台词文学性比较强，有大量的典故、隐喻、商业术语，再加上翻译的问题，略显晦涩。但其实也没那么难懂，而且每个人说的话都是符合他们的教育背景，尤其是崔书润，有大量引经据典，从历史故事引申出的战术。

从商战剧的角度看，也是一部很优秀的作品。贯穿始终，所有利益争斗的关键节点，都是多方势力焦灼的缠斗在一起。声望、人脉、经营权、股份、流动资金、不合规经营证据，甚至是all in的赌徒心理，所有筹码都在不停地流动，牌桌上没有庄家，没有一家独大。

在这个博弈的过程中，我们不断见识利益的诱惑与反噬。像诚进集团这样富可敌国的体量，一句话可以调动几千亿的资金，损失几百亿也不过是被斥责两句，任何一个微小的决定，都会带来庞大的收益变动，更何况是集团会长这样万人之上的位置。在席卷而来的权力、利益面前，人心就像狂风骤雨中的野草，摇摆、飘忽不定。

而在这权力和金钱铸造的斗兽场内，每个人都献祭出了自己的一部分：

崔民载，先后失去弟弟、妻子，在妻子去世当天迎娶不爱的女人，看着爸爸替自己抗下牢狱之灾；

张泰铢，让爱人雪熙顶自己的杀人罪，抛弃自己多年恪守的底线去欺压弱势家庭，最后爱人看不下去离开了他；

崔书润，明明是自己最想保护的诚载弟弟，却告发他经济犯罪来威胁韩正熙；渴望家庭的温情、亲人其乐融融，却把这份亲情变成冷冰冰的利益交换，最终一个人孤独地坐在饭桌前；

韩正熙，带着面具守在仇人身边27年，放弃自己的人生为了夺走仇人的一切，最后却患上跟仇人一样的病症，失忆、思维混乱，真是讽刺……

家庭、爱情、良知、道德，所有的作为完整的人拥有的，都抛弃吧，然后困在这欲望的地狱里，争斗，至死方休。

我第一次以导演身份跟爸爸张活游合作的就是《可怜天下父母心》（1960）了。当年这部片的反应只算是中等、中上而已，票房收十四万多，但幸好影片后来在全国发行，于是给了我们一点帮补。当时影片能在大陆全国发行是很了不起的，我们最初也没有想到这部片能达到要求，可以全国发行。那时大陆买进去发行的影片主要分两种，一种是供广州发行的，另一种是全国发行的，两种影片在质素要求上也有不同，记得当年大陆的《大众电影》便曾用上一整页纸来评论这部戏。

回想我一生人看过的这么多戏，最喜欢的还是新写实主义，就是第昔加（Vittorio de Sica）、罗西里尼（Roberto Rossellini）等人的作品，尤其是第昔加的《擦鞋童》（Shoe-Shine, 1946），《单车窃贼》（The Bicycle Thief, 1948）、《米兰奇迹》（Miracle in Milan, 1951）这几部戏，我是十分喜爱的。这可能是由于我特别喜欢记录一个年代的电影，或者是记录一个历史背影的电影，像《乱世佳人》（Gone With the Wind, 1939）里面的南北战争，《单车窃贼》里的第二次世界大战，《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago, 1965）里的俄国革命，《一江春水向东流》（1947）里战后的中国和《万家灯火》里解放前的中国等，所以待我有机会拍戏时，我便将香港报章当时的新闻，放进每一场戏中。譬如在《可怜天下父母心》里，将女儿卖给别人之前，煮一只咸蛋给她吃；那些儿女没有钱去医治母亲的病，便出外行乞，结果在乞钱时遇上父亲等很多很多的故事，其实全部都是发生在香港的真人真事，它亦可说是记录了1960年的香港。

