这真是最难打的分！花了两天时间1.25-1.5倍速(飚演技部分正常速度)看完！感情戏外的其他戏份，简直儿戏，反清复明的戏份情节简直随意到任性！这个编剧以后可以自动屏蔽！4.4分的低分锅编剧姑且都背了去吧！！打分纠结的地方在于演技，男主秦俊杰的演技是真好，杨紫的哭戏很打动人，两个人棋逢对手！但是为什么不用原音啊！B站男主貌似还念过一段旁白，很感人！感情戏部分，糖分绝对够，现实中男追女的情节延伸到剧中，很甜！配角都好可爱，李德福，索大人小表情好可爱的！综上所述，3.5分！给编剧和注水以外的所有主创！

惠灵顿这个系列再拍下去估计很快会有人去打卡了。

比如八千岁吸血鬼老祖宗带你墓地一日游，狼人带你深度游火把祭祀偷血丧失记忆一条龙服务，外星人教你如何复制出外观集体一致一家人，魔鬼诅咒（大雾预警）带你游览市中心喷泉百年历史。

但最厉害的还是我们的两位常年状况外的警察主角们，能够沙雕而冷静的游走在狼人与鬼魂之间。

taika waititi 真是个可爱的导演，从吸血鬼生活一路到追捕野蛮人，再到如今的雷神，一路以来可以看见他不断成长的轨迹，作为新西兰土生土长的导演，他一直是我心目中标杆般的存在，期待不久之后衍生的剧版吸血鬼生活～

好了我这是个假冒影评的短评，就酱。

如果爱情要长久，也是需要经营的。白谷逸与余英男的爱情，从暗恋到热恋，像梦一样美好，但是白谷逸身不由己产生的误会导致两人燃起的爱情火焰很快便被浇灭了。白谷逸一直都害怕，余英男不喜欢真实的自己，从根本上说，白谷逸也不接受真实的自己，他厌恶自己的虚伪与两面，师父告诉他，他的本性是坏的，整部剧中，没有一个人支持他和余英男的爱情，在这场爱恋中，在余英男退出后，他就是孤军奋战。余英男活得单纯又真实，白谷逸在遇到她之前，人生是复杂又虚伪的，为了报答师父的养育之恩，光大苍墟，他必须按照师父的意愿规范自己的一言一行，成大事者，不得轻易外露情绪。余英男对白谷逸而言是特别的，她是他渴望成为的那种人，幸运的是，英男也喜欢他，两人相悦的那段时间一定是白谷逸此生最快乐特别的光阴之一。师命不可违，秉承师志十几年的他没有契机是无法突破师父的意志的，即使刺了余英男一剑，杀死了弥尘，屠杀慈云山庄，如果是遇到余英男之前的白谷逸，恐怕做时不会那么纠结了，然而英男改变了他，令他觉醒了自己的意识，无法完全去按照师父的指令行动。他对爱情是忠诚的，因此也以为余英男对爱情会是忠诚的，可他没想到一切都会变的。余英男说她一开始就看错了白谷逸，确实如此吗？白谷逸在落仙宫救余英男而被师父囚禁在山洞里时就把自己的两面都展现在余英男面前了，余英男也说过并不介意，到之后爱上余英齐后就开始翻白谷逸的旧账了，说到底还是不够爱，如果爱一个人，他的好和坏都要接受，世界上没有那样的好事，遇到的爱人身上所有的特质都符合你的想象。白谷逸心里也明白，余英男喜欢他时他便是万般好，不喜欢他时她眼中他就什么都不是，所谓的从未看清过白谷逸不过是移情别恋后的借口罢了。黑化后的余英齐和白谷逸有何不同？余英齐作为火黎人的守护者，当他回忆起每一代火黎人的记忆时，为了拯救火黎人，决心要杀掉无辜的余英男。余英男的情况是匹夫无罪、怀璧其罪。余英男说她和齐灵云不同，她不会拿爱当借口去伤害别人。余英齐为了拯救火黎人就要杀掉余英男，这不也是拿责任为借口去伤人性命吗？余英男犯了什么错，需要牺牲自己去拯救火黎人，她没有使命那么做，余英齐凭什么滥杀无辜呢？白谷逸一开始是在师父的压力下做一个外白内黑的人，等到他杀掉了抛弃自己的师父，就是彻彻底底接受了自己一条路走到黑的命运，然而他从未想过伤害余英男。因为嫉妒英齐，他对英男冷漠，然而在英男因为身怀赤魂石而受到威胁时，他不允许任何人伤害余英男，在爱情中，白谷逸是最专一、深情又勇敢的一个，在确认余英男的心意之后，从未变过，从未退缩。余英齐从一开始的推脱火黎人守护者的职责，以哥哥的身份待在余英男身边，又不甘心以哥哥的身份和余英男就此无缘，瞻前顾后，余氏兄妹面对爱情的态度都是很差劲的，拖泥带水，连累了很多无辜的人。伪兄妹恋是言情中一个热门的吸引人的梗，编剧刻意塑造了妹控这一萌点，提高了可看性，然而正是这种老套的路子没有写出新意，过于突出妹妹的傻白甜和哥哥的纠结霸道，导致男女主的个性变得很幼稚。两人一直都在腻腻歪歪、情情爱爱，相比之下，白谷逸的人设倒是渐渐丰满起来，对苍墟的责任，对师父的恩情，对英男的爱，通过这些我看到了一个在责任、师恩和爱情中活出真正自我的白饭团，为他心疼不已。

