（一晚上暴撸6集，发言只对前6集负责）剧整体大概有7.5分。【以青春剧为基准，编剧做得不错。】换班什么的虽然让人黑线，但是完全符合中国实际那就没法拍了。主要是整体节奏可以，穿越方式逻辑一致。既没快到看不懂，也没慢到想快进。但是被说像《想见你》《不能说的秘密》还有《时间旅行者的妻子》。到底有没有融梗，等看完之后再评价。【导演有用心好好拍剧。】没说拿没完没了的回忆和慢镜头拖时长，一共24集，两集半直接进入主题。情绪给够了，没有因为这个本质甜宠剧，就没完没了地怼脸特写，人造冰糖。【演员做到了能力之内最大化。】张佳宁不是传统圆脸白团子软萌少女，长得偏硬，有点像牛莉。在《第一炉香》里面，其实没输张钧甯。有司棋暴脾气那个劲儿。整体和角色契合，台词听得顺耳。就是有时候做大表情演得有点累。男二不熟。男三，女主同桌。看得特别眼熟。原来是电影《闪光少女》里的那个钢琴男神。回头想想，彭彭都已经飞升很久了。女二，某选秀少女，感觉翻拍《杀死比尔》可以演yoyo。黑眼珠子和齐头帘黑发莫名有点吓人。配角们演技都够用了。最大的问题其实是自己的配音有点对不上口型。

——————————————————————至于男主，屈楚萧非常会演戏这件事，我都说累了。这里，请叫他【甜宠典范，腼腆标杆，忠犬博士后。】说出来会拉仇恨，我每次看到辣眼睛的剧，都想把瞎演还自恋的小生们薅过来，把他们脸按屏幕上瞅瞅——为啥都长得非标准，人家就能做到演技整容？

每次因为时间太长间隔太久搞得我怀疑自己对屈楚萧的演技判断是不是源于人设太好滤镜太厚的时候。他的新剧新角色都会把我的怀疑敲得粉碎。——别怀疑，就是会演。

屈楚萧的演技话题之前写过太多，话说尽了，直接引用了。”屈楚萧的演技天赋算中流，没董子健那么突出的好。早期基本靠直觉演戏，虽然镜头感还不错，但是无论情绪还是台词都偏薄。《如懿传》之后才逐渐走上了正轨。而他的偏于方法派的演法，刚好撞上了我这个逻辑狂热的工程党的心坎，给我一种指哪打哪+心有灵犀般的惊喜。董子健式的天赋，更像量子力学——给你裹在一团戏的氛围的电子云里，他的情绪就像电子，随机，无迹可寻。非常有感染力，但是不清晰。而屈楚萧更像是经典力学，符合牛顿三定律。剧迷只要跟着他的节奏耐心去看，动脑去想，仔细去捋，总能找到他是怎么做人物的功课的。人物的人设，行为准则，情绪释放都是符合一定逻辑的，不会跑跑就偏了。他会捋顺人物，总结，归纳，吃透，找到人物内在性格的珠子，一个个捡起来，穿珠子，然后把自己脑补的那部分也穿进去，形成一个新的丰满的人物。所以，剧本里的人物，和他演出来的人物，其实只是他心里的人物的一小部分，之所以稳，是因为他自己建筑了人物的巨大基石。他台词好，中低音区好听，控制力也不错。却不特别仰仗台词，更多地靠眼睛和身体语言传递的情绪，能做到仅靠眼角眉梢的一点点变化，把情绪准确地交待清楚。成长了的屈楚萧，演技里有了更多的侵占感——台词，表情，动作多方面互动，多种情绪混合挣扎，就像深水慢慢漫上来，无孔不入的侵占你的五感。”

这个剧，他有新的进步。?第一，对角色用心不但没变，而且加码了。即使是网剧，他也拿出了拍电影的用心。具体的看交待背景的第一集就够了。第一集就出现三幕不同的男主张万森。每次的张万森是不一样的。这个不一样，不在妆容服饰上 因为一直都是那个校服。但是你看他看女主的眼神和小动作。有欲言又止的。有小心翼翼的。有暗含欣喜的。也有懵懂无措的。举个例子，单一个打伞递伞，他怎么把伞给女主，握伞的时候下决心的细节，各有不同。还有哪些细节值得对比，等我全集看完回去好好抠。

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全片结束后，对我个人来说，最大的记忆点和触动是一上来大量的老年人面部肖像跟拍和最后王亦梁小同学的河南话自我介绍。

