建议大家不要看 除非是天海的粉丝 实话说这是我看过最弱智的悬疑片的 里面警察虽然是衬托女主的 但是也显得太不专业了 女主呢 也很弱 凶手因为被老太太看见背影 没怎么抵抗就认罪了 一个上年纪的老人看见并行列车上凶手的背影 这可以作为直接证据吗？ 完全就是没有关键证据嘛！然后就这样草草结束了，编剧是侮辱观众智商吧！和《非自然死亡》完全没得比 浪费我的时间

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锈蚀想法新颖，但是仅有这一点新颖不足以支撑整体剧情。

毕斯可人设还可以撑起这部动漫，感觉美禄人格魅力不够，我现在特别讨厌猫柳这样的人设。

女二应该再多出场的，仅有的女一出场就很少，还是个武斗派，其实需要女二这样的人物多出场中和剧情，不然会厌倦。

结尾超大巨来客串哈哈哈，真服了，这都哪跟哪呀。而且还是能变身机甲的超大巨，人不在后颈了，在脑门，你这灵感是不是看巨人得到的，还让这玩意学会了虚闪呗哈哈哈哈，这真看得我无语。

很难打高分啊，这样描述兄弟感情我不行，这种情感的表达我不喜欢，是在取悦哪部分观众呢？

这整季不管从叙事上，还是从战斗场面，还是想表达的含义上，确实比不过巨人的一个段落，后面都是快进看的了，实在看不进去。

以后我追番一定一定只看高分作品，这时间浪费的冤。

完结撒花，感谢陪伴~

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老套的故事，却将每一条线都处理地“刚刚好”。靴猫，柔爪，小金，每个人物的故事都在100分钟内完整高效而恰到好处地讲述了出来。如果说有什么不足的话，那也就是反派的过去没有足够的展现，导致人物不够丰满立体，从人物些许的回忆中我们可以窥视到他的过去应该是很曲折的，并且他的欲望应该也有更具体的形成过程，我相信制作组已经将这个人物的过去写的很清楚了，但很可惜也许是因为篇幅限制，我们并没有在电影中看到。

电影的战斗画面可谓是极其惊艳。战斗中的运动长镜头配合3D效果简直让画面的张力拉到了顶峰。开局三分钟的歌舞和战斗就让我知道票价绝对值了。另外，动画电影中少见的三渲二和抽帧也让电影的战斗非常有特色：这两种技术拉开了观众和电影的距离，少了沉浸感，却像是在体验一个传奇的故事。也许正是这份恰到好处的距离，让电影带上了一层豪迈英雄气概的“传奇感”。

电影的音乐也是一绝，最后放到职员表时我都迈不动步，直到音乐放完才意犹未尽地走出影院。“Who is your favorite fearless hero~”靴猫从一开始自大自满的假“fearless hero”，一步步成为战胜两种恐惧的真正的fearless hero。狼的口哨曲幽然而阴森，完美地诠释了“死亡”悄然而至的特质。（对音乐了解不多，就不多说了哈哈哈哈哈）

除此之外还有一些零零碎碎的东西，就不在这里多讲了。

《兴安岭猎人传说》是前段时间颇受好评的网大（网络大电影，不上院线）。与网络电视剧集已经有明显逆袭上星剧的趋势不同的是，网大至今没出现真正能从故事、表演和制作上赢得一致认可的代表作品。多数媒体在给了这部悬疑恐怖类型的网大肯定之后，还是在结尾说“继续努力，未来可期”。未来可期的B面，就是你现在还没熬出头。

众所周知，我们国内如果要做悬疑类影片是很难的，尤其是以民间传说为基点的悬疑类影片。悬疑和传说需要神秘感和不合常理的剧情，这种需求与我们日常接触的价值观导向是有天然冲突的。为了过审，“在结局时突然变成走进科学”也是这类影片被观众吐槽的最厉害的槽点。

而且如果这个作品想做的事情不止是让观众看到一个传奇的故事，还有很多警醒和思考的话，对剧本的要求又陡然有了质变性质的提高。你要做一个短小的，一个多小时就讲完的故事，故事神秘且吓人，故事里不是鬼怪就是神奇生物，讲完还要发人深省——怎么看也不会是体量如此之小，投资如此有限的网大做的事儿。

