促使我写下这篇影评的原因是又一次看了第13集。个人感觉从黑人老太太一走进Annalise的房子，带着典型戏骨的icon跃然于屏幕之上，这一季的情节爆点才一个个被点燃。

让我直白一点说，为什么13集值得看上两遍。因为精神分析，因为女权，因为第一次浓彩重墨的去描绘家庭这个原生环境的图景，我们作为观众才第一次了解Annalise作为一个女性的存在——一个在幼年受到叔叔侵犯的，出身贫苦又好强的女人

厨房当中的母女对白无疑是出彩的，妈妈说Men take things,他们生来是掠夺者，Women give to love, they nurture, they protect and they care for. 安娜质疑她的定义，她孕育过谁抚养过谁，可能她没有意识到那四个学生，她为了保护他们而做的事，几乎视如己出。

我以前一直不明白，为什么作为女强人的安娜，导演要安排给她哭戏。看the good wife的时候也没有看到Alicia哭的不成样子，没看到她像安娜一样窝在宾馆疗伤，躲避见人，甚至叫来自己的母亲。看到的只有律政剧中完全Poker face的主妇，冷对丈夫的混蛋和婆婆的控制欲，她只是安安静静又腹黑地处理好一切，让自己吞下苦涩。但这一季几乎每集都有安娜的眼泪，她惊慌、她哽咽、她坚强然后胜利，她也气愤难当，我隐隐觉得导演一定是希望她在表达什么，是什么呢？而在第13集我明白，是那个完全无法抛弃的过去的自己，是改了名字依然无法改变是个worrior的自我。他们拒绝向观众展示一个冷冰冰的女强人，这个人她带着发套，她画好浓妆，她穿戴整齐，却无法粉饰太平。

她卸了妆，关上门和窗帘，向外抱恙，是自我保护机制的开启；她带上发套，走出那个房子，就是可以被人信赖的诉讼律师。女人的两面性，被安娜体现的更为完整和丰满。

【男人掠夺一切，而女人能够所做的最极端的方式，莫过于同归于尽】

安娜妈妈是土地一样坚实的女人，她饱经磨砺，她粗糙而刚烈。在养大安娜的过程中，她不惜亲手烧掉自己的房子，营造意外的假象去杀死侵犯了自己女儿的克莱德叔叔。她教训安娜不要因为性侵经历而始终无法走出阴影的母亲，她坦诚自己的家族和自己都曾被侵犯，正是因为男人，他们是生来掠夺一切的动物！而她，则还击以烧掉自己最心爱的巢穴的方式，与其搏斗，这就是女人爱的方式，to give and to protect. 这也是我一直理解的女权，是末路狂花最后摔下悬崖的车子，是do what you have to do, what you should do. Even though it is extreme.

安娜唯有在了解这样的事实之后才知道母爱的厚重，才能从与母亲的相拥而泣中寻找力量，获得自我的谅解，从而再次面对这个残忍的世界。

我相信第二季会有更多关于他们个人故事的描述和更多精神分析的内容，让人的行为得到解释，而这，才是这部剧可以延伸下去的精髓所在。

希汶（陈意涵 饰）、Kimmy（薛凯琪 饰）和小美（杨子珊 饰）一直是无话不谈的闺蜜，三人大学毕业后开始了同居生活。乖乖女希汶的生活重心全放在了相爱7年的未婚夫林杰（钟汉良 饰）身上，可随着林杰的出轨，三姐妹的生活全被打乱了。无男不欢的白富美Kimmy和酷酷的小美不得不 全天候照顾因失恋而混乱的希汶，但是她们俩为闺蜜的两肋插刀都比不上暖男乔立（余文乐 饰）的出现。当希汶正为乔立的性取向怀疑时，Kimmy和小美却陷入了与摇滚音乐人九天（吴建豪 饰）的三角恋中，并随着九天赴欧洲的演唱会而变得白热化，希汶与Kimmy都不支持小美和九天的恋情，而且小美要坚持与九天一起去演唱会，就不得不放弃现有的副导演工作。三人的友情危机一触即发，小美最终会何去何从？

《雷雨》代表着中国话剧创作的成熟。它已有70多年的演出历史，在舞台上常演不衰，已成为中国话剧舞台上的“看家戏”。仅北京人民艺术院的统计，自建国国后的50年代至今已演出500多场。《雷雨》每一次重新粉墨登场, 都被导演演员赋予了新的生命, 它都按照那个时代的要求, 在作者的原意和的剧本框架上有所增减和误读。1984年孙道临将《雷雨》改编成电影，却饱受诟病。笔者以为其中的重要原因是此次改编得过于死板，没能真正理解作者、理解观众、理解作品和人物，显得过于呆板，不能打动人心。

一、作品的心；

对于此次改编，孙道临还是比较忐忑的。认为那是“一种奢望”对于主题，他感到“无从下手”，于是他做了不少努力，包括亲自拜访请教曹禺先生。最终他做出了这样的决定：由于这个剧本已那样深入人心，总体结构如大加改变，会造成面目全非之感，因此，以基本上不冲破原作的严谨结构为宜。他把朴园、侍萍的关系的发展，作为“主线”，并且一开始作为暗线，后来一度上升为“明线”。 周家和鲁家纠葛在一起，后来分裂了，雷雨倾泻下来了！原有的矛盾拧成一起激化起来，在象征“心灵之魔”的雷雨中，戏剧动作急骤的向前推进，直到霹雳般的背景劈头击下来，宣告了这场冲突的结束。

为了突出这轮廓，鲁贵的形象被削弱得十分单薄。第一场戏只保留了铺叙蘩漪、周萍关系，衬托四凤悬念这部分内容，第三幕开场时他的淋漓尽致的发挥也被压缩到最简略的程度。“努力保持自己在周家的饭碗”，成了他在全剧中唯一的动作。因为他要尽快的把观众带到剧情中去，和剧中人一起“去体验欢乐与痛苦、担心与释念。不然,观众就很快会产生沉闷冷漠之感”。

而四凤承担了带观众进戏的责任，视角集中在她身上。但是这条线落笔欠重, 悬念感不强, 反而又有中断之意，这对影片来说无疑是一个打击。

尽管孙道临如履薄冰的努力去准备改编工作，他也还是像多数人一样忽视了作品原有的“序幕”和“尾声”。在电影中，这宁静的场景与主要的四幕相去甚远，甚至可以说，氛围和主题上有所矛盾。但是这这个矛盾实际上却是和谐统一的。作者的初衷是营造所谓的“欣赏的距离” ，以“送看戏的人们回家，带着一种哀静的心情。低着头，沉思地，念着这些在情热、在梦想、在计算里煎熬着的人们。荡漾在他们的心里应该是水似的悲哀，流不尽的；而不是惶惑的，恐怖的”。 “使观众的感情又恢复到古井似的平静，但平静是丰富的，如秋日的静野，不吹一丝风的草原??拉长了时空、增添了人物、变换了场景，制造出一种如诗般朦胧而又充满淡淡哀愁的氛围只有这样我们才能“以一种悲悯的眼来俯视这群地上的人们”。

