那个叫小雪的，这女孩先不说演技，和长相还，这姑娘真的知道自己在背的台词是什么意思吗，一个小女孩居然能顶着稚嫩的脸说出这么成熟的话。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。我真的觉得写台词的脑子不对，你想营造孩童在情节里面的故事推动作用也好，还是情节过渡也好，好时巧克力吃再多也长不了那么多智商吧吧吧吧吧吧。。。。

哎，真的挺难过的。本来看了第三章还保留着对整个tri的期望。还拿着第三章反驳一直吐槽tri的同学。然后满怀期待去看第四章，看之前一直默念，别搓别搓。看完真的。。。随随便便进化真的好让人尴尬。以前进化都是伴随着成长，像天使兽超进化的时候，真的做足了剧情。当时看想，快进化快进化啊！现在看tri都是，别进化别进化。。。

一章tri一个多小时，相当于小时候动画片3-4集。六章总共相当于18-24集，完全足够去描绘完整的剧情。打吸血魔兽的时候也就20集的样子吧，不过我没记错的话。可能还没有，前面还打了猩猩兽。这20集描绘了每一个数码兽的进化和每一个孩子的成长。现在呢，不知道主旨是什么。

不过脑残粉还是会继续追下去了。这是不完美的句号。。。

电影名字起的有点大，才五个人，就就就成军团了？人家自杀小队，都比这人多，也叫神偷小队得了，谦虚点。不过这都不打紧，咱们就是为了看娜塔莉来的，太美了，值五星！哈哈哈，可能本片不适合女生看，不过喜欢女性的例外，喜欢男性的男性估计也不爱看娜塔莉。

娜塔莉出现在权游那会儿就够美的，可惜挂的有点快，不过瘾。神偷军团可是真不错啊，这次过瘾过瘾了，娜塔莉换了五六个造型，特写还特别多，哈哈哈哈，导演是直男，狠懂行！本片剧本虽然稍微有点平庸，不像星际穿越那样爹荡起伏，但是起码，导演干活狠认真，好歹也是合格水准，远远强过芬奇这种瞎扯淡的，更是远远远好过沙丘这种扯瞎蛋的。本片的细节挺扎实，像压三明治，吃三明治都拍的细致，笑点也挺够，开锁听歌啦。画面，灯光，摄影的水准也是一点不含糊。娜塔莉的演技也更成熟，随便哪个角，度都是那么美，就像穆赫兰道里的闹米，人生最美时期，皮肤油光水亮的，身材顶呱呱的。这让我想起以前的同桌也是这么美，那是，初中时候，和娜塔莉一样好看，名字叫雷菊，还记得清清楚楚，肤质水嫩白皙，樱桃红唇，面颊带粉，眼睛水亮，个头小巧，发质油润。她喜欢迟到，经常刚上课时候叮叮当当的跑进教室，口中还冒着热气，女生都爱在书包上挂些花里胡哨的小玩意儿。初中时候，女生成熟的真是早些，都在开始追星啥的了，小虎队正当红，而我们这些呆子还在游戏厅猛打三国志。雷菊也一样，心思完全不在学习上，所以考试成绩就是垫底的那群。班上自然也有各种势力，都是打算超社会的那些男生把持，这些小头目们划分着各自的势力范围，就跟帝国主义列强划分殖民地很像，不过，划分的对象，就是班上的漂亮女生，我们这样无能的贫民，就负责吃瓜，每日观看强势男生挑逗追逐女生，雷菊属于班花水平，虽然跟我是同桌，作为书呆子的我也晓得，那可是万万碰不得，那么多眼睛盯着你呐，想挨揍么，"那可是大哥的女人”，那是当时港片流行语。虽然漂亮女生都被那几个大哥划分了，但，毕竟，还是纸上谈兵，女生也并没有表示同意，只是形成了无形保护伞，让其他男生不敢轻举妄动。作为职业吃瓜群众，咱们就负责欣赏一下还是可以的，，毕竟，和谁同桌，那是老师安排的，没的选。雷菊因为心思全不在学习上，在老师面前日子自然不好过，早晨得经常拿我的作业来抄，上课点名回答问题，往往也是因为出神被抓，我就负责提点，好歹也是个尽职的同桌。班主任恰好是个邪恶少妇，欲壑难填的那种，现在回想起来，也许是雷菊的美貌刺激了她，心生嫉妒，她当然知道雷菊成绩稀烂，时不时点名回答问题，答不上来就当众羞辱，这还算好的了，要是男生犯了啥错，就直接抽棍子，两指粗的木棍哦，打断了好几根了。那是远古时期，流行体罚，家长并无意见。不过，远古时期，漂亮姑娘真挺多。

开电视看到黄风怪那节，奶奶问我为啥那么大风连旁边一片树叶都吹不动，背景完全静止，光吹那几个演员了~~~~我该说天气预报局部有飓风非常局部么？！我该怎么跟老人家解释那个一把女人声音的小胡子男人是她日日礼拜的观音菩萨而不是人妖？！！！！！该咋让她理解那个一脸僵硬动不动捂嘴羞涩的话唠是齐天大圣？！！！！在她老人家和小表弟一再把某些神仙错认为妖魔鬼怪后，咱果断把这片子拉入黑名单~老少不宜啊~！！！！！！！看了其他人的评论，为啥一批评就说别人是张黑五毛，难道普通群众就没审美么？！7月25号发的短评基本都是四星五星力挺张纪中的，一天内集体出现那么多的好评难道就不是张托泛滥？！一部优秀的片子不需要建立在抹黑其他版本片子的基础上吧~！！！86版是经典咱要承认，他之所以经典也不单单是因为年代久情感分比别人高~！！我个人是比较喜欢TVB版的，要承认人家娱乐性更强一些。人家也没标榜原著什么的。浙版的西游我也不讨厌。按同学的说法，这俩款不算《西游记》，是西游记的同人，当同人看挺好的。张纪中的本来也没想这么鄙视的，亮点还是偶尔有的，可他之前宣传的太过了，托也太多了。真是不吐不快撒~！！！！特效、配音烂得有目共睹，不用咱再说什么了。一再强调尊重原著，一说和原著不符就说是尊重历史，历史原著都搭不上了，就说要尊重电视剧改编……说啥老张都是有理的，嘛都是要尊重的，除了咱这些看的人没啥需要尊重的是吧~！！！！别说啥这版不好有本事自己去拍之类的~~咱是被百度吧里那帮无差别人参公鸡的托给气的，本来想给两星也被那帮家伙弄得对老张更鄙视几分~！！！！

这个高分是给宝贝尔的。爱奇艺8.8分，这里才5.2分，真是相差甚远啊??

