不公平，表现在天平两边无法平衡，意味着付出和收获不成比例，展现出资源失衡的危机。而不公平的美丽，最为致命。女性付出时间，了解化妆品；女性付出金钱，购买化妆品；女性付出健康的代价，使用化妆品。但是女性却没有权利得知化妆品里的成分，女性甚至没有意识到有得知化妆...  (展开)

这部《铠甲勇士之雅塔莱斯》水准出乎意料的高！从开篇就高潮迭起，战斗戏和情感戏交错推进，俊男美女和丑男恶女们穿插登场，比“铠甲”前部剧场版那种肉肉的睡感不知强了几个档次，看得人一秒钟都不愿把目光移开。

《铠甲勇士》系列在第一部刚推出时看过几集，后来觉得实在不是自己的菜就放弃了。最主要的原因是，中国特摄总是用成本低的实景进行拍摄，完全没有日本特摄里那种怪兽与城市的大小对比，没有从建筑脚下仰视巨人的那种特殊镜头感，也没有建筑被怪兽摧毁时的那种畅快淋漓。或许是日本特摄在进入“假面”时代后，也完全摒弃了那种拟假为真的美学吧，新的特摄片也基本上是COSPLAY式的表演秀，只能看看俊男美女们摆POSE了。

所以对影片背景的《铠甲勇士拿瓦》系列，我几乎完全不了解。但是这一点也不掩我对影片剧情的理解，反而激发起我看拿瓦系列的兴趣。拿瓦在最后一集中，雅塔莱斯遇到了真正终极的困难，即细菌被释放，城市中每个人都有中毒的危险。在这部电影中，雅塔莱斯遇到的挑战显然要小很多，影片一直在渲染终极病毒多么强大，却没有让它真的传播，最后的比拼依然是一对一。这略微显得不过瘾。

马青山一直致力于对欧克瑟的人道支持。但是，影片却并没有给出一个他这样做到底正确与否，到底值不值得的评判。而这实际是我比较期待的一个观点阐释，比端木后来理解到的做人要谦卑要深刻得多。

其实你很难说是病毒导致了欧克瑟的诞生，还是被寄生的人拥有某些特殊体质才导致欧克瑟的出现。我们当然不能简单地把欧克瑟比作“恶”的东西，但确实是每个人心底有这个“恶”的基因，才让细菌有了寄生之所。从这个意义上说，敌人不是来自外部，而恰恰是出自我们内部。

这时就不能不提影片中那个个性很鲜明的局长角色，他其实就是这种“恶”的基因的完美表现。私心、虚伪、占有欲、狠毒等等，勇士们表面上在和欧克瑟战斗，实际上是在和局长战斗。和前者的战斗是被规则允许的，可以用各种大招的，而和后者的战斗是被规则本身限制的，处处被动。一方面，外战再畅快淋漓的战士，在面对本国体制时也得憋气，另一方面，人们内部矛盾的无法解决最终要靠外部矛盾来当出气筒。

局长被欧克瑟王子拉姆达处死了，看着很痛快，却也失去了一个更有趣的变数，就是——这个人类“恶”的基因的终极代表，如果被感染了病毒究竟会怎样。他其实是个最合适的宿主，理应成为超过拉姆达的雅塔莱斯的最后对手。这时候再配以马青山的道德观，影片将会呈现出非常精彩的戏剧矛盾。

影片中很多桥段很有政治讽刺意味。一个是对一心想往上爬的局长这样一位政治家的淋漓尽致的描写，另一个是对军警用枪对准前去谈判的马青山的后背时，那种用国家机器对付一个平民百姓时的震撼。这些情况都不是不可能在生活中出现的，而且它们也都真实地出现过和出现着。在虚拟的故事背后，影片有很多真实的东西值得我们深深思考。

我看这部剧时自己刚刚经历了神经外科的手术，因为自己的病例在里面也有介绍，一时间很感兴趣，然后就接连看了一二部。

对于第一部，除了各种你误会我，我误会你，然后最后全部洗白白和好如初之外，其实还是很精彩的。第二部，除了乱七八糟新加的线索人物，全体得病外，主线还是很好的。漏洞百出的hauseman，刚刚上手的专科实习医生，然后年轻有为的高级专科实习医生，可能每个刚刚成为医生的人都怀着无比的热诚和崇高的信念。和学医的朋友谈过很多，他们讲到治好病人时那种溢于言表的喜悦和欣慰，第一次在手术室里经历死亡时的低落和无助，可能真的经历着疾病才能切身体会。

