Steven C Miller。

从看到狮门决定将这个人作为续集导演人选的时候，心里一下子凉了半截，因为我知道从这个决定被落实的那一刻起，这部电影就扑定了。一个连基本的电影故事都很难讲圆的人怎么让他去展示一个完整的越狱过程。

而得之狮门决定直接在北美发行《金蝉2》的碟片，我就知道完蛋了。挂着史泰龙名字的动作电影直接被甩到碟片市场去发行，这是对电影质量多不自信才做的决定。

史蒂芬在好莱坞是个名不见经传的导演，不过在当地和在社交媒体上都有一定的关注度。而他在豆瓣只是一个鲜有人关注的导演，观众对他的唯一印象是印着他名字的作品尽量不要去碰，对于他本人的经历和生平大家根本没有去了解的兴趣。

就是这么一个导演，却接连得到了三次和布鲁斯·威利斯合作的机会，后来又借着《军火厂》得到了和尼古拉斯·凯奇和约翰·库萨克这些老牌影星合作的机会。不过这些人在观众眼里早就过气已久，选择和他合作也可能是在最穷困潦倒的时候给他打工赚零花钱而已。

这些老演员在他的电影里不是陪衬就是反派，最后的结局都难以善终。老布在他的电影里一次被爆头（《首杀》），一次被刀捅死（《掠夺者》），一次失血过多最后成盒（《终极救援》）；凯奇不仅在他的电影里贡献出了生涯最丑造型，最后还被导演专门切了慢镜头特写，大脑壳被枪轰了个稀烂。

我最好奇的是作为一个刚出道没多久的新导演，他凭什么能得到这么好的资源去调配。终于，在去年年初的时候，看完了凯奇与库萨克合演的那部《军火厂》。电影所烂之极，终于让我对他产生了兴趣，翻了翻他在IMDB上记载的人物生平。

史蒂芬·C·米勒出生于佐治亚州的迪凯特。早年由于父亲为他买的一台录像机而产生了对电影的兴趣。后来随着一系列自己制作的音乐录像带和短片，米勒逐渐开始了自己的电影生涯。2005年，米勒考入了福赛大学，不久后毕业。

2005年，从福赛大学毕业后，史蒂芬当即从弗罗里达搬走至好莱坞，而在那里他与两位死党一起集资拍摄了他的电影处子作《血肉狂魔》。这是一部血腥cult片，不仅由米勒亲自导演，电影的后期剪辑和剧本也由米勒完成，而电影的成本也不到三万（虽然低成本不代表低质量，然而很不幸，这部电影从任何角度看都很糟糕）。

2007年十月，《血肉狂魔》在ScreamFest惊悚电影展的中国剧院举行了首映。帝门影业购买了电影的版权并负责影片发行。

在接下来的几年中，史蒂芬陆续和几家电影公司进行了接触和合作，看到了不少机会，其中包括米高梅《地狱旅馆》翻拍、派拉蒙优势的《墨水》以及未能投产的“52号地区”。通过这些史蒂芬也慢慢理解了“企业炼狱”的意义。

时间到了2011年。频频得不到机会的史蒂芬决定回归老本行——拍摄独立电影。他自食其力，不与任何电影公司和工作室合作，拍摄了两部低成本电影《深度入侵》和《床下魔怪》。

安培林风格浓郁的《床下魔怪》在2012年的幻想电影节进行了首映，之后在全球各地的电影节进行了展映。在2012年的西南偏南电影节中《床下魔怪》引发了观众和影评人的热烈讨论，甚至有人形容《床下魔怪》是《小鬼当家》和《稻草狗》的结合体。电影版权后来被锚湾娱乐公司买走。（然而这部电影的质量同样是不堪直视）

安培林风格浓郁的《床下魔怪》在2012年的幻想电影节进行了首映，之后在全球各地的电影节进行了展映。在2012年的西南偏南电影节中《床下魔怪》引发了观众和影评人的热烈讨论，甚至有人形容《床下魔怪》是《小鬼当家》和《稻草狗》的结合体。电影版权后来被锚湾娱乐公司买走。

