杨九红演的什么玩意？性格竟然变成另外一个人。张歆艺演的什么玩意？简直脑残。这么一个不伦不类的角色在这里面完全看不出时代感。记得第一部二奶奶八面玲珑处理各种危机，现在第三部可倒好，完全变成了捧七爷臭脚的神剧，七爷简直和无意中练成九阳神功的张无忌有一拼。最受不了的还是张歆艺，她一出场就看不下去了，勉强快进看到第五集，弃剧。

纯属烂片一个，本来作为生化系列的游戏迷还挺期待的，里昂s肯尼迪也是我最喜欢的主角，一个多小时的片硬分成四集 ，画质，建模也烂的一批，撑死也就跟生5一个水准，作为2021年的CG动画真说不过去，生2重置生3重置生7生8的剧情动画都比这个好看，剧情也是乱套，克莱尔全程打酱油，没有一点打斗的戏份，就拿个台灯干倒个黑衣人，被个电击枪轻松撂倒，亚裔女主死的莫名其妙，做的事也莫名其妙，有芯片证据就早点用啊，杀了潜艇上的人是为了啥，上海别墅被炸也不知道谁干的，里昂从中国闪现回美国找杰森，庞大的基地连个看门的都没有，没有boss战，最菜boss杰森就是不干死最恨的国防部长，里昂打掉他一个手臂也不杀里昂，生化绿巨人杰森硬是活活送死，嘴里一口一个恐惧就跟疯人院出来一样，结局里昂还和克莱尔反目，两人心里所想也不告诉对方就扬长而去，真的是太拉了这个片，就算把洗手战神伊森温特斯的生7生8片段剪辑成一部电影都比这强太多了，伊芙琳转生成为萝丝，和伊森还有米娅成为真正家人比这个有看头多了，网飞太拉太拉，卡普空自己搞的恶化诅咒复仇比这也强太多，看了这个真的无语

这部剧还蛮有趣和治愈的，本来没抱啥期待，结果打脸了。

首先，没有甜腻的滤镜和夸张的布景，就很贴近生活了。作为重庆人，剧里面好多场景都非常熟悉，尤其是红绿灯男女对望那里，找地方确实用心了。作一个大胆解读，女主在路中间等待区回头等男主，要是男主过去了，两人就一起走过斑马线，对面有一个爱心的座椅，说不定两人就成了。结果好不巧，男主还是因为前女友没有过去，留女主一个人在中间。后面女主又回去和闺蜜一起吃饭，才知道前女友的事情，说不定女主回去都是抱有期望的，却再次扎心，还蛮期待结尾会不会有他们再去走那个斑马线的剧情的（以上为本地人的脑补）。 第二，男女主分寸感还是拿捏了的。男主虽然对女主动了心，但因为没有放下前女友，所以选择和女主保持距离。要是男主选择和女主在一起后，还是放不下前任，这才真的是渣男行为了。要么干干净净一心一意地开始，要么就不要开始。女主也是，既然男主迟迟没有下定决心，那咱们也不纠缠，就要拿得起放的下，把自己的态度表明了，可不能被爱情冲昏了头脑，该有的立场还是要有。

第三，配角们也不出戏，虽然舅舅闺蜜太火速了，但人设不崩，两个人都很真诚，特别是舅舅让闺蜜不要过分关注男女主而是多注意他们两个的感情那里，还蛮打动我的。导演大明星也很有趣，一出场就知道这两活宝肯定也是CP了，很好奇最后他两各自情敌在一起，他两在一起，会是多么抓马的场景。还有同事之间的相处也好真实，尤其是嘴碎那里，看得我火冒三丈，当面一套背地一套，知道吃人嘴短还边吃边讲坏话，太真实了！

