9月22号，去看的石渠宝笈特展。6点起床、7点多到达北京南站、8点准时站在午门前。一整天在武英殿前排了7个小时左右，依旧心甘情愿。一个中国人，能完整的看到《清明上河图》、《伯远帖》是一生兴事。也是2015年做的最有意义的就一件事。10月10日，去看的普天同庆特展。《我在故宫修文物》不如说是 故宫九十周年大庆展览文物背后的修复故事。现在在一家私营的一家博物馆实习，面试时被馆长说的一句话“可以见到很多故宫和各地博物馆不展出的文物珍品”，被这一句话义无反顾的留在这里。推掉了其他的面试机会。也算是圆了自己 想学 文物与博物馆的 一个梦。匠人精神，慢工出细活、安静、坐的住、高审美、技艺的传承、对老祖宗文化的尊敬。我要学的还有很多

这篇影评可能有剧透 伯德小姐被送到医院，早晨起来，她看到病床对面坐着一对母子。画面中的母子，母亲歪着头，小男孩缠着绷带，她看了一眼。然后走在大街上，问路人“今天是星期几？”这时候她是克里斯汀了，不再是伯德小姐。 回到电影最开始，伯德小姐和母亲坐在车里，听《愤怒的葡萄》，两人边听...  (展开)

还记得那时候老爸买来录像机，那时候的录像带却超级贵。后来老爸买了几盘空白录像带，让一些家里有香港闭路电视的同事帮忙录电影。这部电影就是那时候看的。第一次认识了梁朝伟，任达华。有很长一段时间都认为梁朝伟是光头丑角，任达华是娘娘腔，那时候还有眼不识大名鼎鼎的黄百鸣和泰迪罗宾。但是最难忘的还是叶子楣。。。吼吼。。。

         太假，但是不假又怎么是电影呢。
        影片的开始裤子直接被警察给撤掉了，你这是不太相信观众智商有木有！作为一群追梦的女孩，却演的像一群天真无邪的白痴！导演，编剧，出来，我想跟你谈谈。你是怎么想到一个人拿打嗝当特长的！我倒是很好奇这个女孩的心理是什么样子的。
         当着记者招待会，一个女孩之间提起衣服，露出三角裤，干什么呀，翻筋斗啊，导演大哥，这个女孩当时的心理想法是什么样子呢！
        不过突破影片的一句话倒是亮点！
        我们谁认真的活过呢，只不过是每天该笑了笑，该苦了苦，每天都戴着一副面具过生活，可是这样的社会怎么能让人不戴面具呢，哎，下班了，本来还想再写点什么，下班了！！！！！！！！
       来去匆匆，忘了感受。

      《铁西区》片长共九小时，是N年前我在《经济观察报》上读到过一篇相关报道后就想看的一部获奖纪录片，共分“工厂”、“艳粉街”和“铁路”三部分。看完后的总体感觉是并没有长久期待以来的那么精彩。我坚持认为即便是看待一部纪录片，仍要用电影的视角，从这一角度来说它的节奏太过缓慢拖沓，虽然我秉持着“不快进”的原则生生地用了九小时把它看完，还是没有阻止自己在看片儿的时候去做其他事。色彩几乎没有任何处理，剪接做的很粗糙，镜头运用也少有可圈点之处，它时长九小时的必要性我更是存疑的。它的成功之处唯有两点：1、他几乎拍摄到了他想拍摄人群的自然状态，就好像摄像机完全不存在一样，这十分难得；2、把视角对准了铁西。

      作为从小居住在一个距沈阳车程不足一小时城市中的人，我对铁西并不陌生。铁西区并没有什么旅游景点或是商业中心，与皇姑区一样可能我只是频频耳闻而难得一见。但我也知道，如果说沈阳被称作“共和国的长子”，铁西便是共和国的长孙，是一个时代凝聚而成的热情之花，凋零后就是时代的疤痕。正如它的名字一样，铁西充斥着煤烟味儿、铁水味儿、火车味儿和人身上酸臭的汗味儿——重工业的符号它都拥有，就像镜头里我们很少能看见蓝天。