超凡少年超级好看！！！虽然一开始是冲着枪爷去的，但是一集介绍一位（给观众充分的时间来理解和反思）学生使每一个人物的形象都很立体，剧中人物的成长也能为观众带来思考Ep1：学校（社会）制度的不平等，人生追求的迷茫Ep2：意识到自己的错误且真心忏悔，珍重身边的人与事物Ep3：追寻真相，接受客观因素的阻碍，坚持追求热爱Ep4：换位思考不自负，敢于接受自己的不完美，全面了解自身（好喜欢最后claire以牙还牙和把王冠戴在自己头上的女王行为，punn说过去的就让他过去，着眼于当下就好了 我真的感动哭了）??????Ep5：自己是最需要自己的人，要了解自己想要的，为了自己而活 ??????阿塔潘在江山在……Ep6ep7进一步体现了学校制度的不平等 普通学生与特长生之间的矛盾 学生和老师之间的矛盾 学生被不平等触动并逐渐开始反抗

Pang的观点：没有谁比谁更有价值，每个人都有平等的权利老师的朋友人好好啊，为了朋友的前途已经做好了自己被世人曲解的准备。而老师太聪明了，不够信任自己的朋友，最终两人还是错过了这份感情，更错过了打破制度改变世俗的机会

Ep13反转好多好喜欢！！pang最后还是棋高一手，同学也都没有忘记。今晚火速冲s2

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动画片题材的电影向来来者不拒，派拉蒙的动画都很经典，所以才会选择去电影院看神奇乐园历险记。这电影半个月前就在北美上映，忍住没下载资源，等着在电影院看。为的就是影院的银幕上呈现的效果是我想要的。这么多厅，最后选择看的是中国巨幕，我很满意，银幕足够亮，也足够大。尤其是特效做的非常绚丽夺目，个人还是挺喜欢这类电影的，推荐给各位。

木棘证人，真的是一个棒棒哒的喜剧！（以下观点如有雷同，纯属巧合，请勿责怪。拜托拜托??????????????）本来对于这部戏呢！不抱任何希望，纯粹用来打发时间的下饭剧集而已。谁知道，越看越上头。虽然，可以感觉到拍摄成本不是很高，可是故事性确实不低，而且各种CP感都很强啊！虽然弹幕和评论里面有不大和谐的声音，但是我觉得作为一个喜剧，不可能要求像刑侦剧集一样，有好多案子去侦破，男主所在的部门，本身也不是这种设定的部门啊！还有对于女主角的样貌的评价也不大好啊！我觉得女主（两个都很美，很有气质啊！）感觉男主们也演的不错啊！特别是韦家雄饰演的“李浩帆”演的真的入木三分啊！而且名字也是暗含深意啊！一如TVB常用的谐音梗啊！李浩帆=你好烦，他刚开始真的那……后面也是越来越好。而且剧集数刚刚好，不多也不少啊！当然大结局如何，还是要去剧里看才好，该文就不剧透啦！??????????

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刷完了两季。。。想说这片子看的人真是抓狂。。。第一季的前半部分还可以，有悬念有伏笔，加上男主还算帅气软萌，可是威尔斯博士要不要总在片尾做相同的事啊= =能不能来点新颖的。。。这大反派上来就曝光可还成。。。到第二季，时间线空间线并存，人物那个乱啊。。。什么地球二的谁谁谁来地球一。。。=。=当然这些其实仔细跟着剧情走都还会明白，这个片子目前最大的槽点是什么呢？是心机女一啊！！！本来一开始觉得她只是傻，傻到周围的人都看出来小巴喜欢她她自己都不知道（黑人问号），到后来发现了并拒绝了小巴，可是！可是她反而开始吃着碗里的艾迪还想着锅里的小巴！！！忍不了啊= =更后面还直接要假装无意的破坏小巴的新恋情。。。长得也不好看，性格也不讨喜。。。很是同情艾迪和小巴。。。可是越往后看越觉得这个男一小巴也是不值得同情= =放着那么多好妹子不喜欢非得黏这一个，你说他长情吧转头又去追了别的妹子=。=（又是那种欧美式的你爱我我爱她他爱她吧啦吧啦）

好吧，情感问题放一放，毕竟这片子还是英雄题材，那就说说男主吧。傻白甜，呵呵，但也是个闲不住的惹祸精！= =原谅我用了如此偏激的词。。。可能受漫威影响太深，总觉得英雄应该是在一次次失败中成长的，但是小巴身上问题太多了。。冲动，不够沉稳，不知道如何去面对压力。。。如果是想让观众看到一个在慢慢成长的英雄，那两个季还不足以有一点点进步么？真的真的都到第二季了，感觉巴瑞还是停留在最初的状态（除了速度提升外），也许偶尔因为团队合作和编剧的威慑力总是把事情解决了（并没有），但是解决以后就会出现更大的漏洞。。。看到第二季结尾巴瑞因为父亲的死亡而决定改写历史。。。真是_(:з」∠)_他的父亲从一开始就劝说他不要执拗于那些失去的，要看到眼前所拥有的，他偏不，然后整一堆事。。。演完两个季度他意识到了又跑回去扭转未来。。。

但是我居然被第二季的结尾给吸引了！忍不住下了第三季想看他折腾成什么样。。。=。=好吧，我准备去下载了，第三季看完了再来说说新的感受。。。

大家吐过的槽我就不吐了，我吐点新的。

1. 刚到空军基地只能带一个袋子上飞机，当妈的先把毯子塞了进去…（不能披在身上节约地方吗？）

2. 末日救命小飞机想上就上想下就下，不跟家人一起不肯上…（活命的事情诶，再想想？）

3. 逃命时刻满大街随便随便拦陌生人的车上…（正常时期我都不会愿意）

4. 见到陌生人就把自己从哪来叫什么老公叫什么要去哪里全部讲一遍…（那，真的祝你好运）

5. 片里大部分人都穿长袖怎么就遮不住几个手环呢男主还戴着大手表…（噢因为一家人大嘴巴）

6. “噢求求你了我们是一家人”…（麻烦你看看那边，还有几万家人）

7. 特效一塌糊涂，一家子也没有一个可爱的。

一时心血来潮，最近都想拉部片，最近正好看了积下很久的《心迷宫》在看这部片时，我的脑子里只有一个印象，导演对于长镜头，以及几个构图，都具有非常独特的风格，完全不像是一部处女作所展现出来的水平。在影片开头五分钟，便出现了令我印象最为深刻的一个长镜头，我认为也是本部片中全片的一个人物关系以及性格上的阐述

