分离的第一个2、300年，凤九经历了人间历劫，明白了什么是“爱”；而东凤分离的第二个200年，却是东华明白了什么是爱。爱是：牺牲、包容、付出。

在废掉的《菩提劫》里少绾说，在凤九进星光结界的那一刻，东华才真的弃了魔道入神道。我觉得这是对老骚东的最佳总结。

因为从那一刻起他终于知道被爱着是什么滋味了，是幸福，是被保护，是我想弥补一切你曾经的缺失。那一刻东华求仁得仁，有了一份从一而终，不畏生死的爱。可这一切也是因为他明白了他要如何爱，是去包容、忍耐、付出。没有这些成长，东华也没资格得到这样一份爱情不是？可得到这份爱情的前提却是，他不畏天命，无需天命施舍努力争取来的，是勇敢和果决，却也是真正天地共主的样子，以一己之力癫覆乾坤。

我猜从凤九如星光结界那一刻起，东华应该再也不会跟佛陀爷爷争吵了，他再也说不出“他认为最好的东西，在我却一钱不值。”这种话了。 因为他知道什么是“爱”了，也知道“爱”的力量。

而所谓的弃魔道，入神道，不过是对从对“爱”一字的不信邪，到明白什么是“爱”。

个人感受

另外，我个人相比于夜华更喜欢东华（绝不是攻击夜华，我也喜欢他，只是对夜华心疼多于喜爱，对老骚东喜爱更多。）。因为夜华（包括墨渊）是一个处处受制于人，受制于天命、世俗的凡人，像极了我们身边那形形色色的被世俗所束缚的我们，当然这样的夜华也更让我们心疼。可东华是一个白手起家，一切由他自己双手创造出来的人。像漫威的斯坦李老爷子，以一己之力改变美漫的地位；像我们的李鸿章中堂，用他强大的肩膀扛起垂暮的大清。实力强到无需遵循天命，因为可以自己主宰命运；内心自由到混蛋、不要脸，不被俗世所累的一个神（或者人）。这也是我个人最希望自己活成的样子，因实力强大而恣肆。

而喜欢他的一个原因则是，老骚东的不完美。 他让我想到了曹操（易中天嘴下的曹操），可爱的奸雄。性格复杂，矛盾，有独立的思维能力，在强大实力下有自由的灵魂，但却有很多单纯和傻的地方。这样的他才是最真实又完整的。

论编剧（只是表达个人看法，不包含任何攻击）

1.吐槽

首先，当一个编剧在编写剧本的时候，需要遵循三要素。我总结为CIE，即法语的concentré（浓缩）, Inattendu（出乎意料）, Efficace（高效）。每一个编剧在下笔之前的每一个段落都必须想好，每个句子在这个剧本里都是有作用的，而不是一句废话。自此看，显然剧本并不成熟。

其次，编剧在写剧本的时候，必须要考虑到观者的观赏度，尽量做到雅俗共赏。这条做的还是说的过去。虽然“无妨”跟白话文掺在一起挺奇怪的，但是还能看。

再次，也是剧的精华部分，对话以及独白。对话独白的作用是推进剧情发展。可在整部剧里，我看到的大部分独白是根据原著的照抄，完全没有尽心力去修改。举例说明：

（1） 比如刚入梦那段滚滚吻，帝君那一大段独白，照抄原著完全没有不给观众和演员发挥的空间。

（2） 然后弹箜篌那段“是谁把她变得如此妖媚”也是，完全的不动脑子的照搬原著。

（3） 再比如东华凤九躺在星光结界里的那段，昏倒再醒来的那个部分中的“忘了我吧”败笔的败笔。编剧应是完全忘了凤九也要挂了，不然如何写的出如此脑残的台词。一句“忘了我吧”成了最后一集前面渲染的所有的情绪。

再次，整个剧的挖坑不填，节奏忽快忽慢，毫无逻辑。举例说明：

（1） 人间副本里的锁魂玉，为什么凤九能让她亮，完全可以一步步解释，牵扯其中为最后的血液净化做铺垫。

（2） 缈落前面说东华心里的佛铃花海后面藏着一个白衣女子，然后到了碧海苍灵的自述成了，小狐狸。顾头不顾尾。

（3） 阿兰若副本结束前最终的两处更是不合逻辑，一个是苏陌叶看着沉晔自尽。不知道救啊，不知道劝啊，这都不做还是苏陌叶么，完全忘了人设；还有一处凤九的失忆，完全就是为了搞笑而写，可惜的是为了让人笑而去写的喜剧其实完全引不起共鸣，所以此段落画蛇添足，没什么意义。

