一般来说，好莱坞只会制作两种类型的续集：一种不知道前作好在哪儿，前后风格之诡谲堪比大便活人；一种太明白前作好在哪儿但是塞得满满当当，恨不得从嗓子眼填到括约肌。而一部真正意义上的成功续集，离两者都很近。如果去年夏天的《谍影重重5》让你体验了两个小时的偏头痛，那么《疾速追杀》带来的视觉体验很可能是恰好相反的。纯种动作电影的每况愈下着实令人扼腕，而打破这一局面的关键，要么在风格上走出条自己的路（无论是视觉风格还是动作设计），以小众搏大众；要么充分挖掘角色和故事魅力，以非理性的情绪来感染和提升非理性的荷尔蒙需求。而这就是《疾速追杀》一炮而红的最大魅力。类似地，在《疾速特攻》的身上，我们也可以清楚看到其在创作上主动规避了雷区。故事没有重述第一部电影，而这通常是许多续集的死穴。主人公走向了国际舞台，但并不是简单的“规模升级”，而仍然是基于角色的——从纽约到罗马，故事的核心依旧是那个想要永远离开是非的退休杀手，他不在乎自己有多牛逼敌人有多傻逼，不在乎妞靓不靓爷们儿是不是兄贵，他的生活里从前只有一个人，现在只有一条狗。单骑走天下，也不过是为了能遛个狗而已。打个不恰当的比方，“John Wick”就像是《怒火攻心》不小心撞上了连姆·尼森，然后把郭达·斯坦森揍了个一脸血之后得到的最终产物。同时兼具了纤细内心和金刚不坏两种属性，看似疲惫的基努·里维斯的这一离休杀手形象在三位数上下的沙包面前毫不退让，二话不说就是干；出色的色彩运用，简直就像是霓虹灯厂的老板跟小姨子跑了一样大胆。和杰森·伯恩共享同一个招牌，一招一式仿佛来源于枪斗术，简言之，作为新时期暴力美学的最新代表，“John Wick”这套动作惊悚片显得大气优雅而又令人兴奋。而两部并列的话，《疾速特攻》不如前作那般令人难忘，但更大胆，更暴力，也更有想象力。在《疾速特攻》中，主人公身处的地下世界得到了很好的扩展，展现出不可抗拒的吸引力：豪华，性感而又致命。大街上出现的任何角色，哪怕是个死跑龙套的，都可能是个刺客，时时刻刻向主人公发动袭击。而这种简单的“以一敌多”的概念在片中得到了大量运用，显得密集而又令人窒息。从李小龙时代开始广泛运用的这一设计思想，在新世纪的动作片中得到了最好的锤炼。

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男主自己把“幸运儿”一步一步逼回原地，让我看片时一直想大喊你不能这样对待爱你的人，在贵人们觉得你有价值时你不能如此傲慢。共鸣我（们）这一辈60后普遍穷苦的童年青少年时代烙下的卑微内心虚荣外表，更感压抑。女主每一个镜头饱含深情，为什么百度上竟然没有她的任何介绍。最后男主把一辈子节约下来的一万克朗捐给女主的学校，反转了男主的性格，反转了全剧的悲情，应该慰藉了女主悲伤的心灵。我眼眶潮湿，但心霎那间平静了，因为男主终于按照观众的要求做了一件对的事情。感觉导演对每一个演员的表演约束很多，终于拍出了这部从头到尾气氛凝重的人生好剧。昨晚压抑没看完睡觉竟然梦见大学初恋女友，醒来不知如何感慨

