抛开19年2月底的印巴小规模空战的尴尬结果，这部电影整体上是写实风格，战略策划、战术实施、训练和实战交火，虽然也有唱歌和少量煽情，基本是中规中矩，没有宝莱坞式的大神开挂，拍摄也还不错，还是基本值得一看。

因为是根据一起真实反恐事件改编，而且是在2月尴尬事件之前拍摄，倒也能看到一些真实的东西。

比如印度恐怖分子也不少，印度对于巴基斯坦是一种大国心态，印度经过这些年的快速发展，也有了秀肌肉的冲动，包括2019年2月的尴尬空战的起源，也能从本片找到，影片中的这次成功行动，让印度政府尝到了外科手术特战的甜头，也才有了上个月的空袭行动，只是这次踢到巴基斯坦的铁板上了。

对比国产《战狼》，印度《战狼》是真实事件改编，确有其事，国产《战狼》是根据网络小说改编，纯属虚构，当然，这些年，中国在西部也有一些反恐战斗，可能限制较多，无法展示。

豆瓣评分不高，大约是国内观众受上个月印度的新一次外科手术打击遭遇尴尬的影响吧！

小学5年级的时候在录像馆看的，印象很深刻，是我看过的为数不多一直念念不忘的电影之一。当时主演林国斌还没其他朋友称为“林国武”，所以印象更深！里面的爱情让我向往了很久很久，而且难以忘怀，感觉那真是真挚的爱情。今晚我又看了一遍，虽然不像小时候那么震撼，但确实还不错，一个火爆又善良的人，为了友情爱情拼命到底！

这个剧情悲伤到我想呕吐，好沉重好沉重。全剧都在崩塌，张山的崩塌，张基道，张炳川的崩塌，杀人者的崩塌，被杀者的崩塌，和面目全非的幸存者的崩塌，也是法律，黑白的崩塌，暗和片头画面。全在最后一集卢昔意和殷希俊的流泪的对视中释放。本来在10集的时候以为会烂尾，毕竟故事盘讲的太大了，谜底几乎一个没解释，没想到最后两集这么精彩，居然全圆回来了，并且把女主的锋芒从前前期男主的持续亮眼中夺回来了，这就是争锋相辩吧。

普通人，无权无势的人要反抗不公要付出什么？30年，做不了自己，余生所有经历和功业，以及好多好多这样的人，好多好多根上吊未遂的绳结，甚至杀人，自杀来引起舆论，甚至一棒一棒传递下去，不断被删帖不断被炸号也要继续不沉默下去。这些也许无国界，都是一种境遇。蚍蜉撼大树，未必不可量。

最后，演技都太好了，男女主哭的层次，大叔死前的回忆，会长的伪善，女警的真实感。最后的当庭一辩，都是棋逢对手。真的很喜欢这部剧里的每一个人物，她他们都是闪着理想光辉的真实的人。

“接下来，我将展开辩护”

成长线好完整，一切似昔又黑白分明。

第一部是新加坡、台湾合拍的：武打精彩、剧情优秀，黄安的插曲《明明知道相思苦》我现在都会唱；演员阵容很强大，汇集了新加坡、台湾 2 地的众多优秀男女演员~

当然第二部台湾版也很不错，辛晓琪的《多情最累》、朱茵的《地震》也很好听，但武打感觉比不上新加坡合拍版优秀，有些剧情也实在接受不能，譬如《东方不败》~

20200118E03-05

最近比较忙，之前看了都没写，又重新刷了一遍。

E05（4）

喜欢这集的风格。人嘛，肯定是喜欢美好的东西，当美好的食物和美好的情感相遇，一切都更动人了。老北京涮锅成功勾起了食欲，从细节出发，自然会有弹幕给后来的观众提示。后面的美食狗粮两连发，喜欢土火锅，喜欢老人的朴实语言。钵钵的遗憾可能在安排的那顿饭上，要是能有店内路人食客吃到美食的开心画面为主，可能更好。

