从来都不是青春伤痛文学的拥??，当初读原著完全是因为得知罗晋要出演男主角才去网上搜来看的。“渣”男有个好听到不像话的名字－朝颜，不解其义，在度娘那找到答案－朝颜即牵牛花，花语为爱情永固。不得不说，这个名字很欲，含义也足够耐人寻味。

小说看完一直到电影上映，已经过了三年的时间，知道电影定档416，期待之余更是和同为罗晋粉丝的朋友兴奋地聊原著，聊人物，以及不知会如何改编的电影。聊到小说最打动我让我意难平的情节，我说应该是结局吧。数年后，未央带着女儿小乔来到日本，春天的东京樱花胜雪，人潮汹涌的涩谷街头，她和已经结婚生女的朝颜不期而遇。两人四目相对，泪流满面。天涯近在咫尺，咫尺却成天涯，纵使回忆无法忘怀，内心仍然有爱，但是命运弄人，一切都回不去了。

描述完这个场景，我说如果电影能够保留这个画面，我一定要多刷几遍，朋友听得一脸懵：难道我们看的不是同一部《八月未央》？我记忆中不是这样的结局啊。争论没有意义，再次找出原著，咦，确实没有我记忆中的结局了呢。难道这个结局是我的臆想杜撰？好吧，如果真是这样，我更愿意将它称之为梦境。或许是因为在朝颜的身上代入了罗晋的形象，所以这个梦境显得格外真实，以至于它甚至替代了原著的结局。

朝颜是不是渣男，未央是不是自私女，小乔是不是太傻，受众年龄不同，人生经历不同，答案肯定也不同，没有也不可能有统一的标准答案，如果有，那是真正的遗憾。我们生活的这个时代，独立思考能力匮乏导致想法容易被左右，思想一旦寄人篱下，仰其鼻息，那才是真正的可怕。

关于青春、关于爱情、关于伤痛，不仅需要理性的态度，也需要感性的抒发。电影中的朝颜最终能够成为全片难得的亮点，绝对有着作为扮演者的罗晋个人的理性思考和感性表达。以蜜友情为主线的电影，男主角身上总不免被贴上“工具人”的标签，在本片中，罗晋更是没有一场独角戏。可电影上映至今，收获最多好评的恰恰是他这个“工具人”，细腻生动的演技让每一场对手戏都营造出一抹暖暖的底色，温柔而性感。

电影和小说很重要的区别就是前者不仅仅是讲故事，更是光影的艺术。优秀的演员和光影往往能够有很好的融合，相向而行，彼此成就。本片在光影和画面构图上，还是给了罗晋很大的发挥空间。风雨交加的夜晚，被大雨削弱的光线，打在朝颜满是雨水但依然帅气的脸上很动人；明亮的书店里，朝颜宽仁温和的笑容又很治愈；昏暗的酒吧里，朝颜暗暗望向未央的眼神，看着就很揪心；娃娃机前，暗夜中的微光投向朝颜如孩子般纯真的脸，又让人忍不住替他难过；灯塔里，红黄绿三色光交替变换映射在朝颜的面庞上，暗合了内心的波涛汹涌起伏不定。他的犹豫，他的不安，他的害怕，他的迷乱，他的激情，寒夜里淋湿的身体，彻骨的冷是如此真实，可不顾一切的爱又是那么的令人血脉贲张。观众在观影过程中随时与角色共情，不得不佩服罗晋的表演不仅张力十足，荡气回肠的感染力更是让人惊叹。

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我没看，但是没有影评，尴尬症犯了！111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111

