如果一定要说男主是不是gay的话。我感觉用他老爸的话说，就是“我建议你现在关注的是被谁所吸引，而不是过多担心被订上什么样的标签”。最后他修好了ballas的自行车，连同项链(“永远爱你”)一起还到ballas楼下，在外面打ballas送给他的信号枪。其实很明显，他还是喜欢ballas的，这一系列举动就是“我想清楚了”“我就是喜欢你的”“我不害怕了”

直男？怎么肯定还是直男？直男会接受兄弟给自己口而且还在过后一直惦记着他，就连被倒打一耙也没有把秘密说出去，只是知道ballas害怕了？

至于女主，女主和男主相温取暖只是暂时的，毕竟可以看出女主虽小，但经过轮奸遭遇后心理已经早早老去。当男主剃光头回到学校，他先去问ballas有没有话对自己说，然后去找nata，女主抱着他摸着他的小脑袋就仿佛一个老人安慰小孩子一样。他们俩之间没有所谓的那种喜欢。在男主被ballas暴揍之前，他自己也很模糊(可以从他分别对父亲和nata的态度的转变来看)，他也以为自己对nata是“正常的”喜欢，被醉醺醺的ballas醋意的一顿揍后，他一身伤地躺了一夜，醒来看见nata给他发的消息他都不想回。好似一夜成长，他剃光头去找父亲谈话，此后便是面对自己的真心。男主对女主更像是朋友的感情，而对兄弟却像是包含着容忍和守护的爱，例如女主问他当年为什么没来舞会找自己，他说我不想让ballas感觉自己被抛弃。那个时候他已经默认选择了ballas了。

男主的成长没有断层，剧情推进适度。父亲、男主、男二、女主的角色塑造较丰满。背景铺垫不够，但从人物对话大概可以推出(私以为略闪回会更好)。其实男主一开始对于gay是不以为意的。在他和基友因酒乱性时，他并未觉得有何不对，结果被倒打一耙，这个时候他才开始反思，开始自我怀疑。很幸运的是，他有宽容的家庭、耐心的老爸。男主的五官太精致了，笑起来真美好。

Janis真是个feminist，有着自己的事业，工作时勾搭上人类学家，成功说服对方到家乡战壕进行考古发掘，给那里的战士遗骨寻亲安葬；和人类学家激情f**k，意外怀孕，满怀爱意与期待地生下女儿Cecilia，果断地和男人摊牌、分手与和解；做完亲子鉴定发现女儿并非亲生，经历短暂的惊慌与自我怀疑之后，迅速换掉号码、回归工作 、重建生活，做一个坚强的单身母亲；对爹不疼娘不亲、惨遭强奸怀孕“丧子”的Ana鼓励关心爱护备至。（呜呜呜这么有魅力的一个女性，难怪换了发型、意欲新生的Ana会去找她、依恋她、为她吃醋，看着倒像是一个让人心酸的恋直姬!? ）Janis的生活一直在向前，母系也好，父系也罢，无数个平行时空里，她就是那个母亲的代表，凝聚着人心，对母亲父亲、祖母祖父、曾祖母曾祖母一代代的故事念念不忘并且骄傲言说，赋予自己的孩子他们的名字。坟墓里是祖辈也会是我们，无论历史会被怎样记录，它都不会保持沉默，被销声匿迹的她/Ta们，总会留下存在过的证据，等待被发掘。

因为关注了公众号阿胖（第二集妈妈），于是第一时间知道有这个片子，看了第一第二集。最近想起来，重新打开，发现更完了，于是陆续地补看完了。

因为自己是一个被小朋友弄到常常崩溃，无法控制情绪，感觉自己已经得了“厌娃症”，无数次决定再也不管他的充满失败感的妈妈，所以完全是从自己的角度出发，看看能不能从其他育儿者身上获得一些共鸣、启发，或者至少是安慰与纾解——虽然看起来里面所有的娃都比自家孩子懂事可爱，哪怕是因为妈妈再婚而受到短暂刺激的孩子，自家孩子也是有过之而无不及。