这集注意到的是给了很多食客的镜头，那入口后的笑容，才是对一家店的真正肯定。这大概是我在看这类视频的时候比较关注的一点了，这集好评。

E04

既然开宗明义告诉我们是要讲故事了，那我们也就不多说话。个人槽点大概在第二个故事吧，其实是一个火热的故事，一个很大的背景，用一道菜作为切入点，然后，刀在表面蹭了蹭，撤了……可能更想表达的是，故事和食物的结合不够

E03（2.5）个人不是很喜欢吧，首先是盆菜，emmm，盆菜本身木有问题，只不过这个故事给人一种为了拍摄天上掉下来一个剧本的感觉，没有铺垫没有引子突然来了个任务…菌菇锅也略粗糙，非专业人士只能用感觉说话，感觉不到情感的表达。最后一个小故事就比较完整、自然，但能让人看下去并且觉得没有问题

20191230E02（3.5）

前两天终于看了第二集，明显有改变了，果然是滚动更新。文案违和感明显降低，第一家店的美食镜头很喜欢，穿插故事也很好，到后两家的时候重点又切到了故事上，可能内心的期待还是有点在美食上，不过也可以了。

又回头刷了一遍第一集，好像有修改过，好评

20191221E01（3）

大晚上的点开B站居然发现了新的美食节目，点开瞅瞅，居然是说火锅的。说起来火锅不是一个好拍的对象，至少不像串，每一串都能给人带来食欲，火锅能直接想到的画面，大概就是那个沸腾的画面。

从第一集来看似乎节目组也发现了火锅的难点，于是……开始讲故事……可以看到，火锅本身的画面不多，大家吃火锅的画面更少，给夹菜涮菜的只有筷子的特写，略显不足。虽然在讲故事，但是文案感觉还要打磨，突然听到“挥发的荷尔蒙”让人感觉诡异，还有一些地方也是，似乎为了显得连贯押韵强行组合词句。

整体上还是可以的，比之前看到的某个火锅纪录片系列好多了，略有食欲，希望后面会更好，3星观望吧

在得奖首作《索尔之子》以破格观点呈现纳粹集中营的人间地狱后，拉斯洛·奈迈施将深焦镜头再推前，凝视一战的世道崩塌。神秘孤女爱丽丝来到布达佩斯，欲在亡父创立的帽子名店求职竟被拒门外，由此开展一趟追寻兄长恶魔幽灵之旅，重回过去，揭开家族的隐藏真相。延续前作风格，长镜紧随爱 丽丝穿梭暗黑时空，聚焦局限观点、狭窄视角，如梦魇般朦胧影像的压迫感袭人而来；以家族老店残留的微光，斜照文明的殒落。