很久没有为了一部电视剧写点什么了，“王天生”和白坡的乡亲们让我有不得不写不得不说的冲动。

先说电视剧本身，剧本是好剧本，剧情也足够吸引人，但编剧本身的能力还没有完全体现，这样一部剧大可以写尽人性矛盾，但编剧给我们了精彩的故事，却没能讲的精彩。剧本没有完成的工作，我们的演员做到了。我们的老演员们真正是角色本身了，王大炮、申保国、刘书记、王副乡长以及王书记爹娘媳妇儿，包括二楞和申小虎、申云虎，可以说剧里的每一位演员都把握住了人物性格特点，连生活习惯及老百姓的那股子乡土气息都演的入木三分。其次，在于真实，我出生在村里，长在村里，14岁才真正意义进了县城读书，所以剧中提到的农村问题，政府官员不作为乱作为，贪吃贪占，家族利益，整人这些都是真实存在的，到现在为止村里仍然有这种事，这部剧敢去触碰、揭开这些问题，这份勇气值得赞赏。相比现在的流量和小鲜肉，这部剧的现实意义毋庸置疑，它给人以惊醒，触动很多人的那根神经。也许对于那些一辈子都没有到过农村的人来说，那群人的生活不过是茶余饭后的一种猎奇，但对于真正生活在这块土地上的人来说，那就是他们挣扎奋斗的家乡。

从剧做一点延伸，有几个问题值得讨论：

1 回不去的乡村

剧中白坡的乡亲们大多数都是40+的大叔大婶，唯一的两个年轻人二楞和小虎也是不学好，但好歹村里还保留大多数劳动力，但现实中大多数乡村青壮年都外出打工，甚至40以上的男人也都外出谋生，整个村子留下369部队驻守，整个村子大片大片土地被抛荒。我也是留守儿童，留守青少年，我曾经无法理解为何亲人都要离开我，为什么不能为了我就留在家里，不能所有家人都在一起，如果家人都分开赚再多钱又有什么意义，我为此和父亲吵过很多次，也和哥哥闹过不愉快。那时的自己小，心里无法理解，但现在工作多年的自己才明白，在外打工的父亲和哥哥何曾不想回家，可回家连一家人都养不活，哪还能让我读书。乡村是家，却是一个回不去的地方。当前扶贫工作开展的如火如荼，好多人能返乡就业，这特别好，但是我们能不能让更多人回得去，让更多家庭完整，这真的需要下硬功夫下绣花功夫。我们的乡村有土地有资源，但太缺人才了，要盘活乡村，人是第一位的。但农村的现状又无法吸引人才回归，我们有没有什么办法让那些想回去的人，能够回得去，留得住呢？

2 从关系社会到制度社会我们还要走多久

任何地方人脉和关系都顶重要，人就是资源，认识人就能办成事儿，不管大事儿小事儿好事儿坏事儿，只要有人就能能成事儿。我们的国家从乡村中走来，乡村是所有人的原乡，这土地既生长出了生存和发展的能力但也生长出了人情关系这些维系社会的纽带。但我们的社会要继续发展，不能完全依靠人情和关系，如果只是这样，那没有关系和人情的人这一生要如何维护自己的权益，他们要如何在这土地上生存下去。所以我们需要建立制度，无关乎人，大家共同遵守一套制度，每个人都可以有自己诉求，诉求被合理的对待，并不是每一个请求都被解决，但起码不会因为没有关系连被聆听的权力都没有。这个是一个什么样的制度社会，当前有一个大的模糊的样子，这一天也许不会太远。

3 为人民服务是不是沦为一句空话？

我很喜欢一句话，“这个社会并非风平浪静，之所以你能够安享太平，那时因为有人在替你负重前行”，这些负重前行的人应该是这些为人民服务的人。我们现在的社会不讲崇高的社会理想，更喜欢从现实的角度来看问题，不过这样也好，看起来可信度更高。当我说他们不过是在做自己的工作，做一份拿薪水的工作，而不是基于崇高的为生民立命的情怀，这似乎更能让人接受。但如果一个社会，人民不相信他们的公务员会为他们服务，那我们就应该反思我们的公务员系统是不是走偏了。进入公务员系统，不是奔着位置和权力去的，而真正应当像王天生说的，我来就是来干事儿的，来解决大家的问题的。这才i一个值得信任和憧憬的社会。