而这部《兴安岭猎人》居然一一做到了，你说神奇不神奇。

东北大地的传说，我并没有听全过，但以前上学，寝室的姐妹们夜聊兴致上来总会讲上几段她们都姥姥奶奶们给她们讲过的故事。印象深刻的，除了兴安岭猎人拿来做宣传的大马猴，还有小金人，人参娃娃，猫脸老太太等等。说实话，有些地方用不着牛鬼蛇神出没就已经很不可思议了，遮天蔽日却身姿挺拔的东北森林在这方面不仅独树一帜，而且鲜为人知，没亲身去过的人还真想象不出那个味道。年轻时候跟同学就近去过几座离城市很近的森林公园，每每都有奇遇。还经历了一整个班级在极为优美平和的山林里面迷路，最后靠两个自带神奇气场的同学带领几乎已经没水的群众找到归途的事情。还有一次骑行，正好遇到一棵刚刚伐倒的桦树，守林的农户给我们一人装了一杯桦树汁，笑称这是世界上最软的水。味道的确甘甜熨舌。随后农户还给我们指了一处泉眼，说这是天然矿泉水，水质纯净可以直接喝，但就是很硬。我们又一人喝了一杯泉水，明明已经是仲春，却极为凛冽，跟桦树汁对比强烈。我自己去周围的森林公园玩，总是一两天就很快回去，最多就是走马观花。而有一位交通学院的猥琐师兄是真正去兴安岭打过工看过林子的，他讲的故事里面包括不做好防护会被蚊子一夜吸血吸干，熊瞎子，伐木工人以啤酒代正餐等等，是大部分人听都没听过的现实怪谈。

说回兴安岭猎人这个故事。营销号大多只是选了里面面相凶狠的大马猴做宣传，搞得我一直以为这是一个猎猴的作品。看完才知道，大马猴，或者之后出现的许许多多东北传说里的神奇生物，都不比人心可怕。猎人猎的也不是猴或者特定的什么神奇生物，而是所有破坏“林子的规矩”，不尊重别人或者别的生命的行为或人。尽管作为一部传说类恐怖片，总会有几个让人毛骨悚然的小高潮，但最后最吓人的，都与鬼神毫无关系。

猎人本身，熟知“林子里的规矩”，尊重林子里的一切存在，理解它们，守护他们，随着故事的一步步编织最终汇聚，善有善报，恶有恶报，猎人本身的存在也成为林子的一部分。。。这主题升华得水到渠成，颇有现在提倡的环保大局的理性思考在。

唯一遗憾的，就是取景。网大预算有限可以理解，但那的确不是我看到过的东北森林气质。。。或者说，东北森林的气场应该比镜头所及更大气沉默一些。

用媒体的话说，继续努力，未来可期。

印象最深刻的竟然是阿文躺在阿冲床上抓硬币的场景。

很有意思的细节。

他更想我们平常的人，想着出人头地，後来又习惯现实，了解现实的规则。却也有着为兄弟挡枪的血性。

阿冲一出场给我的感觉就是好完美，肌肉，温柔，为兄弟报仇，以及送阿陆一冰箱的鲜花。

阿冲内心应该是有自卑的，片子说他和阿瞳的性格并不相像，但两个人都是和阿陆吃了饺子後，为了战斗，头也不回的走了。

阿瞳其实是有机会活下来的，大佬让他输，就可以继续打下去，活着赚大钱。但这两兄弟，是那种不战斗到最后，不会服输的人，只能赢。尽管弟弟阿冲看起来是温柔的，但他的劲和哥哥阿瞳一样，尽管蚍蜉撼树到最后，黑人阿里安让他停下，阿冲依然在搏斗。

後面一个镜头，就是阿文挡了那帮赌钱的大佬的枪，掉下高楼还对阿冲说“no problem”，那句阿冲教他冲浪，让他勇敢面对生活时，阿文回复的话。

野兽之瞳，电影里有出现一个镜头，医生用红色的光检查女主的眼睛，红色的光线的瞳孔，阿瞳死後她经常容易看不见，医生说是心理作用。可能阿瞳就是阿陆的瞳孔，带她见到光明，在阿陆看见他的尸体后，世界就变得黑暗了。