《X》和它的前传《珀尔》就像同一个人在不同时代的两种命运:珀尔和玛克辛都有自己的成名梦，而且出身都不怎么样，珀尔有母亲变态的控制、有作为前赴战场的霍华德妻子要对丈夫忠贞的责任（传统的道德约束）然而现实是珀尔缺少家庭的爱和温馨、更没有人欣赏她……面对自己的梦想破碎，珀尔在家庭的禁锢中的压抑最终爆发，但是长期的传统约束、家庭禁锢和母亲的控制导致了珀尔畸形的人格，她敏感、害怕失去，到了病态的程度。《X》中的女主玛克辛则是另一种命运，玛克辛除了自己的成名梦其他什么都可以不想，新时代的年轻人不再受道德约束的煎熬，为了成名梦其他都不重要，她可以尽情释放欲望、不受任何约束和压抑、就像脱缰之马尽情在草原奔跑，玛克辛的男友完全支持并帮助她成为色情明星，“只要摄像机开着，那就只是工作”。前世今生两部电影就像是在诉说时代的更迭，传统的家庭责任、道德约束就像绊脚石，不挪开它终将一事无成，而最终人们选择放弃传统约束，新时代取代了旧时代，就像《X》中玛克辛杀死了珀尔。《珀尔》中女主在片尾笑的那个长镜头给人的震撼不亚于《惊魂记》《闪灵》中的狞笑！！！从故事到演员演技都可以说是近年来少有的优秀恐怖片。

把好好的小说改成这个鬼样子，气死我了。男女主人设魔改，我就忍了，眼不见就好了。居然还给小叔叔温让安排感情线，你是真想气死我。啊啊啊啊啊，还用了三个编剧，你们自己写个新剧本不香吗？买了原著，又不按原著来，这就算了，你自个儿看看，除了人名，其它的和原著有个毛关系。本来不想骂，但你天天买营销号招我烦，我就忍不了。万万没想到，2021年开局，最爱小说之一被毁????

本剧借鉴参考了剧情相当的泰国电影以蓝本，并融入中国的元素，同时配上喜剧色彩，重新加工塑造了中国版本的爱情喜剧故事情节。给广大观众呈现一部电影的饕餮盛宴。正如本剧主创在映后交流时表述的十分重要一点-好剧本是一部电影是否受喜欢的最重要因素。剧本就似大米，巧妇难为无米之炊，大米的质量、光洁度、口感等方面决定了观众的观影体验的好坏。

本剧着力剧本的改编、提升，改编方向根植于中国观众的口味。尽管启用混血儿的演员为女主，但不失中国的电影情怀，是一部彻头彻尾的国产剧。男主是大陆人，也表现的很是养眼。

喜剧是本剧的主旋律，由始至终将欢乐的成分融入本剧的全部，甚至是犄角旮旯之处。作为国产剧，本剧主创认为豆瓣评分7分（10分制），已很满意。豆瓣评分一般都是严格的，有的外国经典力作也拿不了7分的。作为影迷，支持国产剧，为这部爱情喜剧打满分也不为过。的确是部值得力荐的电影。

【详细】

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今晚看了，我想表达一下自己观点。首先焚化炉烧不死，那么铁板和烧烤就不用想了，然后用除颤器抽了它一下反而让它更精神了，等离子枪也打不穿啊～看来想用微波炉也不行，它猛喝冷却剂也没事反而像打鸡血似的看来烟熏和盐渍也不可取，尼玛根本不入味啊??那～既然可以在没有防护下待在真空环境都还那么得瑟的～气压差对它没影响也就是说不能用高压锅焖了，大火都没用，高压锅爆炸了这货都还喊舒服呢～那～那究竟他娘的要怎么吃啊～生吃嘛??力气又不够它大～作为广东人我能怎么办，我也很绝望啊～～

被贴以“低调、神秘”评价的章明，通常被归入中国“第六代”导演群体中的一员，但究其拍片经历与独特的影像气质，其实并不能简单地按照成名和活跃的时期来归属。大部分影迷初识其作品，是从1996年的《巫山云雨》开始的，颇有诱惑力的海报与影片介绍，或许会被误认为香艳刺激之作，而真正能堕入其中并为之沉醉的观众显然不多——压抑的基调、略显生硬的表演、跳跃的叙事、晃动的手持长镜头，对观众的观影口味无疑有一定挑战性。事实上，从《巫山云雨》肇始，章明几乎所有的作品外象无一不具有如上特征，虽有内容题材的变化与结构的微调，一以贯之的美学特点与作者标识元素具有高度辨识度，从作者论的创作周期绵延与核心观点的保留贯穿来讲，章明绝对是中国影坛不可缺少的导演。