经历了因原动画公司破产导致的延期，剧场版《虐杀器官》终于是在2月3号于日本上映，但我却只能在10月25号发售DVD和BD后才如愿以偿的看到这部作品。但不得不吐槽的是，影片中人物的脸有几次真的崩的，但考虑到是原制作班底临时组建的工作室，也是情有可原。谈谈剧情，本作世界观设定在911发生后，美国为了应对恐怖主义的再次袭击而加强了对民众的监控。但与此同时，世界上某些地区突然发生了多起屠杀事件，作为世界警察的美国当然不能不管了，马上派情报部门的特殊部队逮捕嫌疑人。中间过程就不说了，看过的都知道了。虽说这也算是欧美影视剧中的常见套路了，但不得不说引出的反派引发屠杀事件的手段是语言的语法，确实略有新意。不过，虽然语言确实会影响思维，但不会像本作中所描述的那么大，就算是引用了一些语言学的专有名词和语言学家的观点也一样，引经据典这大抵是日本动漫讨论深层次东西时的通病了，但单纯作为科普看看还是不错的。其实，这到底能不能真的实现根本不重要，描述语言，或者说语法这一引发虐杀事件的器官，只是因为剧情需要，勉强给与一个合理的解释，重要的还是作品本身想要表达的思想。在旅馆里，反派告诉了主角自己真正的目的，确实有点出乎意料又在情理之中的感觉。为何要在世界各地引发屠杀？那是为了不再让妻儿的悲剧重演，保护祖国的民众啊。在他们来杀我们之前，就先让他们自相残杀，无力在侵犯他国，就这样把世界分为自相残杀的国家和和平的国家。这简直就是赤裸裸的在讽刺，不，应该说是揭露现实中的美国的对外政策。翻翻美国的发家史，就可以发现这一政策由来已久，比如一战和二战，都是开始保持中立，然后借由制造并对参战国家贩卖军火大赚特赚，虽然中后期都被逼参战，但由于大西洋和太平洋两座天堑，战火并没有波及到美国本土（当然现在不同了，洲际导弹射程足以覆盖世界任何一个角落，如果挂载核弹头那威力更是巨大，所以现在美国即使要损害韩国利益也要部署“萨德”和坚决制裁朝鲜的原因）。接着，在二十世纪四五十年代，借由二战战胜国，西欧战后重建经济疲软时，通过布雷顿森林体系吃了西欧，七八十年代日本开始有崛起势头时又通过广场协议吃了日本，再到九十年代打赢冷战吃前苏联的尸体，美国就是这样一步步靠分裂压榨别国成为世界霸主的。庆幸的是，二十一世纪后美国并没有从中国身上吃到肉，虽然1999年轰炸了中国驻南斯拉夫大使馆，但得益于“911”事件，美国的对外政策开始转向中东，而中国却在不久之后就加入了WTO，真是人算不如天算。其实，不止是美国，翻开历史书，就会发现欧美发达国家的发家史就是第三世界国家的血泪史。自地理大发现时代开始，开辟殖民地，掠夺资源，压榨劳动力，就这样完成了资本的原始积累，从此顺利的走上工业化道路。一旦被殖民国家有反抗起义，就武力镇压，镇压不了就假装保持中立或支持独立，等当地傀儡政府和独立反抗势力内耗得差不多时再坐收渔翁之利。当发达国家自诩文明国家，嘲笑着发展中国家的民众野蛮未开化时，难道就不自己照照镜子看看什么叫衣冠禽兽？另外，其他还有提到了NSA的监听无线通信情报，让人联想到“棱镜门”事件，美帝为了维护世界霸主地位真是无所不用其极。说回正题，作为美国民众，他们知道自己的和平和自由是建立在别国民众的苦难之上的吗？当然，他们不可能不知道，不过就算没有政府和媒体的信息管制，他们也会视而不见，因为如作品中所说，人们只会选择看自己想要看到的东西。自私虽然可耻但有用啊，所以即便是蒙蔽自己的良心也无所谓，只要自己活得好就行。所以最后的任务由逮捕反派变成了击毙，因为反派背后的支持者正是美国参议院议长。结尾处，主角在杀死反派后，自己思考并领会到露琪亚的意愿后，选择了与反派类似却又截然相反的做法，同样通过屠杀语法，但却是对美国施展报复。最后那幕，主角的打了个响指，本作由此结束，留给观众遐想的空间，但明白的人一定知道发生了什么吧。不愿做和反派一样固守寒城的居民，不再蒙蔽自己的良心，为了世界上大多数国家的和平，哪怕是牺牲祖国的和平也在所不惜。不过，相比官方给出的政治正确的结局，在我看来，究竟主角和反派的做法到底谁对谁错其实很难说。也许很多人会说，当然是世界上大多数国家的和平更重要了。但这么想，就和著名的“火车悖论”难题一样了。这个问题假设你在一个铁轨变道闸的控制杆前，远处有一辆失控的火车冲来。铁轨在你这里一分为二，一边有5个人，一边有1个人。如果你什么都不做，火车撞死5个人，但如果你选择变道，撞死一个人，你怎么选？对于功利主义者来说，杀掉那一个人情有可原。而康德学派则认为人不能作为利益的代价，道德的判断不是根据结果，而是动机，他们会提出你不能把那1个人作为另外5个人获救的的代价。而且你也无法衡量这1个人与5个人之间的分量，救5个人真的一定比救那1个人好吗？万一5个人都是罪犯而那1个人是科学家呢？改变主意了？但5个罪犯的性命真的不如1个科学家重要吗？在这个思想实验的另外一个版本里，没有分叉路，而是多了一个围观的超级大胖子，这个喜欢看煎蛋的胖子的死可以完全挡住火车而救下这5个人，所以，你会不会把胖子推倒铁轨上？这个思想实验揭示了道德判断的复杂性，在杀一个人和看着一群人死之间做抉择——一个永远胶着在我们的法律、行为、科学研究、政治和战争之中的道德问题。「正义」和「邪恶」永远不是听上去的那么简单。我的看法是，人都是有立场的，立场决定了你的思考方向，毕竟不是每个人都是切嗣爸爸，正义的使者并不是那么好当的。作为一个普通人，所希望的不过是自己和身边的人能够幸福快乐罢了，真的到了选择的关头，你真的愿意用自己和亲近的人的性命去换取其他根本不认识的人的性命吗？恐怕很多人都做不到吧。扯远了，对于这部作品，我还是持相当肯定的态度的，以后有空一定要买原著书来看看。话说吃看完剧场版之后不知道是不是中了伊藤计划的屠杀语法，感觉对于美帝又愈发讨厌了。作为一个中国人，还是希望国家要强大起来啊！