我喜欢他们对待每个病人负责到底的态度，喜欢他们在每个病例之后的思考和反思，喜欢他们并不总是高高在上，冷冰冰的审判者。他们也有心累得时候，也有无能为力的时候，一件头为了一康无尽的自责，为了小鱼担惊受怕，看的时候会觉得医生其实很不易也很辛苦。每个和病魔斗争的人都是逼着自己坚强，不希望身边的人担心，却又在一个人时胡思乱想。一件头和小鱼实在太让人揪心了！看着真替他们着急，开始是爱不起来，爱起来了又嫌爱得太过。相比较之下我还是更喜欢ben和洋葱！

ben总是一副老好人情商高的花花公子，总是在关键时刻点醒别人，绝对是助攻高手！

洋葱喜欢鱼仔也是各种承包笑点，没见过这么喜欢一个人还拱手让人的。但是真的还很感动他为鱼仔做的一切。

其实一康死了很可惜，简直是正能量天使，可惜真的变天使了。这部剧实在没几个没病没伤健健康康的人了。。。。

电影频道播放的时候, 跟着看了半集, 没想到被着80年代的功夫片抓住了眼光。邵氏出品, 所有动作都是硬桥硬马的真功夫, 故事交代可以含糊带过, , 一招一式交代得绝对值回票价。所幸这片中的程灵素, 眉眼伶俐, 不真的是个面有菜色, 始终得不到爱情的可怜女二号模样。

电影结束的时候我才想起, 呵呵呵，这集片子没有袁紫衣真是大快人心! 袁女侠大约是金庸所有作品中最令人反感的女主角罢, 先是招惹了别人, 转身又撇清干净, 也是因为她, 程灵素的死才会让人唏嘘不已。我是泪点极低的人, 这些年来，每次读到程灵素不要自己的性命换胡斐那蠢材的那段, 都居然能抱着书恸哭出声。那姑娘心心念念每天想他十几遍, 直到最后为他放弃性命，甚至为他订下活下去的目标。而胡斐心中有感动, 有歉意, 有必将报仇的雄心, 但唯独没有爱, 因为他心心念念想得是另一个姑娘，是个穿紫衣的姑娘...