于是，先刷了几个大城市的妈妈。整体来说，城市越发达，压力越大，越焦虑，教育越内卷，而移民又比普通原住民更紧绷，更卷。

有几位妈妈是在孩子很小的时候就给她选择了路，坚定而极有执行力地一步一步地在走。新加坡妈妈给女儿选择了音乐这条路，因为她是靠音乐这项技能在这个移民国家立身的，她也明白，自己能够给孩子的仅有的资源，也就在这一块了。

弹琴过程中那一幕我太有共鸣：妈妈控制不住自己，摔门而出，把孩子锁在屋内。惊恐害怕又伤心的女儿，最后流着泪自己默默地弹着琴。我也数次因为儿子不好好弹琴而控制不住情绪。因为自己从小就是那种最讨厌做事不认真的人，我无法容忍孩子吊儿郎当嘻嘻哈哈，把自己的话当耳旁风。在我看来，他已经无数次挑战了我的底线，尽管他是无意识的，也是天性使然，但我的的确确被他一次次激怒了。真的，我没有新加坡妈妈那么强大的心脏，弹琴还不满一年，已经无数次想要放弃，觉得鸡娃不如自鸡，耗费这么多精力和情感投入，还不如自己学。

所以，对于给女儿同样选择了音乐，而且走的是专业道路的上海全职妈妈，我内心完全是“不明觉厉”，只觉得太强大了。

其实我不大理解，目前大部分琴童家长并未把目标定为专业，但这位妈妈似乎很早就判定女儿在学业上没有什么前途，于是选择了小提琴专业道路，矢志考入上音附小。而事实上，这远远不是一个目标达成，而仅仅是一个开始。专业道路毕竟是一条很窄的路，将来的竞争会更激烈，就业选择余地也并不大，如果再选择其他方向沉没成本更大。

让女儿走职业道路的还有洛杉矶妈妈。但我不大担心她会碰到同样的问题。感觉美国的体制不同。即便在滑冰职业比赛上没有取得好成绩，但这一特长应该也能帮助她进入一所大学学习其他专业；而在中国，早早进入艺术专业领域的孩子，似乎只能进入艺术类高校或者高校艺术专业。

说实话没啥意外之喜，也不觉得惊讶，但是看到最后我直接哭了，没忍住，因为这种小人物的悲剧太让人共情了，这个故事换个导演拍，肯定没有张浩这种真草根拍出来的效果好，强烈推荐看原片，不要看剪辑，那种情绪的递进和铺垫，绝对超值。

平时很讨厌的酒桌中年油腻男，金链黑社会还有小流氓跟快手主播居然也能这么可爱，东北人自带的幽默感真的让这个电影中每个角色都那么鲜活却不失逗趣。不得不说，东北味儿可以很高级，见识到了，头一次觉得东北文化这么有趣。

生活是个烂游戏，无法读档重来，也不是努力了就有回报，大多数人都无法成为高玩，只能成为衬托极少数顶尖玩家的芸芸众生，甚至是手残玩家。 每个生活在这个世界上的人，都有着各自的挣扎，各自的苦楚，各自的……无用。 在这样的烂游戏里，如果有这么一个存在，无论何时都陪在你身边，高兴时陪你高兴，悲伤时安慰你，艰难时帮助你，颓废时鼓励你，在你厌恶自己恨自己太糟糕时，愿意与你一起加油努力，一点点变成更好的自己，甚至就算全世界都背叛你时，它还是一直相信你，永不离去…… 那该是何等的幸运。 人是群居动物。 可人最后，永远是孤单的。 但是在这里，却真的存在这个“它”。

那就是宝可梦。 智爷（傻东西）说，只要和宝可梦在一起，就一定能做到的。 越是长大，看到这句话，就越是泪如雨下。 这是“大家的故事”，是“我们的故事”，却也，永远不是我们的故事。