（4） 制剑夹，为了给成玉加戏，把凤九跟连宋的戏加到成玉头上，凤九做三个月的糖醋鱼为什么是成玉说，别扭的很。

（5） 最大的bug还在凤九身上，一个成长系的女主，在最后竟然就这么没多少误会的情况下离开。也不知道前面帝君的那些真心相待都忘到哪里去了。这个分离是为了分离而强加的分离。

（6） 帝君找凤九那段，更是夸张，本来感人至深的那段“麒麟株”改给了连宋，也是让人不入戏。不知何时成玉和连宋都可以为他们两个发出心声了。

（7） 从开头到结局的缈落，我们从没看出任何一点点他对东华的情谊，不知道为什么最后一集来了个，是你让我一念成魔的，毫无逻辑。

（8） 最后折颜说九尾狐和赤金血融合等等等等，这个完全是废话。而且就算为了说而说，因为星光结界都过去3个月了，还在说，也是够奇葩得了。

（9） 最后白滚滚的出现，整个更是尴尬，3个月才出现，那中间的这三个月去哪里了。

再次，剧本中的小括号。叫括号即表演注解，可以是动作、道具、情绪、台词声调、节奏（如，台词是不是要有小停顿，等等。）。我没有看到原本的剧本，但是我是觉得不到位的。不到位的主要原因还是因为加入了大量的原著心理描写作为独白，让演员少了发挥的空间和观众可以去想想的空间。艺术上的少了留白，也就少了吸引观者的一个要素。这也是剧集观感不佳的原因。

2. 改的好的地方

加了缈落的戏，让最后的星光结界有了加持，这是很好的。

加了远古大战（虽然没剪辑进正剧），是想铺垫帝君天地共主的地位和于姬蘅纠缠的原因。

东华给连宋打短刀的那个细节，加的很好，说明了东华的智商值，符合天地共主的设定。还有最后让小燕诓骗缈落的地方，都是改编的极好的神来之笔。

凡间的戏，如果真的剪辑合适，节奏好，后面有能有什么联系或者扣题的话，其实也是很出彩的，并且是能解释东凤为什么爱的那么深的，也符合了三生三世的主题。

加了聂初寅的戏，为魔尊最后的冲出妙义渊做了铺垫也是很出彩的。

其中24-35集的的改编和节奏极其好，这也是整个剧的高光阶段。这段也是最符合原著的地方。

我个人很喜欢给比翼鸟族加的戏，让这个族群一下子有了光芒，也是很振奋人心的。

小燕魔君的戏和台词大都设计的不错。

东华决定建立星光结界之前的东华“回家看看”，也是编剧改编的高光之处，给决心赴死前的英雄一个“浮生半日闲”，跟最后东华在星光结界里的第一次中招相得益彰。

星光结界不是被折颜他们打开的，而是两个人的血相容净化了浊息，编剧上最忌讳天降神兵，所以这里还是可圈可点的，但是有个大bug，前面铺垫不够，只是锁魂玉，又太隐晦。

3. 为什么编剧导演会被骂，为什么大家总觉得枕上书欠点什么？

（1） 大场面，相比《桃花》里的墨渊灰飞烟灭，那场神族翼族大战，枕上书没有任何振奋人心的大场面，没有人海战术。在这种大场面里，我们就会觉得自己渺小，也会觉得振奋震撼。（请参考复仇者4里的，复仇者基地大战，看的多么热血沸腾）

（2） 缺了应该有的铺垫和应该有的点题

少了孟昊与帝君的情谊的解释，就没有了所谓的帝君重承诺，姬蘅跟东华的纠缠就显得东华渣。

少了天命石的召唤和解释“情深缘浅”“多说是错，说多是劫”就显得不成立了，也就少了让我们感动的“对抗天命”。戏剧起源于欧洲，从荷马史诗开始，索福克罗斯的《俄狄浦斯王》之所以是经久不衰的剧就是因为他表达了人与天命的对抗。当代戏剧导演作家，有一个非常厉害的加拿大裔，黎巴嫩原籍的导演，叫瓦吉迪 穆阿瓦德，他改编了俄狄浦斯王，那是当代戏剧一个了不得的改编。写的就是人与命运的抗争。我当初喜欢东华的一个原因就是他是个勇敢的敢于天命抗争的人。是罗曼罗兰笔下的“世界上只有一种真正的英雄主义，就是认清了生活的真相后还依然热爱它”英雄。也只有这样的神，才配天地共主。