这部剧里还有好多值得关注和探讨的问题，真正希望看过这部剧的人能有所反思，也希望能有更多这样发人深省的影视剧作品出现。

又是一位戛纳的宠儿导演，小克莱伯·门多萨（Kleber Mendon?a Filho）至今为止三部长片有两部入围过主竞赛，继两年前的《水瓶座》铩羽而归后，今年这部新作《巴克劳》出其不意地拿到评审团奖，与《悲惨世界》共同分享此项殊荣。令人吃惊的是，门多萨导演基本放弃了前两部作品里旗帜鲜明的现实主义纪录风格，竟大胆转向西部片混合虐杀类型片，这是否跟另一位导演共同合作的结果不得而知。不过可以看出的是这种充斥血浆暴力的尝试在这个题材上看来没太大突破，更变相地削弱了这个好题材的批判力度。

其实这部类型片与之前两部作品一样，同样可归类为社区题材电影，从《舍间声响》里的住宅小区到《水瓶座》里钉子户女主角的独立别墅，再到这部作品里的巴克劳乡村，都有着主人公（们）誓死保卫家园不为外敌入侵的共通母题。导演的各类作者标签依然清晰可见，摄影机在建筑物之间游弋，来源不明的声音与画外音渲染不安的气氛，以及得心应手的变焦镜头突出关键人物或物件。前半段关于这个与世隔绝的村庄的描绘相当吸引人，包括村民的组成来历、老人的葬礼，以及他们与新任市长的对峙， 都为这个极具现实批判意味的故事埋下了丰富的隐喻细节。

然而，没想到后半段的类型化尝试极速扭转了前面的细心铺垫，朝着取悦大众的噱头情节螺旋式下坠。杀人组织成员和凶残头目的刻画充斥着好莱坞式的陈词滥调和愚不可及，尽管试图引入纳粹以反证这种虐杀行为的丑陋，却只能沦为枯燥的平面化设计，远远无法企及冯提尔去年一部无差别杀戮作品《此房是我造》的哲学深度。最后一段杀戮高潮场景深受黑泽明《七武士》和昆汀解构手法的影响，令观众享受到感官刺激之余，却难以留下更多关于抗争抵御文化消亡这个主题的思考，实属遗憾。

先不说版权的事，首先这部电影从各种宣传到海报都在强调奥特曼这个角色，结果正片里他只是个可有可无的龙套。那还这么费劲地蹭ip干嘛？而且蹭还没蹭成功，从这部电影的形象公开到正片我只能感到它对奥特曼这个ip的浓浓恶意。其次，蓝弧不断强调所谓1976合同的正当性(通篇胡扯)，可是却做了一大堆合同允许范围以外的事(以如使用合同允范围以外的角色并对奥特曼的形象擅自修改，而且还修改的贼不成功，下面接着谈)可见该公司已经下定定决心要侵权了，侵权的结果呢？奥系元素仅见于宣传正片则基本为零。你不是都要侵权了吗？为什么还搞这一出？这不是有坏心没坏胆吗？再次就是对角色形象的恶意修改，初代奥特曼原本的形象可以说是极具美感的，可修改之后…唉不说了。我可以说这样的形象决不会吸引更多路人，对奥迷更是只能引起他们的痛恨。那这么处理的意义是什么？最后，就是蓝弧的目的所在。众所周知，蓝弧在国内本是一家大众极其看好的公司，这部电影却令它的评价跌至谷底。并且从它最近的动态来见，它还要借奥特曼这个ip继续圈钱，这又是何故？嫌自己招牌砸得不够彻底？综上所述，这片子从里到外都很令人费解。

昨天剧评写太急，很多地方没能深入，加之彩蛋的障眼法，更是令我判断出现了失误……

对于《西部世界》第二季的主时间线，大家应该已经清楚了，最令人困惑的还是威廉相关的部分，此外，斯塔布斯究竟是人类还是接待员也出现了较大分歧（我个人认为正剧里他们都是人类）——能让观众“言之有理即可成立”是一部好作品的特点，但太多似是而非的故弄玄虚也难免会磨灭不少人的乐趣和兴致。