      也许这也是沈阳最像我家乡的一个区。我对这部片子的偶尔不耐烦在于这些场景我都太熟悉了。他们的言辞、语气、神情，甚至性格、经历、不幸，就是我从小到大看多也听多了的。那一句话讲完最后一个字后口型过长时间的凝固不正是我从小尽量避免的自我中心的体现么？那些从小男孩儿开始一直老到老年还可以随口飘出的脏话不正是我当年立志考到重点高中去的原因之一么？而那些伴随讲话就自然而然吐出的口水不也是每年寒假我在街边最为厌恶的场景之一么？我所看清并想逃避的它的丑陋，原原本本地被记录在案，让我记起我到底是在怎样的一个城市中长成上大学前的模样，不是市容市貌，不是标志性建筑，甚至也不是那条纵切了整个城市、制造了“河南”“河北”概念的浑河水，而是每一条毛细血管每一个汗腺，因清晰而让人恐惧。

      我初中的班级就像是这部电影的孩子，因为学区大都为两个重工业国企的家属楼，我的同学大部分的都是国企工人的孩子。初中所在的90年代末期刚好也是国企改革的起步阶段，那时父母同时有正式工作的同学在班级里已是凤毛麟角，有很多还是父母双方都下岗。我对周围人的经济状况从那时一直模糊到了现在，但我清晰记得他们的样子，看不见任何的优越感，却都似乎天不怕地不怕，好像很少想到未来，于是看不见什么压力也可以把每一天过得愉快，很多人很聪明却不会把智慧用到该用的地方，一如他们的父母。说到这里我是那样哀伤，我清楚记得最后的中考单凭分数考上重点高中的全班只有我和我那时最好的朋友两个人，班级每次考试不用看榜就知道的一二名，而我班的长期第三名，在面对自费上高中或一所市内的中专后，居然选择了后者。那时的名次现在看来都不做数了，我只知道初中毕业后好好读书的大家现在大都还不错，而那些在父母和自己的懵懂之中就结束学生生活毅然步入社会的，很多开始渐渐像他们的父母，举止神态话语直至生活本身。

      因有这样方式的发展，而有这样的城市，进而这样的人，然后是他们的孩子。你可以看大，也可以看小。没有什么悲剧，那是让人不齿的优越感，我只是在我跳出那个圈子以后再回头，可以更清醒地去看它。一个又一个的铁西存在在那里，等待着再次被改变；就像一些后来成为社会精英的下岗工人一样，也许铁西也会经历华美的蜕变。历史不会对谁负责，转变的力量早已蕴育在自身，需要时间，也需要时机。若讲起历史的推进力，我必然会头晕，就此打住吧。

注：从自己博客上转的，所以有些不太像影评，懒得改了也。

【迪丽丽的奇幻巴黎·法国·2018】2019凯撒和金爵最佳动画片。看后只觉三观崩裂，一部少儿不宜的儿童电影。依然是导演米歇尔·欧斯诺钟爱的原始部落、少数族裔、华丽服装加强悍女主的标准配置，第一次放弃其最擅长的剪影动画，尝试实景混搭动画。效果相当违和，两种材质风马牛...  (展开)

说到《黑处有什么》时，影迷们往往会将其与《杀人回忆》相提并论，但这样一部“依附于”名作之下的作品，却在评委会与影评人之间享有奇高的呼声，并最后一举拿下了FIRST最佳导演及影评人“费比西”奖，看来似乎有些不可思议，但细细查来又在情理之中。

故事说起来有点老土：91年春夏之交，月黑风高的晚上，一起强奸杀人犯打破了小城往日的平静；随后强奸杀人案一次又一次发生，但令人丝毫摸不着头脑。负责办案的警察有出身法医大学的曲警官和五大三粗、以直觉办案的张警官交锋下强奸案还是一件接着一起不断发生。曲警官的女儿曲靖正值青春，她的小世界由大时代推动着不断变化，观众也借着她的眼睛走进这一起恼人又神秘的案件...