五分钟，大壮出现

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琳为什么要去自首？她深知教育与考场的潜规则，深知“就算你诚实这个世界依旧会欺骗你”，她身处潜规则其中，被规则利用的同时也利用规则。她倔强地说“我有什么错？”如果她仅仅是看到父亲的包容和爱而感到愧疚，这理由完全不足以支持她去自首。到底是什么让琳背叛这些潜规则？

第一次作弊，琳发现考卷和格蕾丝的辅导题一模一样，数学老师说“明知自己成绩不好，还不找我补课的同学，这次别想及格。”她有一种被欺骗的感觉。她第一次感受到这个世界的不公平，也第一次触摸到考场潜规则。或许是出于气愤，或许是出于义气，她把答案写给了格蕾丝。这是她第一次与以学校为代表的“教育”抗争。

随后，本告诉她学校的每个人都交了择校费，这让她更加感到自己受了欺骗。转学之初她认为自己已经用能力为自己争取到了权益，可没想到优秀如她依旧要交高昂的择校费。琳觉得她被学校欺骗了，她不再相信教育。于是她爽快答应了本的条件，开始枪手之路。

琳对学校彻底失望，她利用自己的聪明才智发家致富，她不觉得自己有错——就算有，也是学校有错在先。教育考试制度对有钱人来说不过一场游戏，而她，充其量也只是他们买的一个外挂而已。

班克的出现则是一个意外。班克单纯，努力，相信教育，相信自己能考自己的努力改变命运。他对教育考试制度里的暗流漩涡一无所知。他的人设恰好是琳的父亲对琳的希冀，而琳则把这种希冀转嫁于班克。也许正是因为这样，琳对班克有了不一样的感觉。她自己不相信教育，但她希望班克相信。这一点从她模拟审讯时帮班克说话、直播前帮班克整理仪容等等都能看出来。她喜欢上了班克。因为他的单纯，因为他在纸上写“小心他抄你试卷”。她在被班克举报牵连之后，误以为班克是为了争奖学金，那一刻她失望又气愤。

即便是被父亲狠狠教育，琳依旧不觉得自己有错。她接下了STIC考试的任务，这次，她提到了希望拉班克入伙。

琳为什么要在这提到她的死对头班克？她自己明明说了，“他不可能参与。”因为这是她一个邪恶的想法。清高的班克不可能与她为伍，她希望班克也能被她拉下水，如此一来，班克就不能再因为她作弊而厌恶她。她要让班克变得和她一样。在得知班克凄惨的境遇后，琳火速找了班克谈判。她又紧张又期待。最终班克向生活屈服，她得意地说“早知道这样，你开始还装什么装。”这是琳的恶趣味，是她心里的小恶魔。她就是想看班克不得已放下清高，与她为伍。当班克无奈地摇头时，她心里简直爽翻了天。

然而，在知道一切都是本的设计之后，班克也对这个世界产生了怀疑。他看到了世界的阴暗面，看到了有钱人的翻手为云覆手为雨。本可以轻而易举毁掉他的所有努力。他终于相信，这个世界真的只是有钱人的游戏。琳虽然想拉班克下水，却不想完全毁掉他的清高和单纯。她对本的手段非常气愤，甚至想取消计划。然而班克却不同意了，他明白钱才是一切的主宰，他需要得到这笔钱。这时的琳隐隐感觉到了班克的改变，可惜为时已晚。

班克临时加价，这让琳措手不及。她不敢相信单纯的班克会这样做。她发短信质问班克，可此时的班克对这世界彻底绝望。他只想赚更多的钱，只有钱能够让他有安全感。

琳为班克的牺牲十分难过，她忍不住自责，是自己毁了班克。爸爸问她“男朋友在哪”，她痛哭失声。原来的班克可以顺利毕业，可以拿奖学金去新加坡，一切都是因为她。她后悔了。她和格蕾丝断绝联系，不去拿她应得的钱，这都是一种赎罪。

班克约琳洗衣店见面，琳为洗衣店的焕然一新感到高兴。她对班克依旧有隐隐的期盼，而这正是令她倒戈的原因。班克提出合作做枪手，这让琳彻底崩溃。她宁愿将自己的钱全部让给班克。但班克的清高单纯已经彻底消失，只剩下一身的市侩与狡猾。琳意识到自己彻底毁了他，她痛苦万分。更糟的是，班克用作弊来威胁她，并拿出格蕾丝和本做砝码。这让琳彻底清醒。班克已经彻底改变，而且，从始至终，班克都没有喜欢过她。

琳对班克的情愫彻底灰飞烟灭，为了让班克死心，她选择自首。她信奉自己的一套黑暗规则，她将父亲给予自己的、清高的希冀转嫁于班克。可当班克被自己亲手毁灭，她终于肯承认，自己错了。这套黑暗规则会毁灭太多清高少年的梦想，会让世界更加不公平。这不是她想的拯救贫穷少年的捷径，这是保护有钱人特权的辅助。

很多人说希望结局是男女主角双宿双飞，如果班克对琳也有好感，不用作弊来威胁琳，琳不会去自首，也许可以做一对考场上的雌雄大盗。可是班克已经被琳带入黑暗世界，他身上没有了琳想要的清高单纯，琳还会喜欢他吗？还会继续奉行自己的黑暗规则吗？