为了缓解这几天看大片的心情，想找点喜剧温馨类的，结果不小心找到了小心。没想到也挺惊喜的。跟那些大咖们专业视角比不了，我只看片子是否能看的下去，有没有让我心随动或者乐没乐。电影对于普通人来说不过是打发时间的工具，或者是对爱豆的支持，也是是灵魂的享受。只要有让你没觉得太浪费就好了呀！前面挺逗的，后面挺感人的。弹幕里都各种表白道歉找人的，看来很多人还是很有故事的啊！

所以配瓶酒，一起好好欣赏，有何不好？

不好就走掉呗！最后包贝尔媳妇还出演小花，挺意外的。

包贝尔真的是好演员，以后一定可以的！加油！包饺子也喜欢李现??????????????????????????????????????这一家人都很可爱逗比！有观众缘，可以！

对于个人的私生活的探索和纪录在纪录片的创作中不是那么的讨喜，原因就是曾有纪录片大师导演说过“如果你希望可以治愈自己，你应该去看精神医生，而不是拍一个纪录片。”更有人曾言道，纪录片是关于他人的。而黄惠侦的这部讲述自己和自己母亲多年误解的作品，却是一部完完全全将镜头面向自我的的“私电影”，我并不是想谈论纪录片应不应该拍摄自己的生活，或者说拍摄走进自我内心的作品可否称的上是优秀的纪录电影，这个问题本身就是复杂难以片刻言明，短短的文字断然不足以辨析清楚。事实上，黄惠侦的这部作品虽然是一部自我指向的影片，但是我们却可以清晰的看清楚影片内容背后所隐含的广阔的社会背景，从这部影片中，我们看到的不是她一家人的生活和内心困惑，同时也是直指到我们每一个观众的内在深处中去。而就这一点，就足以证明这部影片是都多么的优秀了。

《日常对话》给我们的最深刻的感受，就是其极富有东方人文的特质的情感内容传递方式。通过片名我们就可以明白，这部影片的内容就是聚焦在两个方面：日常和对话。日常是关于导演和母亲三十多年来的生活，对话是关于如何填补母女之间不可用时间来衡量的内心沟壑。不同于其他的一些纪录作品，《日常对话》中没有说话滔滔不绝的角色，也没有万知全能的解说，我们看不到始终将内心独特观点充斥屏幕的的编排，影片中的对话充满的大量的沉默。对于东方的文化而言，人们内心的想法是不应该随意吐露的。自古以来，所有的贤哲都告诉我们要不以物喜不以己悲，不轻易因为事情的发展变化而搅动自己的内心，要善于将想要喷涌而出的想法深埋于心。在影片中我们可以看到，导演的母亲始终是拒绝向自己的两个女儿分享自己的内心想法的，她认为自己不应该说什么，也不想说什么。就如她片中所言“有的话我不想说……我不喜欢说些有的没的”。封闭自我的想法，是她对于自我保护的最后一种形式，如果我们反射自己，我们可以思考我们的父母是否曾有过对我么敞开心扉的一面时，我们会发现，绝大部分的父母都不会对我们敞开自己的内心深处。这种面对痛苦时候的封闭自我，其实深深植根于我们的文化之中。

沉默也是一种回答。在我们的语言中“默认”通常是我们在面对无法正面用语言回复的一种表达。《日常对话》是导演在向母亲追寻一个难以启齿的长久困扰的问题————为什么母亲喜欢女人，却结了婚生了孩子？在东亚文化中，同性之爱是一个根本不可能得到理解和容忍的问题，即使到了今天的社会。所以当母亲被直观的问题冲击时，当面临社会所不可接受的困扰时，她并没有更好的选择，沉默就是她唯一的解答。而正是这种回避的回复方式，却让我们看到了一种更加接近真实的真实。让我更能深刻的体会到主人公心中所蕴含的巨大痛苦，以及这种痛苦所带来的巨大伤害。在影片中，母亲的采访所谈及的话语并不多，回答也非常简单，完全不及她的兄弟姐妹以及女朋友们所说的多。但是面对女儿的追问时，我们似乎也从这只言片语中可以看到端倪，在一层薄雾的背后看到真实的原貌。

当然这部影片还有的最大特点就是它的讲述方式，一种抽丝剥茧式的展露。整个影片的推进结构非常的清晰，就是不断地推向导演和母亲的内心。它没有利用事件和语言的碰撞来去告诉我们事实，而是缓缓的，像是一种观众与导演在交谈的方式来告诉我们原委。在片中，女儿和母亲的走进是如此，在片外，我们和导演的走进也是如此。在最初，导演就通过一个日常生活的场景的展现，来缓慢的告诉我们她和母亲的所面临的现状，以此告诉我们这部影片将展现的是导演和自己母亲一场心灵对话，目的是为了不再做“陌生人”。但是我们并没有立刻的看到二人之间倾心激烈的交谈，而是一场无果的沉默对话。影片直接转换到她们一家人去看望大姨以及给外祖母上坟的场景，再次通过日常的交谈对话，来展现兄弟姐妹们对母亲的看法。到这里，母亲始终没有说什么。但是从亲戚的侧面，我们渐渐了解到了母亲曾经不易的过往，不敢接受自己喜欢女性的事实，被丈夫家暴的事实等。从这儿开始，我们就开始进入到了母亲的内心世界。在这之后，影片又开始诉说孙女们对母亲的看法，女朋友们对母亲的看法等等。我们从一个个的侧面世界，渐渐了解的母亲内心的纠结。在这个过程中，影片的基调始终是平稳的，没有波澜，如同我们和一个人进行一场深刻的对话一般，这个节奏必然是极其缓慢，而我们也顺遂这种缓慢，轻柔的感受到了这种苦楚。而在经历的漫长的剥离之后，母亲在影片最后才开始表露中内心真实的感受，她对于前夫的愤恨，对于不幸生活的怨念。随即影片进入高潮，母女开展了一场的终极的谈话。有意思的是这场接近十分钟的对话，却几乎是女儿的一人的自述自说，母亲确实又变得沉默，伴随着女儿的啜泣，对话在一种悄然的宁静之中结束，这点非常类似于我们在自己生活的对话一般，我们往往悻悻而起，但是却不知如何终止。