今年推出的新作《冥王星时刻》是章明从影廿余年以来首次亮相大银幕，并入选第71届戛纳国际电影节导演双周单元，无论是对导演个人的创作生涯前景规划，还是对内地小众独立文艺片的生存环境来说，都具有非常重要的意义。

通常，一部电影最先让吸睛的外观因素是其故事情节，而在章明的电影中，故事的轮廓往往简化为线条大纲，即使在梗概中能窥见戏剧化的事件，但最终都止步、稀释于影像之中。《冥王星时刻》从情节的角度看，基本可算“其实并没有什么故事”，而是以接近公路片的范式，将场景置入神农架林区，依旧是以往重庆、湖北、四川交界处的地缘风貌设定。艺术片导演王准带领着制片人丁宏敏、演员白金铂和摄影度春，前往深山采风，主要目的是采集当地丧歌《黑暗传》的素材，由当地向导老罗陪同。途中除了遇到几个山民、几间废弃的屋子，几乎波澜不惊，直至后三分之一处寄居一村民家中，视角逐渐移向一个名叫春苔的寡妇，在万千暗潮涌动中，四人走出山林，望见山下灯火闪耀，外观表象虽未发生变化，内心却已“轻舟已过万重山”。

影片采用章明惯用的两段式结构，这种结构在2006年《结果》中就已经运用纯熟——前后互映，细节对应严实，结尾富有意味，而且可能是与洪尚秀最靠近的一次——如果我们在看完《这时对那时错》后回望更有此感。更让人玩味的是，宾馆房间内电视机里放映的正是《结果》，与自己过往作品的互文，是更为宏观的“回溯”与勾连；而微观的“回溯”则是在一部作品的内部，貌似略显割裂的两段在内里的潜伏和呼应。开篇的上海拍戏段落，篇幅短，交代浅，隐约可知王准的身份和困境，从后面大体量的山林段落提及的只言片语可推知，两段的时间设置并不顺位。

爱因斯坦少年时读《纯粹物理批判》后，写了这么一段深刻的读后感：“时间是一切现象之先验的形式条件。相反，空间只是外部现象之先验的形式条件。一切表象，不论它们有无外界事物作为客观对象，都是心的决断，是属于我们的内在状态，必定受到内在感觉或直觉的形式条件，即时间的制约。”因此，失重的两段式视为正向、逆向结构都可以，或者索性视之为导演在创作困境的一个梦亦无不可。这种模糊时间的手法也契合片名「冥王星时刻」——间于黑暗和光明之间的那个时刻，晨昏晦明之际，天地混沌之时，如黄昏（葬礼桥段）或凌晨（登山顶鸟瞰的结尾），都在文本的形式和内核上达成了高度统一。

影片追寻的核心《黑暗传》是全片的戏眼，初次潜入言谈间便有一种神秘古远之味，祖辈口口相传的口头文化，在时光的沥炼下，焕发出绵长的生命力，蕴藉着东方山林民俗传说的神秘气氛，且被包裹上某种惊悚的外衣——无故唱起《黑暗传》之人将遭遇悲惨下场。因此采风组孜孜以求的亲耳聆听并不易得，须得等待生活中自然死亡的到来，如此可遇不可求的时机亦是某种「冥王星时刻」。如果说前半段一直处于梦幻浮云般游荡（包括成为麦高芬功能的《黑暗传》本身），那么后半程将此意念坐实落定，不仅知晓其具体内容，更将情感爆发点锁定于春苔。

《黑暗歌》揭示的宇宙大爆炸前的混沌，从天地鸿蒙、人类蒙昧之时唱起，悠悠诉说人类简史，言辞古朴深远，曲风悲怆凝重，回旋在葬礼上空，深重得如岩石般亘古不变。它是人类回望的深渊，是自照的镜子，是穿透角色肉身的灵魂凝视，藉由这首神秘的古谣，人们在黑暗中籍籍无名、寂寂彷徨地摸索，最终抵达不无微光的应许之地。这就是章明东方式的自省之道，与阿彼察邦的热带丛林迥异的是，他无意于描摹实体状的轮回异生（野人仅仅灵光一现于言谈间），也规避独立艺术片常见的密林超现实事件，他将囿于创作困境的意识流动投射于外部世界的呈现与重组。