冥冥之中，早已有了答案。

“拍《刺马》那时候他很公开，问谁愿意演反派？当小生的一听有点抗拒，演反派会不会不讨好呢?那么我就想，戏里面只有一个反派，就是马新贻。这个反派如果在表演的艺术领域来说，是一个突破，而且对我来说没演过，陈观泰也没有表示要演反派，姜大卫更加不会演反派，我就头一个吃螃蟹，我说好，我来试试看。导演一开始不同意，那我只好又求又哄，最后得到了这个角色”，谈到刺马的马新贻这个角色，狄龙这样说。最终，他凭这个角色获得了金马奖优秀演技特别奖和亚太电影节优异演技奖。戏中的马新贻有一句台词：“有这样的志气，才有这样的未来！”狄龙也是这样。

当年，狄龙还是小裁缝时，还在邵氏工作的嘉禾的创始人之一的何冠昌对狄龙说：“男人要建立自己的终身事业，你做洋服可以成终身事业吗？我们这是艺术啊，艺术是可以成为终身职业的。”这句话让狄龙彻底的放弃了月薪两千多的裁缝工作，变成了月薪四百的邵氏演员。那么，在《刺马》之前的狄龙是怎样呢?

他在《独臂刀王》出演了有一句台词的龙套，当时影片片头对他打出特别介绍的字样还有名字。张彻要拍《死角》这样一部文艺片，十个人中选了他，他很快就了自己做男一的第一部电影1969年的《死角》，并在《死角》上映的七月开始了自己的第二部男一的电影《鹰王》（有人说《死角》的失利让狄龙大半年没有拍戏是不对的，《鹰王》的拍摄就是《死角》上映没多久就拍了）狄龙的事业有了一个好的开端，然而这时的张彻开始因为姜大卫是故人之子开始捧他，拍了《保镖》。狄龙的这两部电影，《死角》是先有了剧本后找的演员，《鹰王》是本来给王羽准备的，王羽当时和邵氏闹翻，才找了狄龙来顶替。《保镖》是张彻找来倪匡为姜大卫量身打造的。《保镖》中姜大卫是男一，他饰演的的骆逸借鉴了古龙小李飞刀中阿飞的人设（《多情剑客无情剑》1968年开始在香港武侠世界连载，《保镖》是1969年9月开拍），狄龙的向定则和他是情敌关系。这部剧可以说骆逸有多讨喜，向定就有多讨厌。

1969年10月，张彻又开拍《大决斗》与《报仇》。当年的报道中的《报仇》的剧情是“姜大卫和狄龙在片场中饰演一对患难知己，联合各自的力量将恶势力打倒“。不过，《报仇》电影中狄龙就出现了十几分钟，人物单薄，只是姜大卫报仇的引子，全片都是看姜大卫怎么耍帅。剧情出现偏差，那可能是张彻按照自己的想法对剧本进行了修改。当初的《独臂刀》倪匡把剧本交上去后，张彻只给他留了五个字：独臂刀 倪匡 ，其他剧情全改了。《报仇》让姜大卫获得了亚洲影展最佳男主角奖，成为香港历史上第一个影帝（台湾的柯俊雄1967年获这个奖，比姜大卫早）。《报仇》姜大卫是绝对男一，狄龙男二，而和《报仇》套拍的《大决斗》狄龙男一，姜大卫男二。《大决斗》中姜大卫的男二是名杀手，外号江南浪子，飞刀用的溜得飞起，身体不好，常常咳嗽，武力值很高，狄龙打不过他。这个角色现身后，《大决斗》电影名字才出现在屏幕上，贯穿影片始终，结尾也是两人死在一起。

《报仇》的宣传片中第一次提出“一夜之间，双星辉映”的口号，然而从套拍的《报仇》和《大决斗》的戏份，人设，镜头来看，这只是一句口号，双星只是用来让一颗星衬的另一颗星更亮。拍完《大决斗》，狄龙除了1973年的《大海盗》，他和姜大卫合作的片子中都是男二（《刺马》他是男二），戏份少，除去那些背景板酱油角色，连广受好评的《新独臂刀》中的封俊杰，从出场到死亡撑死不过三十分钟，更像是姜大卫报仇的引子。人设大多是有勇无谋的莽汉形象，和狄龙为人谨慎，做事深思熟虑的，平时沉默寡言的性格截然相反。镜头更不用说，导演的爱一目了然。

虽然张彻一再说他对狄龙、姜大卫是一样的，当时就有有媒体这样写：“张老师要如此地反复说，也是他对狄龙的爱护，一片善心所在，狄龙也算是爱徒，怕他感到委屈。可人与人之间的感情是无法用理智来衡量的，张彻的反复强调只会让人越来越好奇，越来越关注，这带来的反效应估计也是张彻所想不到的。”多年后采访张彻时，记者写到：“张彻说：我捧新人，从来都不是一个一个的，打十几年前开始，我就不是捧一个一个，记得吧？王羽是跟罗烈一起捧的，狄龙是跟姜大卫一起捧的，后来加入陈观泰和王钟，不是四个人一起捧过吗？捧傅声的时候，我也同时捧戚冠军。张彻说：不过后来王羽是比罗烈红……傅声又比戚冠军受欢迎罢了。张彻说到这里，我们几个打了一个眼色，原因是他在比较王羽与罗烈，傅声与戚冠军时，「故意」的漏掉比较姜大卫与狄龙。 姜大卫与狄龙，是很难比较的。既要分阶段，又会令当事人不快。” 张彻公认的三对双生中的两对，他承认都只捧红了一个，姜大卫和狄龙也是一样。在没有《刺马》之前，就像红花还需绿叶配，狄龙身高身材武功都是一等一的好，然而在张彻的电影里，他脑子比不过姜大卫，武力值比不过姜大卫，狄龙越优秀就衬的姜大卫更厉害。常常有人说，在电影里姜大卫的风头盖过了狄龙，那是当然了，在戏份人设镜头不对等的情况下，男一还盖不过男二，那真是小看张彻的导演功力了。当两人戏份人设镜头相对公平点的戏里，比如《拳击》《刺马》，到底谁更出彩，就仁者见仁了。