刚看完。觉得女主这个形象真的太美好了！她很有业务能力，把那个土土的前男友给改造成一个网红，让他变得帅气，能够攀得上身材外貌都美好的伴舞。在镜头前，她总是面带微笑，但是又不会让人反感，很舒服。她也很清醒理智。在遇到前男友劈腿背叛后，把泡芙塔全部扔向前男友，虽然鼻涕泡泡火出圈，但是她短暂的萎靡之后，仍是振作起来面对生活及工作。她还很努力。为了保持完美人设，她学习优秀，钻研化妆技术，学习时装，人缘好。虽然电影里没有很明显的拍出来，但是在一些细节里能够看得出来。可以说，她现在的每一步都是她自己努力得来的。想要上大学没有钱，她就自己开直播当网红拉赞助挣钱；想要扩大知名度增加粉丝，她就好好学习保持优异的成绩，还每时每刻都做好拍与被拍的准备。她知道自己的错误之后，能够及时弥补并且为后果负责。当恶毒女配也想要舞会王后这个头衔揭穿她的谎言后，她诚恳的向好朋友道歉，她的好朋友也同时向她道歉。两个人都是害怕揭发后对方不想跟自己玩，我觉得这个，唉，真的很是友情的完美展现！男主知道自己只是她的一个赌注后，男主又在自己的小世界里生活，不接她的800个电话及消息，女主也是很尽心的给他时间并且很有耐心的道歉，希望得到男主的原谅。