其实单拎出这一头一尾就可以意识到片子的脉络是跟着时代在向前向后，所以我很不理解为什么很多人评论的“片段”“琐碎”“没有故事”（09.17在上海金逸影迷活动上观影，结束后连续让三位来自文化界的嘉宾发言，竟然都说不上来啥感受，就蹦出这么些个词，真的是…有点??），就算是不能掌握具体历史事件的人也能看出其中访谈人物年龄的渐进式的衔接吧。

除了年代关系的先后，我甚至还能感受到一条隐约的水域从干涸到充沛的走向。从开头的马烽到贾家村治水治田，到贾平凹尘土飞扬的“养路工”“建水库”，再到后段余华的海、梁鸿的河…我们从平原奔向海边，再如影片名一样，向往着一跃大海后游到没边没界，期盼着精疲力尽地终点是一片蔚蓝…是一种视野和希望的狭窄到开阔…（本来想提问科长有没有这一方面的考虑，可惜举手举不过人家??）

再说回影片开头，我承认从这一开始我就走神了，因为看到老人家们脸上的皱纹，使我很容易联想到自己的外公外婆（爷奶很早就不在了），想起自己因为两日的忙碌而疏忽了与他们的通话，还是在外婆身体有恙的情况下，所以影片之始我就陷入了某种愧疚和无力感中…

影片的中段的确没有什么亮点，但问题是我们又该不该去期待一部纪录片什么所谓的“亮点”呢？三个作家很简单（指细节相对较少，并不指轻松）地讲述着一些大家都有所耳闻过的艰难，虽然余华老师用几近段子的叙述惹得大家笑个不停，但透漏的还是一种淡淡的苦中作乐。当然，如果你在这部片子里第一次接触余华的段子手身份的话，的确是会惊讶于他日常状态和其文字的某种“割裂”和感概于他本人的可爱，这或许算是很大的“亮点”。

从头到尾也充满科长熟悉的味道，一种雅与俗的结合，比如高铁上乘客们和bgm今夜无眠无人入睡（改正：Time to Say Goodbye）之间产生的视和听上“蒙太奇”，比如那些用并不标准的普通话和稍显僵硬却又尽量使自己深情的嗓音中所朗诵出来的诗句、段落…都让我有种安全感和舒适感。

今年相对以往更有意识去补了一些现当代的内地文学，捎带一些作家文人访谈，对这种叙事和其所要表达的情绪是熟悉的，这些要讨论的问题也被科长集中在“吕梁文学季”那一段对于很多作家讲话内容的截取中，每句话发散开来都是很多的感慨和质问。“乡村”与“城市化”、“社会发展”与“个人成长”、“现代”与“思想内在”…各种生存的矛盾和身份的错位之下，每个人（不只是更容易发声的知识分子，也包括劳苦大众）关于“历史的在场”的不同叙述内容和方式不是要求多完整、多体系，而是着重诉说之中无意识的侧重和其引出的倾听者的共鸣和感动。有了这种情感上的共鸣后，再进一步引发集体对未来的憧憬和期待，而不是沉默于观望，不是目睹浅滩上一波波的泥沙被卷走却仍无动于衷…

也只能庆幸自己在看这片子的时候因为之前的一些阅读和了解没有完全落入语境之外。

再说到尾声，那个喜欢形而下学的王亦梁小同学，我不知道大家是不是和我一样，在小同学跟着梁鸿老师学习河南话的时候，心中也在暗暗复读，在王同学并不连贯地独立介绍的时候，又在心里抢着替他早早说了一遍“台词”，他顺利地说完是我全片唯一的泪点，我想至少那一刻我已然将自己代入成为了一个回到故乡的河南人…

第二天一早了，可以和外公外婆打个电话了，用家乡话。

-2021.09.18 凌晨

《荒城纪》这部电影，在当下的电影市场里别具匠心。它将背景设定在民国，却不像许多电影那样描述文人雅士的风花雪月，而是无情地展现了政府的腐败无能和国民的愚昧无知。整个故事就是因为某偏远小山村保长将“礼义廉耻堂”听成了“李忆莲祠堂”，为一个原本想要私定终身的寡妇建了个贞洁祠堂，由此引发的悲剧。在我看来，《荒城纪》的“荒”，不只是饥荒，更是荒唐、荒诞。

这是一部文艺电影，导演借助影片想要传达很多思想。我个人有这么几点思考，简单聊一聊：

1.对封建思想的讽刺和批判

民国新生活运动的出发点和提倡的内容多少是有一些进步意义的，但其本身是一场混乱的运动，就在于观点不统一、形式主义居多，就在于“用封建的伦理纲常来控制人民的思想、言论和行动，用对民众生活细节的要求来转移人民对政治腐败、军事无能、财政危机、思想文化钳制的不满”。这种封建思想是对五四运动“人的发现”的背离，在影片中突出体现在扼杀个人情感尤其是女性情感的自由追求上。族长他们所提倡的“贞洁烈女”其实就是宋明理学“存天理，灭人欲”思想的体现。