现实就很超现实。

你能想象整个城市主要经济靠的是一座监狱，几乎所有的产业都围绕一座监狱展开。男主是这个城市的中间人，沟通黑道白道，或者用剧名来说叫金斯顿市长，他是这个城市背地里的市长。他能帮警察处理棘手问题，也能帮罪犯传递消息。但他并不能真的改善什么，罪犯的贩毒，抢劫，杀人一切的犯罪都在继续，警察，狱卒的灰色收入，虐囚等一切也都在进行中，他所维持的一层薄薄的安全薄膜随时可能被戳破。

第一季最后一集这个遮掩的薄膜就真的被戳破了，监狱被囚犯占领了，狱卒警察死伤眼中，然后警察调来军队再次镇压一切，杀死了监狱里几乎所有的领头人。

所有人都知道一群纪律的盗匪还好对付，他们起码有做事的规则，不管这个规则多血腥多残忍，但总比没有任何规则的散兵游勇的盗匪要强的多，因为他们更随机，更无底线，他们犯罪没有时间没有地点的限制，整个城市都不会安宁。

最新一集“市长”迈克就需要需要把随即犯罪的这些罪犯重新赋予规则，重新找出领头，有了领头他才有谈判的可能，这座城市才能把黑暗遮住。这也是他能继续做市长的基础。

最讨厌的脏套路——粗制滥造的误会和阻碍每次都是男主先抱，女主被治愈，男二卡点出现，捡漏。这合理么？男二时机就能卡这么好，在男主怀里偏偏就不醒，非要男二抱才醒？之前女主不是经常犯病么，就不能有一次是发病时男主不在，让男二解决不了的拆穿男二的？而且开始时男主不是单独解决了两次么，男主心里没点数，没怀疑过么？最可怕是这个低级老套路情节竟然贯穿始终，中间重复拿来用了n次，编剧是找不到别的桥段了么？最后吐槽闺蜜，不助攻男女主的闺蜜喜欢不起来，况且这里面简直一直起反作用，是主角在一起最大阻碍之一，更是无比厌恶，这人设真是败笔。两颗星给里面那些甜甜的镜头，都是跳着看的，希望有剪切版把不想干人物包括男二全部切掉，把2部24集剧情压缩到5集以内，基本只用保留男女主互动的就好，那就是5星神剧