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真老版本#水浒传#小时候见过一次 虽然 我自己说自己是刷片的 那么这电视剧就不能不看看；第一集 宋江，，，你们说要是丞相真的穿越过来 他们的结局会不会好一些。阎婆惜娘俩表现真的很不错 他们该死 大哥才正义。第二集 其它版本的宋江 没问题 但是王英抢人妻这事情 丞相一张嘴就感觉怪怪的。宋江被逼无奈的感觉表现的好啊 不过花荣他们就太NPC了。第五集最后 才有点大哥的意思 就是我家丞相实在是担不起黑胖子这名号啊。第6集 九天玄女娘娘的片段，，这样剧情更通顺 不然这样一群人 没目标 整天干嘛 精神追求也可以振奋观众。第8集 这些英雄是很喜欢 可是 军事素养吧 确实是难为他们了，，，另外我突然想到 他们召英雄是很简单 可是兵源呢 如果真造反可能还好说 想起岳飞，，，你说我以前怎么就没想过骑兵问题呢 。第9集 在我宋江心里 天子 不是第一位 这就是这版本的区别。第10集 刚刚发现被哔哩哔哩坑了 他们把电视剧的播放顺序改了 是按人物走故事线 所以这一集看着就不太好 我不想换资源就这样看吧。你说 我不太理解晁盖愤怒 但是替他感觉不服 一个曾头市其他人没事 把天王搭进去了？ 晁盖太豪气了 脾气也直 心眼不太活 在他手下不吃亏 有宋江辅助在水泊梁山当大王没问题 。第11集 得 哔哩哔哩顺序晁盖在宋江篇去了 一会又在他自己的故事活过来了。第14集 杀王伦 这件事情用心眼了 1如果晁盖他们杀 那么以后招人怎么办 传出去也不好听2当然林冲动手也不好 但是他先说了 他是被压迫的，，，。第21集 李逵的故事到此结束了，，，怎么说呢年代所限 我躺着看有些地方它看不清啊 可是整体有几个片段 很朴实和踏实 惹是生非 豁达开朗 从头到尾只是大哥的兄弟 没有什么纠结 在这人物上各个版本都貌似没有什么追求，，，水泊梁山上有几个是无欲无求的？。【题外话 山东电视台拍的···是不是它最应该拍啊】。第22集 陆谦这样的人在这电视剧真的太多了，，，其实我突然觉得是上升通道的问题吧 在这版本不明显 但是我们没看见读书人准备考试当官的吧 文官僵化了 当然高球是个意外，，，武官 学得好武艺卖入帝王家 道理懂的都懂可是宋朝对武将很微妙 反正影视剧里面厉害是厉害，，，可是从下往上爬成功的很难 。林冲自己就没有太大的上升空间 就是军队的教官之一 好像没有机会上战场 外调呵呵的。25集林冲的故事最后的打戏还是重头戏 建议大家都看看 我们的动作戏和国外有什么不一样的。第27集 潘金莲，，，有点怪 其他版本的潘金莲 基础美 性格和人物塑造因为她以前是丫鬟所以 可是这版本 那以前的故事就不一样了 年代不同不需要同情吧。第28集 是在哔哩哔哩的28集 故事线这样处理其实对于我来说正好和其他版本互补，，武大郎得到了人物补充 潘金莲的问题 这毕竟是水浒传 不是那个啥。西门庆 在这版本人如其名在死的时候发光发热。第29集 醉打蒋门神应该是山东电视台的重头戏 但是吧 如果是单独的一个节目行 这是一个电视剧 就感觉艺术收藏价值很高 可是当电视剧看，，，还好是标注了单元剧。。第33集 武松的故事到此结束 整体很完整 够传奇 其实挺佩服这电视剧的 要知道这始终是讲土匪的 现在也可以说是黑道戏 如果搞不好被举报，，，就大方向上 这电视剧把握的很好 武松说的很明白 老百姓和朝廷的关系 你不管我 我自己变成杀毒软件 杀出一片朗朗乾坤 虽然这样说很那个啥 但是又能咋办，，，。35集 顾大嫂故事完结，，，梁山的故事我觉得就应该是这样的 被逼的还得是被花样逼的 要展现英雄和我们一样又不一样的亮点，，，最后在牢房的片段 英雄光辉哈哈 他们都是被逼出来的【题外话 想想这事儿的起源，，你们那边老虎真不少啊。】40集全部看完▄█?█●我想先表达一下对剧组的敬意 虽然年代所限 一些东西忽略了 不完整但是有些地方 细致 朴素 真实 有人情味 我个人感觉 对我们电视剧的发展是有贡献的 对于我们后辈来说 看看可以扩展眼光 说鲁智深的故事线 我在想大师是不是本来就与佛有缘 济公当年不也是入世在人间百态里悟道 其实佛门对杀人有自己的一套理论 放下屠刀立地成佛 那么拿刀的人是不是悟道的更快更深。

