我上一次因为评论注意到演员外表的作品是奥斯卡得奖电影《水形物语》。当时有些评论说女主太老，皮肤松弛，但好在大部分影评人认为这是一种对艺术的亵渎，对演员的不尊重，我想这也是所有思维非变态且心理年龄超过10岁，拥有正常家庭教育的人的共识（父母至少一方健在，能够给予基本价值观塑造的所有人）。

后来我就没怎么再追国产剧，这一次《重启之极海听雷》一来是对几位演员都有好感，二来这剧也是三叔翻身之仗，虽然我不是盗墓笔记系列的书粉，但是作为编辑行业在职者，对这位作家圈腥风血雨的作者作品不得不关注。从最开始的预热（虽然就两三天，虽然还两个平台掰头，虽然没什么铺天盖地的宣发），到正式播出，从海报，到OST，到首播，到演员演技，到特效……唯一有争议的地方是那首张韶涵的推广曲《重启》，平心而论，这首歌确实不好听，不好听明显到什么程度呢——三叔亲自发微博紧急补救，自己开嗓填词，重新剪mv，尽管隔着网络，也能感受到三叔满头冒汗手脚并用的慌乱和对这部剧的重视，所以，这必然是他倾注了所有心血，赌上了所有期待的作品。结果有目共睹，剧情流畅节奏明快，演员演技在线，铁三角感情融入骨血，特效更是可以吹得天花乱坠——《流浪地球特效团队再发力，国产玄幻电视剧的扛鼎之作》《南派三叔终于翻身，七番是三叔，C位是特效》。

可事实是，这些都没有。

我点开评论，用正常审美来思考，这个剧最差也就打三分吧，毕竟有人不喜欢男人戏，不喜欢黑咕隆咚的盗墓场景，然后现实把我啪啪打脸，一二星的评论比比皆是。

怀着比无邪下墓还大的好奇心，我太想知道这些影评写些什么了——国产电视剧的观众竟然如此高标准严要求，对这样制作的剧还这么大不满？我是不是漏看了什么，会不会有严重的逻辑bug？或者胖邪感情渲染得太好得罪了邪白（吴邪白昊天，虽然白昊天还没有出场）、瓶邪（吴邪张起灵）、灵丧（张起灵刘丧，虽然张起灵没有鸟刘丧）等众多cp党？一二星的评论理由可真是比“美国人为什么不戴口罩”的理由还难猜。

结果揭晓的时候，我有些意外，想想又觉得冷静了。

几乎所有一星的差评，都是对演员外貌的攻击和年龄的嘲讽，嫌弃无邪太老，嫌弃无邪太小，嫌弃无邪太丑，嫌弃无邪褶子多。演员流量大必然伴随着黑粉也多，这样的评论其实是在考虑范围内的，毕竟国内的“饭圈”文化已经上升到人民日报点名整顿的地步。但是这样的恶意汹涌如潮水般涌来的时候，还是令人感到震惊。这样的评论，明晃晃地挂在豆瓣“影评”的位置，毫不避讳侮辱人的嘴脸，毫不介意字里行间写着“我根本没有看过剧，我就是想骂朱一龙”的本意，恶意又坦荡，下作又骄傲。

其实我是想纠正一个概念，这不是影评。百度百科关于影评的概念是这样定义的：电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；同时能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

没有任何一个地方的影评概念包含“对演员的长相嘲讽谩骂、对演员的年龄不满攻击”，甚至对演员本身不该有除了表演分析外的其他讨论。

而如今这样的评论充斥在豆瓣这个所谓的“影评”平台上的每一个角落，不只针对“重启”这一部剧，只要剧中的演员有热度，就会有大量的单纯人身攻击。我认为这不仅仅是评论人教育缺失的问题，也有平台监管不力的责任，放任这些评论，愧对“影评”这两个字赋予平台的使命。这里本该是艺术的、有争鸣的观点、开放包容的对剧的讨论和建议的归宿，而不是只有乌烟瘴气的谩骂和无休止的投诉的戾气回收站。