电影的色彩很美，小S和林志玲都很美型（感受到导演对女演员的甜蜜关爱，永远美好的苹果光+最好的拍摄角度），有些台词很有趣，电影院充满欢乐的笑声。蔡康永亲自念旁白，听起来都觉得很温暖。喜欢《康熙来了》《奇葩说》的人会在里面找到彩蛋。其他方面，那就……先从女主角说起吧！这么说吧，当你看到两位女主角的关系的时候，你就会理性判断这是基于“导演和演员关系好”而选的角，和剧本要求什么的没关系……——亲姐妹！林志玲和小S居然演一对亲姐妹！这种脸型、五官、身材、气质，各方面完全不match的亲姐妹也真是太奇葩了，如此之风马牛不相及，难道是异父异母的亲姐妹吗？最怪异的还不是两个人站在一起的20公分身高差，或者镜头在一张窄长小脸和一张较大的鹅蛋脸之间的切换，而是两人和好那一幕，蹲在一起的时候——让我第一次明白小个子蹲下来就特别小而高个子蹲下来还是巨人的道理……

看电影图个啥，想哭去找你对象分手去，当然前提是你得有对象。想思考人生，去看马哲啊。想爽，看爆炸贝绝对没错，虽然有点点恶心。

吃饱撑得慌的天才富翁，纠集了一群失败者，自费维护世界和平，这种毫不利己专门利人的精神，即使白求恩也是有点自愧不如的，毕竟除了冒着生命危险，还要烧掉数不清的钞票。

三场酷炫的动作戏贯穿全场，首先是翡冷翠街头的追逐戏，横冲直撞的罗密欧跑车，还是骚绿色的。以前看的追逐戏，可能经费不足，只展示追逐的一面，这部却把丑陋的一面都拍摄出来，各种无辜的路人躺枪，挺真实的，感官刺激很足。当然了，那个眼球真的恶心到我了。

第二场就是在香港营救总统的弟弟，突突突的一阵乱枪扫射，打的倒是激烈，但是印象最深的还是泳池破裂的冲击和本哈迪的跑酷，确实给人行云流水的感觉，当然了，反派也很不容易，全程跟得上。

最后又是突突突的乱枪扫射，地点变成了游艇而已，然后亮点就是那个超厉害的磁铁，把人玩弄于股掌之上。

不知道这部电影怎么分级的，情色暴力外加万年不变的嘴炮哥，就构成了酷炫的爆米花电影。跑酷深得我心，好久没看过这么多跑酷镜头的电影了，虽然这个战力指数很弱，一直被吊打，但是能跑啊。

【观影小记】2017年意大利喜剧片《高速路上的一只猫》，片名很奇葩，从头至尾没出现过任何一只猫，让人很疑惑，后来才查到是意义利谚语，表示：“寿命不会长"，这里是讲少年初恋的不可靠呢，还是贫富相差的缓和是一相情愿呢，兼而有之吧。影片反映不同阶层的鸿沟，但也反映了家长共同的焦虑，一对恋爱着的少年，牵动了两个家庭，影片高妙之处在于不重对错、不分高下，这是让我最喜欢的部分，没有狗血的人为冲突，仅仅展示分歧的自然形态，都是处于不同阶层最本真的心态，影片善于对比，两个海滩、两个家庭、两次进门等等，笑料完全出自差异性，干干净净，没有黄俗段落，但轻松幽默，值得一看。

前不久，一部不算低调的电影“悄悄”登录了优酷平台。

为什么说“不算低调”呢？

这部电影的导演是云舅，就是《电影公嗨课》的云舅；监制比导演名头更大——连片头的字符比导演大——冯小刚；最不低调的地方在于这部电影两年前就发起众筹，等于蓄积了两年，令人期待了两年，这种感觉和当初期待《大鱼海棠》一样。