“序幕”和“尾声”遵循了戏剧美学创作和接受的基本准则——距离的审美，也体现了亚里士多德“悲剧的卡塔西斯作用”，使观众的情绪得到宣泄、净化，达到心理上的平衡，以避免观众在现实生活中采取过激行动，发生“悲剧”。

由此可见，孙道临从一开始就对作品产生了误读，不可避免地导致了电影作品的不如意了。

二、理解观众的心；

德国著名接受美学家沃尔夫冈·伊瑟尔提出，召唤性是文学文本最根本的结构特征。《雷雨》也具有不少意义不确定之处和意义空白处，召唤着读者发挥想象去补充。根据自身的阅读经验和审美趣味，不同读者会对同一部作品有不同的期待视野。而孙道临要让改成的电影能够为大众所接受，就得抓住大众普遍的期待视野对《雷雨》进行改编。

1984年处于改革开放的初期阶段，虽然人们强调解放思想，但传统思想事实上仍在禁锢着人们的头脑，“摸着石头过河”成为这个时期的形象写照。这种慢吞吞的发展步伐与时代的迫切要求严重错位，因此彻底地清理我们的思想就成了时代的主旋律，表现在文学上是其时的文学高潮由文革结束后的伤痕文学转入反思文学。经历过旧社会的苦难和建国后太多政治风暴冲击的知识分子不再满足于控诉，而开始挖掘造成他们的痛苦和伤痕的深层根源。改革开放之初的电影观众也希望对中国几千年来形成的封建思想反思。

他通过家庭戏的外衣反映时代风云，揭示中国资产阶级的封建残余戏，既符合了原著的主旨，也与观众产生了共鸣，在这一点上电影改编成功了。

三、剧中人物的心；

《雷雨》这部戏是伟大的，这不仅表现在它所应有的精致技巧，深刻的思想内容，还表现在刻画出了蘩漪、周萍、周冲、鲁贵、四凤等人物鲜明的形象。这些形象即使放在今天，依然让我们印象深刻。

不过，孙道临为了突出他的线索“轮廓”，没能理解透人物，不幸的伤害到了剧中的人物。其中最明显的莫过于鲁贵了。鲁贵本来是一个十分鲜活的人物，甚至因为他的作、“贪梦、诡诈到毫不掩饰的地步, 呈现为赤裸裸的形态”他简直就是剧中最活跃的人物了。通过他和其他人物的对比，我们可以看到底层人们的骨气，还可以看到上层人的丑陋与肮脏，更可以窥见旧社会贫困人们在生活的苦难中挣扎的百态，从而一种悲悯之心油然而生，这正是作者的目的。虽然他不是主角，但没有了他，《雷雨》的魅力也会大打折扣的。

而现在的鲁贵被削得七零八落。本来应该在四凤面前表现出他的世故与诡诈，但实际上，人们几乎会把他当做慈父了。而大少爷的形象也几乎被“颠覆”，他好象是一位来自农村的知识分子,浑身充满了一股“ 乡土气息” , 根本不象这个家庭里的人。即使我们承认他有点懦弱胆小，犹豫不决，但绝不是一个穿着富家少爷服饰的眼光里不时带有闪烁的“委琐”的乡下少年。

 

再者，正如人们在其后的影片座谈会中所说的，鲁妈哭得太多了, 但是台词里不是有一句“我的眼泪早就哭干了”，曹禺曾经对话剧演员说过“ 不能这么哭, 观众受不了。从这我们似乎可以看到现在许多肥皂剧的影子。悲剧并不是要演员哭的死去活来，让观众看到揪心，而是要引发观众的思考、反思，从心底里得到宣泄和净化！

在鲁妈逼四凤起誓的戏,本来是可以把情绪推向顶点的, 观众看了是要掉泪的。而电影里却删了许多台词, 并没有很好地领会这整整一段戏台词间层层推进的关系, 所以现在让人看了感到很生硬, 减弱了很多。正因为诸如此类的不当处理，我们可以看到四凤的形象也比较的苍白。她本是一个天真、单纯、美丽多情渴望着获得幸福然而又错误地陷人了情网以至不能自拔,终于被险恶的社会吞噬掉的少女。但在电影中，我们似乎只看到一个傻乎乎的小姑娘。本来开场时她和鲁贵的对话可以表现她的机巧和灵气，但开场本来就被删减不少了，结果只能让导演也承认“不理想”了。

四、环境的塑造；

《雷雨》创造的环境本来是被郁热压抑的阴霾笼罩的，不过在电影中，孙道临没能吃透理解“雷雨”的氛围。有些研究者认为，《雷雨》应该拍成黑白电影。光影的配合固然能创造好的环境和意境，但是最重要的还是要表现一种“山雨欲来”，压抑已久的感情集中爆发的氛围，只有这样，观众内心才能受到强大的震撼，电影才能表现的深刻。

可是电影并没有着力营造那可以“渴死、枯死、闷死”的苦闷环境。电影一开始我们就看到周家烟雾缭绕下的佛像，不免有点恐怖感，特别是在音乐配合之下，心不禁为之一紧，观众的悲悯和震撼都受到了制约。

此外，电影里周公馆是豪华的、古旧的, 然而平淡的造型处理并未造成原著的 “监狱” 般的窒息气氛。楼梯、寝室、办公室都一般化, 甚至周朴园为拯救自己卑微灵魂而保留的侍萍房间, 摄影造型处理也无特色。尽管有开窗、关窗等光效变化, 但并未负载多少戏剧含义。因此, 整个环境处理只起了行动处所的作用, 始终没有上升为激起视觉美感、表达深邃意境的造型语言。

更致命的是，影片增加了一些与“ 监狱” 不和谐的场景, 如蘩漪与周萍在花红叶绿的花园中谈情、作画和在敞亮的房间幽会, 就使周公馆失去了“监狱” 的味道, 人物那种“ 渴死、枯死、闷死” 的感觉就失去了氛围的依托, 就变成只是“ 说” 出来的了, 感染力明显差多。

在这样的不和谐的环境中，电影不可避免的就会失去了表现力，并不能因为由名篇改编而增色，反而让人无法进入人物更深层的内心世界里。当然，演员的表演也会因此显得苍白不少。自然无法感动人心了！

五、改编的困局。

《雷雨》最初的演出就已经产生了巨大的轰动，广为人们接受，甚至受到国外人民的喜爱。1936 年, 中旅在上海公演《雷雨》,全城轰动, 连演了三个月, 场场客满, 正如茅盾赠曹禺诗中所说“ 当年海上惊雷雨” 。观众连夜排队, 甚至有人从外地赶来观看。曹聚仁在《文坛五十年续编· 戏剧的新阶段》中说《雷雨》与“ 各阶层小市民发生关联, 从老妪到少女, 都在替这群不幸的孩子们流泪。”这里所说的“ 这群不幸的孩子们”。可以说，话剧演出做到了感动人心的效果，因为他们的演出很好的理解了人物内心，使得观众对人物也能理解，所以内心产生了极大的震撼。