很喜欢港女阿陆对那些应召女郎说的话：“别碰我的男人”。

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看到豆瓣上4点多分的低评分真是摒不住要为此剧鸣一下我的不平。我可以从我能看懂和理解的部分来评。其一，剧情。剧情的走向我个人觉得很流畅，剧中各个人物的各人成长伴随着空间时间的转移，从校园到社会，从国内学习到国外进修，从迷茫到为梦想奋斗，从懵懂初尝到相知相爱相守，讲述了两代音乐人的奋斗和守护音乐梦想的故事，结构饱满层次清晰叙事利落。其二，庞大的背景音乐和知识，这部剧的题材牵涉到了大量的古典音乐知识和相关的专业术语，每每想起优美的旋律，就会有相关曲子的内容理解的旁白给到观众，非常贴心也试图带领我这个古典小白去感受欣赏，我也确实在观剧的同时享受了这些美丽和激动人心的旋律。其三，制作精良，没有任何马虎。这点可以从演员的服装，背景，道具中看出整部剧都是制作是非常认真的，所有的小细节也非常讲究，比如男主角的家，家具和摆设是理性简洁大气的，而女主的家是凌乱温暖有趣的体现，最后男主和女主的求婚地就在女主的小窝里非常的温馨。这部剧的服装是一大亮点，值得一提的是男主的爸爸和老师，两位老艺术家的服装风格优雅时尚，特别是本剧的另外一个取景地为巴黎，法式风情的元素比比皆是，看了赏心悦目。本剧的化妆也是，有些韩剧的味道，有妆感但不浓不厚不做作非常自然美丽。其四，演员。林允的演技不敢恭维，但胜在年轻靓丽符合剧中的人设，虽然开始的第一二集觉得她演得疯疯癫癫有点过，但看着看着这不就是剧中小窝的性格特点嘛。张新成演绎的臻言在我眼里是完美的，年轻的钢琴家和指挥家的傲娇冷艳和慢慢历炼后渐入的包容和温暖丝丝入扣，在如此高难度的专业领域能把握和演绎我觉得是非常不容易的，看好他这样的青年演员。其它的群演也是个有特色，她们就像是一部青春交响曲，交相辉映闪闪光芒。 总之想说的还有很多，个人评分7.5分。

韩国编剧太厉害了吧！当我以为男主只是一个被生活捶打的底层小人物的时候，没想到这小人物还有点能力，初中文凭考上司法考试，还挺厉害的，男主面试时被考官嘲笑，居然当场打人！我很无语，没必要打人吧，果然是不良社会青年，暴力狂，这男主我很不喜欢，想要再坚持一下看看编剧在搞什么，结果面试居然还没结束！男主居然成为了军检察官！没想到男主很有脑子，我还以为男主是四肢发达头脑简单型，结果是个心机boy，利欲熏心没有一点良知！难得有一位不仗势欺人的老实财阀，男主居然诬陷老实人！可怕！接着大反转老实人的真面目居然是践踏生命、漠视法律面目可憎的财阀，真可怕，我又被骗了。没想到男主身后的操纵者不是老板只是个打工人，跟男主一样为幕后老板打工，这终极老板有点精神病的样子，演员演技太好了，搞得我有点害怕，终极大老板太可怕了，一副精神变态的样子，可怕??接着出现了一个可爱的小白检察官，她天真烂漫、不畏强权，向黑暗亮剑，为正义发声，很可爱，终于出现一个好人了。没想到，实在是没想到，我大为震惊，小可爱真面目居然是身份不明的魔鬼辣椒，貌似还搞了复仇者联盟，准备搞事情。不是-_-||，只是一集而已，没必要，这么多反转，让屏幕前的我像个傻子，连初中毕业的男主都是智商逆天，我真的??总之剧情太刺激了，世界太复杂了，只有我像个傻子。

本片最值得赞叹的是拍摄上的克制，没有过多的dramatic的情节也没有过度的情绪渲染，但同时追逐的过程又是充满了紧迫感。导演十分清楚如何拍摄一部细节都被现代人条分缕析掌握透彻的人物传记，原历史细节而不在叙事上陷入记流水账。

除了叙事上的炉火纯青，电影在人物情感的处理上非常合理，这并不是一样简单的工作。多年来好莱坞主流将邦尼和克莱德塑造成一个自由不羁的银行大盗形象，追捕他们的海默等人则充当了体制的爪牙。在邦尼和克莱德的众多故事改编中，从执法者的视角进行叙事是反传统的。因此，本片为了取得观众的共情，很取巧地采用了德州骑警这个象征着美国价值的意象。提到Texas Ranger，美国人联想到的是昔日西部开拓过程中仗义、勇敢、倔强不妥协的硬汉形象，自然容易得到观众的共情。观影当中处处显露出导演塑造这种经典形象所用到的技巧。首先不难看出本片中海默和曼尼的形象都非常的stereotype。海默居住在林荫当中一处郊区别墅，过着典型的美国中产生活，然而无论是妻子举办的朋友派对，还是这种安逸的生活，他都觉得格格不入。而曼尼则过着相对凄惨的底层生活，银行随时都会上门收回他们家的一切，自己的女儿和女婿不和，连看似童真的孙儿也说出了自己会下地狱这样的话。两人看似有着迥异的晚年，然而他们却对昔日德州骑警的荣光有着相同的怀念之情。这种过时英雄的概念在西部片中比比皆是，典型者如不可饶恕当中的威廉芒尼，就连海默找小孩仍瓶子训练枪法的桥段，看上去也和大地惊雷当中考特柏恩打瓶子的桥段如出一辙。不得不说本片塑造的人物形象都是非常经典而且容易被观众接受的，这是获得观众共情的一个好的开始。