前几天看了《妈阁是座城》的点映，真的是一部从故事到人物都特别“严歌苓”的电影。

说来也非常有意思，严歌苓有很多作品被改编成电影，可无论导演是张艾嘉、张艺谋、冯小刚，还是李少红，呈现出来的结果，都依然有非常鲜明的严歌苓的风格，这部片子也是。

如果稍微荡开来说一下，其实文学改编成影视是一件很有意思的事儿，里面有导演和原著作者之间非常微妙的角力。

有些作品最后呈现出来的成果几乎和原著无关，完全是导演借作品的酒杯，浇自己的块垒，像徐克的《东方不败》，王家卫的《东邪西毒》，都只是借了小说中的一些意象和人物关系，全然讲的是自己的东西。

有的作品的导演则像个翻译，亦步亦趋地把书里的文字影像化出来，比如老马丁拍《纯真年代》，以视觉的方式复刻了原著的魅力，却没有太多导演个人的发挥。这种都算是好的，有时候发挥失常，比如许鞍华翻拍《半生缘》（以及即将到来的《第一炉香》），就简直让人不忍直视。

当然最好的情况就是互相成就，导演的声道与原著的声道相互交织成复调，发出动人的共振，如侯孝贤翻拍《海上花》，又如李安改张爱玲的《色戒》，于细节处力求分毫毕现，在大主题上却微妙地与张爱玲错身擦肩。张爱玲讲的是男性极致的自私、自恋与冷血，还有女性的清醒的折堕（这个真的是张爱玲反复书写的主题，从《第一炉香》、《殷宝滟送花楼会》一直到《色戒》，直到《小团圆》，才算是既有入梦，又有惊梦）。李安讲的却是家山北望泪沾襟，从个人信仰到家国概念，都是坍塌的幻觉。

说回到《妈阁是座城》。李少红按说也是一个在视觉呈现和台词改编上很有个人风格的导演，但这次的电影非常“收”，只在细节上能看出来女导演的细腻，尤其让我惊讶的是，李少红把白百何拍的很好看。

严歌苓本人其实一直是游走在严肃文学和通俗文学之间的作家，非常高产，喜欢尝试不同的风格与题材，结果就是作品当然会有良莠不齐。但整体来说，严歌苓的作品可读性都是比较高的，相比较“常情”，她也更钟爱“奇情”，她喜欢写在特殊的时代、特殊的环境里，一个看似的普通的女性是如何在际遇和感情中完成自己的成长。

《妈阁》的故事也是这样。故事的背景设定在回归前的澳门赌场（澳门的英文是Macau，所以妈阁是澳门的别称），白百何饰演的梅晓鸥是一名赌场的叠码仔，被生活推着周旋在三个男人之间，这三个男人分别是她的前夫耿乐，她的客户吴刚，和她的爱人黄觉，梅晓鸥就这样胼手胝足地在妈阁这座城里谋生亦谋爱。

严歌苓笔下的女主角，无论什么个性、什么背景，都有一个共同点，那就是藏不住的女性的风情。而白百何以前演的那些电影，无论是成名作《失恋33天》，还是后来的《滚蛋吧！肿瘤君》、《捉妖记》，她的形象都是大大咧咧，有时候还有点毒舌，长相也不是妩媚风情挂，在美人如织的娱乐圈甚至算得上相貌平平，所以最开始我对她能否胜任女主角是有点存疑的。

但片子里有一场戏非常惊艳我，白百何与吴刚烛光晚餐，彼时吴刚已经欠了她一大笔钱，正打算赖账，白百何看的很明白，却并未完全戳破，俩人还没有撕破脸。那一场戏，白百何把女主角软中带硬的个性展现的恰到好处，一边要做出楚楚之姿与男性社交周旋，按捺住心中的焦躁和愤怒，另一方面又不能真的让别人以为自己是一介好欺负的弱质女流，这种微妙的分寸，她呈现的相当准确。而且在烛光摇曳里，白百何平凡的五官竟然生动妩媚起来，非常禁得住特写，有一种别样的蛊惑力，也看得我暗暗称奇。

严歌苓作品的另一个特点，就是女性无论外表多妩媚，内核总归是有地母的属性，是柔软的、宽容的、充满了母性的，她们承担生活的风云变幻，也承担男人的软弱、自私、孩子气，哪怕外表泼辣（比如小姨多鹤里的朱小环），内心深处其实是无怨无悔，坦然接受这样“女性的命运”，也体现了严歌苓本人的感情观和女性观。