当然，比《大鱼海棠》的结局还惨。

《大鱼海棠》上映后豆瓣标记4万多人，产生巨大争议，评论两极化，喜欢的与厌恶的双方几乎呈现针锋相对的局面。

而《无名狂》呢？登陆登陆海南、上海、北京三个电影节，8月27登陆网络平台，截止至今，豆瓣评价不足1700人，讨论刚满20个。

要知道众筹人数是4475个啊！

要说艺术片，没见获大奖；要说商业片，没见多少人看，简直拿着大家的钱，取悦自己嘛！

那么，《无名狂》电影本身如何呢？

一、俗套的故事与乱套的叙述方式

《无名狂》故事很简单——寻求灭门真相。

江湖上有两大门派，无名门与唐门，两派世代争斗，相互渗透，直到有一天无名门众人中了唐门的毒，惨遭灭门，却活下来两个弟子……

一个弟子疏狂，一个弟子偏执；一个弟子因灭门厌弃江湖纷争，退而隐居，一个弟子因灭门复仇之 心益强，执著复仇。就在二人展开生死斗时，冒出一个小师妹说她是幕后黑手。

有人说，你怎么剧透？

相信我，不，相信你自己的智力，只要看了这部片子就能发现一定是小师妹干的。

因为整个故事就是俗套的复仇故事，尽管很多影评人说这是一部“反武侠”的“武侠”，是一部“武侠悬疑”片。

其实，老老实实拍一个复仇故事，未必不精彩。

偏偏导演觉得自己应该有“格调”。

导演觉得自己有格调是很常见的事情，前者有库布里克的《太空漫游2001》，后者有侯孝贤的《聂隐娘》。

关键是这些导演成名已久。

“成名已久”不是说他名声很大可以胡来的意思，是他已经了解自己能拍什么，不能拍什么，哪里是局限，哪里可以突破。

云舅的《无名狂》是他的第二部电影，在第一部算作试水的情况下，基本可以算作处女作。

一部处女作，就要展现成熟的导演风格，确定一个新的电影类型。上一个有这种自信的人还是拍出震惊寰宇的《逐梦娱乐圈》、掀起对最高学府学术水平质疑的毕导。

说回“格调”这件事。导演显然想玩弄叙述手段，显示结构的精巧与自身智力的高超。

用所谓的“罗生门”叙述，分别通过两个师兄弟和一个小师妹，讲述两个“残缺”的故事与一个“完整”的故事。

“罗生门”原本指芥川龙之介的小说，后来被桥本忍改成剧本，黑泽明拍成一代经典之作。主要是指每个人都有自己的故事，真相没有因为众多的故事水落石出，而是消失在故事之中。

讲述故事的背后，显现的是每个讲述者幽暗莫测的人心。

《无名狂》套用这样的讲述形式，并不是为了表现人性，而是设置一个形式上的圈套，为结尾的“真”故事做铺垫。

意图给人“哇！原来是这样子！”，眼前一亮的感觉。

但是假如你看这部影片，能坚持三十分钟不睡着就很不错了，迷迷糊糊看上几眼，基本剧情就能搞清。

除此之外，这部电影杂糅了众多元素：有日本剑戟片、香港武侠片、大陆武侠片、悬疑、人性、哲学……许多造型、场景、镜头都十分相似。

虽说是致敬，可致敬有加深或者消解的效果才是真正的致敬，《无名狂》只做到了把这些元素拼凑到一起，勉强讲一个故事。

看完《无名狂》之后，你非但没有见识到一个新类型武侠的感觉，甚至会觉得《卧虎藏龙》简直是艺术片，《绣春刀》简直是大陆武侠之光。

二、概念的人物与荒芜的镜头

每一部有格调的电影都宣称自己直指人性，《无名狂》也不例外。

但，《无名狂》里面的主角没一个讨喜的。

“狂”是题眼，也是人物的核心。

张未然，疏狂。武学天才，投在暗杀流派，却心慈手软，门派惨遭灭门后，消失在江湖。

白笑天，执狂。要达到武学至高境界，为了复仇，苦苦寻觅。

小师妹，疯狂。因为一次强奸，策划了整个灭门。

乍一看，每个人物各有特色，也仅此而已。

福斯特说，喜剧人物多扁形人物，悲剧人物多圆形人物。

《无名狂》有探讨大问题的野心，偏偏设置的人物全很单薄。

张未然疏狂，总是喝酒总是笑，总是漫不经心的样子，反露出故作洒脱的尴尬。

白笑天执狂，总一脸严肃，遭了大难，仅仅嗓音变得更深沉。

这些角色像纸片人一样单薄，看不到性格的侧面。换句话说，人物没立起来。

导致《无名狂》的悲剧既不是因为性格，也不是因为命运，谁也不知道因为什么，结尾音乐一起，拍几个唯美镜头，黑幕一上，颇有导演摁着你的头说：“够惨吧？赶紧哭吧！”的感觉。