【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论，挺好，大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题，或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲：1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子，这句话让人感动的真正原因应该是：在市场不看好的情况下，面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年，没有完全妥协于市场。所以问题来了，你一边感动于导演的不妥协和坚持，一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场（乃至一篇破评论都忍不下）——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。2、市场的局限谁都知道，电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题，“电影”的艺术底线在哪里，对市场妥协的底线在哪里？3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的？两者的独立性的界限在哪里？这仨问题没有思考过就别来侃大山。说【态度】的：1、影评，不是人评，所有抛开电影说别的的都是耍流氓。2、豆瓣影评不必是专业影评，写下来的是我的偏好和风格，没有非得让你看。你不喜欢这文章，就说文章垃圾；那我不喜欢你，我可不可以说你是垃圾？（这句话抄袭自豆友）这样一来每个人都是别人的垃圾，世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已，没有看到真正的判断。4、评论预设的对象首先是所评论之物，而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你，生活这么累，管什么别人的态度。5、说装逼的，并不觉得作者厉害的是脑子有病，谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼，大家逼上见功夫。爱聊聊，不聊滚才是正道。【评分】豆瓣的评分并不是分值，它官方的解释是两颗星代表较差，三颗星代表还行，四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。看评论会发现一个问题，反对这篇文章的人，尤其是喷子们特别爱抱团，版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团，这个其实蛮有意思。在大多数喜欢电影的人眼里，这部电影并不值得这么多的讨论，所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼，那就不是评论的事儿了。————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看，预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包，这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。坐下来，我们来谈谈国产动画的一些小问题。【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上，聚焦在一点：《大圣归来》技术过关，是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下，似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状，并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”，仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关，当年号称国产动画的希望被破灭了。技术与动画之间关系密切，但这个技术是指3D技术吗？近年来我们看到的优秀动画片来数一数，《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关，后面几部是3Ｄ大片，但如果把3D换成2D，他们还是不是不一部优秀的动画电影呢，当然是。这个问题换到国产动画上是一样的，3D效果拿掉，《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢，勉强算。《大圣归来》呢？这时就会发现，原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色，只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。第二个问题是，3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》，它的3D出现在所有场景的层次感上，并不只是纵深感；也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的，各种追逐打斗和魔法，而在场景上，它比较多的是纵深，很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现，电影的本质就是二维平面的三维效果。这就展现出一个问题，导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的，并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置？换句话说，《小时代》如果全换成3D，3000D，它依然是部烂片。2.希望那话说回来，国产动画的希望在哪里呢？这可以写个论文了。我毕业论文写的是《魁拔》，是理论批判型的文章，表达了很多对它的不满。但平心而论，《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。我觉得起码要从两个方面来看动画，一个是故事，一个是制作。拿《魁拔》为例来讲故事，魁拔的故事非常宏大，非常复杂。这是它引以为豪的，某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候，它故事框架已经完全构建起来了，看起来已不费力，开始走向好的方向。可惜没钱了，玩完了。反观《大圣归来》，是毫无故事可言的，不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。从制作的层面来讲，上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。《辉》故事也并不复杂，延续了日本动画一贯的风格，它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承，从手冢治虫到今天一直在延续，而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多，同时整部影片有种水墨感。这是它的传统，也是它的特色。一派清新。但水墨这个东西不应该是中国的吗？【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山，在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫，才有了如今的日本动画。固然，水墨可能不适合如今的时代，制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞，对自己的动画传统视而不见。水墨的意义是代表了我们的美学观念，代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美，表现在电影上完全可以是另一种美学。这难道不应该是最本土的希望所在吗？抛去制作风格上的“本土”，我们本土文化里应该出现什么样的妖怪，什么样的动画形象呢？答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片，我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”，机关是桥边的石狮子，妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢？为什么拍孙悟空就一定要日系，一定要迎合西方的想象呢？当然，能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画，而不是“本土”。《大圣归来》里有多少元素是本土的呢？怕是比《魁拔》还要少。人物形象是木偶动画的元素，木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情，这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”，但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发；猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》；山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛；山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的；莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛；而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】，而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男，还擅长用各种龟派气功。我了个草！看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动，不由得期待续集，童年的小画书终于重见天日，《孙悟空大战葫芦娃》，《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。按理说，这些东西大部分还是来源自我国，可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴，但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》，很棒。所以说，不是么有人才，而是有钱的看不到人才。对动画电影来说，世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观，但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的，但它的世界观却并不完整。举个小例子，地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里，大海在哪里，悬空寺在哪里，五指山在哪里，悬崖们都在哪里？这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到，那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢？西天到底有多远呢？这可以无伤大雅，也可以是致命伤，都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢？连棍棒都谈不上。漫长的山妖小孩追逐赛里，二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过，我都快看哭了，时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。在这部追逐赛里，不完全统计，江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖，撞碎了7块大石头，被扔来扔去了数十个回合，连皮都没有划破。它们在山里走着走着就发现了猪八戒，于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛，导演意犹未尽，在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里，天了噜！第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果，这在美学上归到“滑稽”与“丑”上，我们无法说它是一种高级的喜剧形态。人物呢，江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧；如果没有江流儿，孙悟空就只知道在森林里散步；猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子；山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。也就是所有的人物都没有目的性，行尸走肉一样打石头，打山妖，看大龙嬉水，打无脸男，跳悬崖。江流儿要保护这个小女孩，在他的角度是合理的，在妖怪的角度或可斟酌，城里只剩下着一个小女孩了嘛，费劲巴舍的去追，不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿，并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法，也就是他跟江流儿上路是没有目的性的，这很多人说到过，场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了，这也带来节奏的小问题。孙悟空摆脱不了他，只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐，孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了；一是孙悟空有机会离开，他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面，就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动，思路上挺好，但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点，这又涉及到人物性格的问题。配乐也有意思，有各种各样的戏曲音乐。【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏，八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代，蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系，而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。当戏曲音乐出场时，银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。还有一组打斗过程中，好好地音乐跟着，孙悟空忽然翻了个跟斗，音乐就变成了京剧。孙悟空要变身的时候，音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。通观整部影片，配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多，那一段画面很美，也是必要的过渡场面，歌词却太抢戏。“恶趣味”如果广泛一点的话，还应该加上剧情。江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义，这段展现出的山妖不爱吃人，不爱抓人，就爱看江流儿。白龙出场毫无意义，吓唬了一下孙悟空，吃了一个小山妖。就灰走了。猪八戒也没有意义，吃了好多果子，挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。江流儿师傅没有意义，师傅起初比江流儿啰嗦，后来我们才发现我们被骗了。电影里到底什么是有意义的必要场面呢？问倒我了。综上，我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上，有很多人尤其是搞影视的人，要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的，技术刚刚及格的作品，竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见，列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下，就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。好了，我不吐槽了。我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视，并友尽。PS：这篇写的最乱，竟然有这么多人看，豆瓣本来给匿了又放出来，也是醉。里面有一些偏颇武断的地方，不过大差不差。对我来说，这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产，或者是什么刚果产，就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨，评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里，好在哪里。作为电影，我并不觉得它比《魁拔》好。硬要说优点的话，也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点，也搭建的蛮有意思，按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期，那时候就可以用理论来解读了。但在这部电影里，最大的缺点我上面也没写，是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏，有人用“金羊毛”来套，都写挺好。大家怎么来理解“诚意”呢，细节上的尽善尽美是诚意，内容上的尽善尽美是诚意，有没有充满诚意的到处模仿这一说呢？电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗？法斯宾德一年好几部电影，少年时代拍了十来年，谁没有诚意呢？对了，说到龙，有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙，说去看故宫的九龙壁。跟九龙壁也没啥关系，我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁，也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向，在设计的时候很难规避开既有的形象的影响，所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度，代表了一种设计风格，再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗，能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地，要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格，让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。