（3） 剧情节奏的不合适

剧情是必要的，尤其多线展开。如果多线展开，那么观众通常处于的位置便是比局中人早知道结局这个没问题，但是要看如何剪接以及如何分配多线的比例。请参考加拿大剧场巫师了怕吉的剧，其中他2019年初在巴黎排演的《坎纳塔》，整个话剧2个半小时，5条线同时铺陈，以一个凶案收线，整个剧精彩动人，最后的意向画面跟是让人哭的不能自己。PS：这是一个电影叙事手法的话剧，话剧的节奏比电视剧和电影难掌握多了，可是那个剧就是多一分不多，少一分显少。

总结一下，感觉这个故事是又几个不同的编剧一忍编一段，可是最后没有好好统筹的剧本。其中几个编剧功力很好，很可能是他们编纂了24-35集，另外几个，就不多说了。

暂时废话到这，有些细节忘了，想起来再补充。强调：这里不攻击本剧的编剧和导演，只是单纯的说剧情节奏不好。

光哥演技

首先这是一篇我作为自己一个书粉和演技粉来写的评论。我会尽量保持做学术的理智分析，但却不具有一字字抠书和理论的严谨。也因为是趣味评论，所以用词也会尽量风趣幽默，而不是字字珠玑。

其次，我会在评论中引入某些表演理论，希望从自己相对专业的角度为大家带理性的视角。

最后，我列举的光哥（因为个人年级，没法称他为叔叔，所以改叫哥）的演技高光时刻，但不代表他全程都是如此的高光，也绝不是说他演技不好。只是演员是个生命很长的职业，可以从几岁一直演到生命的尽头。在表演中永远没有什么所谓的尽头和顶峰。我之所以想要动手给光哥写这篇文章，完全是因为他让我觉得他有无限的可能性，这种可能性是我在很多演员身上都没看到的。

在开始之前，我要先说一下什么是表演。只有明确了什么是表演，才能去分析什么叫演的好和不好。

当代丛生的表演体系，我个人将它们分为2大类。

1. 是以俄国表演艺术家斯坦尼斯拉夫表演体系为根基衍生出来的枝干体系。即以斯坦尼为基础，然后在这个基础上进行的各种表演的细化，是专精路线。

2. 是以法国乐寇学院体系，我个人把它总结为榕树体系。是以哲学，人类学，运动学为根基的自由生根发展的自由表演体系。

两个体系有各自的优点，比如斯坦尼的表演方法特别适合电影、电视剧，因为它细致。乐寇体系则是基于理解和自由的基础上更注重情感传递。

由于我个人是在乐寇体系下学的表演分析，所以我可能分析的时候会更多的从所谓的理解角色角度入手。

在一份好的表演开始之前，演员一定要有自己对于人物的理解和分析。理解分析不到位，不可能演出如栩如生的人物。只有在理解了东华所有性格的出处，和性格成型原因后，演员才能开始想象、设计还有规划自己的表演。

所以为光哥点赞的第一条，敬业

表演之前的理解和分析人物很到位。即我个人认为的“表演冰山理论”，水面下那2/3的冰山基底打的很牢。可看似简单的理解和分析，其实包含了很多。一个是演员自身对于人生的理解以及生活的解读。比如《枕上书》是感情戏，也就是演员自身对于“爱”（这个“爱”包含呃爱情，友情，亲情等等）的理解。用王家卫导演的话，这个理解分析人物的过程就是“见自己，见天地，见众生”。因为一个人连自己都不了解，又怎么去理解别人呢，毕竟置身于别人的位置（即演别人）这种事儿，要有极强的观察，分析，共情，理解以及想象能力。

写了这么多赞美之词，并不是在说他演的多好多好，而是说他的专业。虽说这些是最为一个好的演员所必须要做到的，可却也是很多演员做不到的，所谓的敬业如是了。

给光哥点赞第二条，对于自身行为动作，情绪的控制

法国的乐寇表演体系的创始人，贾克乐寇原先是以为体操教练。在运动教练的生涯中，他通过对于行为人类学、哲学、社会学、心理学的了解和通透后成了世界上独一无二的表演教育大师。