这部影片所表现的，就如同对话一般，话语表明的都是极其有限的部分，隐藏在背后的部分才是真的巍峨。所以，可以说这是一部非常艺术的优秀私纪录影片。

说实话，剧本有点弱。

一是师徒关系这part铺垫很足，结局戏剧冲突不够，反转太快，应该有反目——醒悟——和好的过程；二是打斗过程不够激烈，应该从打得过——打不过——打得过，具体套路参考成龙的电影。看出来星爷的功力下降不少，作为影迷的我唏嘘之余想说说我对结局的看法：1、小善和唐僧的情感铺垫应该着重描写。一方面，唐僧对段小姐的思念爆发，动摇了修炼根基。另一方面，小善通过了解，慢慢爱上唐僧。2、悟空通过蛛丝马迹发现了小善是妖怪，而不是通过逻辑推理。3、唐僧相信小善，真的和悟空翻脸了。猪和鱼一面暗自窃喜，一面摄于如来的威力依然跟着师傅。4、九宫现形，唐僧知道了小善的身份。猴子打不过（没有和好，九宫要一锅端）要唐僧出绝招，可是唐僧凡心已动使不出来，危在旦夕一刻被白骨舍身相救。5、只有了无牵挂才能使出如来神掌，但是这样小善又必须死。所以小善最后问他有没有爱过她，唐僧说没有，小善闭眼之后，唐僧留下了泪水。（这里有点像大话西游哈）6、师徒四人历经大劫，唐僧向悟空认错，重新上路取经，但心中的芥蒂还在。6、最后，和段小姐说话时，唐僧说没有爱过其他人，说完他摸了摸佛珠上两颗红色的珠子，那是小善留下的。改动的原因：我觉得唐僧内心戏蛮复杂的，他爱段小姐，可是又不能说服自己对小善没有感情。他欺骗了小善，欺骗了段小姐，欺骗了自己。最重要的是，他在小善死的时候又一次体验了痛彻心扉的感觉。难道所谓的放下就是痛过之后不会再爱了？他最后会真的放下吗？师徒关系方面，一直觉得互相猜忌的设置很棒。唐僧有自己的心机，而悟空被骗了一次之后，虽然师傅认错了，可猜疑的种子已经埋下。猪和鱼类似于墙头草，这种人其实最危险。总之，师徒关系依然暗藏汹涌。p.s.热评sb不解释，总体还是对得起票价的，四星平衡一下。王丽坤好漂亮怎么一会儿就死了呢？--------------------------------------------------更新线 2017.01.30-----------------------------------------------------一觉醒来居然这多“有用”，谢谢各位，豆瓣真是一个讨论电影的好地方。看了许多评论，我的确是狗尾续貂了，可能大话情结依然在我心里。同意一个豆油所说的，第一部已经痛过，应该只爱段小姐一人，而且要化小爱为大爱，普渡众生。这样改俗是俗了点，但至少戏剧冲突有了。同意唐僧的感情戏我不是重点，重点是师徒关系和对伏妖的理解。评论里有一个别人转的帖子，我觉得可以看一下。同意里面一些看法，但好多地方的确没看出来，或者说导演应该提示得在明显一点？链接：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8320398/&dt_ref=02B380E3F459AA448E530105625086E91195684E56F41F43B05736AA2FDB8736&dt_dapp=1

绝了绝了。

开始小孩在水边看到杀人，以为在看《黑社会》。

后来双胞胎的一个，站着往前指，以为在看《午夜凶铃》。

又一个小孩过肩镜头，作死瞎跑看到哭泣女人，确定是在看《午夜凶铃》。

可小女孩洗头发鬼手帮忙，小男孩在被子里被抓，又变《咒怨》了。

接着上《驱魔人》，《鬼玩人》。

蛋清不错，直接想起了“打鬼要用巧克力，抓鬼要用保鲜膜”。

……

不是说什么模仿拙劣，也不是说套路桥段不能反复用。

就是想说，看多了各种电影的老饕，尤其是看多了恐怖电影的老饕，看着真的没意思。不吃这套了，乏味了。

且，不要动不动就上“温子仁”好不啦。既没有《死寂》人型人偶的惊鸿一瞥，也没有《电锯惊魂》的结尾反转，甚至没有《招魂》全程压抑的气氛营造，怎么就温子仁了？

我揉着眼睛看了半天导演编剧栏，没有呀！后来别人告诉我是制片……我的天，就没想过万一是生活制片的可能性吗？老温现场就管订盒饭吧……

最可气的是，全程飘忽不定的“鬼魂”！你最后一场戏为什么要走楼梯？还要放下阁楼楼梯？不放下来上不去是嘛，你配叫“鬼”吗？

结果物理驱邪了吧?_?

千言万语不如捅一刀?_?