接下来导演给我们展现了如何给已经发生的既定事实提供一个具有说服力的理由。首先，这并不是为了解释海默和曼尼行为的正义性，海默和曼尼的动机在道义上无可指摘，邦尼和克莱德确实是冷血杀手，他们已经且将来也会实施更多的谋杀。影片需要进行解释的我认为主要有两个点，第一，海默为什么那么坚定的要将邦尼和克莱德绳之於法。第二，是为什么海默一行人没有试图捉拿而是直接选择击毙邦尼和克莱德。

对于第一个问题，很多类似的影片给出的答案是出于主人公的正义感，或者说主人公为了阻止两人继续杀害无辜的人，然而本片对这个问题给出了更深层次的解答。首先我们能在开头Lee登门拜访当中感受到海默身上的正义感，尽管海默反问Lee为什么他要参与这样一项危险的工作，其实观众很容易就能看出，海默根本不在乎那130美元的补贴。在影片的进行中我们也不断加深这种印象，海默在电台听到克莱德一行人歹行时的沉默，以及在加油站胖揍那个"If i see them, I will wish them good luck"的加油站员工。很多观众就会形成海默嫉恶如仇性格的印象。然而影片对海默的动机展现出更深层次的原因，其中最显端倪的莫过于两处细节，其一是海默和克莱德父亲的对话，当克莱德的父亲试图将儿子误入歧途归结于人生的偶然，在偶然的时机做出错误的选择时，海默提起了自己的成长经历，这也是观众对海默过去第一次有了了解。在他的叙述中，自己拒绝了老板刺杀其合作伙伴的邀请，并差点死在了老板报复的枪口下。他提及这段往事的目的很值得玩味，在这里我倾向于的解读是"we reap what we sow"， 即否定克莱德父亲对儿子的辩解。第二处细节在于见到数量庞大的粉丝簇拥在邦尼和克莱德的座驾旁，海默对此表现出的厌恶之情。结合两处细节，不难得出这样的结论：在往昔岁月当中，是非曲直是清晰明了的。Texas Ranger存在在他们眼中就是为了扬善除恶。而到了后西部时代的30s，Texas Ranger似乎变成一种不合时宜的产物，政府为了削减开支直接取消了骑警的编制，身为执法者的他们，途径衰败的城镇以及移民者的营地时，无时不刻感受到的是不信任和敌意，在高速公路边红漆写就的标语，城市中衣着光鲜的居民们的狂热追捧以及各处底层人民对巴罗帮的包庇都表现出这个国家由于萧条所引发的是非颠倒与礼崩乐坏。按照我的猜测，海默希望通过对邦尼和克莱德的抓捕，能一定程度纠正这种社会道德的倾颓。（当然结局并没有如他所愿）。

至于第二个问题，导演则通过曼尼和海默的争端进行解答。曼尼坚信他们不应击毙邦尼和克莱德，自己作为执法者要做的是将两人绳之於法，而审判的事情则是法官的工作。而海默则认为这两人太过危险，暗示应该采取更稳妥的方法，即将两人击毙（至少是将克莱德击毙）。这个争端一路伴随着两位退休骑警的追凶之旅。在决战的前夕，假借曼尼之口叙述的往事，事实上表现了导演对海默观点的认可。当时的骑警在实施抓捕之前都需要用西语对匪徒进行劝降，导致匪徒射杀劝降的骑警非常频繁。海默担任队长之后，在一次围剿墨西哥匪帮的行动中决定对匪徒进行偷袭，大部分的匪徒在睡梦中被击杀，当现场所有的墨西哥人都成了尸体时，海默才说出了那句放下武器。这种“你死或者我活”的叙事很容易被观众接受，这也是导演在故事发展受到历史事实限制下所能做成的最合理的解释了，只是这份答案意料之内，略有平庸。

流水账记录了一下大致的观感，下面是一些小小的吐槽。

1. 追逐戏，前面提到导演在叙事上很克制，然而还是增加了追逐戏这种美国人民喜闻乐见的桥段。对红发男孩两次的追逐，我想导演大致是为了表现海默和搭档默契的提升，而事实上却显得有些多余，甚至让人不禁疑问，红发男孩第一次差点就被抓住了，决定自己生死的通信还要采用同一种方式进行吗？同一种花招被揭穿后还继续使用这真是瞧不起克莱德的智商。至于那段在乡间土路上的追逐戏更是让人无语，这是多大的沙尘才能让尘土散去后发现克莱德的福特车已经踪影全无？这也太侮辱观众的智商了。