可是不可否认，电影改编只是广受非议，不仅没有让我们感动，甚至也难以让观众理解作品的深意。

曹禺先生曾经说过，戏剧有它自身的内在规律，不同于小说或电影。掌握这套规律的重要途径，就是舞台实践。话剧与电影天生的就有很大的差别。戏剧通常靠一条缓慢然稳定地上升的紧张线来维持的；布景数量上的限制和时间上的压缩使注意点更趋集中。这种结构的最极端形式被称为聚焦式或封闭式戏剧。

并且，好的剧本似乎还是电影成功的绊脚石。一般来说，语言对一出戏的冲击力和意义所起的决定作用越大，排成影片后成功的可能性就越小。所以《雷雨》的改编注定是困难的，难免会出现许多问题。《雷雨》是按照“三一律”创造的，电影的表现手段是多种多样的，但如果表现的不当的话，动辄把故事变得支离破碎了。例如周冲充满幻想的道出自己的理想的情景，没有必要把大海、海鸥真的表现出来，因为这时候他的眼睛必然是炯炯有神，观众就好像从窗户中看到了一片美丽的世外桃源。电影也要给观众留下想象的空间。让观众自己在导演的带领下自己去理解，去感动。

《雷雨》的改编比较严谨，甚至是拘谨。我们感觉电影只不过是把话剧搬上了银幕罢了。导演为了打破舞台空间搞了很多闪回和平行动作，显得牵强附会。尤其是鲁贵“说鬼”那场戏，把蘩漪和周萍的关系在闪回中表现，像拉洋片样。“闹鬼”是有隐喻性的，在银幕上应比在舞台上更有手段去表现。从这一点看，话剧的局限反而成了优势。演员表演时更能注重人物内心情感的酝酿和爆发，表情更加动容，语言也更生动。

当然，电影的改编困局并不能束缚电影的发展，甚至下一部电影版《雷雨》便能超越话剧，甚至超越原作，为原著注下最好的阐释。因为电影的蒙太奇、内心独白等在信息化时代日益丰满的功能必定会用镜头激起视觉美感、表达深邃意境的造型语言的！这样每一部优秀电影才能直抵人心，感动人心，感动世界！

 

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首先，刚开始杀死的的确是女鬼林贞，而这是徐子的梦境，说明徐子一直知道女朋友死去的事实。在这里是第一个伏笔：女鬼是从车外向车里的，而且一直是在拍玻璃——不像是要破门而入，更像是在求救，不是么？

然后情节开展，浴室那一幕已经暗示了林贞的死，因为他的出现和后来老谢的出现镜头一样，都是头顶在精通边缘一闪消失，过一会人就出现了——诸如此类的暗示很多，但是不影响情节开展。

需要注意的是挑车这个情节。既然一开始就是徐子要干活睁眼三百块为什么后面出现挑车一幕？许多人认为这是败笔倒叙的一幕，我却认为这是本片最大的铺垫——暗示徐子由于女友去世所受的打击导致自己的逻辑时间混乱——也就是迎合了剪切上的跳跃性，并且为结局打下最好的伏笔。
中间有一段跳舞，还有一段免费载女孩去酒吧演出，为什么有这两段？仔细一点的话，你会发现当徐子点“沐浴在爱河”这杯酒的时候旁边有一个长发女孩点了同样的酒，而这个女孩就是后面他载过去酒吧的那个短发女孩！显然先出现的情节时间发生在后出现的情节时间之后——因为从长发女的眼神和语气中可以看出她似乎认识徐子，酒的名字更是一种暗示“沐浴在爱河”。而且注意徐打电话给母亲的话，说有固定电话时候就马上留给她。再想想电影开场时候的房子和快结尾徐给母亲打电话的一样，这说明那房里已经有固定电话了，但是在公用电话里他仍然说没有说明此时的场景只是曾经发生过的一个画面。当然这些暗示我们都可以理解为当时就有电话了，故意没说之类的漏洞，我之前和之后说的这些伏笔和暗示的地方都可以分成2种观点看：一种就当成剪接败笔，那他就是一部平凡的甚至是粗糙烂造的垃圾电影；另外一种就可以把它看成是别有用心的刻意伏笔，那这就是一部真正不一样的非常精彩甚至杰出的“新”惊悚片。



然后值得质疑的是警察局的情节，虽然感觉是在暗示徐子的女友只存在于他自己的眼中，但是离开之前女警让徐子验尿的行为实在令人不解——或许是因为警察怀疑他服用毒品导致幻觉产生吧，但是徐子为什么看了林贞一眼却没有介意？谁都知道尿验是化验兴奋剂的吧？这是一个精彩的伏笔，充分说明了徐子根本就知道女警把它当成了什么人以及她为什么那么想的原因。

下一个值得解释的就是红色的油。小说里面红色的油的原因是老谢用血做油，我看到本吧人也以此解释，我在这里要加以更正：电影里那绝对是林贞的血，不是老谢的。因为当是有一个镜头，林贞往花瓶里倒得是红色液体，再往前回想，徐子和林贞抱怨过有人偷他的车拉钱但是油确是徐子自己掏钱，他曾大喊："我的油啊"。所以我认为这里电影表现的应该是林贞用自己的血料理徐子的花和帮他补充汽油。

后面是一个解释不解释两可的场面，就是老谢的太太知道林贞是鬼，也见过林贞。级的电梯前面那一幕么？她愣了一下，叨念着：“额，原来是四楼的。”当是以为是这老太太痴呆，但是后来在她家里那一幕老太太无法确定徐子是人是鬼，还用手摸了下才确定是人，还说“活得好，活得好”。而她并没有怀疑过自己女儿是鬼，说明她能分清人鬼。那么为什么他不能立刻辨别出徐子呢？这肯定暗示他和一位被她认定的鬼一起行动才会被她误会的吧。那么那个鬼是谁？显然就是林贞。其实俺是林贞是鬼的镜头贯穿始终，几乎无时无刻不在作此暗示。
然后还有一点需要注意：林贞一共见鬼郭敬明两次，第一次只是等着他，生气徐子借车给他——但是这里需要关注：她为什么会生气徐子借车给他？然后就是在停尸房看见郭的尸体，林贞表现极为反常——why？如果红色汽油是林贞的血，那说明当晚林贞给车加过油，她肯定不愿意自己的血给不相干的人用，这样解释他第一次见郭的沉默和愤怒可以解释的通，但是后面还有一个很微妙的暗示说明事情不仅仅如此——如果仅仅是因为不相干的人，为什么值钱她说：“果然是个鬼”时候口气听起来没有那么愤怒？我们把林贞见到尸体的反常表现暂时保留，后面一并解释。