绝了，绝了

霍猛导演的第二部长片《过昭关》将一段中国乡村的夏日纪事娓娓道来，在宁静致远的影像中蕴含着耐人寻味的情趣。它先后在第2届平遥国际电影展(2018)和第22届上海国际电影节(2019)上载誉而归，并得到了众多影评人的一致好评。影片采用了移步换景的公路片类型，在视听的呈现上也别具一格，由此生发出意味深长的内蕴。

一、公路类型和人生观

世界电影史上，公路电影是新德国电影代表人物维姆·维德斯的首创。在这种独特的电影样式中，“主人公的生活基本上都是在驾车旅行中度过的，通过无休无止的旅行，领略沿途的城乡景色和风土人情，记述旅途中的遭遇和见闻，使观众充分感受到社会生活的种种情调和氛围。”①

作为类型电影的公路片，往往以“在路上”作为结构线索，包含交通工具、汽车旅馆、同路人等基本构成要素，在表现“寻找”这一母题的同时，又经常涉及自由、平等、家庭等诉求。②在《过昭关》里，77岁的老人李福长带着孙子李翊宁去探望老友韩玉堂，开启了“一路向西”的旅途。③他们遇到了各式各样的人物，李福长祖孙与这些人的相遇，构成了影片作为公路电影的基本类型叙事。

李福长先后以言语劝慰了投资被骗、流露出轻生倾向的青年，并以实际行动向抛锚在山里的货车司机伸出援手。遇见青年人发生在旅途休憩的河畔，青年人失望地表示“这河里可能就没鱼”，李福长则把装有诱饵的瓶子丢到河里，并说“只要多等一会儿，慢慢会钓到鱼的。”这样一来，老人用瓶子钓鱼，就不仅仅是满足孙子心愿那么简单，而成了一种形象化隐喻。如果说，李福长语重心长的话语意在告诉年轻人：凡是都要向前看，没有过不去的关；那么，这样的情节和道具设置则像在晓喻观众：条条大道通罗马，东边不亮西边亮。小小的“钓鱼瓶”，不仅是李福长人生智慧的外化，也成了导演传达人生观的载体。

实际上，影片对李福长人生观的描绘，虽着墨不多却言近旨远。比如，第一次上路时，为了避让迎面开来的车而把三轮车开进了路边田地，他只摆摆手说“没事没事”；在无私相助交通肇事受害者家属后，他对同行的货车司机说“咱活人不能跟人家死人较劲”。凡此种种，无不体现出光风霁月、超然物外的境界。此外，几处细节也颇值得玩味：青年赠予李翊宁的泡泡糖，被后者转赠给了路边孤立无助的小男孩，这明显象征着“爱心传递”；李福长给孙子制作的小风车，则留在了货车倒车镜上，像是一种平和的心态在流转。

从剧作结构的角度来看，第三幕警察的出现阻断了祖孙二人的旅程，并削弱了“老友相见”的情感冲击力度。这看似不合常理的情节，既是类型片的内在规定，也可见导演对主题的用意。公路片通常都围绕“寻找”展开，但寻找的过程比结果更重要。从公路电影的角度分析，“寻找韩玉堂”只是由头和引子，这个过程才是关键。换句话说，它着力刻画的是李福长豁达乐观、与人为善的人生态度。在这个意义上，公路片的类型外壳和人生观的内在言说达到了由内至外的契合。

二、固定机位和生死观

在李福长向钓鱼青年讲述的故事里，大哥服毒，叔叔上吊；搭乘货车司机便车途中，遇到了死于交通事故的人；祖孙旅行途中，哑巴突然离去；影片结尾，韩玉堂病故。李福长在泛黄的合影照片上，用笔圈出一个又一个相继离开的人，这样细腻动人的笔触，使死亡显得触手可及般真切。哑巴的离世与老人儿媳妇的分娩几乎同时进行，台词“阳间添个人，阴间去个鬼”透露着对于生死轮回的质朴思考。

李福长到医院去探望老友，起初居然认错了人。当李福长离开时，也是这个被认错的人充当了他和韩玉堂之间“传话者”的角色。这个人物的设置，固然有其现实逻辑和剧作结构方面的考量。④但更进一步来看，“认错人”的情节和“传话”动作的加入，摈弃了惯常的临终哀叹和生离死别，并将其转化为一种喜剧形态的表达。在这里，对死亡的思考已经显而易见。

对生死的态度是影片涉及的另一个命题，相关场景大多都以固定长镜头呈现。比如“埋葬哑巴”一场戏，远景机位静静地记录下三人掘土覆坟的动作，李福长祖孙三人从画外空间进入，摄影机的角度和景别没有任何变化。从表层叙事来看，摄影机在此处只是充当旁观者和记录者的角色；从深层表意来看，机位设置和影像旨趣是相辅相成的——死是所有人的终极归宿，死亡的降临不会为任何人放缓脚步或做出调整。

长镜头的迷人之处就在于还原真实完整的时空，这让观众得以静下心来去体会画面的内部意味，并感悟死亡的无言力量。影片试图传达一种“笑对生命，从容自若”的生死观，这恰如静观默察的机位，淡然地应对着人间百态和世事无常。由此，固定机位和生死观实现了形式与内核的高度统一。

影片结尾，得知老友去世的李福长坐在自家门前，缓缓地点上一支烟，目视前方唱起了《过昭关》。摄影机处在低矮的“坐姿”高度，以正面平拍注视着饱经风霜的老人。固定机位、打破第四堵墙和飘雪的前景汇聚在一起，迸发出强烈的情感力量。固定机位提供了仔细观察的可能性，打破第四堵墙使主人公和观众产生了直接交流，雪花飞舞则营造出纯净空灵的氛围。亲近的人接连逝去，老人唱到：“我好比哀哀长空雁，我好比龙游在浅沙滩，我好比鱼儿吞了针线，我好比波浪中失舵的舟船。” 一切关于生的探求或死的思索，都在这一唱三叹中被看淡了。

三、间离效果和历史观

纵观全片来看，“过昭关”其实不仅是对人生的形象写照，也是对历史的感慨万千。李福长两次提到“过昭关”，第一次是和孙子谈及《过昭关》的由来，讲自己当年被打成右派，走投无路，心境类似“伍子胥过昭关”。第二次是夜宿养蜂人处，两人谈起父辈因为受饿、挨批斗致死，李福长感慨道：“咱这一辈子，也就跟过昭关是一样的，过罢昭关又过潼关，过罢潼关还有山海关、嘉峪关，关关难过也得过……”

有趣的是，配合着李福长的讲述，影片中穿插了两段极具风格的“搬演”。在向孙子解释“过昭关”时，画面上出现身着戏曲行头的人在表演“伍子胥过昭关”；他向钓鱼青年讲故事时，画面同样是有年代感的场景和人物。在这两个段落中，尽管布景、服装、化妆都尽力还原真实，但人物表演却并不是完全生活化的，而是带有某种程式化的假定和夸张；李福长的人声时而作为故事讲述者的旁白，时而作为故事主人公的对白，人物表演的口型和他的声音相照应，产生了一种“双簧”的喜剧效果。因此，这两个段落就不是简单的声画分立结构的闪回，而有了“听声音想画面”式的间离效果。