《刺马》，狄龙凭反派男二的形象获奖，演技得到了肯定。以前的狄龙多是人设单一的人物，为什么演这样一个性格复杂的人物反而成功呢？我觉得一方面是他一直在钻研演技，没事看看剧本呀，到片场看别人演戏呀，积累经验，另一方面和他的性格有关。他性格沉稳内敛，做事稳重，又爱照顾人，所以那些沉稳的角色他把握的比较好。然而，在张彻以前的电影里，他就是一个愣头青的存在，特别容易冲动，只会打打打。所以，马新贻这个角色难得的让人看到一个沉稳的他，角色气场和他自身的气场比较吻合，能让人静下心来欣赏他的表演。

1975年，狄龙和姜大卫开始有不和的传闻，后来两人绝交，不再合作。姜大卫说是因为拍倾国倾城时，他一开始因为是配角不想拍，后来碍于狄龙情面才接拍，这是他们不和的导火索。接着有人传是因为姜大卫戏好，李翰祥加了不少戏，引发了狄龙的不满。而狄龙否定了《倾国倾城》是导火索这个说法，说两人是性格不和。

《倾国倾城》加戏是一定的，李翰祥给姜大卫加的戏，让他演的小太监在慈禧面前慷慨陈词，给人印象深刻却不符合人设。一个小太监能这样做，他比李莲英牛多了。《倾国倾城》豆瓣的的评论大多也提到了这点，主次不分，结尾不明。不过也可以理解，李翰祥和姜大卫的继父关系不错，姜大卫的哥哥秦沛的艺名就是李翰祥起的，《倾国倾城》里慈禧的配音是姜大卫的妈妈红。而且根据姜大卫的说法，狄龙是一个只顾着自己的利益的人。如果真如他所说，那两人一起合作，狄龙一直当配角的六年又算什么，离开张彻的狄龙，演的戏可是部部男一。其次，狄龙交的朋友不多也不少，对他的评价都是耿直，仗义，缺点就是做人过于一板一眼，克己甚。难道狄龙对姜大卫和对其他朋友不一样，不一样还能合作六年？狄龙在姜大卫心里就是这样一个形象吗？怪得不得狄龙说两人性格不和。不过因为《倾国倾城》不和是姜大卫说的，报纸和大部分人都相信这个说法，认为狄龙心胸狭窄，只想到自己，不够朋友，狄龙对不起姜大卫。到现在，这种说法也广为流传。

以前采访时，狄龙说有三个他，一个戏中的他 ，一个生活中的他，一个被人误解的他。《倾国倾城》的误解是消不掉了， 张彻的葬礼又涉及到生前尽孝和死后尽孝的问题，狄龙在张彻生前对张彻的照顾，不仅仅是金钱，还有生活上的，平时去邵氏宿舍看他，生病到医院看他，给他钱希望他能安度晚年。这些在《武侠大宗师：张彻》这本书里都有说到。可是因为葬礼他在拍戏，让他的儿子代为出席，他就备受谴责，那些谴责他的人有的在张彻生病的时候可一次都没有看过张彻，更别说平常了。狄龙一向以大侠的标准要求自己，然而这些事情会一直伴随着他，不义不孝是对于不熟悉他的一些人对他的印象。

（PS:澄清两句流传甚广的话：

我的爱意总是抵消不了愚蠢

“我这个人，知道朋友打架，会打电话长篇大论去劝谕，但人家会说，你这样爱说教，不如去教书啦！我的爱意总是抵消不了愚蠢。”这句话狄龙不是针对他和姜大卫的不和说的。我和姜大卫是不分彼此的在邵氏话当年座谈会上，狄龙在场，有个影迷说她喜欢狄龙，她的朋友喜欢姜大卫，为此两人经常争论不断，狄龙说：“其实姜大卫和我是无分彼此的，影迷爱姜大卫亦等于支持我狄龙，我也会感到骄傲。”）

“有这样的志气，才有这样的未来！”，狄龙把演戏当做终身事业，所以当张彻开始捧傅声戚冠军时，狄龙又演了《倾国倾城》和《瀛台泣血》中的心有余而力不足的光绪皇帝，一个演惯了武戏的英姿勃发的武打明星，演起懦弱的皇帝来也是有模有样，当时的报纸写到：“自从看了《刺马》和《倾国倾城》，没有人在说狄龙不是一个好演员了吧。”演完这两部片子，狄龙又尝试不同类型，演了歌舞剧《蛇王子》和恐怖片《降头》和《勾魂降头》（这些片子中的角色设定很好的说明虽然导演不同，但是比起他的武功，大家更喜欢狄龙的脸）。当楚原找他演《天涯明月刀》时，《流星蝴蝶剑》还没有上映，楚原的古龙能不能成功，还是未知数，而且《天涯明月刀》里的狄龙还沾上了胡子，穿的和犀利哥一个风格，大家能不能接受这个造型也很难说。幸运的是《流星蝴蝶剑》很成功，《天涯明月刀》也很卖座，从此古龙+楚原+狄龙被称为铁三角，拍了一系列古龙片，成为票房的保证。再后来，邵氏电影停产，狄龙没有拍电视剧，坚持在电影上寻求发展，两年后，他遇到了《英雄本色》，又以黑社会大佬的形象再次受到关注，并获得金马奖的影帝称号。又过了几年，他的手臂的伤发作，开始减产，再后来黑社会控制香港演艺圈，他的戏演的更少了。

