（首发于《Vista看天下》）

近来国产电影出现了不少与女性议题相关的作品。春节档大热的《你好，李焕英》讲“母亲”，到了《我的姐姐》，戏名更是直接揭晓了主要角色的身份。不但两部戏中的女性都涉及了家庭内的两种“角色”，而且巧合的是，两部戏的编导也皆为女性。

相比《你好，李焕英》喜剧的类型包装，及主打母女情的戏剧定位，《我的姐姐》则很不一样。无论从电影故事本身，还是从戏中所折射的社会性议题来看，它都有一个非常清晰的“女性主义”定位。

戏中由张子枫饰演的姐姐安然，在电影一开场就遭遇了父母丧生的变故，遗留下一个自己并不熟稔的弟弟。大家庭中的亲戚要求姐姐抚养弟弟，但姐姐却希望能一个人去北京读书，整部戏的戏剧性便是从这“左右为难”的选择、及姐姐和弟弟的关系变化当中延伸开来。

电影中为“安然”这个角色设置了相当多当代社会典型的女性困境：伦理上，父母和大家庭抱有着根深蒂固“重男轻女”的观念，上一辈的姑妈就是在这样的大环境下长大，她牺牲了自己的人生去成就自己的弟弟，而这一代的“安然”则同样遭受着这种“男尊女卑”观念的压迫，无法自如地选择自己的命运；情感上，积弱的男友也没有能力为“安然”争取自主的空间，他总是轻易地向长辈和社会现实低头；职场上，“安然”则要面对有权阶级的压力，不能单纯凭借自己的能力获得应有的公允对待。

乍看下来整部戏其实有着非常浓厚的社会写实意味，而“安然”这个角色的内里确实也隐藏着某种女性的反抗性与自主性。只不过，这一切似乎都只是这部电影在女性议题上面的包装，整部戏的价值核心其实仍旧是相当之保守和陈旧的；或者应该这么说，从确定了整部电影的主线关系是一对“姐弟”开始，整部戏就注定了内核一定是“保守”的。

为什么这么说呢？

因为戏剧发展的需要注定了这份“保守”。这对姐弟关系在原本的戏剧设置中是不熟悉的、冲突的。弟弟一开始总是处处与姐姐作对，而戏剧在慢慢的积累和发展后势必要带来变化，二人的相互理解和彼此之间产生的依赖、关怀是必然的。所以在故事的最后，姐姐选择没有签领养协议而是带走了弟弟，这其实是一个相当正常稳妥的戏剧发展逻辑，也本该是一个十分温情的结局。

而吊诡之处却恰恰出现在了这个结局上。皆因电影在之前陈设了相当多的女性困境，而这些困境多数是归咎于人伦环境的压力；但这个结尾的处理，却令姐姐陷入了新一轮人伦情感的束缚之中，再一次用亲情绑架了姐姐的个人选择，这似乎也预示了她最终走向的，将是和她姑妈完全相同的命运。

这部戏的编导曾经阐述这个结局其实是具开放性的，安然仍是有强烈的自主性格，她绝不会重蹈上一代女性的厄运。但问题是，安然这个角色如此年轻（大学刚毕业），要完全独立生活已不容易，何况是要再养育一个弟弟；而安然希望去北京上学，在地理位置上天然也已经设置了另一道障碍；而安然的整个家族中，在剧情中也已经交代了在现实层面，确实无其他人可以真正照顾好弟弟。电影并没有交代安然在带走弟弟之后可能面对的更大困境，而编导完全不理角色的现实处境，轻而易举地形容她会“走上不一样的路”，这其实是一种自欺欺人、相当不负责任的说法；而这个所谓的开放式结局，只是给人物制造了更大的困境，也并没有留下任何可以供她喘息的出口。