如果非要归个类的话，这部《地下诊所》属于喜剧惊悚片。Comedy thriller，或Comic thriller。是一种交叉类型，从喜剧和惊悚两个题材中吸取主题。相对于其他类型的幽默，喜剧惊悚有着更灰暗的色调。就像常规惊悚片一样，喜剧惊悚片通常涉及有组织犯罪或间谍活动。

更直观的印象：目前在喜剧惊悚类排名第一的电影是《低俗小说》，这个不用说了，爱电影的人必看之项目。还有我比较喜欢的电影《迷中迷》（Charade）也属于这个类别，当年奥黛丽-赫本和加里-格兰特主演，看过后惊为天人。

这部《地下诊所》在上述喜剧惊悚的基础上，又加入了医疗元素。观看时有时忍俊不禁，而且英式冷幽默都是不动声色的，全靠眼神和语气。而有时又为他们担心，比如第三集这个脸部受伤的爱尔兰人，治疗后试图打劫地下诊所。

顺便介绍个爱尔兰人的特征：他们不发“啊”这个音，比如本集中这个人在说Fuck时，发音是fook；其他的，如but，他们说成boot；son 或sun，会说成soon，等等。各位看官看剧时不妨留意。2015年曾和一帮来自都柏林的爱尔兰人一起度过夏天，那时发现的。

令人担心的，还有Jamie这条故事线那两个穷凶极恶的人。女的是抢劫头子塞巴斯蒂安的不知道什么人，雇用了男的，对Jamie的好朋友们严刑逼供，想要得知Jamie的下落。第四集末尾终于找到了Lee的门上，Lee把Jamie的女朋友供了出去（大概？反正线索是给了“她”，和工作地点）。这两个恶人，一黑一白，特别像《低俗小说》里塞缪尔-杰克逊和约翰-屈伏塔的那两个杀手，也是一黑一白。

在三条故事线中，Jamie这条线是顺叙的方式，从一开始跑偏了的抢劫案，到现在Jamie在地下诊所里，一边与好朋友在一起，一边悄悄地思念女朋友。

而丹尼尔的故事线用了大量的闪回，把他和妻子，他和安娜的婚外情，他和Lee是如何开始合作几件事情交待得一清二楚。在海边小船这一段，多像《无人生还》。

出现在丹尼尔故事线中的Lee是闪回的。其他基本按时间顺序，东一下西一下的，观众对他的情况也基本掌握。Lee在本剧里是喜剧部份的主要担当，他那无辜的小眼神，见血就晕的个人体质，在与丹尼尔的合作中他是外行（类似《绝命毒师》里的Pinkman），他对Jamie的友情——对丹尼尔说，“什么时候你的朋友离开，我的朋友才离开”。几乎每次开口都能让人发笑。

总之蛮喜欢这剧。

看很多剧或电影的豆瓣短评，发现当下年轻人的焦躁，一不合意便大骂垃圾。缺乏耐心是原因之一，看过的东西少、不够Open-minded也是重要原因。不过，骂垃圾的这些人，还是比什么都不看的那些人强许多的。

主演颜值好高啊啊啊啊啊！男主太man了！！虽然编剧脑子有坑，不能当做谍战剧看，但架不住主演演技在线颜值在线，当做言情剧看，颜狗绝对值得一追，哈哈哈哈哈哈哈??我才看到第12集，越来越好看了呢，多发点糖吧。宋轶小姐姐以后多接点言情剧吧，颜值太可了！穿旗袍身材绝了！加油加油，赶紧给我火??