“有这样的志气，才有这样的未来！”，作为演员实力很重要，运气很重要，坚持更重要。狄龙在张彻时期做绿叶的时候，他一直坚持，靠着自己争取来的《刺马》的反派男二，让自己获得了认可。张彻开始捧新人后，他又通过挑战宫廷片，歌舞剧，恐怖片来寻求其他的出路。他的坚持又让他等来了楚原的古龙系列，事业再上高峰。邵氏电影停产，他没有随便接片，两年的低谷后他的坚持让他等来了《英雄本色》赢得金马。

为了演员这个他视为终身的事业，他付出了很多。他自小家贫，书读的很少，身边没有人当过演员，他在演艺圈的一步一步都是靠他自己摸索来的。他十几岁时出过严重车祸，左手臂断成三截，医生让截肢，后来在中医馆用跌打药才治好。刚入行的时候，有人因为手臂的原因骂他是残废，这样还想做武打明星，他套着护具咬牙继续做。拍《大决斗》时，狄龙的左臂严重受伤，在以后的很长时间里，左臂一直没有好。72年，医生就说过手臂不能再受伤了，否则筋要断，劝他转行，可他还是坚持。公司给他找过替身，他想：人家也是人，他们能做到的，我自己应该也能做到，我情愿自己冒险。《英雄本色》过了几年，手臂的旧伤再次复发，连杯子都端不住，他不得不息影养伤。他的脊椎骨，先天性的少了两节，医生劝他站立时，不要把腰身挺得太直，最好两脚一前一后的站，让重心移到一只脚上，用来减轻脊骨的压力，可是他说 “做英雄，大侠，总不能弯腰驼背的。”他笔挺的站姿带给他的是坐骨神经的痛楚，电影里狄龙按在腰上的手其实是在缓解这种疼痛。

《新独臂刀》封俊杰对龙异之的大战，有场戏NG了一百多次，最后道具全部打坏，直接上真刀，真三节棍 ，终于通过，但两人都负了伤，狄龙额头有道很长的伤痕上就是那时候留下来的。拍摄《双侠》期间，狄龙脸部再次受伤，被对方戟尖差点戳中眼球。早期拍戏时常用长兵器，狄龙常常受伤，入行不到两年，就换来了一身伤痛。拍《拳击》被重炮打的戏，他一次次摔到地上，背部都呈现斑驳的红色，被打到周身淤青，左臂肩膀处也打到红肿。拍《年轻人》时，为了表现狄龙在球场上受伤流血的真实性，这个镜头拍了好多次，结果狄龙膝盖真的摔伤流血了，这个镜头才算过。《八道楼子》时 ，有个演员因为算错了炸药的位置，导致直接在狄龙面前被炸死。那时候拍戏，真是不要命。此外，他因为一直演古装，那时候的古装发套很伤人头发，他很快秃顶了。他的鼻子骨折过，他的脸因为拍戏时马受惊，脸被马头撞伤，牙齿全部掉光，换了假牙后，牙龈萎缩，脸上的肌肉撑不住，五官下移。有人觉得他的鼻子和脸型变了，那都是因为受伤太厉害。可以说他的每一道伤痕，都是一部电影的勋章。

现在属于狄龙的时代已经远去，时不时看到踩狄龙的一些言论，说他没演技（金马金像都拿过，评审还不如你），说他只会努力，没天分（没有任何演艺经历，四年不到的时间就靠《刺马》拿奖，这可不是单靠努力就能办到的），说他太正气凛然,没有魅力（《刺马》里的反派，古龙小说里的人物，《英雄本色》的黑帮老大，哪个是没有魅力），说他苦大仇深（《楚留香》看过吗），说他五大三粗（个子高身材好还有错），说他人品不行（圈里人对他的评价网上都有，你和他接触过吗），说他台词不好（因为要讲国语，大部分演员都是配音，这也要怪他）有时候有人夸狄龙帅，常常出现虽然狄龙帅，但是我觉得谁谁谁更帅，谁谁谁气质更好，谁谁谁更迷人，我更喜欢谁谁谁的言论（关联词用的真好，都没提到谁谁谁，这么缺存在感吗）。作为一个演员，作品才是资本，以后当人们想起张彻时会提到《刺马》，想起李翰祥时会提到《倾国倾城》，想起楚原时会提到《天涯明月刀》，想起孙仲时会提到《冷血十三鹰》，想起牛马时会提到《侠骨英雄传》，想起吴宇森时会提到《英雄本色》，一个演员能在不同导演的手中发出自己的光芒，这样的演员就是一个好演员，这样的演员只要你知道他的存在就能感受到他的光芒。

“有这样的志气，才有这样的未来！”狄龙有这样的志气，靠着自己的坚持和努力，虽然演艺之路高低起伏，也有了属于自己的未来。

PS: 看到对一些古龙电影的误解，作为古龙的书迷，我要说狄龙既不是楚留香的原型，姜大卫是也不是阿飞的原型。古龙的《多情剑客无情剑》是1968年开始在香港武侠世界连载的，比《保镖》要早，《楚留香》在1967年开始连载，狄龙那时还没有进影视圈。古龙拿这两人作原型写小说简直是无稽之谈，就是不知道楚原为什么会拍《天涯明月刀》，这部书在台湾不受欢迎，惨遭腰斩，都没写完。如果不是电影的成功，《天涯》不会写完出版，更不会有后面一系列的书。比起傅红雪，我更喜欢叶开。不过《天涯》的结尾很温暖，傅红雪有个很好的结局，周婷是个好姑娘。