另一方面，这部电影中对于人伦情感的善意描述，也注定了这部电影内核“保守”的必然性。电影一开端，似乎安然身边的许多人都不是正面角色：遵从传统伦理约束，懦弱的姑妈；成天游手好闲的舅舅；撞死安然父母，有酗酒嫌疑的钟勇；在医院中仗着家庭背景颐指气使的女医生；还有一开场已经死去，十分“重男轻女”的安然父母。但在戏剧的发展中，这些人物都会慢慢显现出善良、温情的一面，颠覆观众对他们的既定印象。这些设计在塑造人物上当然是有效的，能令到人物立体，我当然更不会怀疑这份善意的真心。

只不过，这种写法令这部戏又一次产生了吊诡的分裂。因为戏剧中所阐释的那份女性困境恰好就是被各类人伦情感所绑架；但在电影中，曾经令女性陷入困境中的每种情感却几乎都是善意的——没有一个人是坏人。就算是出现在医院之中，最坏的那个要逼迫老婆生男孩的男人，谁又能知道他在家中是否也是一个慈父或孝子呢？所以电影中的设计几乎让我们原谅了所有人，但原谅之后呢？既然没有人有错，亲情又是温暖的，那女性们能怎么办呢？她们能选择的似乎只能是再一次为了各类情感，而陷入自我牺牲的桎梏之中。就像安然在听完姑妈的陈述之后，下一场戏就是去寺庙给全家人点了许愿灯，戏剧中透露出的那种用人伦情感覆盖掉自我的意识形态其实是非常清楚无疑的。

是故这部电影又呈现出了国产电影中常见的单纯“煽情卖惨”的局面。之所以说它是“卖惨”，是因为这些惨是没有控诉对象的：身边的人没有错，问题的制造者（父母）一早已经死亡，大环境更没有错（不能拍或不能说），每个人物并不知道自己为什么会这么惨，也不知该向谁申诉，一切就像是一场不可控的“天灾”，最后只能自影自怜大哭一场了事。而戏中每逢女性角色遭遇困境，便配以大段大段的煽情音乐制造悲情，那份催泪的商业目的也已异常明确。而我怀疑的只是，戏中这样单纯展现女性困境除了一顿猛烈煽情让观众哭一把之外，真的有什么意义吗？如果困境只是单纯被展示就已经足够的话，那我们经常在社会新闻中看到的那些女性遭遇，哪个不比戏中这些煽情情节来得更深刻、更值得反思呢？

但是话又说回来，这本就是一部商业电影，煽情并非什么原罪。说到底，电影之所以呈现出如此分裂、自相矛盾的迹象，一切源头还是剧作的问题。

剧作在阐述女性议题之余，又想主打“姐弟情”的人伦温情，想面面俱到两边讨好的结果，就是在戏剧上顾此失彼和产生了议题上的自我矛盾。如果弟弟单纯做副线，主线集中讲姐姐和姑妈的关系，戏剧上的变化替换成两代女性从矛盾到最终完成和解，想必在温情之余也会更加扣紧“女性”这个母题，不会陷入如今这般难以自圆其说的境地之中；又或者专注做“姐弟”关系，刻画好家庭关系之中的普世情感，不必非添加如此多女性议题，电影也会变得完整和纯粹许多。

而现在的剧作为了同时兼备人伦温情与女性主义，却令两个方向都失去了力量。女性主义变成了纯粹的话题式展示自不必说，另一边厢的“姐弟情”也处理得相当仓促。诸多观众反映弟弟的变化速度和成熟度太不合理，恰恰就是因为没有足够的戏剧篇幅去铺陈二人的关系转变。弟弟不是不可以成熟，只是戏剧上用了太多篇幅去刻画另一个主题，没有好好在二人关系上细心做铺垫，也没有好好刻画弟弟的性格轨迹，于是弟弟突然变得对姐姐充满情感，甚至于非常主动地打电话给领养人求领养，在戏剧上其实都欠缺了一些说服力。

剧作的这些问题当然也反映了电影本身贪婪的诉求。这部电影显然希望在商业元素上能够大小通吃：既想吃女性议题的红利，又想用人伦煽情来打动更多观众。但归根到底的问题是，究竟女性的困境、女性的自主是不是编导最想说的话？是不是她们最想表达，希望让观者关切到的地方？而现在电影出现了这些自我矛盾的问题，但票房成功，是不是编导就非常轻易地乐见其成？