2. 为了反衬骑警的经验老到，片中刻意展现“官军”的无能。为了展现海默等人的不妥协的品质，州长夫人不幸背了“从中作梗”这个锅。这些塑造的有些老套的“工具人”对代入感造成很大的破坏。

3. 带有很强的Netflix流水线气息而缺少传统电影的感觉。什么叫网飞气息很难界定，我想一个比较好的对照物就是同样是网飞制作的法外之王。不难看出导演其实也想展现当时的社会大背景。然而也仅仅是浅尝辄止。制作精良但缺乏厚重。

中文海报已发出，熊出没之怪兽计划2将上映，8月12日全国首播，总结:怪兽计划2在金鹰卡通上映每日更新2集，从此之外，怪兽计划2将在8月12日全国亮响，英文版的怪兽计划2已更新至9集，暑期将上映熊出没之怪兽计划2，欺待已久的怪兽计划2也要和大家见面了，预告片也发出，在怪兽计划2中小伙伴们可以了解一些的剧本和剧照。

這是一部很奇妙電視劇， 不是常見的青春、勵志、愛情或是鬥爭。它的主題圍繞在一個命題上面： 對於不好的回憶，是否應該忘記？一開頭，我們就看到了兩位，有著相同的過去，卻過著截然不同生活的兄弟。哥哥苦苦執著在追尋當初的真相， 導致他進過精神病院、教導院，在別人的眼中，他是個瘋子。弟弟選擇忽略這一切，努力的過生活，他成為了名牌大學的高材生。事情由此開端。在劇中，我們看到了想追尋遺忘的回憶而痛苦的人，也看到了因為想起可怕記憶而癲狂的人。遺忘痛苦，是否就能幸福？這已經是個哲學命題。這種題材，註定是無法被太多的人理解與喜愛的。對於剛轉型為成人演員的珍九來說，選這樣一部劇，讓人不禁讚歎他的勇氣。當然，這部劇還有一些問題：過於陰暗的色調、年份的反覆切換、人物多關係複雜、段落切斷的突兀感……，都導致觀看時入戲的情緒不容易累積，收視率也就持續低迷了。但這些，都無損於欣賞珍九的演出，他很好的展示出男主宇鎮對找哥哥的迫切、對奶奶病情的無奈、對未知的茫然與無力感、對自己身份的疑問與震驚，還有對女主靜妍微微的悸動。唯一讓人不滿的是，他戲份太少啦！！ 我要看的是珍九弟弟啊！！

经过三个月，日剧《Byplayers：如果这6名配角共同生活的话》顺利落幕，让观众在期待和收获趣味中结束了一段追剧的旅程。其实仔细回忆，除了一开始的噱头外，后期电视剧的感觉越来越明显，本来期待看到6个大叔在日常生活中碰撞出火花的愿望被证明越来越不太可能。因为本质上是电视剧，所以需要一个故事，这个故事要有起因（十年前《Byplayers》的电影底片被偷），要有发展（寻找偷走底片的人，找到底片），要有反转（结果底片是当年的女主角“偷走的”），要有对梦想的追寻和完成（6名配角们决定排除万难，完成《Byplayers》的拍摄），追寻梦想的过程中要有阻力（幕后会长的阻挠），以及再度反转和皆大欢喜（许多人帮助他们完成梦想，以及梦想的最终达成）。因为完全不懂日语的直译“バイプレイヤーズ～もしも6人の名脇役がシェアハウスで暮らしたら～”，所以只看中文的话，会觉得“生活”好像用来形容这部戏不太合适，也或许，为了说明即便是配角们，也是演员，戏如人生，人生如戏？

不过有什么关系，有些作品，只要有令人惊叹的卡司，只要剧本尚可，就可以拿到不错的成绩了。仔细看看，无论是《日本沉没》里见过的远藤宪一，《丈夫得了抑郁症》里的大杉涟，《孤独的美食家》里的松重丰（嗯，也是《深夜食堂》里的阿龙），还是最近刚刚看过的《只有吉祥寺是想住的街道吗》每集末尾都会出现的田口智朗，总演反派的寺岛进（他的作品好像真的没看过……）以及《深夜食堂》里的警察光石研，虽然是长期在各个日剧、日影里扮演配角的大叔们，可是都有过硬的演技，这样一部汇集了默默帮助主役们焕发光彩的戏骨们的剧，怎么可能不好看嘛！

国内能够接触到的日剧，很大一部分应该都是日本实力强劲的电视台的作品，比如常见的有NHK、TBS、富士电视台、朝日电视台等。这次《Byplayers》的投资方东京电视台好像是日本五大商业电视台中影响力相对较小的一家，所以在剧集的一开始就被6位配角们吐槽了。不过也正是因为处于常常被吐槽的地位，所以东京电视台才能有这种索性放飞自我的实验性作品吧。演员这个职业的特点，就是要扮演各种各样的角色，体会各种各样的人生，让观众由衷信服。虽然总是会听到这样那样的采访说这个角色和自己很像，或者那个角色是为谁量身打造，但仿佛从来没想过有一天抛弃这些，让演员们扮演自己（长时间的，彩蛋似的客串不算）。