2.对宗族思想文化的批判

影片中，因为所谓的宗族思想和祭祀文化，族长、保长和村民们可以把一个普通的外姓村民李忆莲任意宰割，先将她神化，为她建祠堂，再因为她“大逆不道”对不起祖宗和神灵而残忍地烧死她，因为“祠堂本来就不需要活人”。这成了村民集体杀人的正当理由，而丝毫没有内疚感和罪恶感。

3.对所谓“国民性”的批判

这部电影就如同看鲁迅先生的小说一样，把村民的那种“愚昧”“麻木”“无知”表现得淋漓尽致。为什么我要在“国民性”前加“所谓”二字呢，因为我倒不认为这种特点是中国人独有的，或许可以说是人性的阴暗面，在某些特殊环境下很容易被激发。具体到影片，当族长宣布为李忆莲建祠堂时，有些村民起初还开玩笑般质疑说，祖宗还管谈恋爱这事吗？随后不知道哪个村民幸灾乐祸地来了一句，“林硭娶不到李忆莲喽！”村民们好似恍然大悟一般，都开始起哄、叫好。这种心态其实很好理解，李忆莲是个漂亮的女人，喜欢她的村民一定不在少数，所谓自己得不到便希望别人也得不到，看到林硭不能娶李忆莲了，他们便觉得心理平衡了。后来对李忆莲实施种种不公正待遇的时候，没有一个村民制止这种行为。

4.思考个人利益与集体利益的冲突

影片中的村民，恐怕体现的不只是“国民劣根性”，因为他们已经从“旁观者”走向了“参与者”。他们认为只要牺牲两位主人翁，村里的救济粮就能发的多一些，因此这是村子的整体利益，是正义的事业，于是站在了一起。这就引申到一个问题，是否为了集体的利益可以随意牺牲个人的基本权利。我们再进一步思考，村民和保长、族长，到底在乎的是集体利益还是个人利益呢？保长、族长，显然存在贪污行为，林硭也对村民说过，大意是政府发了多少粮食，你们拿到手的又有多少，不去想想剩下的被谁占去了吗？不过保长和族长又确实有为村子整体考虑，甚至保长牺牲自己的女儿，把她嫁给了县长的“傻”儿子，换来全村的平安，当然也许也有为自己攀上高枝的考虑。村民表面上是为了维护村子集体利益，但归根到底还是为了自己能多拿些粮食。所以说，个人和集体是很难完全割裂开的，无限度地削弱个人利益，集体利益也会受损，反之亦然。在平衡二者的过程中，每一个人的生命权和人身自由权都是不可剥夺的。事实证明，保长也好，村民也好，最终没有因为牺牲了两位主人翁来获得根本的好处。话又说回来，之所以个人利益与集体利益的冲突会如此激烈，有它的时代背景。如果村里不存在饥荒，如果没有那种封建思想，村民还会闲的没事干对李忆莲、林硭进行“迫害”吗？

5.揭露腐败问题

片方号称“展现真实民国”，影片中多处可以体现对国民政府腐败和村民趋炎附势的讽刺：保长把自己的女儿嫁给了县长的“傻”儿子；某妇女为了多拿点粮食，和保长上床；县长的管家来给村里发金条，金条装在箱子里，保长拿出一点放在桌子上作为给管家的好处，没想到管家轻描淡写地说：桌子上的金条给村里留下，箱子抬走带回去。

《荒城纪》这篇电影不可避免地也存在一些不足：故事还是比较简单，稍显单薄；男女主人翁之间的感情刻画不够深入，主要停留在生理欲求方面，甚至最后男主人翁回忆，想的还是那些事。当然，这也只是我的个人观点。

总体来说，《荒城纪》是一部很难得的反思大于娱乐的文艺电影。看完这部电影，要比看一部《变形金刚》式好莱坞大片心情沉重得多，却也回味得久。

本文首发自文学小溪微信公众号，欢迎热爱电影和文学的朋友关注，感谢

我又来啦！哈哈哈，热巴的剧，我一定会看的！七七真的是我的梦中情人！甜美过头，容易上头啊。活泼，快乐，家庭幸福，长的美。身材好，个性好！总之，虽然我是女生，但是七七真的是我的梦中情人！爱死了！有一个场景，七七整柏海，超级无敌变态辣的那个饭被七七自己吃了，然后脸变红。耳朵出气的那个地方。真是可爱到我了！而且，是谁一言不合就说热巴只有脸没有演技的，真的，你认真看啊，认真看了，你就知道热巴演技还不错的！然后邓伦，在我的印象中，楚乔传里面的男三，那个太子，是他演技的突出表现。柏海也就还行！而且，七七闺蜜。真的好想拥有啊。我什么时候能拥有这样的闺蜜！????