电影里运用间离效果的要义在于，以理性效果代替感性的体验，阻止观众完全入戏，令观众保持自我情绪和独立思考，进而展开一系列的分析和思辨活动。⑤以这样的形式，导演把这两个段落指向了更为深远的历史背景，即“反右派斗争”和“十年浩劫”。这些历史事件都给中国劳苦大众带来了深重灾难，但和伍子胥过昭关以后的惨烈复仇不同，李福长并未心怀怨恨或长吁短叹，他只把这些当作人生必须过的“昭关”。在李福长的认知里，“历史”只是“人生”在不同阶段的同义词。所以，他千里迢迢去探望病重老友韩玉堂，看似源于对劳改农场时期深厚情谊的难忘与怀恋，但劳改农场充其量只是背景，人与人之间的情感才是真正的动力。

为了凸显“过昭关”的意涵，导演有意使用了“零配乐”——除老人清唱《过昭关》以外，全片没有任何音乐。电影中的音乐通常可以起到渲染气氛、塑造人物、辅助叙事、深化主题等作用，音乐是实现电影整体艺术效果不可少的一部分。“此时无声胜有声”的尝试，已经给影片提出了一个高难度挑战，因为这实际上是对间离效果的彰显。但另一方面，这样的“减法”，又是对《过昭关》唱段的对比甚至强化，使观众在有限的旋律中去体会深意。

因此，“人生就像过昭关”和《芙蓉镇》里的“活下去，像牲口一样活下去”以及《活着》里的“人是为活着本身而活着”有所不同，这是大风大浪的亲历者在饱经沧桑之后悟出的真谛。从李福长的年龄推算，他应该经历过从解放战争到当下中国历史上几乎所有的大事。往者不可谏，来者犹可追，这其实是过来人的心境。经历的多了，看得多了，也就不想说了，这是那一代人的历史观。⑥

结语

除了在人生观、生死观、历史观等方面的内涵以外，《过昭关》质朴动人的表演、真实的自然音响、贯穿全片的方言，以及藏牙齿、泡泡糖、小风车等细节都很引人入胜。尽管也存在主题过于直白等问题，但整体来看，它确实为中国的公路类型、乡村影像以及儿童题材电影带来了新的可能性。这样一部纯真至善而又妙趣横生的影片，应该被更多人关注。

注释：

①黄文达主编：《外国电影史教程》，复旦大学出版社2008年版，第198页。

②参见王志兵：《公路电影的发展与深度解读》，四川师范大学2008年硕士学位论文，第6—10页。

③李福长位于河南省东部的周口市，韩玉堂则在河南省西部的三门峡市。

④参见霍猛、叶航、阳宗原：《在路上”的历史印记——<过昭关>导演霍猛访谈》，《北京电影学院学报》，2019年第6期。

⑤参见陈俊：《布莱希特“间离效果”的影视应用》，《电影文学》，2011年第3期。

⑥导演承认，哑巴养蜂人的角色是意指失语的人。参见霍猛、叶航、阳宗原：《在路上”的历史印记——<过昭关>导演霍猛访谈》，《北京电影学院学报》，2019年第6期。

0. 才发现李成儒老师在08版里扮演顺治老皇帝，想必看了新版也会发动成语特技吧哈哈哈

1.你可以抨击黄晓明演技不行，但不能说大胡子的鹿鼎记不行与其他版本相比，无论是编剧镜头服装道具以及对原著的尊重（退一万步，这七个老婆的颜值也是前无古人后无来者）

2.黄晓明的演技在鹿鼎记里没那么烂，当年基于陈小春，周星驰，梁朝伟，抨击黄晓明算是有些依据，当然每个版本都有一定缺陷在人物塑造上，但是比起后浪，5.6的评分实在对这么用心的一部武侠经典翻拍过于贬低了

3. 在我看来韦小宝童年时期用小演员是必要条件，98受限于资金不提，那是一个大人世界和小孩世界的交融与对比，海大富和东珠有他们的心思，小玄子和小桂子有自己的心思，是小说里的闪光点，08版无出其右，成年演员缺少表现的先天条件，看到张一山和小玄子比武，如果是在演十岁小孩，会有种儿童综艺感，如果电视剧设定年龄上升了，那便是演技有了问题

4. 翻拍经典，最基本应该用镜头语言去映射文学的美，第一集的剧本如同流水账，匆匆介绍人物，韦春花，茅十八，刻意加入搞笑元素不伦不类的海大富... 像极了小时候跳过NPC对话的感觉用来走个流程

5. 张一山的声音本身就不适合用来做原声，对出于流量效应牺牲观众观感的行为实在感到不齿，千篇一律的清宫服装，单调乏味的镜头，莫名其妙的剪辑与剧本，借经典尸还资本魂，演员拍完挨骂名，片场的人忙里忙外拍出个烂片，观众浪费时间看它，除了包装团队，全是输家

6.特意重温了08版的前几集，才意识到在鳌拜威胁小玄子时小宝挺身阻止有撩开黄色门帘的镜头，而在最后归辛树夫妇刺杀时小宝再次挺身，翻涌的黄色门帘再次入境，妙啊！

最后用08版片头曲名字感慨一下如今的翻拍剧，“怎么忽然就成了这样...”