这其实无关这部戏究竟是女性编导还是男性编导。无论编导是女性还是男性，如果他/她们的电影最后变得只剩下商业性的话，那对中国电影而言一定不会是一件好事。

看了首映，感觉还是非常好，心灵的放松。现实社会的体现，笑点居多，整体故事结构清晰。回到第一次看（人在囧途）的感觉，特别是王旭与张俊豪的父子结合，亲情在该剧中淋漓尽致的体现出来。越看越与自我生活贴切，没有脱离实际，真实的演绎。

看了首映，感觉还是非常好，心灵的放松。现实社会的体现，笑点居多，整体故事结构清晰。回到第一次看（人在囧途）的感觉，特别是王旭与张俊豪的父子结合，亲情在该剧中淋漓尽致的体现出来。越看越与自我生活贴切，没有脱离实际，真实的演绎。

摄影剪辑，音乐都很恶心摄影忽前忽后 忽左忽右

闪到你怀疑人生，舞蹈方面不如这就是街舞编舞，演员演戏我看着都尴尬??

很多地方舞蹈跟音乐完全没关联

千万别买，最好别看。。。。。。。。。。。。。。

看了后悔，还没到140？140字真难凑，我就想点发布，可是字凑不够呀！现在可以发布了吗？

开门见山说结论：如果你想看特效、想看超级巨兽大打出手，那么别犹豫了，赶紧去看；如果你看电影还是会考虑逻辑、光靠视听体验满足不了的，那还是算了吧……

本来不打算动脑子的我，在看完《哥斯拉大战金刚》之后，脑子情不自禁转了起来——

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云中谁寄锦书来，一口气追了10集，看到半夜。真是看的停不下来，喜欢看女主怼天怼地，不惯绿茶婊。但是后面的兴趣不大了，看到一半就已经看出幕后的黑手。作为一个甜宠剧，还是很有意思的，姐妹情，小情侣之间的，那种情绪，很打动人。女主演的也很灵动，很聪明的样子，不再是傻白甜。男主也很睿智，宠着女主的样子很男人

1.封建大家庭指定婚姻，没得选择，一旦被选上，不管愿不愿意最后都得圆房

2.男子三妻四妾，甚至还给自己的妻妾编号，对于妻妾可以像下人一样打骂

3.嫁到新川的女眷，若非特殊情况，只能在后院待一辈子

配合上轻喜剧的表面氛围，真的好恐怖啊，看似温情实则强制却无力反抗的胁迫，有《旺达幻视》那味儿了

#电光幻影# 《三伏天》，被考验的生活，磨灭了一切的理想，湮灭的情感里，希望是烧火石。

有一种电影，并不能讨好大多数观众，无论剧情、镜头、表演，还是整体表现，都让人有无数个担忧，但是他们有自己闪光的剔透之处，特别值得感受。

电影《三伏天》，讲述的是小镇青年露露和白龙是一对同居在一起的情侣，他们没有结婚，但育有一个还在哺乳期的孩子。露露晚上在夜场里跳舞，希望借助自己的努力能让他们和他们的孩子过上更好的生活。一个炎热夏天的晚上，下班后的露露回到住处却发现自己被锁在了门外，白龙和孩子莫名失踪了。为了找回孩子，他找到了白龙的男友sunny带她去找孩子。做为交换，她答应找到孩子之后就放过他们，让他们“自由”。但是，过程的艰难和伤感，被刺痛一刀刀的内心世界，让所有的故事，在孩子找到之后，崩盘了秘密。

电影上映的可能很艰辛，诺大个北京城不过只有几场放映而已。宣传的口号里，“同性”成为了一个亮色。然而其实这在电影之中，也不过就是很简单的一场感情的相遇，无关性别，只是喜欢，被喜欢，喜欢了另一个人，这样的剧情而已，性别是无意中的事情，感情本身才是最重要的。