虽然披着《杀人回忆》连环强奸杀人案的类型片外衣，《黑处有什么》不落窠臼地重现一个时代富有特点的细枝末节的同时，还能用平顺的笔法勾勒出一个经历青春迷茫与隐痛的女孩真实的生命体验，层次丰富，立意不凡，在近年来多如狮子座流星雨，却陷于营造下三滥“疼痛体验”的青春片中显得鹤立鸡群，超然尘上。

从影评人对《黑处有什么》究竟是类型片还是文艺片的争论上多少可以看出《黑处》的智慧之处。女性生命体验与连环杀人案二线并置，交织出一整个时代的侧影。实际上这三条线若是单独被挑出来多少都是站不住脚的，毕竟王一淳讲杀人故事远没有奉俊昊来得风生水起，跌宕起伏；比讲青春故事实在又比不过岩井俊二绝美纯真，吊足观众胃口；比讲时代故事更没有贝托鲁奇的超凡的史诗视野和调度能力；那么，《黑处有什么》只能稍退一步，把故事揉在一起，三线合一形成了相互扶持相互映照的架势，聪明地让人很难在故事中鸡蛋里面挑骨头。王一淳的推理能力当然是让人扶额的，但是能将软肋转为优势的能力确实让人叹为观止，拆空一个类型片的血肉，以文艺情怀补之，可见其潜力。

从《小武》开始，中国独立导演开始用流行音乐为影像渲染时代感，在国际上饱受赞誉，也让《心雨》成为八十年代的标志。《黑处有什么》中的流行乐确实也是具有标签意味的，这不可夸；然而，影片中小女孩曲靖却借着一首Beyond的《海阔天空》和一个青涩且不懂得表达感情的男孩子产生了感情。这样一来，流行音乐就不再仅仅是时代的符号象征，它还成为女孩整个生命长河中可日后在回忆中返回的一个锚点。这种处理手法在青春片中不少见，但青春片中的音乐很难作为时代标签点醒一代人的听觉体验，《黑处有什么》能“脚踏两条船”没掉进河里，也是一个小惊喜。

丰满的剧本补足了王一淳还显得十分薄弱的影像叙事能力，也为王一淳赢来了不少一直浸润在类型片中的普通观众。《黑处有什么》有一种莫名的魔力，能让观众在观影结束之后不去追究这一起连环杀人案的设计在逻辑上有多么“过时”，叙事根基多么薄弱，而是全身心沉浸在王一淳构建的，一整个飘荡着李丽珍甜笑与Beyond深情贝斯的九十年代中流连忘返。电影本来就是一种幻术，还有什么能比将观众困在一座虚构的记忆迷宫中更标志着制作者的成功的事？

近期来被人不断提起的《少女哪吒》其实非常适合与《黑处有什么》放在一起谈谈，毕竟这两部片子的相似性多到了让人无法不联想的地步。《少女哪吒》与《黑处有什么》都旨在通过展现女性青春的方式回望九十年代，然而前者也许过于拘泥于“叛逆（哪吒）”二字而失去了最大程度映射时代的韧性，仅在美术和画面的层面上创造了所谓的怀旧感，晓之于理，却无法动人以情，这种缺憾某种程度上也决定了《少女哪吒》“情感营销”的宣传方向。不可否认，李霄峰的画面叙事能力比《黑处有什么》实在强出了不止一点两点，可能为了传达某种“艺术企图”，《少女哪吒》选择在最重要的情感共鸣上拒人以千里之外，所以在这个层面上，我不喜欢《少女哪吒》也不会给它差评。

让一个男导演去拍一个以情感渲染著称的女作家写出的故事，重冲突而轻动机大概也诚实地表达了男性眼中女性心理的理解不能。所以，女性的故事可能还是得女性来拍。《黑处有什么》不加雕琢却已经浑然天成的叙事节奏呈现了女导演在情感表述上的天然优势，靠直接生命体验塑造的角色确实秒杀了一切靠代入、靠情感冲突塑造来的“纸片人”。王一淳在生活中的“天然萌”让她在“艺术企图”上不如大部分“文艺片导演”有野心，所以能够饱满又平心静气地讲一个“正常的”故事，给如今已经被“残酷”、“矫情”的青春片及“晦涩”、“不说人话”的文艺片小正了一回名。

当然，作为一部处女作，《黑处有什么》的粗糙也是无法忽视的。为了营造扑朔迷离的惊悚感，最后在影院中与观众见面的影片中莫名其妙多出了不少廉价的环境音，配音前后不均衡，十分让人出戏，在这一点甚至还不如原来粗剪版全片统一干爽的风格来得舒适。相对于《少女哪吒》，很容易看出《黑处有什么》在影像表达上的缺憾——将技术上的话语权过度交让给摄影师或者副导演或多或少地削弱了导演作为电影作者的表达，全片缺乏独特而统一的影像风格，使得成片更像国产电视剧而不是一部独立电影。