下面一个重点：郭死之前后座上有一件外衣——那是他值钱看到老谢坐在的地方。但是值得注意的是：老谢和徐子在一起时候一直是坐在驾驶席的，而且老谢凝视徐子的时候从来眼光都是严肃或感激的，没有过欣慰。问题出来了：老谢既然是开车的，为什么要假装打车到望京医院？再回想下之前开那辆车的两位司机，一位没出场但是出场的已经是半身不遂。在注意两人接手这车的时间：一年前开始。出事的时间：某个夜晚。一条隐 c藏的内容出现了！

还没感觉到什么么？那我继续说。

在辨认郭的死尸时，医生有句话：由于没有外伤，只能认为是心脏病突发猝死。在郭死后，徐子找经理理论时留下一句话：那车只有我能开！
还有一条线索看似很模糊但是却至关重要——徐子让谢女告诉家里的姐姐他不回去吃饭的时候，谢女说：你从来都是一个人来的啊。这里看似是诱发徐子意识到林贞已死的原因，但实际上电影里并没有任何镜头说明徐子带着假象的林贞去过老谢家。如果当城市被剪掉了这么想当然是合理的。但是如果这是电影原本的意思呢？按照最初的暗示——徐子的时间混乱了，他这时候真的没带着假象的林贞去过老谢家。那就说明从他上了老谢的车主动跟他说话到问老谢女儿的整个时间段中假象的林贞没出现过，而这件事又是发生在郭死后，这就说明郭死后假象的林贞没出现过。有人可能笑问：第一次徐上了老谢的车没敢说话就下来了，那次是发生在郭死前，是不是所谓的“上了谢的车不能从这时候算起呢？”按照一般的逻辑，当然不能。因为他下车了啊，之后又发生了很多事知道郭死他才第二次只身上了老谢的车。但是在这里我要做一个大胆的假设：第一次上车就已经发生在郭死以后了。那么一切就更加清晰合理起来：颤抖，恐惧，看似是因为他以为自己上了鬼车所导致的，但是你注意看——第一次徐上的车，不是老谢在开！还有，后面也有暗示，老谢开车是可以放音乐的，为什么徐第一次上车时候打开的音乐是鬼叫？还有反光镜里那个额头，分明不是老谢的额头！想想当徐质问老谢为什么害死郭时候老谢那哀伤的表情，为什么老谢不立刻回答而是问了几次后才回答说他没有？仔细想想，最后我会给大家一次说清楚这个故我现在越写越觉得这部片子精彩！太精彩了！以至于评论界根本就没看懂这部片子，根本就不懂这部恐怖片“新”在何处！

正文继续，徐和谢女的对话突出了时间的混乱，他当时感到天玄地转得得原因不是意识到了女友的死亡，而是震惊自己竟然在这么长的时间里忽略了自己的女友，竟然把她忘在了房间里没有带出来！然后画面是徐奔回家中，发现照片，他悲伤的不是房间里的照片，而是女友发现了自己在房间里的照片！不错，这就是精彩！记的老谢那一幕的提示么？老谢不知道自己已经死了！

最后一幕，按照徐的时间混乱来解释，其实是一切的起因。林上了郭的车，去得地点是望京。如果你仔细徐看墙上照片，你会发现其实有一张报纸上写着：“凶手假冒出租司机奸杀女乘客”，“警方已掌握重要线索”。没错，受害的不是女司机，是一名女乘客！警方只是掌握了线索，并没有破案！再次回想电影开始时候徐的那个梦，女鬼从车外拍打出租车玻璃，寻求车内三人的帮助，以及后来频繁出现的三个人抬尸体画面。把线索都联系起来，不难想象梦中的三人就是目击者，徐之所以会做这样的梦是因为他见过那三名目击者，也就是说他很可能知道凶手是谁！而且后来徐子超速时间可以用探头看到车里的人这一点也是个提示，说明徐子很可能通过探头的影像
提示的最后一步，让我们倒回到徐子找车追踪自己的出租车那一幕——他的那个说他是个枪手的“朋友”说：“多亏了你的上部小说，这车现在非常抢手”。这充分暗示了他的上一部小说的名字就是《午夜出租车》！
现在，我来把时间纠正过来，给你们讲讲这个和小说完全不同的电c影所讲的故事吧！
网c络写c手徐子由于小说《午夜出租车》而小有名气，在网c上以作家身份认识了在酒c吧上班的网友林贞，并且交上了男c女c朋友。在一个夜晚，林贞打车回家被车上的“出租司机”强c奸c杀害。徐受到打击，陷入了深深地痛苦之中，开始吸c毒（从时间推断徐子开出租的时间并不长，但是却两次打电话向家里要钱，还求母亲不要告诉父亲，由此推断，大概是吸c毒了）思维开始略显混乱。有一天，他通过目击者（也可能是监控录像）知道了当晚的凶手的车牌号（或者还知道了凶手是谁）。与此同时，林贞出现了。不知道自己已死的她带着对徐子深深的眷恋照顾大概生活已经没有规律的徐子的起居饮食，然而模糊不清的死亡的记忆令她惧怕独处和黑暗，经常做恶梦。徐子为了留住自己珍爱的女友隐藏了真相，并且决定要亲自为女友复仇。他凭借自己的关系进入了凶手所在的出租公司（或者是先后两次加班乘客夜c袭并拷问了了该车的两位车主后才进入公司），调查处了事发当晚的开车人为郭，便寻找机会假扮路人杀死了借用自己的出租车跑私活的郭（注意徐第一次上“老谢”的车时候的打扮——是蒙面的，推测此时司机是郭，偷换了他的心脏c病c药或是逼迫他服用了某种诱发心c脏c病的药）导致其心脏病发作身亡。
之后精神混乱的徐以为自己看到了（或者真的看到了）死去的老谢并拜访了他的家人（谢的老板可能是脑瘤后遗症产生幻觉或者真的可以看到鬼）——拜访的原因我猜测可能老谢时由于目击了林的袭击事件才导致心脏病发作的，徐肯能怀着感激经常去看望他的家人但自己并不能准确记忆，之后被谢女点破其并未带着女友——此后可解释为林终于发现真相可谢一样接受了自己已经死亡的事实或者徐混乱的思维被扶正无奈地又看到了现实。影片中林第一次见郭时候一直再旁边推徐不让他借车给他应该是怕郭再去害人但是自己又不能准确说出原因，验尸时候见到死去的郭应该是意识到了徐为了自己竟然杀死了郭——正确的时间顺序这里应该就是徐在回家看到林发现真相前最后一次见林了，然后林大梦初醒一半想到了徐痛下杀手的原因，终于在徐的工作间里发现了真相，和徐见了最后一面后离去。故事到这里就应该是结束了，最后的镜头应该是现实和想象相结合，是徐在回忆二人第一次见面的情景，而林上了郭的车应该是徐想象出来的情景。整个过程还可以有另外一种解释，就是关于谢的故事时徐对《午夜出租车》的构思，而与假想交错的现实部分就是徐进行报复的真实部分，由于沉迷与毒 c品（钱不是用来买毒品的就是用来买药毒杀郭的，但是从郭的猝死来看，毒c品可能是最大的诱因，而徐刚好又机肯能依赖毒c品缓解痛苦，所以我认定故事应该是这样的）导致徐产生幻象，最终在自己的工作室中吸c毒过量死亡（林消失的部分应该就是徐死亡的部分——他终于没有从地上爬起来），徐最后的记忆就是和林见面的那天。