苍白无力的人物，打动机就说不通。

张未然投到无名门下，为的是什么？为的是一个家。

可无名门五年招一个弟子，允许弟子间比斗滥杀，有什么家的温暖可言？

相比之下，作为反派的人数众多的唐门反而更像个家吧？其中，唐门弟子向白笑天挑战之前，还有一个唐门兄弟之间相互阻拦的镜头。

大概导演自己也没搞清楚自己要树立什么样的人物动机与背景。

小师妹的灭门动机就更混乱了。

一个一岁的弃婴，因为无名门有唐门的卧底，得知自己的身世，加上被强奸后“最后一根稻草”，灭了无名门。

倘若仅仅是强奸，还能让人稍许理解。偏偏多嘴说自己身世。

这个世界上的确有潜伏多年的间谍，但是一岁就送进去潜伏，还不多见。大概是有史以来头一例。

从这个角度，不得不说，开创了电影史的一个传奇——一岁潜伏者人物形象。

很多人夸镜头漂亮。

其实除了开头的镜头与配乐，有流畅感，有许多风景镜头十分废笔。

“废笔”不是说拍的不美，是叙事无效。

那些云啊、草原啊，你能理解导演试图用景物表现人物的心境，给故事一个留白。

但是在一个故事混乱，人物单薄的电影里的留白，就成了“斑秃”——光洁的头皮不能说皮肤不好，放在整个脑袋上很不协调。

三 所谓的阐释与智力硬伤

什么是阐释？印象派有一句话叫“灵魂在作品里的冒险。”

意思就是说，看作品许多时候是看自己。

电影也是一样，从电影中看出许多感悟，并不是电影教给你什么，而是你本身积累了这些感觉，经过电影触发了。

这些感觉就算不看电影，也会通过别的事情触发。

所以有一个著名的求佛故事：

一个人问什么修佛。

禅师说：吃饭，睡觉，挑水，种菜。

并非吃饭种菜就能成佛，不然每个农民都是佛学家了，而是日积月累的经验在这些活动中触发了。

很多人解释《无名狂》有文本效应、视觉艺术、人性探讨、类型突破……等等，并不是《无名狂》本身真的做到了这一点，而是那些人用自己的知识套在这部电影上来。

相信我，一个有充分建筑知识的人，见到一坨屎也能想到一些建筑理论。

但屎终究是屎，不会因为建筑家头脑里的建筑知识，变成一栋大楼。

最后，我想提一个问题。

这个问题是我看《无名狂》无法回答的，感觉触碰到了我知识的盲区：

一个一岁入了无名门并在其中长大的女孩，为什么会是小师妹？

是她的名字叫唐小师妹吗？

漫画是在学校的时候熬夜追更的 弃坑的地方大致和这一季结尾的位置差不多。奇怪的是，完整把动画版追下来，对故事的共鸣变得比当初弱了很多，疑问和质疑也多了很多。

大概四五年过去，心境多少变了。

二十岁的我也唾弃日复一日平稳波澜不惊的“生骸村”生活；倾向于毁灭，大喜大悲，偏执极端。但对于平静安稳的日子散发出的美好，也不是毫无觉察，但却是不甚满足。

存续150年生出文明的生骸村，自己选择了结束。地上人类社会又何尝不是，寻求的故乡也不过是与自身和解。

~“愿望”~

无法生育而被献祭（退还给信仰的生命轮回之井）的女孩的愿望是生育小孩，竟然不是 拥有生育小孩的能力本身。这大概就是把生育意义的主体放在了孩子身上，忽略生产者本身。（好了，我能体会到不停强调的对生育能力的歌颂了。的确，虽然会付出巨大的代价，但女性确实有超越现世传递未来的能力。）