7. 之后又看了几集，每集都没有耐心看完，应该是弃了，上次弃的是18笑傲，看了5分钟和一部剧评。奇怪的配音像粗制滥造的半成品，张一山像在演自己而不是韦小宝，夸张有余智慧不足。对于剧情的改编不是不可以，但是一部本身七个女人一台戏的剧加入奇怪的感情线实在是多此一举，而且以建宁为主角也没感觉出人物饱满了多少。从个人出发，我是对改编相对宽容的人，改编好的金庸作品，如04《连城诀》的水笙和花铁干，吴启华版《倚天屠龙记》翠山和素素，都是好的代表作，尊重原著前提下弥补读者遗憾丰富人物内心，甚至能做到情理之中意料之外的改编。但是没有用心和不尊重原著的大有人在且有愈演愈烈的趋势，金庸老先生不断打磨的作品被人买了IP随便改编实在痛心。

【详细】

129711387

说是不想娶小妾，小妾还是正妻妹妹，结果还酒后乱x把人睡了，太假了吧，酒后乱x就是自己给自己找的借口，小妾那么胡搅蛮缠，处着处着还能处出感情来了，真奇葩！有那么好一个正妻还这么瞎搞，男主明明想坐享齐人之福，还作出一副对正妻深情，对小妾老大不愿意的假惺惺样子真令人作呕，你不愿意还那么宠小妾还搞出孩子来？

这么虚伪的男主还作为正面形象在那儿演，实在看不下去

（仅讨论剧中人物和剧情，不上升任何）

《大考》22集剧情，时间设定2020年疫情爆发时，围绕两个校长、教育局长和6个高三学生及其家庭展开。周博文、吴家俊、田雯雯、高铭宇、潘小宣、秦司遥，史、王二位校长算一家人，剧中一共7个家庭，加上教育局、两个学校，可想而知分摊每个家庭的戏份并不多。在为数不多的戏份里，数一下印象中田雯雯的父母都做了些什么。

背景：雯雯的爸妈带着妹妹霏霏在武汉生活，老家这边有老宅和新房子，雯雯跟着奶奶在老家的老宅生活，奶奶半年前去世后，雯雯就一直一个人住在老宅。

事件1、第一集中，雯雯回家的时候发现附近有小偷，她一个人住在老居民区，挺危险的。因为怕爸妈担心，并没有告诉他们，但是第二天早起发现家门口有奇怪标记后，机智的雯雯告诉了居委会的阿姨，后来小偷偷到她家，还好是被抓了。

而且这是里在雯雯夜里睡觉的时候被蹲点的居委会阿姨叔叔们抓的，如果雯雯没跟于阿姨说的话，好一点，家里被偷，坏一点，后果不堪设想。

事件2、爸妈说要回老家看雯雯，雯雯就去家打扫卫生准备迎接他们，然后接到爸妈电话说突然有单大生意，走不开回不去了。

（好像就是这通电话里，雯雯听到爸爸和霏霏在旁边玩闹的声音，心里估计不好受，懂事的小朋友很让人心疼。）

事件3、雯雯爸妈春节准备从武汉回老家，路上说到准备给雯雯买的礼物，是支豆沙色口红，互相都以为对方买了结果都没买，然后拌了会儿嘴，得出结论：雯雯懂事，不会说什么，以后再补，而且爸爸说，小孩子涂什么豆沙色口红。

（看到这里已经很气了，这对爸妈言而无信又不靠谱，给孩子希望又让孩子落空，觉得孩子懂事所以搁置了耶无所谓。）

事件4、回家路上车坏了，原因是爸爸贪便宜，加了低号油。而且那会是2020年1月下旬，赶在武汉疫情爆发，车不坏的话可能就是回老家居家隔离，车坏了后面全耽误了。

事件5、爸爸留在路上等修车（能修就不错了还差点跟修车师傅吵起来），妈妈带妹妹坐大巴先回家，到老家的时候，警察查车，问有没有路过武汉的，妈妈保持沉默，问了几遍，妹妹看妈妈不说，大声说了：“我们是从武汉来的”，警察盘问时，妈妈甚至还准备隐瞒长期居住的事情。

事件6、因为生意周转的问题，有人来催债，爸爸就先回了武汉，感染了新冠，由于知道妈妈不扛事儿，打电话告诉了大女儿并且让她保密。

（这是正在准备高考的大女儿啊，我：？？？！！！您有事儿吗，你们是来搞女儿心态的吧。雯雯——基于爸妈一年只见自己两三次，但把妹妹从小养在身边，看到他们更疼爱妹妹，言而无信出尔反尔的这些情况，就已经很辛酸了，加上后面各种奇葩操作，惊呆我）

事件7、爸爸肺炎好了出院的时候，被妈妈知道了。契机是，妈妈见雯雯和周博文经常视频，怀疑他俩早恋，偷偷查雯雯手机的时候，看到爸爸发来的微信。

（？？？！！！您有事儿吗，早干嘛去了，还偷偷查手机，还说雯雯：“虽然是亲生的，但你就是跟我隔着两层肚皮，小偷的事情要不是你于阿姨告诉我我们都不知道，这些事情你都不跟我们说，你爸感染了你也瞒着我。”

就一整个黑人问号……你还委屈上了？有小偷告诉你有用吗，能回来抓小偷吗，爸爸生病告诉你有用吗？自己不抗事情等会儿万一闹着要回武汉怎么办，大女儿还高考呢，小女儿又那么小。先是把她扔老家跟奶奶过，奶奶过世，还是把她一个人扔老家让她一个人过，这时候又怪她太独？？！！你们有能力生二胎的时候，为什么不先考虑考虑大的，既然已经生下来，为什么不想想这个老大，因为太懂事就可以一直忽略？

虽然吐槽了这么多，但还没到最骚的操作。

这个事情，刚好作为契机，雯雯说：“当年你们没能力把我带在身边，我都理解，但是你们那么开心的告诉我有了妹妹，还一直把她带在身边，我作为姐姐，会忍不住嫉妒她。”这时候妹妹跳出来说：“我不是傻子”，被雯雯凶了一句哭了，妈妈就赶紧把妹妹哄进屋了，剩雯雯一个人在外面站着。