倘若存在泉下有知这回事, 真不知程灵素是会沉默，会苦笑还是落泪。

Frozen这部电影的功绩是，首先离开了传统的迪士尼王子公主模式，开启了女性独立的新时代。男性要么心怀阴谋，要么是辅助角色，拯救女性的是女性，主导剧情的是女性，结尾还是女性。第二个功绩是，文本的暧昧指涉产生的隐喻。艾尔莎的处境有同志隐喻，被要求隐藏，被歧视，被当成怪物，只有在黑夜的异境才能充分自由与释放。但这还不算完全的自我认同，只有亲人的接纳与包容才能获得真正的和谐。因此let it go之后再怎么自信的艾尔莎，看到寻来的安娜还是会恐惧，因为自己的异能对亲人还是伤害，这是因为没有走出自我的局限，尚无法控制它，如果无法控制，恐惧的伤害就会发生。
虽然表面上展现的是艾尔莎的异能，其实观众一定会想到同志，以及“骄傲做自己”的感觉，这在let it go里得到集大成的展现。很妙的是安娜与汉斯的对唱以及地精撮合安娜和克里斯的歌曲（这是必须为两男角配备的主题歌）里面都有可以视为写给艾尔莎的句子，前者不断出现的door意象（结合从小到大安娜与艾尔莎之间关于door/gate的情节），后者中的压力恐惧会让人选择错误云云，不都是对艾尔莎的证明么？还看到有说雪宝就是艾尔莎的化身，所以I love you也说了，喜欢夏天喜欢拥抱也说了，”Some People are Worth Melting For“更是含义深刻，甚至可以将这句话套用在冰雕态的安娜身上，那值得融化的，不正是艾尔莎么？但同时不正也是艾尔莎冰冻的心值得为安娜融化么？
文本的暧昧之美就在于它只给观众/读者提供现象，对文本的诠释权利掌握在观者手中。所以经常看到剧迷将每句台词每个场景截出来，每句话都力图分析得十分透彻，为了证实自己的观点。最有意思的是在每一个细节中挖掘隐喻的无穷感，觉得越想越妙哉，将这些线索整理起来，看出了一幅幅的地图，恍悟原来是这样！这本身就是欣赏带来的乐趣之重要来源
关于过度诠释的好玩与危险，《傅科摆》给出了十分强悍的假设。三个明知道在虚构的人，对世界疯狂诠释，胡乱联系，结果玩大了，真的惹来坚信不疑之徒的追踪，最后搭上生命祭奠了这虚无。但说实话，看到他们的诠释，定力不强的读者只怕也会信以为真，此时还真是要学习逻辑课才行。表面的联系是普遍的但不是任意的，可只要抓住一些共同点就能得出足够多的脑补，全看你是不是艺高人胆大。
文本既然只提供了现象而将诠释的权利交给观者，那么隐喻就是无穷无尽的，也就没有标准的答案。每一个场景，每一句话，每一个表情，都可以做出多重诠释，这才是文本暧昧性的魅力，因为它将文本变成了无限开放的空间，让它足以放置对隐喻的众多诠释，也就让不同种类的观者有了寻找自己需要意义的可能。
与其为Frozen是姐妹亲情还是暧昧百合辩解不休，甚至指责对方狭隘，不如感叹它是好电影，能够经得起这么多诠释，这就是妙处所在。大家怪迪士尼故意打擦边球不点明，急得只想”怎么不亲下去“，为什么一定要亲呢？地精只说了解开冰冻魔法需要an act of true love，然后俩地精才举例说a kiss of true love，意思很明显啦，不一定要kiss，只要是”真爱的举动“就行，那姐姐为啥不能拥抱呢？况且克里斯抱了那么久也没有用（所以不完全是？），其实安娜在雪宝点出克里斯之前完全没想到这点，脑袋蒙蒙的以为汉斯才是，但在汉斯黑化后，雪宝点出了真爱的意义“真爱就是将别人看得比自己重要”。安娜舍身救姐的行为本身已经证明了谁是真爱，真正做出act of true love的，除了艾尔莎，亦是安娜自己啊！
这样的分析可以延伸到每个细节，并做出无穷假设（反正编剧也没给出官方解释），被刷过无数次的拥抱然后妹妹I love you啦，结尾的有爱滑冰啦，脑补停不下来的观者细节癖发作，恨不得用每句话当定理解出这道证明题，更加上官方的访谈啦，周边的画册剧本啦，然后诞生出许多让我观之兴奋的同人图文（不乏小黄图文），试图证明姐姐妹妹是真·爱。怎么不是真爱呢？姐姐那么怕妹妹受伤害为此可以一辈子躲着，妹妹在自己和姐姐的生命之间选择了后者，争论的焦点仅仅在于这种爱到底有没有身体欲望，有没有想扑与被扑的欲望。哎呦喂脑洞开太大。
电影狡猾（或者说一贯纯洁）地一笑：”我只会给你们展现到这里哦，至于黑屏后的故事，完全由你们建构的诠释逻辑去发展它的可能吧！“
观者也狡猾（或者说一贯无辜）地一笑：”我当然知道迪士尼想展现什么价值观啦：亲情的修复、面对自我的勇敢、女性的独立、成长的学习等等，这部电影都极好地展现出来了。“
所以迪士尼怎么不明确呢？它是如此鲜明地一以贯之自己的价值观。既然迪士尼已经完成了它需要表达的，这些情节可能含有哪些更深的隐喻，就将诠释的权利交诸观众好了。
迪士尼止于它需要止的，但它通过情节引发了观者“不止于此”的兴趣。
——FROZEN編劇的Twitter上有網友問她：
「我們想知道Elsa是不是同性戀，還有Let It Go是不是一首出櫃歌？」
她回應：
「我想這點最好還是別講明吧 :-)」(Think this is best left unsaid :-))
——即使艾尔莎的处境无限接近同志的隐喻（结合美国正在推进的同志婚姻合法化运动？），和将它坐实还是很不一样，因为后者将只有一种解释，前者则可以衍生出更多。当观者抓耳挠腮感慨为何不给出确定答案时，不妨回转过来想，正因为没有确定的答案才让它有了包纳更多意义的可能。为什么不向更广泛的意义开放呢？况且世界上有那么多可以为之赞叹的美好东西？
“百合”是一个描述“女性之间具有强烈连结感”状态的词，以区别有着明确身体欲念的les，它是一种状态不是一个定则。认为百合是创作者“预设”在文本中，只待观者发掘和解读，每个人都认为自己握有正确的工具，于是争论蜂起。百合是观者而不是创作者主导，描述观者看到文本中两个女性具有“天然连结关系”时感到的某种朦胧模糊快意时使用。它只能暗示不可明言，暗示的范围就不是创作者可以把控的了。创作者可以照亮他想照亮的东西，却无法把握观者可能从阴影中解读出什么暗示。诠释的权利在观者手中，他人怎能代替自己的感觉？一个人感到朦胧模糊的快意，由此建构了一套“百合”逻辑，另一个人看到相同的内容却无动于衷。既然人和人是根本不同的，共情虽有但差别仍在，即使排出一个个细节，言之凿凿地说服，反倒是越俎代庖了创作者的工作。
谁说亲情和百合不可相容？或者说它们之间的界线本来就很模糊？况且什么是百合？我认为百合指的是女性之间强烈的的依恋与连结感，如果两个同性角色之间能够给观众一种强烈的“天然连结感”，即他们/她们的行为、情感、思考方式只有在关涉到对方时才会出现，并且不明确涉及身体欲念（即使细节癖发作从每一句话里都看出它可能的走向）。百合的暧昧之美在于，它给观者提供无限的想象空间，让他们将诠释的自由延展至无穷。这无穷可止于何处？止于任何可以止于之处。