OK，让咱们开始本季最后一篇“查漏补缺”帖吧。

威廉VS艾米莉

大结局彩蛋出来后我整个人都不好了。由于这季开始“威廉是人是接待员”的争论就没停过，所以彩蛋部分让我的理解出现了很大问题。

在德洛丽丝离开“西部世界”之际，威廉确实获救了，短时间内他很难在熔炉废墟里接受一次调试。

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【明明只是一个微电影，为什么让人如此意犹未尽】不是第一次写影评了，但是没想到这次写影评尽然是为了一部微电影。故事的脉络其实很清晰简单，由董子健饰演的男主角千里迢迢飞到泰国参加前女友婚礼开始。人衰起来喝水都塞牙缝，董子健这个高度近视不仅丢了钱包还摔碎了眼镜，然后遇到了杨幂饰演的神秘少女（这个故事告诉我们要见女神不容易）。梗很简单，但是几个点睛之笔让整个故事脱离了俗套。讲讲我觉得眼前一亮的点：1.两个演员的演技和气场碰撞。我真的要对杨幂说一声服气，cp感这种东西真的是很神奇，杨幂天生就有。讲真这个故事一个不小心就会演的很尴尬，但是在两个演员的演绎下每个人都看的津津有味。2.半夜找手机。要是我是男主角，我也想说一声，手机不想给就不给呗，逗我呢还哼起来了了！（此处有福利杨幂原声倾情献唱）。这个地方开始，大家都知道杨幂饰演的神秘少女的真是身份。3.婚礼前的对话。这边让我眼前一亮的点很简单，杨幂的美颜盛世。摇摇欲坠的那一刻我都心疼的想冲上去抱住她！在本人女，爱好男的情况下。4.最后一幕。杨幂的那个温柔劲儿都快溢出屏幕了，想截成动图，每次加班的时候拿出来治愈自己。最后，我就想知道，如果我买了杨幂的定制机，她会变成杨幂吗？

抱着易烊千玺的光环去看的，第一篇影评写到四百字的时候自动清除了，先不说什么原因吧，回归电影本体，作为抗癌题材，无疑是一大热点，但，作为抗癌电影，电影开场韦一航的性格像个“神经病”，孤僻不算孤僻，就表现出不屑于整个世界的态度，人物形象坍塌，第二，马小远和韦一航的故事线过于紧凑，马小远的行为不着边际，没有过多交集的烘托，两人感情线就摊在了面上，电影播放至31分钟，人物形象坍塌，剧情紧凑，导演镜头语言切换不明，背景音不合，当然，这并不是声画对立。有一说一，电影本身电影画面感很强，但总体感觉更像是一部mv，剧中唯一的惊喜就是夏雨和朱媛媛等戏骨，在电影中所有的情怀中，夏雨一出场一切都不过如此，故事后段刻意煽情实在是无趣，尤其是朱媛媛吼路人那段，真是浪费了一段好演技，剧情偏差不齐毫无来由，全靠演员们的演技支撑着，长达一个小时的时间没有表达出主旨，全为最后五分钟韦一航的独白作铺垫。

总体来说，电影本身故事性不强，感情线很突出，后段刻意煽情，但剧中演员演技可圈可点，(除了韦一航开场口齿不清，台词功底不够)，但电影画面感不错，主角养眼总体顶多三星。

老实说不知道多少人看这个剧是因为突袭男主角，然而看过预告片以后我就非常怀疑这是一部烂片，结果在豆瓣上查到了导演居然是白痴一样的冯德伦，这个兄弟拍的片子从太极开始，包括荒原（有很多人因为吴彦祖就说好，事实上看了两集也是垃圾）他就有一种像美国人价值观里的武侠靠单位倾向，比如太极里的武侠机械朋克（结果拍成了4不像），还有荒原也是一样，虽然他主要面相美国市场，然而像这种题材为什么不能拍成惩罚者一样的拳拳到肉的类型？一定要搞这种中国人和外国人都看不懂的玄幻？玄幻的话情节也非常的老掉牙，基本80年代动画片套路，同样是年轻优质偶像转型导演，麦浚龙比他强了太多了！