因此，是否可以这样总结：在冥王星时刻的半明半昧里，恰是每个人不可言明心事的映照，从入山时的混沌迷茫，到下山时的混沌初开，每个人都经历了一场自我的洗礼。四人采风组的网状关系结构之交错，也颇有几分洪尚秀味道。中年组是男导演王准和女制片丁宏敏，两人无论在日常中还是工作上都相互扶持；青年组有男演员白金铂和女摄影度春，作为同龄人共享某些时刻和心得；其他的交叉有：导演与摄影的精神交流，演员对导演的仰慕与支持，演员对制片的怜惜与帮助，摄影与制片作为同性共居一屋的互动。这些交叉的关系架构，编织成暧昧又疏离的人际网络，在两两互动、多人互动中，都包含有试探、犹疑的味道，也使彼此的关系程度处于「冥王星时刻」，我们可以看到他们曾一度接近，然而最终仍沟壑重重。在人与人情感的出发点之间，他们既梳理了自身的惶惑，也在空间布局上寻到适切的落脚点，镜头在他们之间的调度显示出人物关系和叙事推进的层次。而接近于“旁观者”身份的老罗更增加了互动的丰富性（他的偷窥视点颇有解读空间），人物关系的串联如水波涟漪，荡漾起无限可能，其产生的角力于是便拥有了戏剧性。

后半程视点发生默默转移，以春苔汩汩流淌的情欲漫溢画面，鲜活蓬勃的欲望在山岚缭绕的氤氲中漂浮，在迎合自然规律的死亡时分滋生，在生死界限的探触中鲜明，手持跟拍让人想起《郎在对门唱山歌》开场令人惊艳的长镜头和场面调度，一切都深具章明式的标识性创作元素。曾美慧孜不动声色而写满欲望的表演获得好评无数，眼角的风情万分克制，但只消眼波一流转，渴爱的神色便如同那打翻的水漫地四溢；小心翼翼地远远望上一眼，身影恰似已盼望千年，凌乱的发梢，微醺的脸庞，轻舔一下嘴唇，各种微妙的心理戏呼之欲出。她的出现标志着「冥王星时刻」的结束，与度春下山寻找「灵山」的幻灭一般，在长夜告罄的时分，又将迎来一个漂浮无依的日子。

直至看完本片最后一个镜头，或许我们还同片中角色一样，仍处于虚浮的梦幻状态——不知所云，不无所得。不惟是山地场景笼盖着树林的氤氲之气，整部影片都覆盖着一层朦胧、蒙昧的梦幻感。度春短暂离开采风组遇到的“止语”人群，偶然落下的雨，随时发生的打盹，以及镜头跳切出的超验性，部分是剧本事先的规划，部分是剪辑所致，还有部分是即兴灵感，但殊途同归，在阴差阳错间造就了语境的多义性，于是我们在影院里目睹了一个平日难得一见的诗意灵性天地。

客厅沙发旁的相框是年轻的她们，也曾如花，被人艳羡。而今年老色衰临破产还好保有见识与品味。入狱后的游刃有余足见其充满魅力，可面对爱情力不从心。只因你太好宠坏了她，才让她出轨？还是平常生活的乏味冲刷了她对你的眷恋？

熟悉和已走样的身材终结了激情却抹不掉身体的欲望？还有对青春的贪念和自我追寻…她渴望新生，渴望一段不再被呵护的崭新关系……全剧结尾，清晨的勇敢离开是永别还只是外出一会？观众还是剧中人都留有太多迂回。她的出走会像曾经的《娜拉出走之后》？老去的身体勇敢的出走…

没想到好好的一部悬疑剧就这样烂尾了。第一季里的奇幻和悬疑都没了，只剩下智商下线、强行灌水、用绿帽和新反派的长相恶心观众。四个人四只手的线索都支离破碎了，男主更是。。。终于明白弹幕为什么说收视率下降了，麻烦设计一点走心的情节好吗？真的对不住原著啊。嗯，一直挺这部剧的我终于在第三季第九集男主反转的狗血情节后忍无可忍地从三楼丢下了手机。。。手机手机。。。我的手机，我的会员，我的青春，我的智商！编剧，要不是邮费太贵，我想给你寄刀片。