本片改編自伊坂幸太郎的小說《瓢蟲》（マリアビートル，2010）。故事講述一名倒楣至極的殺手「瓢蟲」（布萊德·彼特 飾），接到了一份極為輕鬆的工作：搭上新幹線，拿取一個手提箱，並在下一站下車就行了。

不過事情果然沒這麼簡單，保管那個手提箱的，是江湖上讓人聞風喪膽的雙胞胎殺手──「檸檬」（布萊恩·泰瑞·亨利 飾）與「蜜柑」（亞倫·強森 飾）；且這對搭檔在保護的黑道公子，竟也被其他刺客悄悄毒殺，殘暴的黑道老大「白死神」已在終點站等著找列車上的人算帳了！與此同時，邪惡小孩「王子」把前殺手木村（安德魯·光司 飾）引誘至車上，準備製造更多混亂……

在這台殺機四伏、高手雲集的新幹線上，「瓢蟲」有辦法順利地到站下車、逃出生天嗎？而火車上的其他人，又該如何面對「白死神」的制裁呢？

其實【子彈列車】的原著小說《瓢蟲》，本身就是一部極為精彩、娛樂性頗高的小說。

光是從故事架構上來說，就會讓人聯想起【五路追殺令】（Smokin' Aces，2006）、【兩根槍管】（Lock, Stock and Two Smoking Barrels，1998）那樣「多方人馬互鬥」的黑色喜劇。

然後書中的每個角色，性格也都被塑造得十分鮮活。像是自認倒楣卻態度謹慎的「瓢蟲」、總是會漫才式地相互拌嘴的「檸檬」和「蜜柑」、怒火中燒的落魄大叔木村，乃至於心理變態的「王子」，伊坂皆賦予了相當有特色的形象。

且透過不同人物視角的切換，不僅使得故事在「限知」的情況下更有懸念；也讓每個章節能夠擁有不同的氛圍和調性（有些人的故事線較沉重或嚴肅、有些人的故事線則更為詼諧）。

這使得緊張刺激的「殺手奪寶大戰」，閱讀起來更豐富，且同時兼顧輕快緊湊的敘事節奏。

2而本片導演大衛·雷奇（David Leitch）與編劇扎克·奧爾克維奇（Zak Olkewicz），可說是善用了原著的特性，除了還原了小說中那些浮誇、逗趣的人物設定（例如熱愛「湯瑪士小火車」的「檸檬」，動不動就會開始侃侃而談卡通裡的角色）；且電影可說是放大了其中的幽默元素：

瓢蟲」總是會沒來由地開始跟對手說起「心靈雞湯」金句；可愛的大型人偶會做些惹毛殺手的舉動而被揍；或是殺手們打鬥到一半，還要顧及車廂禮儀、為了其他乘客暫時休戰的尷尬窘境，都確實有逗樂觀眾。

電影甚至會在主角們打到生死關頭時，突然不講主線，開始給觀眾看一瓶礦泉水的旅程！

即便製作團隊在故事細節上做了許多改編，但如此「惡趣味」的氛圍，正是伊坂幸太郎的「神髓」。所以既沒有減損原著故事的魅力、讓書迷不開心；也成功讓觀眾都看得捧腹大笑、拍手叫好。

此外，本片可不是單純「講笑話」的喜劇；【子彈列車】在視覺處理上也頗為凸出。片中許多有趣的呈現手法，讓本片「看起來」也可以很美、很好玩！

（導演之前的【死侍2】敗就敗在這邊：只講笑話，卻沒試圖讓電影「看」起來更好玩）

我們會看到，當「瓢蟲」走在東京街頭，或搭上新幹線時，鮮豔的霓虹燈便給人一種近似於Cyberpunk風格般的迷幻感；在回顧拉丁殺手「狼」的來歷時，便會出現的花俏的快速剪接和轉場，搭配拉美風歌曲，簡直就像在看MV一樣。講述礦泉水的故事，會很調皮地切到「礦泉水的第一人稱」視角；要拍恐怖的黑道時，又會變成華麗的慢動作鏡頭。