我又看了一遍，在此做一个更正：徐也死了，而且是死在林之前。记得他最后给母亲打的那个电话么？“以后都不用帮我给钱了”。他不过是给他母亲打电话问候，为什么哭的那么惨？里有很简单，徐和林都死了。但是我推测剧情应该是徐死在了林前头，为了补贴家用徐没日没夜地开出租，劳累过度导致猝死。——记得停尸房那一幕么？不相干的郭的尸体怎么会让林有那么大反应？而且大夫和护士看的明显是林不是徐。之前的对话如果删去徐的台词情节依然合理：林区辨认尸体，大夫问她问题她并没有回答。然后白布掀开，上面躺着的应该是徐。影片拍摄的都是用的徐的视角，所以他一直都没有看到自己的尸体也很正常——徐看到的都是死人。
最后徐给母亲打电话时候他的体恤衫上还有个提示：we belong toghter forever。林的上面的字没看清。再回想下徐和母亲的对话，他哭泣的原因，林想要挂断电话却被徐阻止——答案出来了，此时二人都已经死了。
电影的主线就是主角的混乱，开始我以为是吸 毒造成的，现在想想觉得不是，可能是劳累过度，而且超速行驶的探头拍下来的应该就是徐本人，开会时候徐那个同学也说了：你这么干能不睡觉么。

12楼

新的情节线索出来了：林徐都死了，杀死林的就是那三个青年，但是最后报纸说死的是乘客因为林不是注册的出租司机并且被毁了容，林是代替徐去拉活的，因为徐早就死了——劳累过度，他们看得郭的尸体实际就是徐的尸体，医生说话时候看林是因为林还活着而徐已经死了，所以林在看到尸体后才会有那么大的反应。但是徐的记忆和思维都已经混乱，在他的眼里他们看到的就是郭的尸体。徐为了维持生计彻夜拉活劳累过度而死，死后因为挂念林而仍然出现在她面前，赚钱帮他补贴家用，甚至给自己母亲打电话求助——后来在家里给他母亲打电话他哭的很惨的原因正是因为他知道自己已经死了，而他的T恤上面印的英文：we belong toghter forever正是一个提示。徐死后仍然替林操心让林很难过，于是就开起了徐的出租车想要以此告诉徐让徐放心她能照顾自己，但是却不幸遇害，以至于警方认为死者林是一名女乘客。由于林驾驶的出这车车主徐在事发之前已经死亡，所以警方推测是有人冒充出租司机奸 c杀女乘客。最后两人交谈的画面出现之前显示徐子身后两人的声音：“您好潘总，您和作家徐子是怎么认识的？”后面那人说了不少话，但是提示信息是他说的：“你不知道，当初那辆陆虎车就是我借给他的，患难见真情……”什么患难？这不就说明了徐当是生活很困难么？为什么采访那人的记者和徐背靠背却好似徐不存在一样只关心她面前的潘总？答案很简单：徐死了。
还有很多线索指明了我所说的这个故事情节，但是懒得写了，并且我觉得自己还需要思考，这部片子能引起的思考太多了，简直就是个思维训练

真是好时节 恰逢其时
第八篇 诺

-我有话要说。

-什么呀？

-我们就跟过去一样，重新交往吧！东硕哥哥~

此话一出，坐在对面的姜东硕当场怔住，他等好半天，居然等来的是这句话，能不惊讶么。虽然抱着歉疚之心，想要给海媛很多照顾和帮助，可是万万料不到对方竟然提出这样的要求，能不惊讶么，是个人都会愣在当场，亏得是姜东硕检察官，这么多年来见识过不少大案要案，还见过那么多狡猾的犯人，这回轮到他在心里裹上炮弹吃巧克力糖衣了。

在经历过女追男，男应允，两人商议私奔不成，男方承认是为利用女方，打击女方母亲所致。在经过这么多事，又过去15年之后，提出“像过去一样交往”的要求，到底是什么意思啊？到底是要好像过去那样答应对方开始谈恋爱，还是要假借恋爱之名利用对方？

别的不说，单说收视率，第八集收视率因为第七集片尾金喜善这句爆炸性的台词，立即大涨，TNs韩国从23.6%上升到26.1%，AGB的统计数据更干脆，直接跳到了28.3%，这说明什么问题？观众太期待男女主人公重逢后再谈恋爱的剧情。可是，这速度也来得太快了吧？怎么会才到第八集就开始谈恋爱了呢？看看姜东硕检察官的态度，好像他也认为进度实在是太快了，自己受不了。所以，第一时间表示拒绝，果断地说：

-我现在就可以回答你，不要！

见状叹气，还是和过去一样，姜东硕那傲娇的本性不变，听到那番话，先是一愣，继而眼神从疑惑变得甜蜜，之后又开始为难，看着满面凄苦的海媛，还是在担心，时隔这么多年，经过时光的淘洗之后，李瑞镇的内心戏演技原来已经锤炼到如此出色的程度，如此有层次，复杂又纠结的表情，在瞬间展现，的确不是件容易的事。或者，有过恋爱经历的人，对感情内心戏的体会一定比旁人更加深刻更有感触。在有线台综艺节目【花样爷爷】担任挑夫的时候，被厉害的老爷爷塞了几句：

-没有看女人的眼光。

-你跟那个叫金廷恩（金晶恩）的谈过恋爱吧？

…………

其实也不是，老爷爷没看过那么多的新闻，从现有被公开的消息可知，从前和李瑞镇演员谈过恋爱的同业女性，除金廷恩（金晶恩）之外均已婚，可是和李瑞镇谈过恋爱最有名气的演员却不是前述的几位，而是目前已经息影多年的影后级人物沈银河。在李瑞镇服役期间，遭遇交通事故，女方甚至专门向赶来调查的有关人员承认是自己驾驶车辆，还竭力避开身边男伴是谁的提问，可见对他相当维护。爱过这样的人，还能说他没有看女性的眼光么。

人生岂能无憾，虽然无缘相守，但毕竟留下过难忘的记忆，就如同我们这个故事里的主人公姜东硕和车海媛那样，如果还对爱过的人感到遗憾痛心，如果双方都未婚嫁，如果出路断绝，退无可退，要在逆境中想方设法做成一些事，就必须去做让自己难堪的事，去恳求不想恳求的人。