在他的表演教育理论下，对于自身的控制是作为演员的第一要务。因为也只有懂了自己本身的运行方式，才能去通过对自己的控制，而收敛本身的自己，然后去释放不属于自己的那个部分。这也就我们俗称的“入戏”。我个人的理解是所谓的“入戏”即为，抛弃自己原有的性格和特点，让人物的性格特点入住的自己身体里。让一个人压制自己，然后去释放不属于自己的情绪和习惯只能在对自身控制力极强的前提下才可以实现。

参考光哥的鹧鸪哨和东华，到目前他的自我控制和释放都是很不错的，当然这并不以为着他的表演已经完美，可我们看得见他的用心努力和不断进步。相较于某些演员的只演自己擅长的角色，他的尝试和不断自我突破是值得被尊重和鼓励的。

给光哥点赞第三条，在理解和自我控制的基础上对于戏剧人物的设计

这点赞的第三条，就不能泛泛而谈了，而是要通过他对于人物的细节表演来具体分析。毕竟细节里藏着的不仅有魔鬼还有那些应证了“用心”一词的天使。

这个部分我会通过三个他塑造到的不同人物来分析，即：宋玄仁、沉晔、东华；每个角色通过三个固定的表演细节和一个人物特有性格展示的细节来写，即：1.走路 2.面额角度 3.眼泪 4.人物性格展示细节。

而这三个人物，每个人物我也会围绕着一个他们性格中主题来进行分析。可惜的是性格是多彩的而我却只能抓一个侧面进行解析。

在这里我分析宋玄仁的表演，会围绕一个“俏”展开；沉晔的表演，则是“深”字；东华的比较复杂，为“稳”中藏着“俏”和“深”。

宋玄仁，“俏”

1. 走路

大家剪辑的一件衣服两个走路姿势，宋憨憨的背手走路，脚步轻快。是一个意气风发的少年应该具有的风姿。一个年轻人是面露喜色的，是脚步中都透着自己的情绪的。双手背在身后，是不做防御的，脚步迈的大而轻快，也代表了年轻对我们急躁又容易快乐。这些细节，都是作为演员的光哥的细心设计，他牢牢抓住了人物的状态。

2. 面额角度

同样为了表示宋玄仁的年轻，骄傲，面额总是微微上扬。年轻的帝王，应该是满心抱负，骄傲以及微微自负的。小角度调整面部角度，恰好的展示了人物心理状态。

3. 眼神、泪

【详细】

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警官温特：表面油腻、玩世不恭，其实是个情感细腻、正义感极强的人。简单来说就八个字：大善若恶，大智若愚。由于他父亲与当地黑社会瓜葛，他始终难以挣脱与他们的干系，帮着干了不少坏事：剧中很隐晦，但很容易猜到：协助他们拐卖少女从事当地卖淫活动。他每晚都会经受良心的煎熬，偷偷查看那些少女资料，然后用酒精和毒品来麻醉自己。换作是个没心没肺的人根本没这种痛苦。而在刑侦能力上，和女警艾利整天瞎忙不同，凭借多年的经验和敏锐的嗅觉，案情重要的进展几乎都是他推动的，在众人都无奈选择放弃后，也只有他一个人继续独自调查此案直到正真告破。最后，在选择躲藏在阴暗角落里逃窜度过后半生；还是看着艾利醒来、感受那一霎那的光明之后欣然接受死亡？他毅然、洒脱的选择了后者。。

女警艾利：对探案充满热情，事必躬亲、全身心投入在工作上。是一个为了工作，个人生活牺牲了很多又得不到回报的女强人。由于是警界新人，难免青涩稚嫩，面对逐渐升级的案情和舆论的压力，她靠着与上司暧昧的关系力保她负责此案。因为凶犯的极度狡猾使她倍感挫折，加上父亲的意外、办公室恋情曝光、意料之外的怀孕堕胎，重重打击此刻作为一个女性的精神世界瞬间崩塌，也因此退出了调查，选择了逃避。她没有做好一个女儿，没有做好一个母亲，也没有做好一个警察，可以说由于要强的性格她承受着本不该她承受的太多东西，但也正由于是个要强的女性，没人有资格在任何事上指责她。最后在温特的帮助下抓获了真凶，完成了自我的救赎。。