可見製作團隊不但在文戲上還原了伊坂的惡搞調性，多變的視覺風格也貼合了原著活潑的敘事。

劇情上，比較大的改動主要在後半段。

相較於小說「精巧／輕巧」地為每個人物設計「下場」，將不同支線的「收乾淨」；電影則是選擇把所有的故事線都聯繫在一起，更強調了每個殺手彼此間的關聯性。

（小說的情節是，「蜂」為了要刺殺黑道公子，所以才會匿名雇「瓢蟲」去搶手提箱，好像「蜜柑」、「檸檬」分心）

雖說小說與電影的這兩種做法都各有利弊；但【子彈列車】凸顯了「殺手齊聚一堂」的理由，讓這多線故事的電影，更有種「結構美」，最後大戰的衝突也更富有張力，並讓製作團隊能加入些列車出軌、翻覆的特效大場面。

且，也因片中角色的恩怨情仇，都確實與主要反派有關。所以當觀眾看到幾個（本來素未謀面的）殺手，要放下前嫌、團結起來對抗可怕的「白死神」；或知道帥氣的真田廣之，終於能一雪前恥，拔出武士刀開始悲憤地戰鬥時，觀眾都不禁會為這場動作戲感到熱血沸騰啊！

況且，經歷的這麼多情感的鋪陳，以及前面這麼多「在狹窄空間中偷偷摸摸的打鬥」，到最後終於能大殺特殺時，的確有種「壓抑的情緒獲得抒發」的舒暢感呢～

總而言之，【子彈列車】是一部非常精彩的娛樂電影。劇情夠有懸念，帶有黑色幽默意味的文戲也夠好笑，殺手們彼此的對決又精彩，最後還有大場面！

要說近年來，哪部爽片能如此一應俱全、可又不落俗套，真能讓人「爽」的，絕對就是【子彈列車】了～

這部電影唯一讓我這書迷不太滿意的，是對於「王子」的改編。

在小說中，「王子」是個極度聰明，同時又邪惡的中學男孩。飽讀歷史、哲學、社會學，卻運用這些知識來控制別人、欺負弱小。

他會設計木村上新幹線，單純就只是他想摧毀木村（這個肉體比他強大的大人）的心智，好獲得樂趣與成就感而已。且為了這樣的「樂趣」，他甚至不介意犧牲其他小孩的性命。（至於「王子」跟黑道老大的恩怨，單純是因為「王子」他欺負小朋友，欺負到被黑道老大警告）

同樣的，在新幹線上惹出這麼多麻煩，「王子」也只不過是想看那些殺手陷入混亂、被自己耍得團團轉罷了。

這麼有「存在感」、讓每個讀者都恨得牙癢癢，但又不得不承認其很有魅力的邪惡男孩，在電影中被換成女孩就算了；這位喬伊·金（Joey King）似乎也沒表現出該有的狡詐與惡劣。甚至連「動機」──毫無理由、純粹的惡意，都被改成頗為幼稚的「孩子向大人鬧彆扭」，大幅降低了「王子」這角色的可看性……

（我看小說的時候都已經想好，這種「邪惡男孩」，就是要給神木隆之介演啊！）

（不過小說中還真的有提到，黑道老大有個小女兒呢......）

相較於小說，電影更加凸顯了主角的名稱，「瓢蟲」，的涵義：

瓢蟲不是代表「幸運」；而是自己背負著厄運，為大家帶來幸福快樂。

以這樣的詮釋，來呼應男主角「運氣差」的這個設定。

且這段話還是由「智慧老人」真田廣之，用一種很溫柔的語氣講的。

如此優美的一刻，甚至都讓我這書迷都忍不住覺得，電影在這一刻，竟更勝小說一籌！

觀影的過程中，我一直覺得布萊德·彼特演的角色──很愛發牢騷、很愛一本正經講幹話的倒楣鬼──應該最適合由萊恩·雷諾斯來演才對（布萊德·彼特放在這兒有點大材小用了）；

沒想到劇情到後來還真的告訴我們：原本應該是萊恩·雷諾斯來的！

小黑，失去了自由被迫沦为了劳工，日夜工作，却连洗澡的权利都没有。官商勾结，就算逃出去报警也会被抓送回来。被老板拿父母的生命来威胁工作，防止逃跑，如同被套上了层无形枷锁，无法逃脱。身边的伙伴更是猪队友，胆怯懦弱/欺软怕硬/纸上谈兵，聪明的小黑，好像除了妥协和助纣为虐外就别无他法。

以小见大，这让我想到了当时身处旧中国的那位伟人，当时的旧社会才是真的让人绝望到极致。嘉兴游船上的十三名年轻人，为了自由和尊严去奋斗，救自己，也是救中国。在那个过程中犯的错，遇到的诱惑，不是历史的三言两语就可概括。聪明的人真的有很多路可以选，但伟人却选择了最难的一条，且坚持不变。这支撑他能一直下来的，我相信，是在船上那刻，一同确定下来的思想，并一同努力。