先谈谈影片，政治色彩较重，看似平铺叙事，情节冲突与感情线一样单薄，角色人物刻画也稍显薄弱，电影构图还是很好的，关于信仰和民族意识让我想到赛德克巴莱，可惜出戏的英语发音一直在消磨影片的立意，相对于波兰影片，真的差了几条街。远至蒙古，近从沙俄起始，乌克兰一直饱受战争带来的苦难，直至布尔什维克后十月革命，欧洲粮储之一的乌克兰仍是俄罗斯首要控制的区域，之后二战，战火依然在这片土地蔓延，所谓的饥荒，所谓疾病造成的营养不良，在观影后发人深思。2014乌克兰由政治分歧引发的战争，至今没有完全停息。几年前在杭州，因为工作的关系，接触过几个乌克兰人，与他们聊及此事，多是表示无奈并只希望家人一切安好。

我好久没看过这么让人失望的电影了，失望太大不是因为我审美挑剔，是它造势不小，抬高了我的预期。带着“重男轻女”与“独立女性”这样的标签把期望值拉满，来势汹汹，然后在混乱的叙事剪辑和单薄落俗的剧情走向中将好感摔得稀碎。

1. Shadow阴影

电影名叫《我的姐姐》，人物片，一个好的人物角色能让观众感受到她的立体与成长，很多编剧巧思不够，往往会搬出套路“shadow”来凑，这部片也是如此，片中的姐姐人物成长背后的“shadow”是“重男轻女”的家庭观念，同时也是“女性成长中亲情爱情等羁绊下的艰难抉择”。单从这两大阴影的厚重度来看，完全撑得起一部深度影片，国产电影中实在是很少去讨论这两大严肃话题，这部片子也是看到缺口想吃螃蟹，可惜想得是好，能力不够。

“重男轻女”的渲染在我看来不够，一场10s左右的“父亲的暴打”回忆，一段狗血的“改高考志愿”的人物独白，就想撑起来“重男轻女”下的女性艰难，着实有些糊弄了，这让本就生活在2021年的进步家庭教育下的绝大部分观众，真的很难产生共情，唯一不错的片段就是医院一位女性冒死也要生下第三个男婴的时候，这个主题方才在母亲角色的赴死和愚昧的家庭选择下有了那么点沉重的意思，除此之外，大部分就是在无病呻吟。

接着说“女性追求自我成长”过程中的阴影，也完全在胡扯，一个“考研去北京”的说辞加三两个背书学习的镜头拼拼凑凑，你就想告诉我这个“女性”多艰难她多独立她面对巨大苦难得到了升华和成长？核心处理的方式存在问题，shadow的建立全依靠台词说出来，但凡多两个呈现苦难的镜头观众也不至于看的时候满脑子都是 “就这”“就这”？真就是立意竖得老高，问题倒一个都没呈现出来，没有连环打击的“shadow”主角如何成长，人物如何立体，强大独立的“feminist”人设又怎么立的起来，口口声声说要走出阴影追求自我的人生，你的阴影就这么单薄，你的人生就这么随意？女权主义者看了都觉得不好意思，那些被拐卖至深山处生三个四个还要继续生直到生出男孩子才罢休的农村妇女，那些南下打工端盘子或是流水线里将每月2000工资寄给老家盖房弟弟的文盲女工，那些在被父母告诫要省吃俭用因为要给弟弟攒钱娶媳妇这样理所应当观念下成长而悲哀到不自知便献出了一生的乖女儿们，哪一个不在阴影里挣扎，你用这部片子去展现女性追求个人发展、去宣扬女权何止是一种降低水准，简直是一种侮辱。

2. Symbol符号

讲完叙事讲抒情，众所周知电影的情感表达要通过各种符号去呈现，观众通过Signs and Meaning in the Cinema走进镜头世界，既能感知人物的身份与内在能量，又能与环境营造的氛围交互产生共鸣。符号，元素意义重大。而这部电影的失败之处除了破碎的主题叙事过于单薄无法让人共情之外，各种莫名其妙的、断裂于剧情递进之外的、让坐在影院观众看完一头雾水的元素与符号充斥绝对是另一个主要罪魁祸首。