当然，《黑处有什么》也有些好玩的意象偶尔能打破这种由于拒绝与真实保持距离而产生的平庸：套头娃娃、真实到颇接近常人视觉经验的警察、警察局设置、赖宁与女孩夸张化妆形成的有趣映射恰如其分地反应了一个极左审美褪去，“小布尔乔亚”审美的卷土重来。在这样一个浪漫与草莽并存的年代里，无序的杀人案像没有空调的夏天那样烧灼着每一个人的神经，有广阔解读空间的故事包容了除主线的警察一家之外还为一些如傻子、理发师、供销社营业员这样的角色提供了存在的余地，因此也抵消了女导演讲述自身经历时由于故事太过亲密而造成的私人感。在这个层面上来看，王一淳的编剧、导演功力和潜力都不可小觑，最佳导演奖拿得一点都不手软。我很佩服这个外表上看起来瘦弱，从未接受过电影教育，但面对一个非讲不可故事时却有魄力筹上三百万自己开机做导演的平凡女性。好像，拍电影确实不需要什么科班教育，也许只是需要一丁点常识，以及许多许多的勇气。

一个时代在我们骨子里面埋下的脉搏被《黑处有什么》深翻出来，曝露日光之下。我这才发现自己暗暗领取了多少九十年代的馈赠：浪漫又不羁，困惑却温柔，一点点困惑的挣扎，再加上最重要的，一片记忆里持续摇曳的惨绿芦苇，覆盖了无数秘密。

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已经很多年没有追过未播完的剧了，这个剧追了六个月真的追得心肝脾肺都疼，今晚终于看完了，也是舒了一口气。当然，如果没有最后四集，估计能舒更多点气。

可能每个人都带着自己的立场去看自己想看的东西，而我是抱着那么一点点对儿时武侠剧的向往之心去看的，所以觉得这剧真的算是值得一看。
其实这部剧不是想讲一个故事，而是想讲一个道理。整个剧就是欺骗中藏着欺骗的罗生门设定，谎言之中又制造另外一个谎言，一切都是骗局，几乎剧中绝大多数的角色都经历着欺骗他人和被他人欺骗的某个阶段，而在黑化之前的男主丁隐真的是最无辜从未欺骗他人的人，他置身在无数个谎言和欺骗中怀念着自己在洛云村的生活，怀念着温婉的妻子小玉，怀念那些照顾他的村民们，怀念着那个唯一能称为家的地方。但最后丁隐知道自己悲苦一生的全部真相，知道洛云村也只是一个欺骗他的楚门的世界，他太失望了，他已经原谅了那么多的伤害和欺骗，却没想到还有更多更狠的欺骗。赤魂石带着他临死前最后一刻的执念复活了他，黑化后的丁隐想要的却不是简单的报复，而是毁灭，毁灭这所谓的正义世界和这世界里用自己私心去伤害操纵无辜之人的道貌岸然的伪君子。而哪怕在黑化之后，他也不愿意伤害青云，他说你什么都别管什么都别看，眼前的一切都不是真的，他是想毁灭这虚伪的世界，让他的青云，还活着的人里唯一以真诚待他一直在庇护他的青云活在一个无欺骗的世界里，所以他说你想让我恢复原来那个丁隐不是在救我，而我现在做的这一切，才是在救你。

这个剧的中心思想其实是没有一个人是干净的，所谓的正义不过是虚伪的私心，每个人都有着欺骗，都在用自己的私心去操纵别人，最后又偏偏正是因为自己的伪正义而失去自己最在意的东西。可惜编剧的功底明显没有表现出来，剧情拖沓、重点不突出，甚至有些地方会莫名其妙的连贯不上，想来这剧不适合拉长线，如果能拍个紧凑的20集或者干脆拍个能抓住力度的电影，该是那种看完能深思半晌的片子。