雯雯是，嫉妒妹妹，又因为自己忍不住嫉妒妹妹而自己，呜呜呜我好心疼她）

事件8、爸爸回来了，但是是想卖掉老房子去还钱（雯雯和奶奶住的，奶奶去世之后也一直一个人住那儿），而且没跟雯雯商量，是她放学早刚好碰见人家来看房子才知道。

要卖老房子的时候，妈妈：“雯雯对这个房子太有感情了，宁愿一个人住这儿也不去住新房”，然后她爸说那我也没办法啊要还债，然后就带人看房子了。我看到这里真的气的不行，你们不是不知道，是明明知道还这么做，这就是不重视不考虑，就这一下，这要是放在现实里，几乎就是个解不开的心结了。而且最后是，卖了新房和车，就是说，其实有行的通的其他方案，但是在刚开始，哪怕是对雯雯已经积累了那么多亏欠，还是首先选择牺牲承载着她的感情的地方。以雯雯的性格，哪怕是跟她好好沟通，她会很难过但是还是会体谅。可是这对父母是，爸爸稍微说一下，妈妈就同意了，就是感觉，除了奶奶就没有人和雯雯亲、没有人无条件站在她这边了。好像他们仨是一家，雯雯一个人是一家。

而且妈妈还跟雯雯说过：“你大学考去武汉，我们一家四口团聚，等你们长大了给你们在武汉买房，你大学毕业没几年了，爸妈可能攒不到那么多钱，但是霏霏长大，我们一定能给她买得起房。”

不患寡而患不均啊，小到玩具、衣服，大到房产、陪伴，至少你们也稍微往一碗水端平那方向努力一下吧。一家人互相理解互相帮助，让点步都没什么的，但是哪儿有一直让雯雯一个人委屈、理解、让步的？！

事件9、看房子的人是阳性，把雯雯给感染了，然后好不容易复课的整个高三，全部停课隔离。（当然这么巧被感染这是剧本安排，但是也是父母引入了风险。如果有感染、隔离，这事儿估计也会在家里发酵一段时间，当时已经是高三下了，你们这是生怕雯雯好好复习啊非得搞她心态。如果没让雯雯碰上，房子真背着她卖了，大概是一辈子的心结。）

事件10、高考前卖房子的事情因为雯雯感染、大家隔离而平息，最终卖掉了车和新房去还债。某天，妈妈跟爸爸唠了两句雯雯和周博文的事情，说可能在恋爱但不确定，声明让爸爸不要在这个节点去跟孩子谈早恋什么的。然后她爸一路就溜达去周博文家了，直接跟人家爸妈说：两个孩子早恋了，雯雯是女孩儿，会吃亏。

（这段因为博文爸妈和博文的反应而变得很搞笑，但是雯雯爸爸真的，完全不考虑女儿的处境和想法）

事件11、高考前，外婆重病住院，爸爸在武汉，妈妈赶去外地陪护外婆（这点可以理解），高考当天暴雨山洪，雯雯一个人在家里，那水都快淹到床了，手机淹坏了。这段儿雯雯甚至像个孤儿，还是周博文接到班主任电话，美仁君淌着齐腰的水去救雯雯的。

这块儿博文说“有些事情比高考重要”，美仁君拿着泡沫板和树棍淌着水去找雯雯，把雨衣给雯雯穿，背着雯雯出来的时候和她一起看鸭子，嘎嘎嘎，哎他俩好乐观好可爱！（结合前面雯雯在早餐店跟美仁打招呼，有点类似《1988》里德善和狗焕爸爸的感觉哈哈哈哈，都是逗比又乐观）

父母没一个正常人，怎么生出这么好的姑娘的啊！奶奶一定很会养孩子吧，但是奶奶会养孩子的话怎么把爸爸养成这样的。各种迷惑操作，虽然说剧本安排有巧合，但是他们的操作是引入风险的。爱孩子肯定是爱的，但是知道做不到没有用。

好家伙，真·二胎家庭反面教材，不患寡而患不均，不要说一碗水端平了，根本就偏心偏的离谱。

总结：作为社会人来说，两个人都不错，欠债还钱、不当老赖、善良好心、乐于助人等等，但是作为父母，就是一对奇葩，尤其是对雯雯来说，完全是不合格，简直是负分。

这里面让人心疼几个的小朋友，高铭宇、潘小宣、雯雯，正因为懂事，才体谅、理解父母不让他们操心，甚至为了不让父母愧疚，非常克制自己的委屈，但不哭不闹的孩子也会失望，会难过，也会想吃糖。

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为姐姐痴为姐姐狂为姐姐哐哐撞大墙，吴君如男装是那种知道是姐姐，但仍然忍不住心动的那种，要是换个男演员说不定就没有那种心动了。心动的开始是十三妹，其实我看港剧一般都喜欢国语，因为喜欢看剧情的我着实听不懂粤语啊（哭泣）但是十三妹的原声真的让我立马“听不懂也没关系，真的好好听啊”，又弯又心碎是Frankie，她的表演方式，只是她来，这个角色让我觉得幽默有趣浪子痞气十足，是小说里乖乖女学生绝对会心动的人，但要换个人来演大概就会很油腻。然后是，弯掰直我真的会很心痛好嘛，特别是男主颜我get不到，剧情发展也快速，睡一觉男主就心动了，然后还百般纠缠，闹到人家公司去，是真的很无语啊=_=所以人家觉得甜的厕所吻，我是真的咬手绢哭哭看完的呜呜呜

世界上有一种幸福，是在最好的青春里，遇见“全世界最好的你”。看了高甜剧《全世界最好的你》，你就会发现，世界给你安排了最好的青春，却忘记分配一个青梅竹马……

不过，在日常发糖之外，这部剧也给爱情、人生留下了更多的注解。

1.假装无动于衷，替你收拾难过

十年有多长？大概与身边10年以上的朋友的数量成反比。

在剧中，从8岁到18岁，林兮迟与许放一起放过气球、集过英雄卡、逃过课……回忆是时间酿的酒，走过的路，都会留下痕迹。而剧中那些上课时传过的纸条、打过的架、说过的气话和笑话，总让人觉得与自己的青春似曾相识。

只是，所谓陪伴，最让人难以放下的，不是一起曾有过多少欢声笑语，而是在那些大哭的日子里，给过的拥抱，一起痛苦的泪水……在林兮迟那些最悲伤的日子，陪在林兮迟身边的人都是许放。