回到正题，社会是个大染缸，你很难一个人去改变全部，只能被逐渐同化。当小黑选择用妥协去为伙伴们争取自由的时候，就是在慢慢变成恶龙的过程。他的初心也许是好的，可他跟原来的社会冲突。被所敌视，跟伙伴没有一个统一的思想。各找出路，慢慢只能沦为自私自利。

革命能成功离不开一个统一的思想，“枪杆子里出政权”。

站在上帝视角看，解答方法有二：

与伙伴共同确定思想，分工明确。小黑去谋取老板信任，伙伴适度反抗。

1、等待合适的机会，控制住老板，严刑逼供把钱全套出来，再让老板打电话把他的同伙骗过来，一并解决。（直到所有知道小黑劳工身份的人全部杀完，这里人数大概3个）然后把尸体埋了。然后小黑与同乡回老家发展分赃各奔东西，老板连废铁场都亲力亲为，只要把线索断了，议员就很难去为这小boss报仇，只能吃哑巴亏（有被发现的风险）。

2、把老板绑架后，逼供出他犯罪的记录（废铁场开了这么久，之前的劳工都不在了，说明犯罪不少）。然后找大使馆帮助，用老板的钱请媒体大肆宣传，借助国际力量和网络舆论，让国家下手整顿。这样大家都能活在阳光下，明哲保身。

一个人去屠龙终究变成恶龙，当一群人抱着共同的目标去屠龙时，必将屠尽恶龙。用恶龙留下的宝藏，改变那个破旧不堪的农村。

我真是被徐磊这个疯子pua了才会看这部电影，黑瞎子个人大电影？这是黑瞎子吗？不，这只是一个摇头晃脑动来动去油腻气泡音打戏丑的墨镜人罢了，季晨本身挺贴黑瞎子的，无奈遇上了没有白一骢的徐磊。还有女性角色，徐磊怕是早都忘了自己曾经创造出过狠辣坚韧的阿宁、执着有领导力的陈文锦、机灵漂亮的霍秀秀这些活生生的女性了吧，他如今影视化的女性形象让我觉得徐磊是一个仇视女性的gay。

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有些跑题，请见谅。

面对这个女教师，有些家长被气昏了头，连孩子都精神崩溃；可是有些家长觉得女教师还不赖——善良，负责——而这些褒奖应该还是出自真心的。

可是，达玛莉有一点可说得没错，她并没有强迫家长和学生为她服务。无论是选择屈从，还是选择反抗，家长和学长作出选择的过程是自由的，而他们也理所应当承担相应的后果。

所以，到底是谁的错？

当女教师在讲台前，在家里刷小伎俩的时候，大伙儿很容易聚在一块开个会把她批判一番。可是如果女教师不再是原来的女教师，而是一个懂得藏起来的聪明人，也不再直接地暗示每个人应该做什么——她从不出现，只透露出一条信息：伙计们，你们得自己努力，找出合适的法子来让我开心。这时候，人们该批判谁，反抗谁呢？

而无论是那种情形，您都得作出“正确的选择”，尽管您有作出任何选择的权利。

表面上，政治上的支配被经济上的自由所取代，但是经济上的支配往往被人遗忘，而政治上的支配归根结底依然是通过经济上的支配实现的。两个时代，权力的逻辑是不变的。

所以，批判女教师的时候，我们批判的究竟是什么，因为她难看的吃相，还是剥夺了我们选择的自由？还是说，女教师真的只是在影射那条“通往奴役之路”而已？

《为家而战》的海报上赫然印着巨石强森，算是欺骗观众了吧，其实他只是客串了一下自己，出场时间只有差不多五分钟吧。难道强森是这部影片的唯一卖点？本片主要讲了WWE中最年轻的女摔角冠军--佩吉的成功历程，看来熟悉她的人不多。

我很久没看这种“励志的”、生活化的电影了，感觉很轻松愉快，也不用费脑子。尤其是杰克·劳登扮演的女主哥哥，他在片中赤身肉搏，很吸眼球。他皮肤白的刺眼，身材结实有肉，而且30岁了还能保持粉红，真是可爱至极。他的戏我觉得比佩吉的要抢眼，他本来和妹妹一起去参选，但被淘汰了，在祝福妹妹的时候他故作坚强，实际心里已经难受到了极点。与此同时，他当了爸爸，虽然有一点喜悦，但身上的负担更重了，他高兴不起来。杰克·劳登的表演非常真实自然，让人怜惜。

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张彻难得拍文艺片，比他后来拍的一众番茄酱盘肠大战要有意思多了，可能是因为编剧不是倪匡而是邱刚健。