凶犯巴赫：由于性格障碍在个人生活和职业生涯上屡受打击，是个在现实生活中非常不如意，又喜欢付诸“实践”的骨灰级键盘侠。完全沉浸在自己想象的世界中，脱离人群又渴望受到关注和认同，残暴凶残、性格变态、对于无视他规则的人他可以把其脑袋爆锤成肉饼。同时他在电脑黑客技术上有着很深的造诣，可以轻松黑进个人的手机和电脑监控他人的生活，简直防不胜防，这也应验了那句话“有文化的罪犯对社会危害最大”。他无时无刻不想着这个世界快点毁灭，他好成为那个“有准备的人”，和一个他喜欢的女人直接开始亚当和夏娃，重新造人的淫荡生活。。总之就像艾利对他的评价：是一个变态、凶残只会躲在阴暗角落里，施展他淫威的懦夫。。

全篇镜头十分灰暗，基本都是在不厌其烦的展示着阿尔卑斯山的壮丽美景，和森林的广袤无边所形成的黑白色调，映衬着沉重的剧情和几位主角最终悲惨的命运，时刻都会给人以一种非常压抑之感。配乐是大师 Hans Zimmer，展现的音乐情境和画面剧情完美契合、相得益彰：自然的神秘莫测，人性的痛苦挣扎，丝丝入扣毫不做作。总体表现的主旨就是：山林能给予你很多，同时的也能剥夺你很多，你要始终对它充满敬畏，对人性和生命充满敬畏。。全剧还融入了许多本国敏感政治话题，比如：难民问题、非法移民问题、网红达人对社会的引导问题，以及政治家、企业家对社会的责任问题，这些话题通过镜头直接或间接的展现，再通过演员富有张力的表演，无一不发人深省。。

最后谈一点我对案情的看法：作为一个侦探迷，深知《真探》里的那句名言，“侦探的诅咒”就是：有时候对案情最最重要的线索，在不经意间从你眼前溜过，而你却正在追逐着那些最终将把调查引入死路的线索。调查探案有时候真的像是在黑夜里关灯开车，任何人也不知道最终会开向哪儿。这种与受害人毫无生活交集的连环案本来就非常棘手，本案两位警官探案的思路也是无可厚非，就是抓住凶犯的邪教特征和那些面具展开，但最终都走向死胡同。我觉得他们忽略了本案凶犯最重要的一个特征，就是他是个超级“宅男”，从对行凶目标的了解锁定，到进一步的黑入监控，无一离开不了网络。这一点从他对第二、第三个受害者的生活、行踪计划如此详细的了解，警方就应该意识到了。知道这一特征，然后对几位受害者的遇害地，抛弃地进行研究，不难划定一个凶犯的大致活动范围，对依照此范围的宽带登记用户逐一排查逐一甄别，其实不难。因为在这种深山密林鸟不拉屎的地方本来就没几户接入宽带用户的。利用他的这种无时不关注着新闻头条的特征，他也是很容易被诱捕的，只要警方善用媒体杜撰一个人物不断激怒他、挑逗他并在网络大肆宣传，像凶犯这样的变态强迫症相信很容易就会忍无可忍自投罗网的。另外专案组还犯了一个错误，就是对他的疑似第一起凶案重视度不够：同样是非常残暴的头面部攻击，又恰好发生在电脑安全技术公司，凶手如果是公司员工，掌握黑客技术就非常顺理成章了，只要对当时的几个员工特别是技术部门的，进行全方位更深入的调查，要把这家伙挖也不会是难事。。说了那么，多很多人会说我是马后炮，事后诸葛亮。。确实这就是我个人的一点拙见、很键盘，所以欢迎大家在评论区里留言、讨论。。

说实在的 我需要一部这样的作品

假设每一部电影都是有性格的 那对于近期很浮躁的我来说 这部电影就是适合的 是作为平息浮躁的媒介出现的 于我而言 它是那种讲了什么故事不重要 但是安安静静沉浸其中 平和地看完就好的电影

重要的是"感觉" 你在看的过程中感受到了什么

比如我不会去探究瓦尔迪和默茨卡拉两只狗狗相约去看世界杯开幕式这件事情 导演想表达什么 探究现实与奇幻在影片中的关系等等 这些我都不会去做 看到这类情节我丝毫不会怀疑和试图去做出解释 而是认为在导演塑造的影片世界里 在格鲁吉亚的库塔伊西 这件事情就是不突兀的