不过，同性话题确实也成为了这部电影中的一个表现点，加上贩卖儿童，未婚同居产子，以及寻找孩子过程中与养育孩子的养父母之间的拉扯，生活的艰辛程度等等，都从侧面给这部电影加了很多分值。只是，这些并不应该成为噱头，而是生活的一部分，有些人就是这样的生活和发展的，这就是现实的故事。

黄璐的实际演技如何，我并不知道，个人以为，这部电影是无法完全展示演技的，其实剧情本身更大过于演员的演出，整体看下来感觉演员是在为电影服务的，而不是电影去成全了演员。虽然内容很挑战性，但是并没有用太禁忌的形式去演出，看来还是留了很多余地的。至于爱情，在这里是模糊的，性别这件事，是并存的，孩子无法独立的存在，成为了成年人的附属品。当生活满意的时候，附属品可以被夹带，而当生活并不尽如人意的时候，附属品就成为了负累，也可能成为了一种筹码。

影片的最后，所有的人和事都烟消云散。

白龙卖掉孩子拿了钱，一个人走了，女人他不要了，男人不要他了，孩子已经不需要了。

Sunny完成了他最初的承诺。女人他陪过了一路，男人他爱过了一程，孩子他帮到了一命。

露露眷恋不舍的在三伏天抱住孩子。

白龙让他走吧，Sunny已经用完，孩子又回到了身边。

这大概就是一场悲哀，以为的胜利和获得，在未知的不确定性里。摇摇欲坠的用残忍的欲念，等待着如何吞噬更多的未来。

没有预期中的好，但是有一种强烈的残缺美，在三伏天里，湿漉漉的滴下拼了命的情感。

作者：小佛搞特

能看出来导演是想要做好的。

主题上融合了一些对于科技思考的问题，人工智能啊万物互联之类，但是这些呈现的角度都已经很老套了。并且，由于你打了科幻的牌，所以逻辑上做的不充分合理就直接导致了深层恐惧感无法建立。人们无法理解一个底层员工为什么能修改这么关键的代码；无法明白这个娃娃的自我学习能力、情感建立之类的人工智能方法，就不会真正感到恐惧。这些方面不交代清楚，巴迪就只是一个披着AI外皮的普通杀人狂而已，而这就没劲了。

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《大理寺日志2》这部戏作为动画，脑洞开得合适，我作为变态观众就期待饼子不吃药的时候，恨不能截屏反复观看。blbg各有沾染互不冒犯。

做为庙堂戏，思考足够深刻，在这部分，超过了近十年绝大部分庙堂戏，，而且没有爹气，男人写的历史剧，最叫人烦的就是看他们写的知道他们书看得不多，但人物一开口，全是大爹。

这部戏没有。他的痛感恰到好处，点到即止，但又点点到肉。我曾经非常反感，以不相关的个体背景人物的悲惨境遇来塑造主角高光时刻的戏，现在我知道，我反感的不是这种戏，是反感大部分人写不好这种戏又爱乱写。小人物的凄惨境遇，如果不能构造主题，而是渲染主角光环的话，这部戏从根起就好不了了。因为那是作者代入主角的自恋作品，披着各种皮的金手指。看庙堂部分我知道，作者公平地爱抚着他的笔下的每一个人，这个人未必真的读过很多史书，但是真的哀民生之多艰。这对于创作者来说比读过很多书更难得。只是可惜搞不出真人版。