处境艰难的海媛，原本是希望给自己的恳求留下余地，要对方好好考虑再回答，可是这么多年过去了，她爱的人还是和从前一样，自尊心强烈，当初就拒绝了她。这到底是为什么？

少年姜东硕是一心要离开家的人，他在沉默中做好各种准备，并且以复杂的心情面对家里所有人，愧疚又心疼，厌恶又无法舍弃，如果当时，有这么一个笨丫头，一直都跟在身后，怎么赶都赶不走，还一直都坚守对他的爱情，到底要怎么办？庆州是他想要离开的地方，而接受海媛的爱之后，海媛就会成为他不想离开，无法舍弃的理由。面对这样的人，他当然要拒绝，可是海媛也和他无处不在的家人一样，根本无法拒绝，总是跟在他身后，微笑着打招呼，还对他做出各种表示，付出各种努力，希望他接受自己的爱情。

面对这样一个热情到天真，善良到可怜的姑娘，他能拒绝吗？更重要的是少女海媛长得端正秀气，是那种清新的美，美得清秀又单纯，每次每次，姜东硕见到的都是她鲜艳漂亮的衣服，还有她好看的鞋子。只要低头看路，一下看到那双精致到好像芭比娃娃鞋柜里的玩具鞋那样的黑皮鞋，就知道一定是海媛来了。所以，撇开不喜欢海媛家人这一条不谈，少年姜东硕其实是被海媛的热情和诚意所打动，接受了她的告白。可是，面对海媛妈那样的冷酷，胡闹和无礼，还有她对家人的羞辱，姜东硕也不能等闲视之。

那一天相约逃走，少年姜东硕的确是提着行李出门，是被海媛妈拦了下来，知道走不了，这才提出条件，要求对方办到，为的是给家人解除麻烦，并不是出卖他和海媛的爱情。可是那一晚在车站的解释，姜东硕甚至没有提到海媛妈来找自己，打人又痛骂的情形，只是说自己要利用海媛报复，这才给海媛留下了无法弥合的伤痕，这也是姜东硕心里抹不去的痛。所以，重逢之后的这个下午，当受到伤害，无计可施的海媛对姜东硕喊出那一句：

-我也被你利用过！

-从前你也这样，为了姜东硕你的报复，完全荒唐不明地，被你利用！

成人以后的姜东硕，心也在发抖。这是他的心病，这是他最不愿意被提起的事，可是时隔十五年，事主在此申告，要求他配合，以合作恋爱的办法弥补她当年所受到的伤害，他有办法拒绝吗？

看来还是不行，可就是为了姜东硕这股子傲娇的劲头，他也不能马上就答应，只能难过地走开，一边走一边心痛。

这里最关键的问题在于：之前东熙的孩子，被上户口到张大妈名下的双胞胎里那个爽朗可爱的东珠曾经特地来问过东硕，能不能去学校跟老师见面，可是姜东硕却笑着问了时间，一听是下午两三点钟就说不行，是自己最忙的时候。可是，就在最忙的时候，为什么肯给海媛时间，还跟她坐到了咖啡店里严肃地谈话？对海媛就有时间了吗？有时间到了要坐在咖啡店里聊天？

如果非要找借口说是公务，这个时候是跟涉案参考人谈话，也说不通，因为姜东硕检察官曾屡次三番拒绝事务官的提议，坚决拒绝把车海媛作为案件参考人，也不肯调查海媛，可见是因为韩部长被害一事，已经是意识到了问题的严重性，知道牵涉案件的人有可能会有生命危险，不想连累海媛，不希望把海媛拉进来。为了杜绝这类问题发生，他甚至还对同事说：

-去跟车海媛小姐见面，是我私人的事。

既然见面是私人的事与查案无关，为什么要放在下午两三点这样最忙的时间，而且一开始，坐在车海媛对面的姜东硕甚至还有所期待，含笑等她说话，直到听到这不靠谱的要求，脸才垮下来。可见，即便再忙，也要分轻重缓急，还要分人分事。从下午约见这件事来看，在姜东硕检察官的心里，双胞胎的事比不上车海媛重要，姜东硕毕竟只是他们的二伯父，而非兄长，双胞胎的事应该由他们的家长姜东熙去处理。对于姜东硕检察官来说，车海媛的要求才最重要，结果女方给他来一句：

-我们就跟过去一样，重新交往吧！东硕哥哥~

………………

可是，不论怎么别扭，怎么傲娇，对车海媛的担心不会变，还有在海媛工作过的放债公司楼下因为帮忙拉起海媛妈，再一次被她痛骂：

-你，不论在别人眼里怎么有成就，成了检察官，在我眼里还是那个别卑怯低贱到苦苦哀求，拉着我衣服的食母的儿子！

-不在那之上，也不在那之下，就是食母（做饭洗衣服的保姆）的儿子！

分析到这里，不由得失笑，从前海媛妈是女儿恋爱问题的破坏者，亲自跑去阻止女儿海媛跟人私奔，可是现在，到了破产以后又被债主推倒在地这样的地步，她反倒成了女儿海媛恋爱的神助攻，要没有她这番痛骂，估计姜东硕的心意没那么快转过来。其实，长大成人的姜东硕体会到了人间悲苦，才会对海媛妈也饱含歉意，这才会在超市见面，还帮忙对方刷卡付了账，在公司楼下见到对方被人推倒在地，无人搀扶，还特地来拉起对方，这才挨了一顿臭骂。

这是怎么话儿说的？难道就任由大妈跌倒不搀扶么，难道姜东硕检察官就不该扶起大妈？难道海媛妈就连这个道理也不明白？

可见海媛妈会如此对待姜东硕，可见心里还是记恨他当年对自己的整治和羞臊，即便破产也还是瞧不起姜家的人。如此一来，这一幕还被海媛瞅见，彼此就更加尴尬，为给家人道歉，海媛甚至专门给姜东硕赔了不是：

-你也不要太埋怨她。

其实就在那一刻，姜东硕才意识到自己总是把气出在海媛身上，那些在海媛家人那里受到的冤枉和屈辱，一股脑儿都倒给了海媛，这是不公平的，至少海媛有在为家人做错事赔礼道歉，还诚恳地帮忙，想要弥补过失，姐姐东玉被吓走那一晚就是这样，可是姜东硕不但不领情，听到对方建议，还痛骂了她一顿：

-在我不在的时候，你们究竟是怎么对待她的？这样欺负，吓唬，羞辱她？

可是，他就没有想到过对于可怜的智障姐姐东玉，就连家人都不知道的事，海媛究竟是怎么知道的？就连家人都没办法做到的事，海媛究竟是怎么办到的？从另一方面来理解，海媛是在一次又一次的尽力找寻中，忙出了经验，这才能说出这么多的可能性，可是那么多东玉的家人却只能焦急找寻，四处找人，根本没有办法。或者，海媛是他不在庆州的时候，除家人之外，真心实意对待东玉的好心人，是东玉唯一的朋友。