2012年四月，史蒂芬开始着手翻拍《平安夜惊魂》，并且他的电影中第一次出现了大腕——杰米·金和马尔科姆·麦克道威尔。锚湾娱乐负责发行本片，并且电影已经在2012年年末公映。

2013年十月，史蒂芬转战动作惊悚片的制作，拍摄了《水下惊魂》。IFC电影公司购买了电影的版权并且让电影在2015年11月27日成功公映。

2015年，EFO电影公司和磨石娱乐请米勒以背靠背的方式拍摄由布鲁斯·威利斯主演的两部动作惊悚片，《终极救援》和《掠夺者》（两部电影都是老布酱油烂片时期的代表作，两部电影在IMDB和豆瓣的评分都不超过6分）。《终极救援》于2015年12月18日在影院公映。

2016年，米勒拍摄完了两部电影——尼古拉斯·凯奇和约翰·库萨克参演的《军火厂》（原名《南方之怒》），布鲁斯·威利斯和海登·克里斯滕森主演的《第一枪》。目前凯奇和库萨克主演的《军火厂》在IMDB和豆瓣的评分都已接近四分。

事实证明，童年就对电影产生兴趣的人并不一定就适合这一行。

“作为年轻导演的他究竟能不能推出让观者满意的作品，且看他日后表现。 ”

我当时就在最后留下这么一句话。

史蒂芬的电影虽然平均水平差劲，但有些电影也全非一无是处。《首杀》和《掠夺者》，虽然被不少人诟病，质感还可以。况且他拍那些电影用的小聪明，不少观众也能注意到。以至于金蝉2上映之前，我对这部电影做出的评分预期是4.7到6分。我也在想，再差，也不至于和4.3分的《深海越狱》一样吧。

我在推特上给他留了言，大体意思是相信你这次不会让我们失望。史蒂芬在上面给我点了赞。我甚至还想，既然如此，不去电影院支持一下是不是对不起你拍戏多年以来的进步啊。

……

总之被自己的毒奶奶死之后，我就扔了十九块大洋和一位宿舍的兄弟在一个屏幕亮度忽闪忽暗的小影院看完了这电影。

3.2分，无论如何也未曾料到的分数，一直高悬在电影的页面上，而且还有着逐渐走低的趋势。

想来也是，史蒂芬这次用了口碑最差的演员，在这个拍片圈钱的行为最遭人唾弃的年代，选择去拍暴死几率最高的合拍片，展示了他最差劲的一次发挥。

而作为核心人物史泰龙这次不出意外被活活挤到了二番的位置上，陪衬。

史蒂芬从影以来各种差劲的拍摄手法，摇晃到死的动作镜头，令人窒息的人物特写，布满漏洞和Bug的故事，闪瞎人眼的五毛特效这次来了回集中展示。而且作为合拍片，这次他连在电影里塞福利镜头和暴力镜头企图拉回一点分数的机会都没有。从电影院里走出来之后，趁着那种晕车想吐的感觉，我明白了分数被无限拉低的原因。

现在面对的还是广大的中国市场，潜力无限的史蒂芬这次终于得以一炮成名。

虽然已经很难对他抱以希望，但结合他以前的经历，我倒是希望，如果他选择继续钻研那些从大学时期起就感兴趣的B级恐怖血浆片，或继续拍那些简单粗暴的邪典电影，就算将来没有大的成就，也可能在小众电影圈里树立点个人地位。就手里掌握的资源和擅长领域而言，他比那些拍不好电影就将锅甩在观众和评分网站身上的某些导演要强太多。

作为已经出道12年的他还能给观众带来什么惊喜，且看他日后表现。

俗话说，“三个女人一台戏”。三位女性，她们有着不同的性格，却有着相同的爱好就是爱喝酒。她们下班后必须大口喝酒，每天都要喝到醉生梦死。

《酒鬼都市女人们》改编自韩国的人气同名漫画，作为一部网剧，节奏轻快又轻松，由《搞笑一家人》《短腿的反击》《土豆星球2013QR3》金正植导演执导。独特轻快的喜剧魅力和三个女人之间至死不渝的友谊感动了观众，打开了爽剧的新模式。