我猜想，在演了无数的角色之后，或许演员们会觉得扮演自己是最难的？这个话说出来似乎有逻辑错误：自己还需要扮演吗？这大概是最难的一点，因为在这部戏里，他们要揣摩的角色反而是自己，要用自己的性格来推动剧情的发展，在这样或那样的场景下，自己会怎么做呢？看起来很简单和普通的事情，但是这样演的话，真的是自己的个性吗，没有受到自己扮演的其他角色的影响吗？给一杯白水加上各种配料是容易的，可是要把加进去的成分滤掉，还原成白水，却很难。

以前看《我的少女时代》宣传期的采访，电影的最后有刘德华客串的部分，刘德华演刘德华。记得他就说，反而最难的地方就在于怕自己演出来观众觉得不像刘德华。我想这也可以算是《Byplayers》的优秀注脚。

所以，大叔们超厉害的不是吗？努力让自己像自己，还要将自己的个性融入这个故事，天衣无缝。虽然大叔们演着自己，但这部剧也借以反映了不少日本演艺圈的情况以及演员们工作的过程。不论是一开始配角们听说张艺谋要翻拍七武士，投资巨大，邀请自己，哪怕要与其他共演同住3个月这么奇怪的要求也答应了，可以看出，咦，虽然张艺谋这些年以来的作品都让人无法直视，但原来在国外的影响这么大的？莫名有点骄傲怎么办？

还有拍MV的时候，松重丰叔被要求演高中生的时候简直让人笑死，还被导演要求和男主要演出有点腐的感觉以迎合部分女性观众的需要。看着女主角跑向男主角，即便镜头拍不到自己了，松重丰也依然站在原地，希望给女主角提供一种持续的感觉，帮助她完成这段演出，我不禁想起了之前网传的陈道明说的话：即便不是自己的场景，也依然站在旁边，配合剧情做出各种表情，帮助该场戏的主角融入情节，体会情感，这是称职的演员应该做的事。所以表演这件事，即便跨越国界，也有心意相通。

除此以外，这部剧还涉及了许多有趣，以及似乎在贵圈常见的现象，比如艺人之间彼此不对盘，因戏生情，艺人外遇，副导演的才华以及长相相似的人的不同人生等。在这个时空里，每个人平常都是别人的配角，但未尝不是自己人生的主角。配角也有配角的道。

更为难得的是，大叔们体现出了难得的少年感。无论是为了共同梦想和目标的热切，哪怕失去工作、献出生命也要拼尽全力（天海女王的客串超棒的！）。最后大杉涟提出六个人一起睡，虽然绝大部分人都吐槽都是五六十岁的大叔了，又不是修学旅行，结果不仅一起睡了还很有少年感地进行了枕头大战。是啊，无论我们活到多少岁，如果能保持最初的自己，就永远不会丧失少年感。这让我想到之前逛街，朋友说起我们共同认识的师长一同开会的时候还会偷拍对方的肩膀恶作剧，我们嘿嘿嘿笑过之后说，等过个二三十年，我们的后辈也会这样谈论我们的：啊，那几个大婶还像小姑娘一样一起玩呢！

有什么关系呢，身体的老去是没有办法阻拦的，但是保持乐观和好奇的话，就永远不会对这个世界感到枯燥，永远明净如少年。

只要有可能发生的事情，就是自然———《人类简史》 尤瓦尔?和列拉

电视剧探讨的还是有点浅，我跟大家讲点我理解的深层次的东西，超越一部分情感的问题，关于电视剧我也会提到。

在所有的个人档案表的填写第一栏上面，除了姓名和民族外，当然还有对性别的填写。就像是黑色的笔写在白色的纸，我们对我们每个人的定义，当然来自于我们最基础的基于这个物质世界的物质，并由最基础的物质来进行编排归纳和总结。就像数字时代的编排，我们每个人都会被0或者是1来进行归纳，在微小的集成电路里存储出来，因而我们不再是活物，而是二进制这个由神创造了游戏规则下的奴隶，但黑色和白色，无非是我们作为人对于这两种色彩做出的定义而已。