重温狄龙拍的张彻电影，《刺马》真是他演艺的一个转折点，脸、气质和演技都有很大的不同，以前身上带有很重的戾气，拍完反而贵气初显。不过，我最喜欢的是《大决斗》里的唐人杰，因为太喜欢反而不知道说什么好，漂亮又脆弱的小老虎。

似乎当一个女性角色决定要杀人，她的动机总是来自于情爱的债与仇，然而「致命女人」第二季女主角Alma的内心世界却非常单纯。当她伫立在橱窗外望着上流社会主妇俱乐部光鲜亮丽的餐会，那一瞬间，对美、对声望、对权力的艳羡与渴求便在她心中生根。自始至终，Alma的目标只有Rita，她要靠近她，再战胜她、取代她、成为她，穿上华美礼服，接受万众瞩目。而男人在她的故事线里，不过只是帮助她登上欲望之巅的垫脚石，反而显得无足轻重。

为了进入贵妇们的花园俱乐部，Alma一路杀红了眼睛，直至众叛亲离。这其中固然蕴含着某种隐喻（花园俱乐部可以是其它任何东西，它只是求而不得的欲望的载体），但无论是Alma的初始动机还是她随后黑化的过程，都因此显得十分荒诞。她和丈夫像一对笨拙的小熊，既没有缜密思考，更没有周全计划，全凭直觉和冲动，用一个谎言解释另一个谎言，一条命案掩盖另一条命案。Why women kill？第一季给出的答案是「女人醒了」，第二季给出的答案是「女人疯了」。男人的欲望会被称为野心，而女人的欲望在这里被刻意定义为虚荣。

更喜欢「致命女人」第一季，首先因为它是教科书般的爽剧。出轨男死了，家暴男死了，笑里藏刀的第三者也死了，正义战胜邪恶，不能不让人拍手称快，对父权制的愤怒终于得以安放。更重要的是，第一季中的人物关系设置大胆地挑战传统，探索新的可能性，也许故事最终并没有给出完美答案，但至少能让我们思考：被出轨的女性和第三者之间一定要在互相扯头发的叫骂中结束吗？她们是否也有机会成为朋友？女主外男主内的家庭模式会损害男人脆弱的自尊心吗？Open relationship是否存在平衡点？它会让每个人都更自由吗？每个问题都足够带来长久的讨论。然而在第二季中，只有那些重复千百遍的情节：男人欺骗女人，女人抢夺男人，刻板的、宫斗剧般的勾心斗角。

还是想看到影视作品能摒弃女性的战争，更多着眼于女性的互助与成长。

剧名很美，华灯初上，连英文名也很美，Light the Night，照亮整个夜晚，是什么照亮的呢。阿信的《月亮代表我的心》开场就抓住了观众的耳朵，这是一首多么老歌，但是配上阿信的诠释，配上开场女主演们的群像就非常美。

如果是围绕女性群像展开的围绕着每个女主演的故事就好，但是第一季我们好像总是在看到她们，但又不了解她们，唯一比较清晰的角色是Rose。其他女性始终是模糊的，她们的动机和目的是什么，我们是不清晰的。这还是源于人物刻画不足。比如花的本质这么善良淳朴，她之前为什么要做小姐，是想要赚钱改变家境吗；比如阿季除了是一个懒惰的赌徒以外、她的人生经历过什么让她一直待在光；比如百合明明知道她的男朋友是一个本性残暴的人为什么还要跟随，她缺爱的本质是什么；爱子为什么在上学的时候要来光，难道只是叛逆家庭吗。

其中最不清晰的就是苏。苏前半章的性格和后面的转折有些连接不上。我们知道她和Rose认识了很多年，并且带着Rose创办了光，她占80%的股份，是光的核心，六年把光经营的不错，她应该是一个既感情充沛又智慧的人。她对于Rose的信任、和爱应该是远超常人的。然而仅仅是因为江瀚吗，她就狭隘地反复咬牙切齿地说“罗雨侬”，然后割腕自杀，这些好像不会是苏做出来的事情。她不会把自己放在这么狭隘的比较当中，更不会割腕。她对于Rose也不应该有一种处于阴影中的心情，因为故事并没有交代她在什么地方受到Rose的压制、或者她有怎样自卑心理的本色。

故事看似埋了多条线，让多个对象看上去都有杀死苏的动机，可是细想，懒惰的赌徒真的会因为自己的船票落空了去杀掉苏吗，贩毒的情侣只是因为白粉还在苏的手里就直接痛下杀手吗，即便是，这样的意义又是什么呢。

本以为这是一个关于抒发爱意的故事，也许苏的某段感情葬送了自己，但是江瀚、男学生看上去更不可能有杀人动机。所以当最后故事暗示外伤致死、建议考虑他杀的时候，我觉得观众应该都是比较困惑的。因为所有的线索都没有能立住一个非常有说服力的杀人动机。

说回到苏。她似乎是真的爱过江瀚的，不过她爱上的是江瀚的什么呢。Rose爱上江瀚就很好理解，她本就是一个非常简单阳光的人，倾向于接受自然发生的感情，接受的快、失去了也能放下。但是苏的性格和她是截然不同的，她隐忍、心思多、顾全大局，所以因为单点爆发的那种暗恋情愫、以及最后失去恋人的痛苦，都让我觉得这并不是苏。苏应该是充分知道江瀚是怎样的人，知道自己面对的结果是什么，失去的时候就应该平静和克制。