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不知不觉第三季也看完了，从第一季到第三季，这一路遇到了很多新朋友，也陪伴着老朋友们一步步成长。感觉大草原上的生活总是充满了各种惊险和未知，但还好结局总是美好的，他们都在努力生活着，用他们自己的方式踏遍千山，走过四季。

最后一期出现了非常多的动物幼崽，我想这也是寓意着传承和希望，每个动物种族都在朝着好的方向前进，在这片大草原上一代代传承、生活，就像纪录片里说的那样：“生存的智慧薪火不息，世代相传”，期待和他们再次见面的那天。

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大唐狄仁杰之东瀛邪术 不错的选择，上线啦！撸起袖子看吧！樱花四起，漫天落红，大唐早已危在旦夕，东瀛妖姬欲亡我国魂，夺我江山！《大唐狄仁杰之东瀛邪术》现已上线，扫码观看吧我现在真心惊异于自己面对突发事件的清醒与冷静。顿悟，人的灵魂是和财富没有正反比关系的。人无论处于何种境地，无论肉身承受何种苦难，都可以选择灵魂高贵的活着，唯有此域不受世俗侵染和操控。！

他不在乎钱财，不在乎被利用，只喜欢自由的享受生命。他如此自由

从第一眼看到拉蒙，陷入爱情，他就不再自由，各种小动作，小眼神的挑逗，希望能得到一些回应，拉蒙的一句话，“你像玛丽莲梦露” ， 他在他面前，会不自主的把头发拢到耳后，希望他能看见自己最美的样子

拉蒙到底爱他吗？

他是正常人，他想要钱，想要名利，想洗白，过人上人的生活，为此不介意让老男人口，酒吧里两人的对话，

“傻子”

“怎么了?”

"他刚才问我名字，你为什么不告诉我？"

“哦，我想告诉你，但是你没在”

“你真是猪队友”

看到这里真是为卡洛斯哭到死，拉蒙完全不知道他心里的小九九！

还有出狱后，好容易再见面的对话

“这是我的妻子，前妻。”

拉蒙表面上看很在意他没去救他，实则“这是我的前妻”这种话随意的说出来，反而证明了他心里并不是很在意，最多也只是把他当做兄弟而已

自己的爱人被抓，各种心急如焚，却又救不得，最后他出来了，卡洛斯心里有一千一万个相思想要诉说，只能淡淡的解释一句，“我去警察局门口，意识到这是个圈套”

拉蒙是gay吗？我觉得不是很重要，这种爱情跟性别什么，好像都没什么关系，这特么就是一个悲伤的他爱他，他不爱他的故事啊

烧车，音乐声起，到隧道结束，一开始我很纠结，他是什么时候决定要毁灭自己爱人，烧车时？旅馆里看似无比亲近，又像隔开了一万里的拥抱？ 隧道里看着迷醉的他？

反反复复看了很多遍屋里这段，想看清楚是谁先松开手，果然，是卡洛斯，第一张图，两人刚松开时，拉蒙的眼神里，还有迷醉和挑逗

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去看了《风中有朵雨做的云》，出乎意料的好，一直坚持到听完那首《一场游戏一场梦》，看了片尾最后剪辑的镜头，电影最后一个字幕出完才离场。内心感慨万千，又恋恋不舍，在街上有走了半天，今天早上起来，还想着这个电影，打算二刷，但接下来的几天，未必有马上时间，所以赶着还没下线之前，先捡要紧的说两句吧，以实际行动支持。

娄烨的电影我七七八八的看过，对他正常发挥的平均水平，心中自以为还是有数的。但是这部电影开始后的几十分钟，我也被手持摄影机给晃的内心之犯嘀咕，心想我的哥儿诶，您这次该不是玩砸了吧，您到底要干啥？有这个必要这么晃吗？您不知道这么玩会被人说您是装x吗？真的有个必要吗？

然而越往后看，越开始惊诧，然后恍然大悟，为啥娄烨要这样做，紧接着是惊喜，到电影结束时，则完全是佩服了。

我不打算剧透，故事情节不复杂，就像好多朋友说的，地摊小报一样的故事，留给大家自己去慢慢看吧，我这篇里就重点讲讲这个镜头晃的问题。

其实，好多人说看晕了，不仅仅是镜头晃的问题，而是它整个叙事的节奏快，而且这个快，还不是好莱坞式大片的那种一二三四五，有板有眼的快，而是像山路上颠簸，下一个坑你不知道会把你往哪头扔的那种快。