故事的主人公一股新浪潮的味道，保守一点的或许觉得这不是“正经人”，但这种生活态度好像又有点潇洒有点酷。而且他又不杀人越货，无非是感情上放浪一点、私生活上随便一点。我时常觉得这种电影的主角不是要讨观众的喜欢，而是一种生活方式的载体。电影半是悲悯半是嘲弄地把这种状态呈现给大家看。而在今天，这样的主角可能更难以引起共鸣，毕竟大多数当代青年的困扰已经大不相同。

张纯是有放浪的资本的。家里不缺钱，老爷车虽然有时发动不了，带人出去兜兜风还是没问题的，他也算个有车一族。母亲宽容到溺爱，不仅不介意儿子不出去工作，就是被拘留了也没有半句重话。所以张纯大可以挥霍自己的青春，反正他没有什么特别的责任，反正他也不知道想要做什么。因为迷茫所以无聊。工作随便做做就好，反正不做也没有关系。女孩子随便玩玩就好，反正大家你情我愿图个刺激。朋友也有了，红颜也有了，他好像什么都不缺。本来生活可以就这么稀里糊涂地继续下去。这个时候，温柔出现了。

这次相遇对两个人来说都是一种新鲜的刺激。张纯结识了好多底层的女孩子，所以开豪车的大小姐给了他新鲜感；温柔一直在父兄的保护下，大概过去也从没结识过张纯这种口无遮拦的叛逆青年。张纯所在的世界对她来说是一种未知的刺激，也正是为了寻求这种刺激才有了惹祸上身的咖啡店之行。

张纯最初的油嘴滑舌证明了他开始对温柔并没有产生什么爱情。这一点我非常同意一些评论的见解。然而，这个时候，阻力出现了。张纯过去为所欲为惯了。之前，偷渡来的女孩子要被遣返，他一点也不受影响。总之，从来都只有他去祸害别人，哪有别人阻拦他的。于是他开始一根筋地追求温柔，别人不让做的我偏要做。这算不算真正的爱情且不论，但温柔的分量从此不一样了，毕竟得不到的是最好的。

关于张纯的困境，他的老板在冠冕堂皇的说教之余给了很明显的暗示。“好好干，有一天你也会坐这种椅子。”言下之意：服从，然后凭借努力打破阶级的鸿沟。这当然是骗人的鬼话，如果他运气够好，说不定能成为又一个盖茨比。无论是因为看穿了，还是不在乎，张纯选择了另一种方法：暴力。当一个人拥有了力量（枪）是不是就更有发言权了呢？影片中已经给出了答案。张纯在打死自己认为的“阻力”之后，也只是仓皇地逃之夭夭。甚至在见温柔的最后一面两人还是隔着铁丝网。所以张纯所面对的必定是一个dead end。

至于大卫，他的分量没有一些影迷感觉的那么重。这个角色的戏份并没有太多发挥的余地，因为笔墨不够又显得一些行为有些突兀。还是玛丽和温柔各有各的特色，尤其像玛丽那样细腻立体的女性角色在张彻的电影里非常稀有。可惜最后一段温柔的塑造还是差了一口气。她挣脱了警察，却不直接去找张纯而是去捡地上的空弹夹。知道张纯没有子弹，她不第一时间说出来，也不挡警察的枪口。该说是大小姐终究不是Bonnie还是张彻终究是张彻呢？总之，对张老师电影里的女性是不能有太大期待的（张老师：女人怎么可以陪男人一起赴死？不行，不行！男人就要和男人一起壮烈嘛，附搭一个女人倒不是不可以）。

感觉张导在最后还是忍不住了，终于把脱衣裹伤的桥段硬塞了进去，这使得最后一段戏变得无比冗长。我实在不能理解张纯一个第一次握枪的社会青年都知道要打头，警察们却默契地一起向目标的腹部开火。还有啊，如果一定想把脖子拍进去，好歹定格一下吧？这又没什么遮挡的，“死人”的颈动脉肉眼可见地跳动着，实在有点出戏。另外我可能是少有的不太喜欢主题曲的人。