其实作为一个早已经步入文明社会许久的种族，人类几乎从出生到死亡都被种种虚构的故事和概念围绕，让他们以特定的方式思考，以特定的标准行事。（摘抄自《人类简史》）也就是说，我们其实曾经做过的，现在正在做的和将来即将做的事情，所有的一切，都是由人类整个族群在社会进程中被迫进行选择的一种产物，事实的依据来源于最基础的物质世界，我们用我们的规则，创造的条文，来解释这个星球自诞生以来就发生的事情，我们做着出色的总结与归纳，反映出天和人自然共生的玩美理论和学说，我们对社会的进一步分工无非是更好的让任何一个存在这个星球上的生物都不得不臣服在我们脚下的工具，甚至 我们依据于我们的自身，创造出了文字，当我们用一个代号来称呼彼此时候，通过词汇的阴阳，我们能轻而易举分析出对方的语气，内容，甚至通过名字，我们就可以进行最简单的性别的区分。

然而，说到性别的区分，很多人会突然的一愣，对于谈性色变的中国人来说，甚至变得有些好笑，难道性别的区分不是天生的么，不应该是耶稣上帝们来捏造出来的物种么，我们在世界上仿佛有很多东西都难以区分阴阳，但是性别这一最简单的区分方式，难道还需要区分？这里就要迁出一个我们对人这一构造还有生存意义的探讨—我们到底是为物质的肉体而活，还是为虚无的精神而活。

生物从单细胞生物开始，从自我分裂到无性繁衍到有性繁衍，生物最基础的对于性的认识，对于繁衍和进化的选择，都是以种群这一个大的数量单位来进行的，个体是没有选择的权力的，因为无论如何，在智人的到来前，没有任何一个物种可以违背基因这个强大的历史编剧的能力。但直到我们这个种族出现在历史的花名册的时候，我们开发了一种改变这个星球的技术，那就是并轨于这个世界且不和物质世界相互重叠的意识世界，并通过有效的互联 构建了一个可以覆盖于全人类的平台——意识形态。

意识是个玄妙的东西，它可以搭载任何我们提供给它的助推器和加速器，驰骋 傲游，创造，仿佛人类对于一切美好的幻想和追求都来自这里，根据马克思的唯物论的解释，再反馈给我们的物质世界，所以当有一天，世界上第一个对性别产生疑问的人在意识的世界里没刹住车的时候，世界上便诞生了第一个cd（Coss Desser）（（注：这里仅代表单词不代表群体））或者是gay。当这个人群数量开始变得庞大起来甚至是有些变的和传统的世界格格不入的时候，他们变成了一个群体——性少数群体。于是人这个物种在漫长的进化与繁衍中最大胆的一次和造物主之间的公开较量便开始了，从生物学的角度来说，这也是人类不再是对单个的基因改变的尝试了，而是对整条链上的编码问题提出了质疑和不解，显然这个问题，并没有上帝可以回答，因为上帝也是我们虚构的。于是在我们真的开始疑惑于此的时候，意识再次的成功的反作用于物质《pose》这个片子就出现了。

《pose》这个电视剧帮我们回答了其中一部分，包括反应了美国80年代的黑人、gay、跨性别和艾滋病患者的的一部分真实生活写照，在那个充斥着黑与白的年代里，压缩在社会角落里的人群，必然有这惨痛的经历，而这部剧给我最大的一种温暖，便是剧中的人物完美的刻画了后人篡改了的泰戈尔的经典名言“世界以痛吻我，我却报之以歌”，剧中的性少数群体，用舞会的形式，点燃了寒冬里的一束火把，让这个处于社会边缘角落里的人群，出现了一个可以展示自己的机会 ，让姑娘们有了一个可以实现自己麦当娜的机会，一个可以正视自己，正视他人的机会。

从作品的服饰还原度，历史背景的还原度，甚至文化的还原度，我是不敢妄自评论的，我不是美国人，不是上世纪八十年代的人，我们能获得的无非是那个时代的影片，文字，音乐，单就这方面来看，片子是没有任何毛病的，它不仅向我们展示了80年代性少数和底层人民的生活需求和生活现状，更是向我们展示了80年代美国的整体文化和氛围。

从剧情来看， 剧中六个主人公的六个大小故事分别叙说着关于那个时期不同人的生活状态和情感，黑人与白人的生活（人权问题），跳舞男孩的生活（gay的生活和宗教问题），布兰卡的救赎（关于母性问题是否只出现在女性身上的问题），拉丁小哥（毒品盗窃的底层生活），安吉尔和白人生活（跨性别爱恋与家庭出轨问题），评委（艾滋病的泛滥与社会恐慌的问题）。总的来说，编剧就我的感觉，还是有些老套的，起码除了题材的新颖成度，剧情并不能让人有过多的惊喜感，尤其是有这一定文化鸿沟的我们更无法理解编排中的一些设定，但总的来说，情感方面演员们都掌握的特别好，细腻的处理很难让人看出这些女演员甚至只拍过一到两部数的上名的片子。