当然，从另一方面来讲，这样毫无营养的老生常黑也是穷途末路的体现，我是期待看到关于这部剧的逻辑漏洞分析、剪辑不到位赏析、配乐突兀等等言之有物的评论的，因为我没有发现，所以想听听别人的想法，很可惜，一星差评中没有什么有价值的观点，甚至连反驳一句都觉得打字时键盘上的细菌牺牲得可惜。

当然，这也恰恰证明了这部剧确实没有什么被人诟病的地方，毕竟黑粉这么努力都没有找到，我等所谓观众更没什么新奇的发现了。

三叔这一仗可谓赢得漂亮，差评的水军输得丢脸，还有，我以为这剧值得九分的，这几分丢的可惜。

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小时候看过一部剧叫《京华烟云》，里面赵薇饰演的姚木兰，她的丈夫叫曾荪亚。

帅气，可爱，玩世不恭，是我对他曾经的印象。

很抱歉我没有记住他真名，潘粤明。

直到这部剧的出现，原本只是随便点开打发时间的一个无心之举，却让我重新认识了这个名叫潘粤明的演员。

该剧是一部悬疑推理剧，最重要的就两个要素，悬疑氛围＋缜密剧情，而《白夜追凶》则巧妙的运用双生子的设定，将故事演绎得淋漓尽致。

心思缜密、不言苟笑的前刑警队长关宏峰，痞里痞气、举止散漫的双胞胎弟弟关宏宇。两种性格举止迥异的人物，被一个潘粤明演的层次分明，毫无违和感，扮演哥哥时放低音调、成熟稳重，成为弟弟时让音调更为明亮与玩世不恭。

这种双生子或者人格分裂的人设我也不是没有看过，比如学校2015，童话二分之一，步步惊情，爱在来时。。。。。。

额(⊙o⊙)…好吧，我也觉得没有可比性。

继续说这个，潘粤明在此剧中带着硬气、冷酷、荷尔蒙爆棚的气质。而且剧本上，故事过硬悬念迭起，人文价值和情感表达也没差。

还有，该剧逻辑缜密，节奏很快，主人公通过勘查现场、走访相关人等推理线索破案，从脚印、尸体细节、心理安全区等各方面推理出凶手侧写，一切以证据说话，剧情快速推进，出现的每一个人物与镜头都为剧情而服务，使得这部剧处处透漏着“专业”“知识感”的气息。

其实这种剧情更适合演员的演技释放，潘粤明各种精分式演技和炸裂式演技，让人看得人欲罢不能。

其实好剧良心剧，说穿了总结起来就一句话：剧本扎实、情节流畅、演技在线。然而近年越来越多的网剧比电视剧更加精致更加用心。与其拿出大笔的经费请流量小生，不如更多的将精力投入制作，优质内容才能得到更多的认同。

好的影视作品，从来都是在创作上下功夫，好剧本、好演员、好制作，大家一起好才是真的好，之中差一步都不是完整的作品，《白夜追凶》值得一看。

乱写的，随便看看。

不得不说用台湾话吵架很出戏，给人的感觉是在嬉闹，伤感的BGM以及摇晃的镜头也强行拯救不了这一大语言表达问题。

电影没记错的话应该是有3条线。第一条是郭陈的感情线，本来是很让人有感同身受、难受、无奈的情节，但是两个主演无论是表情还是语言都很出戏。第二条是说唱歌手尚进北漂追逐梦想的故事，剧情老套，不真实的北漂，已无语。第三条是酒吧醉酒女和眼镜男，选择性没咋看，毫无感觉。