为啥要搞这种事体？在这里，我要先讲两件与电影无关的事。但由电影让我想起来的事。

一是，这个电影这让我想起好多年前，我第一次读凯鲁亚克的《在路上》的时候，写过的关于他用文字营造的速度感的一段话。摘抄一段给大家看看：

“那种速度感，就像当年上高中的时候做英文卷子里的那一大段的阅读理解，老师说，遇到不认识的单词，要跳过去，一直往下看，于是，我们就一直往下看，因为往下看，成为唯一能做的事情，于是，就看出来了速度感，然后我们的脑袋里带着速度感和一堆字儿，一堆碎片儿去做完形填空，判断对错，一通瞎蒙。这就是速度感，好像一个人往山下跑的速度感，停不下来，刹不住车，遇到石头就跳过去，碰到树杈赶紧一低头，摔倒了就继续滚下去。在卡通漫画里，描述速度感的语言就是:@#￥％×&……，

最后，我们终于停下来，到了山下，发现自己，鼻青脸肿，阅读理解题，十道只蒙对了五道。考试不及格，回家挨一通胖揍，然后，你就消停了。”

第二件事，就是我非常喜欢的那个美国的印第安人的传说。

说最初一个探险家在美洲大陆探险的时候，请一位印第安酋长给他带路，他发现每走一段路，老酋长就会在路边歇一会，好像在等什么东西，等一会又继续走。于是他问老酋长在等什么。酋长说，在等我们的灵魂，如果人的肉体走得太快了，灵魂就跟不上了。所以要等它追上来。

这个寓言，常常让我想到今日之中国，如果把一个国家比做人的话，我们的经济建设就像是一个人的肉身，而我们的精神文明建设就是一个人的灵魂。中国经济这一二十年来的发展速度，大家是有目共赌的，不仅仅是做着高铁，简直是坐着火箭一样往上窜，但是我们的肉身跑得太快了，我们的灵魂呢？它去哪了？早就被远远的仍在后面，跟不上了已经很久，很久了。

于是满街都是失魂落魄的人，不仅仅是穷人，还有富人，还有巨富之人，在他们光鲜的外表下，一样是丢了魂一样的，加速度，加速度的滚下山坡去。这其中发生过的故事很多，而最后能放在台面上来讲述的很少，这个具体电影故事是虚构的，但那个年代的那种荒唐，混乱，疯狂全部都是真的。人性的复杂，全部都是真的。

当初《邪不压正》广泛引起争议的时候，我曾经看到过一篇文章，里面有一段写得非常好。大意是，艺术家是一群什么样的人哪？你给他讲经济，讲政治局势，他也许不懂，但是要说捕捉时代的情绪，他一下子就能抓住。

作者说的是姜文，但娄烨也是。

在《风中有朵雨做的云》这部电影的故事，娄烨这样独特的方法，让我体会到了那种停不下来的晕眩感，在电影的最开始，好多次我都在心里喊停，哪怕几秒钟也好，让我看清楚，你慢点讲，赶什么赶啊？可是我们停不下来。也慢不下来。我们身不由己的被导演带着晃，就像在一艘船上，身不由己的被船长带着晃动着，拼命的往前走。但其实这不是船长的控制，是深不可色的大海，是浪，是我们每个人的命运，我们这个时代，所有人的共运，大家一起在急急的赶路，停不下来，慢不下来，只能向前，不知道哪里是岸。

电影中的主角，其实不是井柏然扮演的年轻警官，而是父辈的两男一女这三个人，他们是这个大时代的缩影，是这个时代的佼佼者，也是人生的赢家，是搭上了这辆列车的春风得意的人。他们也同样停不下来，可能是更停不下来，顾不上失魂落魄，只能继续向前飞驰，即使开始意识到这条路是一个通往地狱的下坡路，也停不下来。