难得张老师认真地文艺了一下，观众们却不太买账。于是张彻终于意识到大家根本不想理会什么青春伤痛，帅哥撒番茄酱盘肠大战才刺激嘛。文艺片就此画上句号。张彻没有抛弃少年之死的母题，但重新回归男儿热血路线。而那个叛逆的少年其实也悄悄地变了，当然，那是后话。

ps：附电影中最喜欢的两个镜头，张纯看温柔，不是隔着栅栏就是铁丝网，这道屏障他无法逾越。

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在《可不可以刚好你也喜欢我》中，李助豪和田筱湘总是犹豫，所以让眼前的爱情一远再远。即使帮助了很多人成全了他人的爱情，但自己的爱情又那么无奈。筱湘喜欢听肆一的心灵电台，但始终没有听出其中助豪的心意。但是其中也有助豪的“愚人”性格作祟，答应了依静那可笑的告白，让筱湘伤了心。但是我还是很不理解，为什么助豪有渣男人设，一边说喜欢着筱湘，但另一边又在依静亲他的时候不拒绝。让我对男主的完美形象留下了一点遗憾。可能编剧就是想告诉我们，凡事都有遗憾和不足，生活是，爱情也是。最后，希望所有的青梅竹马都可以穿越风雨拥抱，希望所有的困难都在真爱的面前退缩，希望所有相爱的人都能在一起。祝你喜欢的人，也刚好喜欢你。

电影从始至终的镜头里 都透着一丝孤独 整个电影看起来其实有点压抑 女主就像是我们自己的小A一样 一直在和我们诉说

电影的台词中有提到 人们生下来就是孤独的 也许要注定孤独 电影中运用了很多黑色的画面 很多个镜头 都是女主回到家后 一直都没有开灯 似乎都不用开灯 即使灯打开了 有光了 依然还是那么孤独 就如同我们内心的孤独一般

生下来就是孤独的 我们也会慢慢适应孤独 其实一个人的生活 过惯了也挺好 不用在意别人的看法 不用考虑别人 只顾自己 开心自己所开心的 难过自己所难过的 慢慢的 说不定你会喜欢上这种孤独 慢慢适应孤独 就跟温水煮蛙一样

觉得导演是想传递出 所有人的这一种孤独 电影想要打破这种孤独 但又温存这种孤独 女主是孤独的 男主其实也是一样 我们每一个人 都会有缺点 我们也愿意将它隐藏起来

远在意大利的好友 虽然老公那么爱他 似乎生活的很不错 但是她也是孤独的 女主办公室的闺蜜是孤独的 包括闺蜜喜欢的那个帅哥(也是个怪咖) 也是孤独的 女主的上司 一个年龄有50岁的女boss 也是孤独的

但是孤独的同时 我们每个人似乎又是完整的 其实也并不用害怕孤独 如果真的等到时间到了 会有那么一个人 会接受我们 容忍我们 让所有的一切都变得值得的 如果有一天真的遇到这样一个人 一定要好好珍惜她(他) 慢慢的去改变自己 让一个人的孤独 变成两个人的精彩

最后 很喜欢日系电影的色彩 整个电影也用了很多进景画面 来衬托人物的内心

哈哈 也是自己想要写点什么 随便写出来的 大家随便看看就行 不喜勿喷

恶魔城总是有许多可说的。

柏青哥大厂可乐妹在终结这个系列后，只能在其他游戏中发现一些恶魔城的影子。相较之下，任天堂依旧还在坚持科幻探索的银河战士系列，并且还是2d的ver。

很感谢这部动画作品的出现。

剧情主线故事应该是来自于fc上最好的cv作品恶魔城传说，同时也加入了月下夜想曲的部分剧情。由于第一季它只有四集，所以其实主要剧情讲的是德古拉和a少妈妈的悲剧，以及勇者收集伙伴三人凑团的套路，很可惜，在原作中出现的盗贼古兰特不知因何被删去了……也可能会在之后的剧情中作为反派角色出场？事实上恶魔城传说作为一部fc游戏剧情非常简单，贝尔蒙多一族经过消灭德古拉后成为望族，就是伟光正的结局，但是它确确实实影响了之后恶魔城系列的诸多设定。丽莎遭受火刑，a少和父亲决裂这些部分都是在补完月下夜想曲交代但是没有铺开的剧情。对于这些粉丝会欣然接受。

op的手绘风非常棒，黑白主色，很适合这个题材。

打斗动画，事实上在拉尔夫和a少打斗的部分可以看出帧数其实不高，为了表现打斗的激烈和高速，武器和人物会有很多形变，拉长的剑，异样瘦长的手臂等等。当然不影响动态的表现，但是稍微有点别扭。鞭剑匕首魔法全都出现了，并且a少还展现了来自于月下夜想曲的瞬移攻击。

配音，出于个人的偏见，还是非常喜欢这部作品的英语配音的，日语配音看了cut没什么感觉。让我想起了之前那部高分吸血鬼作品，改编自妖杀行的吸血鬼猎人D，英语版本的配音也比日语版本要好。这部作品的日语配音感觉怪怪的，在游戏原作给a少提供贵公子声音的置鲇龙太郎在这部动画里却给拉尔夫配音。

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