一具被临时征用的尸体，一个杜撰出的虚构身份，一队谍战系统的情报人员，用一出好戏蒙骗了希特勒，在二战关键时刻成功挽救了数万人的生命，甚至加速了二战结束的进程。这段被尘封已久的历史，就是《绞肉行动》的全部内容。 虽然本片豆瓣评分只有6.6，但在我看来还不错。 正如一...  (展开)

一直认为女主不配男主，所以忍着过了半年才看。看完后发现几点
1.前面好笑，后面满压抑的
2.女主基本上没有跟男主完整的谈过恋爱，特别是后半部分。所有的记忆都是小时候女主喜欢男主，男主一直不喜欢她。
3.感觉这个戏就是池世光，权厅长，李次敦和agilina四个人的戏，而且是最重要，演的也非常好
4.本来冲着姜志焕来的，后来发现演池世光的朴尚明非常酷，但是听说朴尚明私下喜欢打老婆，都离婚了
5.黄静音的那张脸啊，假的受不了。怪不得姜志焕对她一点都不来电，哪像对尹恩惠那样温柔啊。还不如对全检察官好呢

夺权太low，悬疑全放在了记忆，前女主怎么死的了，整个就是脑残的爱情剧罢了，动不动就TM集团，显得自己很高大上，要不是广电，估计就得起个英氏王国，慕容帝国等牛逼哄哄的名字了！男主直接改叫皓东二王子，维夏大王子，女主叫公主行加冕礼了！

那个维夏大王子他妈我真不想说你，你TM说话不过脑子吗？篡位意图居然这么直白的说出来你老公没TM好好的用SM的方式教育你啊！还TM用戒指去陷害女主，让人家一个监控就给破了，唉！就你这智商夺权能成功真TM就见了鬼了！有这么一个败家娘们，就TM别想着做董事长了！你老公此时最应该做的就是变卖家产，带着你的大王子隐居桃园，落草为寇，自封为王，好歹也是山寨之主啊对不对？！

我不想说男女主的演技神马的，只想最后再说说那个继父，龌龊到想打女主主意，贪婪到每个便宜都想占，却不想付出劳动的人竟然仅仅是被一个女人骗了之后，在女主玛丽苏的感召下，赫然弃暗投明，当上了集团保安副队长，好像在告诉我们不管一个人再怎么坏，只要不杀人放火，幡然悔悟，前途都是一片光明的一样！我擦！为毛本人不好不坏却看不到光明的前途呢？！！！我要变坏人啊啊啊啊啊！！！！！