直到最后，一脚刹车，大厦倾倒，一切分崩离析，毁灭，才终于让每个人停下来。这种速度感和失重感，还有这中毁灭感，死亡感，真的非常的难以捕捉和表达。仿佛一场大梦。

可以看出导演非常自信，他非常确定自己要什么，也十分大胆的去实现了，这种大胆，也是对观众的一种信任，虽然可能会被不喜欢，但总会有人接得到，也接得住，这就够了。

娄烨利用这个地摊儿小报式的故事，非常准确的捕捉到了这种大时代的情绪，这很了不起。这样的情绪，即看到的个体的人性，又不仅仅是私我的那种小恩爱，小情绪，每个人都是他们自己，但每个人都是他们这个时代。所以说这个电影，没有大红灯笼，没有龙啊，凤啊这些，但是它非常的中国，因为这个社会的这种情绪，只有中国人自己能抓得住，讲得出。这不是任何一个西方的导演能够代替的。

即使是国内的导演，我想大多数人，可能还没有思考过娄烨思考的这个问题。所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，大家正兴头头的坐在历史的车轮之上。

娄烨自己却恐怕也是个连这个车都没搭上的人，他没有赶上电影市场最风光的那几年，也许他是被甩下，也许是他自己不想追着跑，外人无从得知，但是这种局外人的位置，和一直保持着自己的速度的前进，才让他能看到这些，想到这些，说出这些。对真正的艺术家来说，天底下并没有什么绝对的坏事。一切的经历，都能让他们点石成金。

昨天和朋友们聊天，大家问我这电影怎样，我说不敢贸然推荐给不知道喜好的朋友们看，不过如果你是70后以前的，对那个时代有所记忆，可能会get到时代的痛点。一个朋友回复我说，自家00后的小朋友非常的喜欢呢。后来我想想也是，电影里的那种速度感和失控感，不也是时下年轻人常说的那句“我是谁，我在哪？我干了什么？”的情绪点嘛。可见人性是可以跨越时代而相通的。

导演给我们讲了一个梦，这个梦太真实了，让人分不清是梦还是现实。电影中途，有的人可能是被晃晕了，提前离场了。我想，如果人生，也是一场电影，一趟车就好了，你可以提前离场，晕车了可以下车。可是你不可能从你的命运中途退场，也逃不开这艘时代的大船。这个大时代，早就让我晕车恶心的感觉，无力追赶，却也不得不为了生存勉力支撑。我知道这不是某个人造成的，这是我们生活在这个时代，这片土地上的所有人的共运，我们的现实，就是我们每个人都离不开的梦境，一场游戏。梦可以醒来，游戏可以结束，但是我们现在困住每个人的这个梦却没法逃离，这个游戏不知道该怎么结束。

到底该怎么办呢？我也不知道。电影里，由被删得只剩下一只胳膊的陈冠希说出的那句话：“会过去，被忘记。我也一样”。突然让我莫名被感动，会忘记吗？该忘记吗？我们真的，真的就这样被忘记了吗？谁知道呢。答案只在风中飘荡……

就这样吧，接受一切，原谅一切，放下一切。只是有一天，当这条路走到尽头，愿你的灵魂依然与你的同在。

爱情亲情友情都很美好的一部剧，前面节奏也很快，男女主第5集互有好感，第8集在一起，全程笑尿，一集一打脸真香，两集一大型修罗场，超级刺激。男主女主男二女二都非常可爱，男主男二在女主女二面前又乖又怂，背后经常互损互坑，互说大话，然后一起被打脸。就是20集开始有点虐，一共24集，虐了整整4集，怕虐可以在16集的时候就当完结掉，在这里已经非常圆满了。虐点在女主死去的姐姐身上，男女主是彼此的唯一，没有第三者插足，女主很刚不弱懦，别怕。

爱与被爱，看《玛丽苏遇上杰克苏》过后，深深的感到爱与被爱，当你爱一个人的时候你是不计回报的，艾玛爱高立森即使她再想念她都不会去主动打扰他，不会影响他的工作，自己忍受想念的痛苦～志焕爱艾玛即使知道艾玛不爱自己他还是固执的坚持下去了对她好关心她帮助她，荔枝爱唐唐，摩杰爱苏苏，不计她是否走过失败的婚姻～爱与被爱的路上我们习惯了付出，爱就请深爱，不爱也不要伤害，《玛丽苏遇上杰克苏》让我懂得了爱与被爱