姜东硕当然想到了这些，可是当时在气头上又着急，话也脱口而出，根本来不及掂量，事后想起又内疚，很不放心，不放心到半夜里开车去海媛家楼下，为的是看灯究竟有否熄灭，他还是在担心海媛。

怀抱这样心意的姜东硕能够拒绝陷入困境的车海媛吗？当然不能。所以，知道海媛失去工作，要在咖啡店打工以后，就算是为了再治治这个记恨他的海媛妈，他也该答应海媛的要求，即便真是海媛为了挽回吴承勋而利用他，他也想要答应这样的要求，因为他是甘心被利用，最重要的原因是姜东硕和车海媛，他和她的眼睛里都有爱。

-白天你说的那个提议，现在还有效吗？想要挽回承勋，要我被你利用的提议？

-是。

-那么，就这么做吧，我同意。

其实，眼里有爱的两个人只是假借利用的名义，想要继续未了的遗憾而已，协议只是恋爱的借口，只是复仇或是查案是不可推卸的责任，这才让这样的他们有了继续前进的动力。无法忘记的伤害，不能抹去的爱，究竟要如何继续，更重要的是，提出协议恋爱的双方都处于怎样的情况？欲知详情如何，且看下篇分解。

首先，第一眼看到该剧的名字就决定了肯定不会去看，因为我过得很顺利。其次，海报给我的感觉就是无聊的校园青春剧而已，就打打篮球，跳跳啦啦操，谈谈恋爱什么的。 上豆瓣瞄了一下评论，看到“掰弯”、“女校花”的字样时我就决定去看了。 嗯第一集，卷发尖鼻男孩好帅好可爱巨...  (展开)

深深记得当初的《伪装者》、《琅琊榜》播出时的热度与收视，病毒式的营销覆盖让人印象深刻。由此电视剧进入了怪圈，一个营销热的时代。而《猎场》就是在这样一个怪圈中犹抱琵琶半遮面的渐渐浮现。
    从《猎场》打官司到现在，做为胡歌的电视剧最后一部存货，到底是一个什么样子的存在？这部剧从开始以戏骨与商业开始做为噱头，从“剧王”开始，一切的一切都让人充满期待。然而，营销就是营销，剧的质量犹如泡沫般一触就破。
    同样的，胡歌的演技到底到了什么程度？一句话可以概括，活泼如地痞流氓，安静如病秧子！与胡歌可以一战的女演员，脑子中浮现的是杨颖。这里不得不提一下台词问题！很多人对于台词功底有不少误解，觉得只要京腔范，标准就是功底，然而胡歌给我们上了一课，太刻意的凹某种东西，只会适得其反。在这部剧中进监狱之前简直就是灾难。
    说说整部剧，号称商战，前两集渣男贱女组合亮相，开始谈恋爱，吃火锅吃了全集九分之一，台词尴尬，硬凹对白，神剧情的男小三被绿帽子绝症腹黑男设计进入传销公司，后进入监狱遇到了世外高人孙红雷，女主去探监，男主为了不耽误女主。故意说是女主害了他，举报他，请问这是什么鬼剧情？？？？？？？

我认为古代的爱情基本上是不存在的，仅有的就是那些昏君与祸水们之间的秘辛。
比如纣王，吕布，唐明皇等等，像卓文君，孟姜女，杜十娘之类的，那完全算不得爱情，像王昭君则更是杯具。
林黛的眼睛不错，不过整体看没觉着多美啊，而且妲己在本片里面也一如既往的不是坏人。

我一直都超喜欢陈小春，而且差不多了金庸先生的书我都读过，最喜欢的就是鹿鼎记，可是居然鹿鼎记被拍成这个样子，韦小宝被演成那个样子，我基本是一边看，一边发狂，尤其那帮孩子都是在哪找的啊，那孩子演的叫一个假，还有韦小宝可是对康熙一心一意的，就那段摔跤韦小宝心里想的那些东西，哪里还是韦小宝呢，韦小宝的油嘴滑舌没看见，老谋深算倒是一大堆，我的苍天啊，黄晓明演的韦小宝像是一个很有心计，还很正经的人，什么好色好赌，市井流氓，义薄云天，基本没看着。
除了烂，不知道什么可以形容。

Taken这类不求剧情但求爽快的动作戏，能够生拉硬拽拍到第三部也的确不易。其中功劳，自然要归于硬汉典范的连姆尼森大叔无疑。已逾耳顺之年的连姆尼森在系列收山之作中再度为保护家人披挂上马，宝刀不老，斩妖除魔。

Taken前两部的剧情走向基本一致：男主Bryan的家人（女儿\前妻）被绑，作为前特工的男主再一路按图索骥大杀四方地从小兵砍到boss。高密度剪辑拼接的动作场面，稳准狠的搏击设计，无不将电影的畅快淋漓的观感和推至极致。而管他队友还是黑帮，小兵还是大佬，法律还是道德，只要敢挡在主角和家人之间通通给我死开的这种摧枯拉朽，更是为观众提供了快意恩仇的情绪出口。父亲与丈夫厚重如山的情感，充满男性荷尔蒙的攻击力，再加以连姆尼森深沉内敛的英国绅士魅力，这些要素的糅合塑造了近乎完美的现代侠客。

这种大火烹制浓厚调味的烤肉吃第一块自然酣畅无比，第二块虽仍口味尚佳但多少会有些犯腻，第三块如果还是同样的做法估计也难以下口了。但毕竟是同样的食材和厨师，该保持的风格也必须保持，所以我们仍然能够看到几乎形成惯例的元素。追逐镜头照例是令人眩晕的快节奏的手持式高频摆动，Bryan家人照例作为靶子，父女之间照例要有些小问题，主角照例头顶七彩紫金琉璃主角光环刀枪不入。当然，作为Bryan对手的各路小兵照例要藐视主角不知死活地上去送经验，然后再像阿Q一样被拉到墙上照例去碰头。

既然是名为Taken的命题作文，发挥难免受限。而为了加入新鲜感，这一部却断不可继续沿袭前两部的老路。女儿被抓过一次，老婆被绑过一次，这一次总不会让女儿搞出个baby供人绑架吧，太残酷了。而要是女婿被绑票，Bryan高兴都来不及，哪里会去救。编剧思前想后终于把毒手伸向了主角——这一次下手最狠，旧情复燃的前妻性命被taken了，主角的清白也被taken了。于是遭人陷害的Bryan开始亡命天涯，不但要避免被警察抓住，而且要查清事实真相，报仇雪恨。

咦，这个桥段是不是有点滥？稍安勿躁。为了给Bryan闯关之旅增加难度，自然要搭配一个对手戏，于是集控制狂&强迫症&好吃客于一身的警长Dotzler手捏霹雳橡皮圈闪亮登场。咦，这个设定也很既视感？当然还有反派，领头的马兰科夫心狠手辣又是特种兵出身，小弟里面还有宁死不屈的硬汉......话说怎么又是俄罗斯黑帮？