再来说说角色，主角不用说，配角药店大叔也很有名，忍者神龟屎莱德的配音，各种美剧电影配角常客，金发女给人感觉不错，光头和尚在很多很多动作电影，华裔片中有演出，李连杰的好几部西片里应该都有他，剩下就乏善可陈了

最后说一下网飞，这两年从崛起到各大网络平台的围追堵截，迪士尼和亚马逊都没给它好脸子看，前者不用说，太多的英雄电影，经典动画版权加持，后者我估计是高层换了高手，今年黑袍纠察队，无限恩典有限公司，个个爆款，他自己也没闲着，这两年可以看到网飞与世界各地电视人的合作，印度，德国，韩国，香港，有趣的是他和很多地方合作基本上都是把美剧那种不拖沓的节奏，好的东西教给合作方，好比李尸朝鲜，我如何在网上卖摇头丸的，太多太多了，然而这部看的出冯德伦也是想搞点东西出来的，一开始片子出现的墙壁上李小龙喷图，还有娃娃和海尔兄弟的说唱，他非常刻意的加中国元素，然而硬伤是猪脚不是中国人，虽然，故事里也意识到这个问题，再三强调是印裔一半的一半中国血统（当然真正看的为了伊尔的身手也算了），然而并没有什么卵用

朋友们都跟我说四十岁左右做投行的，基本上都萎了，所以他们特别喜欢极限运动以及各种药丸儿。原来以为这种说法很夸张，现在看看其实就是一行行业的工伤特点吧！这种政治正确的电视剧也算是生逢其时，里面的黑人和印度人、华人都是非常好看的（在行业内的平均水平而言），除了女主角特别普通之外。投行的压力除了平时的光环以外，主要是和同事收入的相比带来的挫折感。不用说什么商务舱、五星级酒店以及各种高级餐厅，最要命的是你和隔壁的人对比时候带来的那种失落感，是最大的压力。

今天单位组织观看了《黑金危机》，我发自内心的想说廉政教育电影不该这么拍。

其实看故事简介觉得会是一部好电影，因为这个故事好。

但是没想到开头就给了我迎头痛击，这些群演浮夸的演技，爆炸做的太假了。考虑到制作成本低，也可以理解。

但是剧情上的问题就太多了，后面还有男主遇到各种诱惑，连美人计都出现了，但是效果太差没有说服力，“美人”出现的时候旁边的人以为是女鬼，太尬了。

我编剧和导演是想表达出男主角在各种威逼利诱下仍然坚持信仰，遵守检查官的职业操守，但是真的剧情设计太尴尬了，太俗了，有些线索、人物没有交代清楚。看不出来是2018年的片子。

台词还不错，人要有底线。

请说出你的愿望，平常时间我们会说出一些虚无缥缈或许还有点高大上的愿望来，但是如果身处危机漩涡中，我们的愿望就不会是这些东西了。生存与否，仇恨与否，原谅与否才是最现实的。这部电影侧重点是父母在遇到孩子叛逆期时所做所为，由此引出一个少年杀人案件的缘由。咋一看或许觉得电影里刑警和记者就像平面图一样没有立体感，也就是没有跑现场，翻案卷，开联络会议的细节拍摄。其实是被故意弱化出整个剧情了，这里最主要的拍摄是父亲与母亲在遇到孩子莫名失踪，出其不意地和一起杀人案件有着千丝万缕的联系，这种处于对发生过的事情一无所知的惊慌失措。期间父亲思想从两边情形不断倒戈转变为决绝地咬定儿子不是加害者这一态度转变；母亲一厢情愿地祈祷着儿子的存活，哪怕他是一个十恶不赦的加害者也无所谓的母爱是这部片子的看点。父爱是理性的，母爱是感性的。最后剧情按照日剧一般套路需要被导回正轨，儿子是清白的，甚至是蠢得死式的清白。其实从某个意义上来暗示观众，孩子除了要教导他做一个正直乐于助人的人，更重要的是要教导他聪明地去助人，弹性地去助人。在助人为乐之前最大限度地保护自己免受伤害。