但值得肯定的是最后在出租车上的哭戏郭还是拿捏的不错。BGM不错，听到了隔壁老樊的歌。

所以不真实感一直存在着部电影里。表达的情感不是在用BGM换取眼泪，而是那些真实存在的情节让观影者感同身受。

同样是战争片，相比于其他大作，这一部显得“小”了些。

几千分之一的小连队，一处破败肮脏的战壕，几位疲惫焦虑的士兵，一场小小突袭战。

但它“反战”的表达异常强烈。

不是叙事上的，它整体透出一种非常焦虑的底色。色调冷峻，人物处于不同的情感焦虑状态，没有任何可以称之为“伟大”的战争时刻，只有突然的枪声，和永无休止的死亡。

昂扬的、对战斗热血的情绪由Asa扮演的新兵一人承担。但这种状态后来也被轻易戳破了。如果能够在前线待久一点，或许他也无法逃脱地变成那些老兵。就像斯坦霍普的转变。

幽闭的战壕像一个怪物加工厂，把深深的恐惧与狂躁复制烙印在每个来到这里的人身上。法国人、英国人，不断有人来到这里，葬在这里。不像《血战钢锯岭》，他们甚至无法收回同伴的尸体。

但恐惧无法改变，必须走出战壕迎向炮火，这是死命令。焦虑的长官要鼓励士兵，同时他自己的情绪还没有内化，就变成一座易燃易爆的火山。

当军令中直接指出“没有后援”，当前线士兵恐战，这是活生生的无力与残酷。

这里面比较温和的，是Paul饰演的那位长官。而他把打仗称之为“一种工作”，不是爱国主义，很写实。导演借他说明，战争落下来在前线士兵身上，性质更接近于“工作”，一份要接受瞬间死亡的工作。他接受了，做好了准备，所以能更好相处。

其他人也并不是不能接受死亡，是无法接受被死亡的未知凌迟的恐惧。有一个人说，我宁愿死在战壕里。

印象深刻的还有几处细节。

不同于他们日常用餐的邋遢凑合，斯坦霍普和将军吃饭时，他们会铺上白色的餐布，将餐具摆放规整。等级感，权利，居上位的体面。

突袭那里让人想到《比利林恩的中场战事》，摇晃的镜头让人根本分不清发生了什么，呼吸声与配乐加剧了压迫感。生死一线，结束时才知道谁是活着的，才能知道“自己”有没有活下来。

电影结尾用遍地尸体+牺牲数据无声控诉。无论来路，唯有死亡才是这段旅程的终点。

接下来是“但是”部分。

我一直在期待斯坦霍普老兵和罗利新兵的碰撞，很可惜没有惊喜。他们之间居然几乎只有几个眼神。而因为同伴的死Sam和Asa争吵的那场戏，表演上也并不如意。

也当然会有人对这部说叙事无聊，重点不突出。导演只是通过刻画不同的行为来表现焦虑，有人发脾气，有人哭，有人混吃等死。表达情绪的片子一向在被理解上很危险。北影节上我后座的男生，中间走了一段神醒来问女朋友发生了什么时，我就有一种不祥的预感……

作为Asa的粉，真是忍不住心痛！

他的不少电影总是差了那么一口气。这部也并没有让他绽放什么光芒，作为战争片也没什么特别大的竞争优势，很可能要扑街（快来打我的脸！）

但临死前那个眼神很好。应该会让一些人记住这个蓝眼睛男孩。我含泪写下。

看电影之前我做好了心情抑郁的准备，但开头并且贯穿全片的东北话还是一下子把我带进那个“真实”的故事里。

整个影片用黑白色调和不多的台词生动立体呈现了那个特殊历史背景年代下，女人的家庭角色和社会角色的不公。她善良、隐忍、会观察生活、有冲动、有爱。但更多的是被当作“生育工具人”仿佛她才有价值。

这部电影让我想起活着，即使在历史洪流中有家破人亡，也有老二这样充满希望的存在。整部片子里有很多历史真实故事和背景，值得细细品味和琢磨，比如转圈儿检查呕吐物，还有经济巡查这种职位在是因为伪满洲国建立了米谷管理法，看看电影了解了解历史也挺好。