另外，就这剧有的电视台居然还TM改名字，叫什么家庭的秘密，我说豆瓣搜半天搜不到！有病是怎么滴？！

锦衣卫》里，甄子丹演的是一个只有官号，没有名字的锦衣卫首领，青龙。
 
皇帝精心挑选的一批孤儿，互相残杀，在经过最残忍的磨练之后，才能成为锦衣卫中的一员。
青龙和他的哥哥，就被关在一个密闭的房间内，一把刀，只能有一个人活着出来。
走出来是青龙。他扔下刀，拿到了门外人手中的馒头。
他活着。他有一身功夫，有明朝最精锐的武器，有最机密的任务。他有正气，却没有爱。
他说，杀人从不问缘由。只问，何时，何地，何人。
他说，完成任务，是锦衣卫唯一的尊严。
他说，锦衣卫是一条有进无退的路。这条路，很短。我很快会走完。
 
还好。这短短的路上，她陪了他一程。
一个镖局的女儿，没有任何武功的乔花，她只是一个普通人，只是老百姓。
她却可以为了青龙，一次一次，进入危险。
当青龙抢回了传国玉玺，而乔花却被脱脱抓走时。脱脱威胁青龙交出玉玺，否则就杀了乔花。
乔花说，他是不会拿玉玺来换我的。
那一瞬间，青龙抛出了玉玺。国家、尊严、职责、荣耀...受过最残酷训练的他，这次选择了 爱。
 
故事的最后，他俗气地给了她承诺。不是娶你，而是，当她腕上系着的铜铃响，他就会出现，替她打走所有坏人。
然后。俗气地。他回去，完成他最后的任务，和脱脱同归于尽，走完了 属于他的路。
 
最后的最后。乔花已经成为镖头，可以独自带镖。手动的时候，她的铜铃会响。
他没有来。她却选择等。因为他说过，等我。
她说，你叫我做的，我都会做。无论你是骗我，还是不骗我。
他只给过她一个拥抱、和一个没有实现的承诺。她竟这样自然地成了他的女人，成了世上唯一的他的亲人。
耀眼的日光中，他骑马飞奔而来。是真的来了，还是只是她希望的幻想。都不再重要了。

雷雨 / 1984 / 導演：孫道臨 / 編劇：孫道臨 曹禺 / 主演：孫道臨 顧永菲 馬曉偉 張瑜 秦怡 / 103分鐘 / 中國大陸 / 中國電影資料館 數字修復拷貝 2015年3月4日19:00 / ★★★★★ / 好幾十句萍～鳳～萍～鳳～把我惡心死了。比朱石麟版本更細致和完整，但演員全都在端著架子演戲。和朱石麟版比較差別最大的就是魯貴，朱石麟版整個一個貪財潑皮無賴，孫道臨版演的也太正經了吧，都快和老爺差不多了，尤其是周衝給錢的時候，朱石麟版把魯貴的市儈、自私、狡詭、庸俗、卑劣演繹的淋漓盡致，朱石麟版這時候都要打女兒了，而且還追出去死皮賴臉的像周衝要錢，再看孫道臨這版，都喝醉酒了還是那麽端著架子的正經，都沒怎麽說女兒，雖然也追出去了但是也只是給周衝開車門，這是還有點端著架子，演的太不自然了，喝酒撒酒瘋不就是為了表現他的自私、市儈、卑劣等等的嗎？孫道臨這版一點都沒看出來，原著不就是按照一個潑皮無賴寫的嗎，這樣一弄這還是雷雨嗎？孫道臨演的很棒，這版魯貴絕對是個異類，這麽正經的一個人怎麽會逼自己女兒和周家二少爺搞在一起呢？我是一點沒看出來，朱石麟版是光憑感覺就能感受到，恨不得動手打他，孫道臨這版魯貴簡直是父親界的楷模。為什麼還給孫道臨這版打了五星呢，主要還是孫道臨演的太棒了，還有整部影片的格調、味道我很喜歡，敘事手法看著很舒服。就是整部影片話劇腔有點嚴重。孫道臨這版魯媽演的沒有朱石麟那版更有衝擊力，朱石麟版的四鳳石惠比孫道臨版的漂亮。魯貴不像魯貴。就是開頭那好幾十句萍～鳳～萍～鳳～把我噁心壞了，真的想吐了，以後減肥吃多了要催吐直接看萍～鳳～片段準管用，我還以為我在看瓊瑤言情片，紫薇～爾康～紫薇～爾康～