《农奴》是1963年完成的作品，很大程度上带有政治色彩，但极具时代特色。1、音乐的特色因为是藏族同胞的电影，所以音乐上极具特色。电影中有三处有唱词的音乐，一是强巴因封建势力压迫，决心不再开口讲话，用了“哥哥你听我唱”；第二次是解放军战士死去，“如青松”的歌颂音乐；第三次是结尾，歌颂毛主席的音乐。2、转场的匠心——转场的顺畅，构图上的艺术而电影在视听语言上，能很好地做到“说到哪转到哪”孩子三次成长都自由切换，而开场不久，强巴父亲的鞭子也在主人家和自己家之间自由切换，导演很好地利用了这种自由，极大程度上增加了片子的可看性。而另一方面，强巴母亲去接丈夫回家，渐渐走入门框，也象征着封建的束缚；师傅在教授强巴刷金像时，站在佛祖手心，暗示了小活佛玩弄平民的本质，嘲讽、命运的意味不言而喻。3、剧本——台词的一语双关；例证性动作《农奴》除了台词把控上，除了作为转场，还有更深远的意义。“无处可逃”“菩萨那么多双眼睛”“你再中邪就在劫难逃了”这些台词让人印象深刻。剧本中的例证性动作也让人印象深刻——强巴从正常人到被逼迫决定不讲话，再到被解放军解救开口讲话；铁匠父亲被拷上，子承父业小铁匠被拷上，到后来在强巴的帮助下解脱镣铐。这实质上隐藏了一个民族从封建走向解放。而这些，也在结尾得到了点题。

《农奴》编剧黄宗江 导演李俊电影意义：问世于1964年，为新中国成立15周年的献礼片；政治上：新中国第一部在西藏拍摄、西藏演员参与表演的影片，再现农奴们悲惨生活命运；艺术上：创作团队坚持使用黑白胶片。还原西藏土地上那段真实发生过的奴隶历史。导演：导演李俊。是中国著名的第三代导演；和冯一夫合作指导过故事片《回民支队》；拍摄过《闪闪的红星》《归心似箭》《大决战》等一系列新中国成立之初的著名影视经典。艰辛的创作背景：到西藏实拍；选用西藏演员强烈反差的艺术效果：1、黑白 《农奴》摄影师韦林玉“黑白胶卷最能够展示凝重的基调，而且黑白片也有一种历史沉重感。”2、开场秀美山川与低沉小号，悲苦百姓步伐，悲歌；3、充满张力的美学构图——参拜佛像，一开始倾斜，摇信众；威严感，压迫感，如何用宗教压迫人民 老喇嘛失明 全景镜头，大小；手中。哑巴的隐喻：生而为人的发生权（10世纪——13世纪）哑巴开口说话的第一个归属感，是解放军，是新中国。

一部颇有新意的科幻惊悚片。没有酷炫的场面、外星生物、高科技的展示，只有一群普通人陷入未知的平行世界时所展现的真实人性。絮叨的开场让我觉得有些沉闷，停电后好戏才渐渐登场，信息量大得让我有些反应不过来，时间、地点、人物甚至时空的联系让我变得跟故事中的角色一样神经质，不敢相信任何事物，角色也从一开始的一团和气变得相互猜忌、互不信任，人性中的阴暗面暴露无遗，女主角最后选择逃离却造就了一个意外的结局。

这种布景很简单，单靠剧本和表演来撑场面的科学电影本身就很有勇气。看的时候专门对开场的一些细节做了留意，果然到了后面可以看出许多猫腻。既表现了平行宇宙的概念，又在最后女主击打另一个宇宙中的自己中表现了人性的阴暗，看了影评才知道了更多的detail。最后说一句，女主真的太美了。

最近剧荒一直不知道看什么的我意外看到了陈乔恩的这部剧，在一堆偶像甜宠剧盛行的时代很少看到民航题材的电视剧了，剧中，陈乔恩将突破以往的形象，饰演一位拥有飞行梦的励志女孩儿，从空乘到机长的奋斗过程，郑恺则饰演飞行员肖默，冷静内敛自信的高冷型男，出身低微靠着不懈努力实现梦想。两位主角的设定真的太符合我的胃口了，尤其是民航这种题材，看这美女和帅哥穿上制服的样子简直不要太帅了。最最最重要的是竟然还有胡兵这位大帅哥参加，很早就喜欢胡兵了，这次的造型简直不要太帅，超级喜欢。不过比较奇怪的是感觉这部剧没有多大的水花呀，要不是因为剧荒我差点就错过了这部剧了，其实还蛮好看的，尤其是看到夏宇给吴迪道歉的时候真的太搞笑了。

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