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见过猴子打架么？人类，从出现开始，时不时的就要打上一架。毕竟“天下大势，分久必合合久必分。”人类的和平从来不会长久，从因为领域，因为食物，因为玩具，到因为另一个人，因为一句话，因为账户里的一个数字。从两个人之间的对打，到群架，到内战，到国家之间的战争。当然，所有近现代世界级别的战争都有同一个原因——利益。本片看似在讲述两个女人之间的恩怨。但事实上却和这两个人毫无关系。它讲了除这两人外的世界：电影中三段清晰地分开，先简单介绍一下故事的经过。你可能注意到了电视上搞笑形式的新闻，每次的新闻都是这一阶段的开始，然后在两个人的打架结束。第一段：第一次的新闻，新总统上台，准备向中东开战。Veronica（亚洲女人，我们把她简称V）嫁给了一个靠战争发财的商人，过着富太太的生活，一度热爱艺术的自己却不允许儿子学习美术。就在这天随夫参加聚会庆祝即将打响的战争时，遇到了多年前的大学同学，不得志的画家Ashley（短发白人，我们简称她为A）。二人的矛盾一触即发，在无人的楼梯间大打出手。然后时间跳到两年后。第二段：第二次的新闻，总统决定强行征兵 。V从昏迷中醒来，了解到在这两年中自己失去了一切。而与此同时，A的黑暗血腥风格画作，却因为战争而爆红，赚得盆满钵满。V在电视中看到后，跑到A的画展上大闹，二人在无人的小街里再次开战。又是两年后。第三段：第三次的新闻，战争结束。A从昏迷中醒来，了解到自己在这两年中失去了一切。这时的V已经隐居山林，过着与世无争的生活。A通过V丢下的车票找到V。两人都因为对方失去了一切，却无力再战，本休战感慨却因为小小的意外再次打了起来。故事历时前后4年，而美国总统的任期刚好是四年，很明显这并不是一个巧合。先说那新闻。四年来，这个电视节目从来没有变过。同样的主持人，同样的节目形式，几乎所有观众注意到的都只是新闻后出来活跃气氛的“放屁机”。整部电影中对此表示不理解的只有我们的两位女主。其实在我看来，本片所要表达的实质在这里就体现的很明显了。就像看电影的观众，多数人只是看了个好玩的故事，看得就是那电视里放屁的人，没有任何意义，他的存在纯粹是为了迎合观众，让他们哈哈一笑就过去了，那主持人究竟在节目里说了什么？美国总统换届，出兵中东，强制征兵。这些并不是什么轻松好笑的消息，而观众却能因为一个很肤浅的搞笑动作而忘记即将发生的严峻现实。直到……当战争的后果真正涉及到每一个人，自己的亲人被征入伍，战死在一场不该发生的战争。这时人们开始疯狂地购买A具有批判性的黑暗题材画作。原本毫无名气的小画家突然走红，所有的画被抢购一空。其实，这些也都只是在美国出兵中东的前提下，多数美国人无法感受战场真实的残酷，我相信那时生活在战区的人们，应该没有什么闲情逸致去赏画吧。俗话说“三个女人一台戏”，这里的两个女人就演了一场颇为精彩的戏。看上去这两个主角是完全相反的对立面，一个有钱，另一个就落魄，一个势力，另一个则一心追求艺术。两个人上手就是照死里打。其实并不是这样的。在我看来，这两个人习惯相互对立面没错，但她们却是同一个人。同一个不理解周围人对现实的无视，同一个习惯嘲讽，同一个暴脾气，同一个被社会压迫到忍无可忍的女人。她们只是同一个人矛盾的内心，向往艺术，向往自由，却不得不被社会的现实和金钱束缚，不得不努力过上一种看似光鲜亮丽的生活，等到失去一切后才发现那些其实根本不重要。而最后呢？最后，两个人都来到荒无人烟的山林小木屋里。失去了一切，逃离了世俗。在放下所有的担子之后，两个人终于完成心与心的沟通，虽然影片的最后两个人还在打架，但这时结局已经很清楚了，她们才是唯一能够理解彼此的人，虽然照死里揍着对方，也只不过是揍着自己，发泄着对自己世俗的失望。两个人摆脱了大环境的压迫，终于释放出来，狠狠地把自己揍醒。这，就是影片要说的。影片里最和谐的是两个互相打了一辈子的女人，而仇恨的对立面则是周围平平淡淡的所有人。这是一部有着英式黑色幽默风格的美国电影，整部片子从头到尾都在讽刺。而讽刺的对象正是自身。用两个人作死的打架来讽刺战争。看得懂这部喜剧的人大概会笑到哭吧。当然本片结构相对还是比较简单，虽然很不错，但并不是一部满分电影，我给了8分。就说这么多，我们下部电影见。欢迎关注公众号：小红帽聊电影

洪金宝自编自导自演开创经典港产功夫鬼片系列，搭档者当然还有我们熟悉的已故僵尸道长林正英师傅，对于港片迷来说，自然是如获至宝！《鬼打鬼》说的是车夫张大胆（洪金宝 饰）自称胆识过人，神鬼不怕，有一天，发现老婆（梁雪薇 饰）与别人私通，奸人设下圈套，借打赌之名将张大胆诱至马家祠堂，施法唤出僵尸追杀大胆，后面都被大胆破解了

原来不只是郑子诚，吴岱融也有过“有钱大晒”的对白。整部剧，吴岱融真是最佳男主角了，笑容和愤怒，瞬间变脸，无缝衔接。话说他演过正派角色吗?

“黑白两道，都认识人。” 这句对白，高天鹫讲了好多遍，然而白的不认识警司级别以上，黑的只认识马文泰这个级别? ? ?

这套戏是黑吃黑吗?马文泰前期发育这么狂野，后面这么瓜皮。

罗威信貌似离间了一下高天鹫夫妇，高家就开始崩了。然后罗威信开始收割高家的人。高天鹫的女人去晒罗威信。

这个剧是强捧Nana吗?在日本拍摄的那一段真的就像旅游节目一样，和主干剧情没啥关系。Nana的人设真不太讨喜，罗威信的人设也不怎么不讨喜。还是Man姐稳，只是出场时间太短了。

巨轮1走情怀，到了巨轮2时代巨轮体现不了，就算陈展鹏钟嘉欣拍到第5集都救不了，不过吴岱融演得是真可以。