有的时候不得不感叹于美剧的选材和拍摄，纵使天然优越有着五千年文化的我们也不能厚此薄彼的笑话别人历史短浅，文化的积累不单单是看纵向的沉淀的，还要看横向的扩容，如果没有足够的包容性和视野，我们很难创造出优秀的文化，古人如此，现代人也一样。在美国的影视从业者用心去勾勒描绘反应社会现状的时候，我们连看这种片子的正规渠道都没有的时候，其实是一种文化不自信的表现，唐朝之所以能成为全世界文化的中心，并不是单单纯纯由汉人创造的，取长补短，各国的文化都可以自由的在长安展示，让长安的百姓根据审美来评判，这一点，倒是和如今的美国有点像。

社会现象其实反应出的问题被拍成影视作品，其实还是有一定的，更让我感到差异的其实不单单是片子的取材和拍摄，更诧异于在21世纪的今天，我们国家的性少数群体其实连80年代美国的性少数群体的生活都无法达到，甚至在报团取暖上，大家也无法能有一定的正常社交，我认为其中的主要原因并不单单是国家文化差异造成的 也有很大的因素在于个人文化差异过大，普遍跨性别人群的个人文化达不到高级的审美譬如舞蹈还停留在抄袭泰国表演之类的，论为一定的低级趣味和低俗演艺甚至成为灰色产业链里的一部分，甚至和某些字眼挂钩绑定，所以有的时候不要抱怨我们和美国之间怎样怎样，美国怎样怎样，社会文明的进步是取决于整体的，而不是来一个鲁迅似的人物在期刊上振臂一呼呐喊一声就可以完成的。

当然，回到正题，我毕竟说的不是一两个国家文化差异的问题，而是这部剧的本身和反应的少数群体的问题。社会心理学的三部曲中的两本书《乌合之众》和《自卑与超越》我觉得就是很好的解释。大家都是文明进程中的乌合之众，关键在于我们的意识觉醒到底是单纯的乌合之众了小一部分人，还是真正的完成了对自我的一种救赎式的改造，你是对自我的认同感到自卑 还是真正的完成了你对你自己的自我超越，重点是，人虽然不是生而平等的，但也不完全就包含我在莫一方面超越人类限行社会制度我就如何如何了，说不定进化的方向是智人的不同方面，就算是未来的预言中人类的进化方向是以取消性别的，但这不一定是对的。因为这种现象是无法衡量错与对的。就像这部《pose》就很好的避免了错与对的问题，常用温暖的形式去化解社会的矛盾和人与人的矛盾，用艺术的方式去展示人生，用肢体的语言去无声的传达我们对世界美好的向往。那我们又何尝不能呢？ 就像世界并不是黑色和白色的，就像剧中的布兰卡在圣诞礼物中送出相机的时候说到，我希望我们用相机照出的世界，是彩色的，因为我也相信，在纯黑与纯白的交界处，世界应该是个五彩斑斓的颜色，这不单单是一种文化，其他的文化，小众的思想，都是如此，我们可以不认同 甚至不参与，但没有欣赏能力的时候，我们可以做到不打扰 不菲薄。

导演李凯07年就携《八月未央》剧本拿到了创投，又经营十数年，才终于成功搬上银幕。这听起来真是个励志的故事。不过影片票房口碑双双惨淡收场，似乎又蒙一层悲情。但一星狂欢里没人理会这些，有的只是讥讽口水。

电影拍得很美，很文艺。三位演员很好地入戏了角色，各自克制，心底伤痕却在掩饰下显露。电影脉络大致是小乔从开朗小太阳到受伤心死，无言香消玉殒。未央的原生阴影，感情介入的欲拒还迎。母亲、闺蜜、女儿，小乔于她的缘分循环。至于罗晋的朝颜，是第一眼就已经变节的祸水。帅又善心，渣也无奈，他只算个工具人。

电影拍得很纯，寄托了感情。男女伤情之外，也有一种弥漫的都市孤独忧伤，陈明昊客串的“求拥抱”男，从桥头到垃圾桶，昭示抗拒失败的冷漠与心碎。大概经历过某些年代的人，会有这样的表达。会有这样的情结与执着，去做一部电影。会用小标题，结尾会放照片和手写寄语。就像那些年的笔记本一样。

不被接受，或许是伤痛文学的年代已经消散。也或这种隔阂，一直就跨在创作者和更普遍观众之间。但求知心人吧。

这导演的水平真是差到可以啊，如果看这部片子的水平，真怀疑女人是否适合当导演，剧情泡沫，逻辑不强。不知道整部片子的一些剧情在剧中到底要表达什么，纯粹就是打打闹闹。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。