（个人看法个人看法个人看法）

很不喜欢电影的前部分，后半部挺好。1.一部电影有起有伏，有铺垫有高潮才会引起他人兴趣，前部分像是一个一个的cut一样，事件发生得很突然，同质化严重，我不是很感兴趣。如果说拍一个人一生的电影就像拍一本传记一样，有些导演会根据传记内容挑选主要情节铺开来谈，这部电影的前半部分倒像是在拍目录。2.生活气息不足，不合情理。当朴实的父亲将多年积攒下来的钱给廖俊波买房的时候，一大沓钱就这样“直白”地放到他手中，没有任何遮掩；爬山时当妻子听闻丈夫曾经生死一线的时候，若是悲伤难过的话可能是会背过身去躲回树林里，应该不会直接跑到空阔的石头景点前以“舒展”的姿态对着丈夫哭泣吧；父亲和儿子的关系有时候像领导（父亲）和被寄予厚望的下属（儿子），又有时候像领导（儿子）和淳朴的老村民（父亲），但难有父子感；森林救火结束，歇在寂静的夜里，深夜只有先队员起哄才会讲起自己和老婆的故事吧，很少有在休息时主动说起的等等。3.其实我觉得里面演技最好的反倒是亲历者，口音表情真实，肢体动作到位，情感真实（当然是我个人想法）里面的青年演员我都不是很喜欢，唯一有印象的可能是女儿在上大学时给父亲打的电话“爸，我想你了”，说完后立马红了眼睛，委屈又无奈地背过身去，很真实。4.樵夫这个线贯穿得实在是太生硬了当然这部电影也有很多优点呀1.前后呼应巧妙，倒计时48小时和最后宿命一般地雨天车祸，很有感染力。2.和妻子女儿情深，十分感人。哭倒了旁边一排女生。3.中年演员演技在线廖俊波真的是一个值得尊敬的人，心系民生，舍小我而为大家。本来不打算下回豆瓣的，可刚好晚上党日活动看了，导演来了，十分真实，我也满喜欢主旋律电影了，所以就来打分写影评了。期待导演的下一部电影。

两星给张嘉译，其他毫无亮点。美好生活，哪美好？出轨，离婚，牺牲，换心，惹得老娘哭哭啼啼，老爹昏倒住院。女主角给人感觉，我老公死了，你们都欠老娘的，老娘爱怎么耍怎么耍，爱跟谁见面跟谁见面，自己老爹我也都不给好脸色。我愿意抱谁抱谁，愿意跟谁吃饭跟谁吃饭，咋了，你想骂我？我会哭，我老公是烈士，还有俩男人当备胎。备胎有其他想法？约出来吃个饭，再给你个抱抱，搞定。据说最后，徐天为了帮边志军，死在美国了。如果真是这样，我对编剧说qnmlgb，qnmlgb，qnmlgb。还是那句话，你选了个好演员张嘉译！