比如有路人来借鱼线还是什么线 他们玩着线笑的很开心 这份开心感染了男女主 当下的我看到那几张笑脸 即使在屏幕之外也被感染了

比如店老板和男主一起去搬东西的时候对于是否把蓝色的一面放到下面而有了不同的意见 但是彼此平和地沟通 "我会重视你的意见 也许是我错了 但也许是你错了 我们可以一起在看看" 如果世界上的每份沟通都能像这样该多好呢

还有一个情节是 有几个人来买冰淇淋 但是要等上一个小时 但是他们愿意等 当下的我想到的是 我也会愿意等 不仅仅是一句空话 而是在无数次的选择里被证实了的我的选择 在那一刻也意识到了 我想要找的同行的人 也是会选择"愿意等"的那个人 这个决定背后蕴涵了数不清的生活态度和选择 你很难通过众多线索去辨别 但只要把ta置身于这种情形下 ta的选择便会告诉你所有的一切 即使不延伸那么多 为了美食我总是愿意等的 这个美食不仅仅指好吃的食物 还有生活里许许多多美好的得到了/做到了就会让我快乐让我感到值得的事物 因为这一份情绪对于我很重要 不是别的随随便便的替代品可以打发的

两周前，我看到了英国某媒体发了一篇关于14只大象已经安全回家的帖子。大家都知道，此前某C媒体被驱逐出中国。这家媒体在新闻报道中对中国的态度是什么样的，就很显然了。但这次，似乎对中国保护大象的做法保持了客观公正的态度。

国外媒体一向是戴有色眼镜看中国，中国态度被置于世界的聚光灯下，全世界都在看着中国会做些什么。这一次，一群北上的大象，让中国在全世界面前展示了保护动物、尊重生命的态度。

如何能够将整个事件更好的传播，如何讲好“中国的故事”，如何留下一些痕迹。

《一路“象”北》上线，创作团队能够捕捉这次机会，去到一线，以纪录片的形式将故事呈现。以一个更专业、更真实、更深刻的视角去观察，去探寻。希望能够给世界展现一个积极正面的“中国形象”。

说到画面。氤氲着水汽的森林远景，黑暗中带着紧张感的人和车，还有像杉菜离开道明寺那天一样的大雨。都向我们传递着现场的氛围感。而且每一帧画面都很美，无论是森林、高山、村庄，都让我这个北方人第一次认认真真的饱览了一遍云南热带雨林的美景。专注、贴近、吸引，是我想给画面贴上的标签。

我很期待接下来的第二、三集。第一集的结尾，似乎要走向：云南历来保护大象的传统是如何发展的，当地人和象的关系到底是怎么样的，如何在保护大象的基础上与大象和平共处。似乎要从表象到根源，完整的向我们讲述这个故事。所以，我怀着这些疑问，希望能从接下来的两集中找到答案。

美景，萌蠢的大象，质朴的村民，都是我们可以好好了解云南的切入点。人、车、象都在一路向北，这是一次保护，也是一次追随。这个过程的开始，不管是否后知后觉，但总好过无人后知后觉。

最后再聊聊国外网友对这件事的评论。“我想还是有点人性的”，“我不敢相信中国没有采取更严厉的措施”，“这样做没有问题”。可以看出，网友在褒奖的同时也略带讽刺。尽管如此，中国保护动物的态度已经得到了国外媒体和网友的认可。《一路“象”北》团队能够敏锐的抓住机会，将“好事”放大，推波助澜，将积极影响再次带给全世界。是我作为一个在Instagram上深度冲浪的小小中国网民，非常开心和自豪的事情。于是我也在此新闻下面留下了自己的想法： In this world, every life deserves respect. Protecting the environment and caring for animals is the responsibility of every Chinese. That's how we are.

最后，我很喜欢纪录片，出于私心，祝愿此片能够被更多人看见。让大家不仅了解大象北移这件事，也能更了解纪录片这种影片形式。让更多的纪录片创作者，能够创作出更多更好的作品。所谓瞬息洪流，或被冲走，或被留下。

“如果生命没有某些无限的某些深刻的某些真实的，我就不会留恋。”