刚才看其他影评我才理解日军投降后说着俄语的人把冰尕带走时候是啥意思，这是第二个冬啊！

制作确实有些瑕疵，但设定和场景挺新鲜，细节满满，值得期待。

看到评论区有些人批评这部剧，但一点有说服力的依据都没拿出来，还是想简单说两句。

首先这是一部悬疑剧，目前出来两集剧情，抛出来的只是个线头，不过才冰山一角，重点应该都在后头。第一集三个审讯层层嵌套不断博弈又展现各自的心怀鬼胎，信息量足足的。第二集又有全新的维度呈现新世界，背后的逻辑又全都能解释得通做到逻辑自洽。这两集怎么看也不能算小学剧情吧？

说到调查员的，埃萨这么大一个机构，一个调查员说的重话难道她背后的大佬会不知道任由其胡来？再到后来看到两边不同的立场，私以为这点还是经得起推敲的。台词也看得出来经过设计，而不是随随便便口吐设定大段废词说了等于没说，万一看漏两句都要错过不少信息。还有吐槽设定不交代明白的，说实话这又不是科普视频，要是刚上来把设定集念完了，后续还怎么看？这是悬疑剧啊，咱应该有点耐心，慢慢看作品后续的呈现。

还有拿灵笼出来做对比的，灵笼作为国漫之光，质量确实没得说，但这两个片子明明是两个完全不同的类型，总拿灵笼出来说事，灵笼的团队都会觉得闹心吧。都是国漫，好不容易出了一部这么有气质的作品，又是本土原创，说实话已经足够惊喜了，目前也没什么毛病，要是真烂尾了再骂也行，是不是？

就说这么多，后续的拭目以待吧。

1 没有演出漫画百分之一的好看 动画五十分之一的好看 如果我没看过原作我可能会觉得这是一部合格的漫改 但是作为原作粉我真的觉得这部电影不尽如人意（齐木楠雄的漫画真的非常非常好看 如果喜欢一定要看漫画）最好的部分是开头 非常还原

2 预告看完之后最期待的角色是齐木 燃堂 齐木父母 正片看完之后最满意的角色是海藤 齐木父母 麻生周一的客串特别是妈妈 内田姐姐一张口真的是齐木久留美本人了

3 齐木存在的问题：

不应该张嘴说话

为什么眼镜是黄色？（不过其实假发还行）

表情平时太死板 颜艺太夸张

他几乎全是这个表情的齐木

【详细】

9348466

五星没毛病，这部电影给了我非传统性的观影体验，一般的青春爱情电影都注重于引发观影一系列回忆或情感如《左耳》《同桌的你》都是用较为现实的剧本来展开电影体验，虽然剧情很感人，但整体缺乏青春爱情的浪漫气氛，同样另一部青春爱情电影《我的早更女友》整体浪漫氛围还是不错，但浪漫气氛不够浓，而且这种浪漫只是从女主出发的浪漫（只有男主奉献，也就是只属于女方的浪漫）。《有五个姐姐的我就注定单身了啊》这部电影创新创意之处在于它为了营造一种超浓青春浪漫气氛，它直接摒弃了传统现实剧本，将男主和女主的“奇幻之旅”设为主线，在按一般爱情电影套路出牌:男女主之间的相遇，相识，发展，小矛盾，最后完美和好。整片主旋律被完美契合:早恋男女的懵懂和他们之间的相互依靠，堪称目前史上最浪漫电影。我从高清电影频道对它“一见钟情”。然后这部电影还解释了一些认识上的问题:是否支持早恋。家长和学校对早恋应该支持鼓励还是坚决反对还是中立等问题。那就自己去电影里面发现答案吧。这部电影很适合单纯可爱的少女梦梦和热血中二的少年狂龙观看喔。