除非这种近乎病态的执念，和还未展开的“苏的过去”有着某种关联。

那就要看第二季怎么展开故事了。

…………看评论补一个想法…………

我批评得不一定对，我也只看到14集，毕竟还有那么多好剧等我看。

但那些评论有得看就不错的，让我看到20-26的，我真的忍不住“吐槽”！

你们是上帝！！你们是观众！！你们是顾客！！

这部不好看别的呗！惯着这些人干嘛？我可以给你推荐一百部剧的！再说，这剧也就是对外噱头有点姬，是真的没把剧情写好！

让我看到20-26集的，有种过日子，过过就好了，别离的感觉。何必呢？30分钟一集，20集都浪费你600分钟，一天的时间了！

人看话剧，30分钟不好看都有走人的，骂的。古代都有退票的，你也花了会员的钱吧！

你们是上帝呀！

…………正文…………

明年主打女性题材的爱“姬”艺已经打响了“百合”第一枪--《了不起的女孩》播出了！

只可惜，枪有点哑了。

小糖人的制作、传闻中购买的《绯闻女孩》的版权，只所以用传闻中《绯闻女孩》是因为故事跟它绝对是一毛钱关系都没有。《了不起的女孩》已经播出十几集，热搜寥寥，讨论寥寥，也基本凉凉。

有皮相，没骨相，刻薄一点说，这部剧真的不咋样。

【1】人物不咋样，剧就不咋样

【详细】

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给了五星好评，要稍微评价下。电影从三个纬度去看，第一青春，这个话题很大，每个人都有又都完全不一样，自己的青春究竟在记忆中是什么颜色，回忆已经下好了定义，影片中灰暗的老东北工业气息下，那一辆辆色彩斑斓的摩托车可能就是青春的颜色吧，这是大家的青春糅合在一起的意思，所有青春岁月中的誓言都那么忠贞，爱情都那么纯洁，分别都那么感伤，从爱情开始，分别结束，一场盛宴完毕之后发现生活还得继续，所以才会嘲讽中年的人不如狗。第二爱情，本片爱情并不出众，而且各种老套情节悉数登场，两小无猜，白莲花黑历史，黑社会大哥情节，大型土渣车车祸现场，每一个白莲花最后都被车撞死，爱情支线过于用力，而且后面情节一下跳出很多，小饭馆能送出过上学，黑社会那俩小孩捣毁实在不合逻辑。第三时代感还原，影片最为亮点的地方，我相信如果是个75-80年的看了会更有感觉，老旧工厂的还原，大烟囱的浓雾镜头，老雪五爱的品牌记忆，光是这些就下了功夫。整体来看值得一看

用“魔鬼藏在细节里”在评价《灵笼》一点都不过分，这部国漫目前已经更新到第八集，在最新一集里，我们基本上可以看见整部剧的走向了。总的来说，《灵笼》并不是一个做工精良的“打怪升级”类的动漫，故事中有关于人性的折射，有一定的反思性和讨论价值。而这也意味着《灵笼》必然会有一个比较大的格局和世界观。《灵笼》的故事设定是未来社会，由于种种意外，人类不得不寻找更合适的居住环境，如果说前七集交代的是整个故事大致模型，那么，从第八集开始，之前的种种疑问都将一一展开。从这一集开始，我们将真正进入“旧世界”。第八集的故事主要围绕马克寻找药物的事情，不过，这次对旧世界的描述不再是抽象的概念和形容，而是进入了一个实实在在的空间。马克带着队员去往高科技医疗中心寻找药物，因为此前的生化危机，导致这家医疗中心被荒废。不过，可以肯定的是，在这家医疗中心隐藏着巨大的阴谋，比如生物研究所、药房、还有无数个克隆人，更诡异的是，这些克隆人是小时候的马克。为了让观众了解马克此举的意义，导演在第八集特意强调了一下之前的故事，一位尘民女孩生病导致了一场流血冲突，马克寻找药物不仅是为了解决这次冲突，也是为了解决“灯塔”世界资源匮乏的问题。如果能够在医疗中心找到药物，这就意味着，“灯塔”将真的成为一座灯塔，照亮未来的生活。如果不能，“灯塔”将会成为另一个“旧世界”。通过马克一行人的行为，我们可以看见旧世界的先进和繁华，同时，这里也暗含了一个观点：物极必反。旧世界的毁灭是因为科技的过度发展，从而引发了灭绝性的生化危机。而且，旧世界和“灯塔”之前还有一些相似，旧世界在毁灭之前已经达到了乌托邦的级别，而“灯塔”似乎也在朝这个方向发展。嗜极兽形成的原因在这里基本上可以明了，这种怪兽是各种生物实验的产物。简单来说，嗜极兽的出现是因为人们的过分贪婪，追求不老不死本身就是一种虚妄。为了实现这样的目的，医疗中心进行了大量惨无人道的实验，最终导致了自身的灭亡。代表尘民的4068在这一集中的行为有些反常，他似乎比马克他们更着急知道真相。或许是因为他想摆脱尘民的身份，进入更高的阶层，也或许是他本身就藏着不为人知的秘密。因为任何反常的行为背后都有原因，不过在第八集中，我们还不知道4068的最终目的。阴谋这个东西在中国文化里面占比很重，很多动漫、连续剧以及电影基本上都存在一些阴谋。《灵笼》中也是如此，尤其是维克多将军说，等城主来处理马克时，阴谋的感觉就出来了。马克能否找到药物关系着“灯塔”内部矛盾的变化，而这也是《灵笼》非常重要的故事线。第八集交代了一个很重要的问题就是旧世界是一个希望和危险并存的地方，希望，是因为这里隐藏了大量生命的秘密，危险是因为由于生物实验导致了动物的变异。猎荒小队刚进入生物科技中心的时候，墙上有一句内涵非常深刻的标语：每一个宇宙都是一个探索者。这其实就暗示了，旧世界并非真的是一个“旧”的世界，也是一个关于未来的世界。《灵笼》更新到现在在“气质”这一块绝对拿捏的死死的，可以说《灵笼》刷新了我对动漫的认知，在追《灵笼》的过程中我有一个特别深刻的感受，就是最近几年国产动漫的发展非常迅猛，相信在未来会有更多优质动漫出现。