昨天看了第一部，久违地激起了我那种“好想继续看”的心情，但是最后还是把想接着第二部的渴望忍了下来，期待了一天，今天闲下来后打开了第二部，看完后就和大部分人感觉的一样，确实不如第一部……如果说第一部狗血，第二部就是出离狗血。我是很接受不了LJ前一秒还在和john接吻，下一秒就吻上了peter，不管里面说了多少“只有亲过了错的人，才知道哪一个才是对的人”的道理，对于有感情洁癖的人来说，至少我是很不认可这一部里面传达出来的价值观的。这本来就不是什么值得称赞的事情，为什么还费这么多口舌强调这件事情上所谓的正确性。没错，LJ是通过这种方式确认了自己对peter的感觉，但是她也伤害了john。这不是一句“I'm sorry”就可以翻篇的。再说了，哈喽LJ，你不久前还因为没和john坦白已经和peter在一起了的事情而道歉，那个愧疚不已的人去哪了，或者你真的因为别人一句I'm cool，就以为everything is fine……妥妥的渣女，我为沦为工具人的john惋惜。但是其实话说回来，LJ没和john坦白的心理我是能理解的。人是矛盾综合体，在很多事情上不是明知道这样做是错的就绝对不会去做的人。从之前LJ和她的gay蜜谈话的时候就可以看得出来，LJ对于和peter的这段感情是有多不自信的。她因为peter上一段感情的事情，已经为她和peter之间筑上了几堵墙。就在这个时候，john出现了，一个自己曾经特别喜欢过的人，他帅气，幽默，和自己有很多共同点，和他待在一起很舒服，最重要的是他好像还喜欢着自己，和这样一个人朝夕相处，除非是石心，不然不可能不动心。LJ在和peter交往的过程中产生的不自信，john的出现，相当于肯定了LJ也是一个值得被爱的女孩，嗯，她是值得被爱的。至少到这个时候，我是能理解她没有和john坦白的行为的。我发现我很难在john和peter之间做选择(为什么是你选你又不是女主)，john和LJ在一起，给我的是“涓涓流水细侵阶”的感觉，因为有着很多的共同点，在他面前只需要做自己，和这样的人在一起会很舒服。而peter和LJ，他和她在一起就像是火焰点燃了烟花的引子，他点燃了她全部的热情。深陷于母亲离世与姐姐不在身边的无所适从中的LJ，遇上了阳光的peter，就有一种枯木逢春的感觉。

其实我觉得，peter和LJ两个人是不太合适的，两个人的精神世界有太多不契合的地方了，并且他们好像因为有着相近的经历而忘记了其实他们的兴趣爱好、认知程度等很多方面是不在一个层面上的。john就和LJ很像。所以LJ和john在一起会觉得很舒服，之前和peter假恋爱融入他的圈子的时候她会偶尔产生“想找个地缝钻进去”的感觉。所以没有认识到这个问题的结果是什么？相处过程中会产生很多矛盾，第二部里面有很多地方就体现出来了。并且我觉得，两个人有刻意回避一些不得不面对的问题。

但庆幸的是，两个人对于对方的容忍度都很高啊，很会从自己身上找问题，这样纯粹的心理真的很难得了。不适合是真的，但有多少段恋情是从一开始就看明白了彼此不适合而从源头杜绝的，或许经过磨合，两个人终于还是一起走到白头。

片名就有恶搞《八步半》的意思。传闻中要集合香港八位名导演拍摄《八部半》，现在其一的林岭东已经离世，可电影还八字没一瞥。

《喜》这个故事，我记得《夺命金》里刘青云就是帮黑社会老大摆寿宴试图收利市赚一笔的，人家好玩多了。你抄人家的桥段都抄得一点趣味没有。后面强行反转反而成了恶搞——其实到陈静和温超分完赃就结束就够了。

《怒》这个故事没什么意思。编剧大概是看了《荒蛮故事》。人家的怒而失控，才是真的吓人。

《哀》。想拍一个恐怖故事，而且连国产可怕片让女演员洗澡那破招都出动了，但一点也不恐怖。浪费了邓丽欣姐姐大露背性感出演。

《乐》。巴士遇鬼这种，又是烂透的桥段。

又是一堆熟脸，又是张继聪、林敏聪、陈静、邵音音们，烂内容就算堆砌更大更多明星又有什么卵用？

泰迪·罗宾他们对电影的坚持热情可嘉，但思维真的已经僵化，依然在炒冷饭。

就算想观众为情怀埋单，也拜托给点诚意，拍出有点质量的电影！

P.S.看到片头编剧关维鹏，还想他是不是跟关锦鹏有点什么关系。原来这是泰迪·罗宾本名！

花繁叶茂描述的地方及故事算是上乘，根据真实的故事改编，剧中演员们也比较给力，人物塑造和剧中人物之间矛盾冲突非常到位。喜欢王迅，多人多面，诠释小人物非常到位，石书记也不错，花茂村的村民及村干部都各有人物特点，性格突出，在剧情发展过程中，非常连贯、舒服。相比于之前其他卫视的扶贫剧，一切尽在不言中了…