更甚，对于这个原始部落的小女孩来说，她也许只是不想被抛弃而已。（个体讨好群体组织的倾向）

她创造了短暂的生命。（纯粹并且鲁莽）

接着是变为维持生命的容器。（利他并且牺牲）

最后留下了毁灭之子。（自我并且独立）

~“价值”~

在持续互相交换价值的村子里，没有多少流动性，甚至可以说许多价值十分工具性。

情感价值是十分特殊的，可以被人类的感性放大缩小。没想到还可以“等价霸凌以维持公平”，有够血性。

但感情的流动和不稳定对无情交换的结构又是影响力巨大的。比如凭什么莉可学外语不用付出价值，又比如我为何会预设外语的价值发出前条疑问。

好啦，所以说，价值是个幌子。特么的，满屏都是写的 心意。谁的心意？大概创造者、维序者的心意啦。

公主是价值化身就好理解了。

红白这个“母亲的母亲”角色，悲剧也是必然了。蓝目这个“良心”角色，也同样。指纹脸这个讲故事的“桥梁”角色，用后即焚的“先知”…描绘得还有点讨巧，有点过分了哈！

整部故事是一个人的故事，是成长也是和解。非常主观。也比较容易让读者喜欢。

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为什么要往前呢？发现糟糕，但又无法回头，因此向唯一有新鲜希望的方向探去。不知道前方大概有什么，什么都没有也说不定。探险家会厌烦所有的风景吗？也许会像我一样无趣迪士尼去了三遍便再无狂热……吧。那些沉淀的成年人多如此…老实巴交过日子……

一个极高极难的目标固然是很有趣的，但他们是通过什么样的方式 去享受冒险本身的呢…互相之间的支持？收编新队友的快乐？尝试各种体验？以前我可能会觉得莉可是无脑照亮黑暗赋予勇气的正面角色，但其实也有她的层次……人生的目的 其实可以不止一个 可以享受每一朵花 每一阵风 享受每一次遇见与道别。

你好，看到这里的你，也再见。

祝你早安，日安以及晚安~

凌晨两点，看完第一集。好久没有熬夜追剧了，今天算破例吧。睡不太着，索性来写下我零零碎碎的思绪。

说实话一开始没有报很大的期待。之前看过预告，给我的感觉是——这是一个很疯批很适合耍帅的爽剧。

但是第一集看下来，从头到尾都感觉非常舒坦，越看越喜欢。首先电视剧的立意很好，一名被世俗裹挟 心灵逐渐麻木 只顾逐利的警察，在每次意识不清醒的时候就会因为内心被埋藏的正义感自我鞭挞。哈哈，就算是卑微打工人，谁还没个英雄梦呢。

喜欢两种人格的戏剧化手法，为电视剧增添了很多非现实的荒诞喜剧气息。这位【人格】老兄每次出现都相当高大威猛、英雄侠气。最后一幕，他跳到车上，用慢动作拍掉身上火焰的时候我真的忍不住笑了，太中二了哈哈哈，不过这种夸张化也是为了暗示头盔男并非真实的人。

再说说老李。如果这部剧能一直按第一集的水平拍的话，我可以说这是老李演过的角色里我会最喜欢的一个，非常鲜活，抖小机灵的样子，厌烦懒散的样子，畏缩惊恐的样子，都挺真实的。之前老李常被诟病的眼神我觉得也表现的挺好的。纯粹个人喜好哈，这样一个个性鲜明且真实、内心世界刻画深入的角色比那些完美无瑕的男神人设更能吸引我。唯一一个略微可惜的地方是和缉毒警察（忘了叫什么）对峙吼人的时候用力过猛，表情有些夸张。

电视剧的剧情线开展的也不错，以很紧凑的节奏就把案件正反派和基本的人物关系都挑明了。正义小警察非常惹人爱。韩国的财阀系统还是那么恶心。

先给个四星，希望这部剧的后续发展不要让我失望吧。期待

OK，碎碎念结束，晚安～