因为受到难度增加和岁月侵蚀的影响，Bryan这次的闯关之旅没有之前那么一帆风顺，最后的boss战居然被强火力完全压制。在此处，影片再度引入创新点——本部中反派获得了其他动作片中boss拖泥带水的技能。面对着跌倒在地手无寸铁的Bryan大叔，手持步枪的boss一时抽筋决定要用肉搏方式进行处决，我不知道这是不是抖S的通病，但奈何男主有100%肉搏反杀的设定，即便是战斗民族的黑道精英也一样要给跪的。

熟悉前两部的观众应该了解，除了对战的boss之外，还需要一个幕后的主使需要主角临终关怀一下的，如第一部的富豪和第二部的阿尔巴尼亚老头子。这个角色最终交给了主角前妻的丈夫。等一下，这个人和第一部的明显不是一个人啊，Bryan你前妻到底又结了几次婚。之后才发现角色名其实都是Stuart，应该只是演员换了而已。总之，影片又安排了一个不痛不痒的逆转，让小美女再得到一次被taken的机会。显然主角女儿已经习惯了这种待遇，在额外的一场飞车戏后，最终和老爸默契配合一击搞定继父。不太一样的是，这次好歹主角忍住了没有去完成最后一击，毕竟在本土主场作战，还是要给警方一点面子。于是真汉子发出了死亡铭刻的诅咒，被吓尿的继父只好惶惶不可终日地度过牢狱生涯。

影片在最后自然不会忘记要点出本系列主人公最强大的技能——豁免一切法律制裁。尸横遍野最终全身而退，挥一挥衣袖不带走一张传票，毕竟主角上面有人。在巴黎：Bryan一路杀杀杀，最后坐飞机回家，法国政府表示感谢您指出我们工作中的漏洞，美法友谊万古长青啊哈哈；在伊斯坦布尔，Bryan一路杀杀杀，然后坐飞机回家，土耳其政府表示我们根本不知道此事，美国老大哥不好惹啊哈哈。

这一集回到了洛杉矶，面对精干的洛杉矶警方，被陷害的Bryan大叔居然开始跑路......喂，大叔，你的白宫内线何在？在大叔和小伙伴们合力将幕后黑手缉拿归案后，涉嫌拒捕、暴力袭警、冒充公务人员、武装威胁警察、血洗俄罗斯帮、并在公路上引发重大交通事故导致无辜人员伤亡的Bryan及同伙，居然又一次开开心心地脱罪了，连之前铁面耿直的警长也戴上营业用笑容恭送Bryan出门。即便是藐视法庭也要坐几天班房意思意思的好么。看来大叔的靠山之前只是刚巧出门度假而已，Bryan同志您受委屈了，您造成的损失由国家和人民来偿还~

其实影片中人物表演都挺不错，主角一家子自不必说，Forest饰演的警长Dotzler人物亮点十分突出，换成Dougray Scott的Stuart看上去似乎更有城府，连几个警察也各有萌点。动作设计和镜头语言也都保持了水准，作为动作大片基本素质还是可以的。

遗憾的是，本作对戏剧冲突复杂度的刻意追求，却使得剧情上出现了诸多问题。系列首部作品之所以大受好评，除去流畅痛快的打斗和主角势不可挡的劲头，很大程度要归功于剧情的简洁。在好莱坞同类型电影中，陷害逃亡逆转早都让大家看到吐，而本片把这些元素毫无特色地安插进来，复杂的设置背后却没有一个合理的逻辑，反略嫌弄巧成拙。

如果细究人物动机和行为逻辑，总会觉得大部分人物病得不轻。继父导演谋杀嫁祸一出戏，居然很老套地给妻子买了高额的人身保险；费尽心思让Bryan和黑帮火并的计划，只要略出纰漏就无法实行，毕竟这货又不能料事如神，不然绝对想不出要挟持主角女儿一起跑路的无脑策略。俄罗斯帮再次被黑，特种兵出身的老大除了发狠就是发傻，作为讨债的一方，明明安排一起看上去意外的事故杀人拿钱就可以拍屁股走人，却非要听信一个欠钱的人忽悠来设计一个拙劣的谋杀现场坑害主角，之后还要派人追杀，这是讨债不是天下第一武道会啊喂。

然而本届飓风营救甜甜圈杯最佳参与奖最终还是花落洛城警方，龙套们尽职尽责地酱油，然而早就看穿了一切的警长Dotzler即便一开始就凭借吃货的本能洞察了主角的无辜，还偏偏置Bryan留下的暗示以及现场线索于不顾开始穷追猛打。难道不是只要调查一下甜甜圈店的监控，Bryan的行踪与假报警电话在时间上的冲突不就足以作为不在场证明了么。所以片尾处Dotzler一脸谄笑地跟Bryan说“我一开始就觉得不是你干的”之时，不禁十分佩服Bryan的涵养之好，居然没有一巴掌抽过去。总之，没有各方势力一同降低智商的通力合作，也就不会有这样一部电影了，这可能正是艺术与命运的必然罢......

Bryan大叔就是在这种前有追兵后有堵截，警察匪徒异体同心的合围之下完成复仇保护家人的。在深处困顿时，Bryan第一忧心的仍然是女儿的心情与安危。不得不令人深深感慨父爱绵厚。从第一部千里寻女，到本作中飞车拦机，之间一直贯穿于Bryan心中的只有女儿，这是他生命中最高的优先级。抛去眼花缭乱的格斗和计谋，电影至少还是不忘初心地保留了这一最为纯粹质朴的内核。

纵有外挂在身，当我们又一次次地看到那具魁梧的身形在闪转腾挪间的一丝迟缓和殊死搏斗后的些许疲惫时，也不得不意识到，这架驰骋疆场的战车也已经不可避免的被岁月侵蚀。毋庸置疑，对家人的爱永远是Bryan奋勇前进的燃料，能够平静地守护女儿一家可能是这位父亲最好归宿。对于连姆尼森，这位逐渐老去的硬汉也许会逐步淡出动作片，但至少Bryan这位特工父亲的形象已经成为经典，并永远和他本人的名字一起被提及。

影片三星，另外一星献给连姆尼森。

??我认为这是最青春的青春片啦。 甚至这个剧情，啦啦Jane他们第一次去纽约，显得那么土味十足。但这不就是国外质朴的生活吗？在校园里的风云人物，到了纽约也是一个土小子。看Peter和lalajane谈了三部恋爱，但其实他们也不过是还未成年的小屁孩。 希望他们往后的生活 ...  (展开)

中国老师的理想境界就是成为学生们另一重意义上的家人，以精神、心灵、情感为纽带的“家人”。这部影片中的老师形象塑造，正是在这个意义上，试图恢复和发扬这种传统，通过创造性的转化，重塑一位家人般亲切与温暖同时兼具智慧和勇气的师者形象，唤起人们久违的熟悉而又亲切的...  (展开)