姑妈莫名其妙的套娃理论和那几个俄语词汇的背诵，姐姐在天台蒙着帽子在伤感忧郁的滤镜下反复重复着似有深意实则与剧情毫无干系的歌词，突然插入的拜佛镜头中摆上一家三口的告牌，这些符号的意义在哪呢，导演用了大量时间拍这些镜头是想表达什么呢？它是具备多么深层次的隐喻和何种丰富而有待层层结构的内涵以至于让观众在一部叙事的简单到不能再简单的电影中产生一次又一次的割裂感，这些纯粹为抒情服务的镜头作用却甚至比不上一部抒情mv。

电影语言和符号努力创造抒情的目的是要实现情感的有效传递，但是如果这些符号是错误运用的、风马牛不相及的、让人无法理解的存在，那么画面的抒情在观众的眼中就变成了一种“矫情”，一种“无病呻吟”，大部分观众无法理解开头近半个小时的方言叙事在烘托形象上发挥何种特殊性及不可替代性功能以至于不能用普通话来讲，也无法在一堆表达不清楚意思的台词和莫名其妙的镜头推动下主角吧哒吧哒掉落眼泪时跟上情绪节奏一并走向高潮，算了，看过电影你就知道，这部片子的叙事破碎到连基本的开端发展结局线里的高潮都没有。

而且我甚至可以说剧方这种矫情是无意识不自知的，不然他也不会搞出来一堆观众根本无法理解的符号和隐喻，似乎在用一种模糊不清的表达去给观众以留白，让观众产生情绪联想的空间，但现实是剧情转向突兀生硬又莫名其妙，留白没产生，疑问一大堆。由此可见编剧的不真诚与不走心，好好的题材却不愿挖心思构细节，纯粹的落泪和伤感的怼脸拍营造的忧郁感使得剧情表达显得廉价又叫矫情，拉低了整部电影主题的质感。

3. 写在最后

批判这部电影不是本意，对一部片子失望也不是什么大问题，让人难过的是对女性题材的惋惜，惋惜文艺工作者没有切实体察女性在家庭中的角色功能存在着诸多的压迫，没有找准看清女性追求个人成长中的众多问题与阻碍，导演是女性，编剧是女性，演员是女性，有人夸细腻，我想问问看了片子的人，你真的觉得细腻吗，如果细腻还会在今天还把重男轻女定位成父母偷改志愿不让女儿上大学，还把一个独立女性的成长看作靠自己上大学读书立志考研去北京最后又突然放弃？太单薄了，如此浮于表面的理解才真真切切地表现出社会对女性问题理解的粗糙，放佛漫不经心的掠过，未曾施舍半点怜悯。

流水女工与农村妇女家庭中亲情的两难选择成了“看不见”的苦难；职场、学术圈中的聪明女人在打压下成长绽放出的光芒被“覆上纱布”；一场国际风暴中站出来显示自信态度的女性魅力我们“避而不谈”，一个疾病时代来临之际义不容辞坚毅出征的女性抉择在荧幕中成为一种“隐形”。反而二十年前的套路被搬上舞台来迎合今天的女权运动与性别潮流，我看就是在投机取巧。

然而难过的事就在于此，恰恰是这群被口口声声冠之以“细腻”的女性同胞，模糊了真正抉择下的是非，混淆了关键切要的女性问题，也掩盖了实际发生的悲剧与苦难。

要知道在性别讨论中不宣扬feminist有时候不是问题，宣扬错误的feminist才是问题——成心或无意，总归是在添乱。

说到英雄，你可能会觉得离我们很远，会想到漫威宇宙中的钢铁侠、美国队长、绿巨人等，然而英雄其实又离我们很近，甚至就在我们现实生活中，就在我们身边……比如，被评为感动中国2017年度人物，追授为“时代楷模”荣誉称号的廖俊波书记，他燃烧自己，照亮别人，就是一位从人民中走出来，又回到人民中去的英雄。如今，以廖俊波书记事迹为原型改编的电影《樵夫·廖俊波》即将上映。在新中国华诞70周年到来之际，这样一部电影，一个人物，俨然是非常地应景，值得我们每个人所铭记。

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