虽然这剧剧情上确有很大弱点，但纵观现在的古偶市场，这些问题也不算不能忍受，本来就是古装狗血剧，有看点能看个爽快也就值在某网站充值的那点vip会员费了。
不得不说这剧的打戏部分真的相当过瘾，可惜节奏太缓，突出不了打戏的漂亮。丁隐黑化成蜀山长老和血魔的戏更是将全剧推向高潮。特别要提的是长老丁隐阴邪中透着寒气，镜头一出现就像是浮着皑皑白骨一般，陈伟霆微表情演的太到位，造型配音也十分贴脸，长老丁隐的打戏更是眼神犀利到位，看得浑身一颤，很久没有看一个黑化的反派看得如此之爽了，简直风生水起，可惜只有短短五六集，很不过瘾。

全剧最好看的部分应该算男女主的感情戏了，陈伟霆和赵丽隐的颜值和演技都保持上线，狗血虐恋看得少女心都难得的出来好几次。纵观全线，男主和女主在很早的少年时期就已经暗生情愫，当时男主被绿袍以赤魂石的天然容器养在血池里，经受了数年的痛苦，后来走火入魔屠了整个村子，女主看着浑身是血的男主，泪流满面，而就在这时绿袍逼女主吞下了断情丹，让女主潜伏在男主身边，又派属下一起制造了一个楚门的世界给男主。可怜男主数次失忆，每次失忆后都是别人给随便取的新名字，到最后连男主姓不姓丁都不得而知。男主从少年时期就只亲近女主，大概是能感受到身边所有的恶中只有年少的女主是善意的；而在那个虚假的洛云村，失忆后如白纸一般的丁大力却一心一意的爱着他的小玉。在知道所有的前情之后再看后来男主和女主间的虐恋，简直虐得心肝脾肺脏都疼。好在在丁隐黑化后，终于能看出，玉儿是真心爱着丁隐的，整部剧里真正能理解丁隐的也就只有玉无心了。不得不提的是血魔和玉儿的两场对手戏实在是非常到位，勾人心弦，极其撩人。
当然，这里说的不包括最后四集，最后四集简直是反智商的存在，明显是编剧为了蜀山大IP的下一部剧不得不做的狗尾续貂，实在把这剧的思想和美感一下子拉低好几层，不说也罢。

在结局的最后一集里张馅饼说：“到现在才明白，英雄，自古英雄注定一生孤独，个人心中冷暖自知，流芳百世到头来不如家长里短，相伴一生。”
很唏嘘的是，这些输赢成败是是非非却是丁隐一开始就明白就不屑的，他自始至终就只是想做一个有恩爱相伴的山野猎户而已。
最好的结局大概是让剧情停留在黑化成血魔的丁隐被他唯一信任的青云一剑刺穿胸膛，玉无心抱着怀中一点点冷却的丁隐的尸体，感受一生活在欺骗里的丁隐所有的爱恨一点点消亡的那一刻吧。

这部剧的编剧太厉害，太会讲故事了。从一个故事应该怎么去设定，到应该怎样按照这个设定去接续和发展剧情的走向，都太少见了。即便是在从一开始就已经设定好的一个西部片背景里。 只要是从那样的一个时代背景和地域环境中走出来的人，都可以以一个叙述者的身份，去讲述那个时代...  (展开)

  每一个人或多或少有过一些疯狂的过往，走过了才会发现曾经的自我才是最为真实的，可是当下的生活已经与曾经背道而驰，就像剧中的男主，最后他说为了家庭会付出和奉献，与其这样说，还不如说是他自己迈不出那一步。他已经有了当下的生活，不算太开心，但至少很安定，对于未知，人总是存在畏惧心理。生活有时候就是温水煮青蛙，慢慢地磨平了人的锐气和冲动，我们总觉得是命运弄人，其实都是自己不够勇敢，去找寻内心追求的东西，不舍得放下现在的生活。有舍才有得，我欣赏女主最后的潇洒，开始去过自己新的生活，翻开人生新的一页，一切都还不晚。人的一生说短不短，说长也不长，尽量活得明白没有遗憾才是最重要的，开始一场人生的华丽冒险之旅，不再畏缩不前~~

是因为大上海又把这些老电影又翻出来看一看，总有些值得记住的地方。
有人的地方就有江湖；黑帮更是江湖的代名词；可是在政治面前，江湖被虐成了渣渣；
喜欢里面的台词，人生有三碗面最难吃；
一个坏人，可能会做些不是那么坏的事，总是要综合的评价吧；
翻看的时候特意去百度了下杜月笙；
小电影，大缩影，吕良伟演的也够味道；
不过大上海里吴镇宇演坏人更好。