《妈阁》里的女主角也是这样，非常心软，也非常隐忍。一次又一次被客户、爱人、前夫辜负，却依然替他们善后，给他们补窟窿，帮他们重建生活的秩序，给他们温柔与爱意。——但是，女性的心软、同情、与付出，真的能带来现实层面的回报吗？显然答案是否定的，无论这个回报是指感情还是金钱。严歌苓对这一点其实看的非常清楚，很有可能一个女性付出了她全部的温柔与善意，到头来依然会是两手空空，但她们还是选择去爱，去保持柔软，为了对得起自己的心。

我曾经对严歌苓这种女性观非常质疑。记得她曾经在一些访谈里表达过她的性别观，说她认为女性其实是比男性更坚韧、更神性的，所以女性是在包容、怜惜男性。当时我觉得这简直是在自欺欺人，是忽视女性被侮辱被损害的处境，将没有选择的无奈、没有出路的隐忍美化成一种更为崇高的包容。

但我后来的想法也产生了一些变化，每个人都有解释自己、为自己选择一种叙事的权利，而且站在外人的视角，确实也难以窥视他人内心的真实世界。我现在尽量避免去judge别人的观点是不是够“现代”、够“进步”，只要她对自己的生活可以自圆其说，我都尊重，虽然不见得认同。

最后，这个片子最大的看点当然还是吴刚的表演。他真是一个好演员，不愧是舞台上几十年磨出来的演技，把一个贫寒出身的地产大鳄演的活灵活现，无论是春风得意时的装模作样，欠人钱赖账时的打肿脸充胖子，在赌桌上杀红了眼的失态，还是最终满盘皆输时候的狼狈沉默，真的在个体身上呈现了时代。

当年那些捞偏门的大老板们，也曾经是顺风顺水的时代弄潮儿，有过他们的好时候，但老话说的好，“身后有余忘缩手，眼前无路想回头”，终于山穷水尽覆水难收。放在澳门回归二十年的大背景里看，颇为意味深长。

梅晓鸥饰演的女性叠码仔，无论在职业上还是性别上，都似一个旁观者，眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了，而她自己，赚过钱也亏过钱，得到了一个爱人又失去了他，二十年弹指一挥间，只有她自己心里清楚，与最初的一无所有相比，岁月究竟荡涤了什么、馈赠了什么、又夺走了什么。

滚滚红尘翻两番。

当我一看到迪士尼的城堡，我就知道又是一部脸谱和套路的片子。经验丰富、实力超群、爱耍小心机的落魄船长；理想主义、勇往直前、永不言弃、多灾多难的小女孩（bushi）；还有一个打杂的灯泡。非常经典的主角团，如果拍的是三只小动物的话就会好很多，如果拍的是三只亚马逊的热带动物就会更好，好好表现亚马逊的美不好吗？用那些已经灭绝的动物提醒大家保护环境、保护野生动物不好吗？但，他却拍了三个真人，千不该万不该，他还拍了三个英国人，上次英国以及其他的国家的探险家到全球探险、寻宝是什么时候？没错！地理大发现，带来了什么？三角贸易、殖民主义、帝国主义……

这部片子看得我血压上来了、拳头也硬了。看到女主在市场解救小动物，我眼前浮现出那只因管理员疏忽而被暴晒致死的袋狼——世上仅存的最后一只。一个植物学博士、懂得保护动物的博士，算是专业人员吧，居然敢跟专业的船长争执航行路线，去质疑别人的专业，这肯定不是专业人员能做出来的。跟族长谈判，“我会把箭簇还给你的们的，等我们找到月亮之泪之后”多么的冠冕堂皇，多么熟悉的话语（似乎所有强盗都这么说），箭簇不是你的、月亮之泪更不是你的，你凭什么借人家的东西去找人家的东西，这不空手套白狼嘛，就算你要拯救世界，那轮得着你吗？（好像所有欧美片都喜欢空手套白狼）可能是我太过于挑刺儿，但没办法，这套路化的故事和他们的历史，没办法不让我想到这些。退一步，让我们打开思路，如果欧美能正视他们的强盗历史，并作出反思，是不是拍出一部好电影的方向？

好吧，这是我不切实际的幻想了，希冀他们能别再写这么套路的故事就好了，拍好亚马逊的风景当个风光片看也好啊。