纯主观。想到哪写到哪。仅为个人留档。

这部剧治好了我长达几个月的电视剧阳wei。之前一些大火的剧，如《卿卿日常》，刚点开就被假的无法忍受的横店风布景劝退，一些比较有口碑的剧，如《底线》，总觉得题材和之前看过的太过相似。偶然看到这部剧，好看到一天看完，第二天早起写点感想（好几天都熬夜打游戏然后睡到十一点的我居然愿意为了这部剧写点东西哈哈）。

也许是因为《鬼怪》太火了吧，看豆瓣上许多人把这部剧和鬼怪对比，用鬼怪拉踩这部剧。首先，不是只要和神鬼沾边的都像鬼怪好吗，那我还说鬼怪像《妈祖》呢（开个玩笑hh）其实在我看来鬼怪和这部剧完全是不同的类型，给我带来的是不一样的享受。鬼怪的演员演技比这部剧好，剧情比这部剧更易懂，恋爱谈得比这部剧甜。但这部剧打动我的是故事构思与立意。

这部剧男女主演技确实不算精湛，但没有差到让我出戏的地步。再加上剧情设定上男女主就是纯纯工具人，就是全程处于懵逼状态，所以演得僵硬点不会太出戏。

我太爱这部剧的剧情了，也许不该叫剧情，应该是故事构思。这部剧的故事构思是要到看完最后两集才能感受到其精妙的。可能因为我是一天看完的，前面的剧情细节记得比较清楚，我觉得结局的多次反转与揭秘在前面有非常多的铺垫和暗示，比如某一集开场动画里提到“代行者是造物者说给自己的一个谎言”，比如只有智慧之神在自我介绍时没有阿美族语名字。

不像大多数剧的中心就是谈恋爱，男女主谈恋爱，男二女二谈恋爱，这部剧给我的感受是，它要给我讲一个故事，所有人物的关系、感情都是为了讲故事服务的。所以所有角色都一样重要，他们的命运互相交织，在这个故事里不可或缺。这部剧给我的感受是，它更像是一部小说而非电视剧。

有人说这部剧本来要讲环保结果中途把这个主题抛弃了。我个人觉得，首先，环保不是这部剧唯一的主题，我反而认为后面的情节关于谎言、创世、梦境、记忆等的讨论是更深刻的话题（可能哲学专业的我会更关注理论化、抽象化的问题吧）。其次，后半段也并没有抛弃环保的话题，这部剧的立场是非常温情而乐观的，造物主没有放弃人类，就像一个严父仍然没有抛弃犯了错的孩子，而是命名了“再生之神”提醒人类亡羊补牢。我个人也是持这个立场的，所以非常喜欢这个处理，把环保的主题圆回来了。

创世神话是所有民族的神话体系中必然包含的，文史哲专业的我也稍微了解一些民族的创世神话，关于造物者如何创造世界的叙述千奇百怪，有些真的让我一言难尽，甚至不能接受我所生活的、热爱的世界是被那样创造的。而“世界是造物者的一个梦”，这样的创世神话太浪漫了，完全击中了我的心。这个世界如此精妙、壮美，原来是因为它是造物者的一个梦啊。

以一个民族的神话为构思原点的影视也有不少，但是放在现代背景的不多，鬼怪算一个，这部剧也算一个。但鬼怪真正用的神话不多，仅仅借用了“鬼怪”的部分人设。这部剧却是几乎用了阿美族的整个神话世界观，同时与剧情结合得还这么紧密，编剧真的很厉害了。

在我心中这部剧最出彩的人物当然是梦神，他是“反派”，是布局者，某种程度上除了他（和造物者），其他人都是工具人。我对他的心理变化是，前期：冷漠配角，甚至以为只是来客串。中期：不对劲，不会是反派吧。后期：原来是爱而不得的病娇（bushi）。结局乖乖跟在造物者身后那段：可怜大狗狗，好可爱呜呜呜（哈哈哈瞎说的笑死了