故事太闷又老土,刘嘉玲不论是演技或样貌都太没说服力,脸真的没法看,还跟小朋友cp 画面有点呕心,男主好油腻,有种采花贼的感觉,没觉得他是少年,整套戏透著装逼感。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，。。，，，，，，，，，，，，，，，。。。。。。。。

据不完全统计，在中国每年约有20万左右儿童失踪，而找回来的概率大概只有0.1%。

这些儿童失踪案使无数家长悲痛欲绝，家庭变得支离破碎。

虽然警方和社会各界会尽全力去寻找，但是至今仍旧没有找到。

随着时间的推移，这些走失的孩子就会被人们逐渐淡忘。

今天我们聊的这起儿童失踪案发生在英国，马德琳·麦卡恩这个小女孩的名字在英国可谓是家喻户晓。

马德琳的失踪案件在当时震惊了全世界，被称为世界最离奇的失踪案之一。

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太烂了，剧本各种逻辑混乱，动机不成立。灭佛的时代背景应该更明确一些，皇权不张，地方割据应该表达更明显一些。

反派的成长历程太少，随便打个字幕就让小流氓当上可以谋杀太子的封疆大吏，实在太牵强，而且一直以为他会跟师傅学到什么秘籍，结果到最后啥也不是，应该学习一下《太极张三丰》里天宝的支线。

《易筋经》出现了，后边又没用上，藏宝图也是打酱油的，反派师傅同样打酱油啥也没教给反派，对于已经被训练出来的观众，这样的元素应该是贯穿全票的重要线索，结果都只成为了无用的断头线索。

反派太弱了，武打上没有对手戏。

反派图谋天下，正派要拯救苍生，来的都很突然，又没有环境和行为支撑，平地干拔。

宣传里用脑袋翻跟头，说难度大，真功夫，但在影片里也就一两帧就过去了，感受不到任何惊艳之处，性价比很低的付出。

最后的小孩怎么会跟方丈同辈都成了觉字辈，就为了拉上当年的《少林寺》吗？为数不多好看的镜头都是致敬《少林寺》的，完全没有自己拿得出手的东西。

剧本是个好东西，你得有啊，看片尾编剧一堆人，看来就是随便拼凑的本子吧。宝强真相自己搞个好电影圆年少梦想，就该精心打磨一下剧本。

这种舔狗式还无脑的电视剧，恐怕全世界200多个国家加起来拍的次数都没有中国一个国家拍的多吧？更奇葩的是在中国这种无脑烂剧还美曰名的叫“小甜剧”真是能看完十集忍耐力都要爆棚的人才行，虽然个人不太喜欢韩国，但就电视剧质量而言，棒子国电视剧真强过中国电视剧百倍啊，看看中国近十年，大多出的都是这种剧情烂且无脑的烂剧，真是不得不佩服中国的编剧导演这些人！

抛开19年2月底的印巴小规模空战的尴尬结果，这部电影整体上是写实风格，战略策划、战术实施、训练和实战交火，虽然也有唱歌和少量煽情，基本是中规中矩，没有宝莱坞式的大神开挂，拍摄也还不错，还是基本值得一看。

因为是根据一起真实反恐事件改编，而且是在2月尴尬事件之前拍摄，倒也能看到一些真实的东西。

比如印度恐怖分子也不少，印度对于巴基斯坦是一种大国心态，印度经过这些年的快速发展，也有了秀肌肉的冲动，包括2019年2月的尴尬空战的起源，也能从本片找到，影片中的这次成功行动，让印度政府尝到了外科手术特战的甜头，也才有了上个月的空袭行动，只是这次踢到巴基斯坦的铁板上了。

对比国产《战狼》，印度《战狼》是真实事件改编，确有其事，国产《战狼》是根据网络小说改编，纯属虚构，当然，这些年，中国在西部也有一些反恐战斗，可能限制较多，无法展示。

豆瓣评分不高，大约是国内观众受上个月印度的新一次外科手术打击遭遇尴尬的影响吧！

首发于1905电影网

国师张艺谋于今日携其新作《影》亮相第七十五届威尼斯电影节，首映就受到观众和媒体的热切关注。与此同时，张艺谋还摘得了2018积家电影人荣誉奖（Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker），该奖项由威尼斯双年展组委会和瑞士高级制表品牌积家联合颁发，旨在嘉奖他对当代电影原创性发展做出的杰出贡献。获奖加上新片展映，国师这次来到威尼斯意义非凡，在记者会上他的笑容也十分灿烂：

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主要看噱头 虽然有比较好的前瞻性 以及相对成熟的VR理解与表现方式 甚至可以接受因为小成本没有请的起好演员这个事实 但是故事的保守套路才是这部片子最败笔的地方 也是这样一部前瞻性影片无法成为这个领域开山片的原因 看看《月球》吧 说到底还是主创对VR太保守了。平心而论，在VR大行其道的当下，这部独立小成本电影挺有想法的：当虚拟现实游戏已经发达到可以和玩家神经合为一体感受真实感的话，一旦被奸人利用，很有可能会让你在玩游戏的过程中让你被游戏中的子弹枪炮杀死---一个真正意义上一命通关无法暂停的玩命游戏。不过电影本身格局太小且不少拍摄当中出现的硬性bug也影响观感，权当看女一号的颜撑下去

我是先看了尼尔盖曼的写作课然后来看的，里面举了这本书作为案例，讲了他的创作思路。说是受邀写篇故事，他想出了一个外星人的故事，但是写到半路卡壳了怎么都写不下去，只能对邀稿人说可能要延迟交稿了。邀稿人说没关系慢慢写，你还有24小时，某某（一个有名女作家）花了12小时就交稿了呢。

然后，尼尔盖曼有了时间的约束，在24小时内就写完了这篇故事。事实上他转换了视角，回忆了自己青春期时候在和女孩子交往方面遇到的困难，然后把女孩子比喻成了外星人，她们是如此的不可捉摸。（能看出来电影主角恩其实和尼尔盖曼就是一个模子）

这个电影拍的挺失败的，不过关于英国，关于朋克摇滚，影片的迷幻风格，这些东西还是挺有味儿的。Elle Fanning真漂亮啊

原著图书评分8分以上，获得了雨果奖提名的。这电影就6分。

ps,愿意把这全程wtf的电影看完是因为我认为尼尔盖曼的东西肯定不错。我还是去看书吧。

当初看大卫波德维尔的《香港电影秘密》，书首便有彩页介绍香港电影的摄影，其中的例子便是《97古惑仔》中山鸡与生番在陋巷中的一场移焦戏。当时负责掌机的是导演刘伟强本人，他单人掌机移焦，焦点于三四个人中急速变换，其摄影快准狠的程度，当今世上确实少有。刘伟强是出了名的快枪手，又导又摄。打一枪换一炮，整部戏下来，也就王家卫电影里撒泡尿的功夫。古惑仔中最快摄制记录是《猛龙过江》的14天时间，但这部片子亦获得了这个系列的最高票房——香港本地是2200多万。回过头说这部《战无不胜》，还是说到刘伟强的手持摄影。这部戏在整部古惑仔系列电影中，在摄影风格上，个人觉得已经到达了最圆熟的地步。虽然古惑仔系列电影一直是七日鲜式的快餐作业，但却创造了一种难得的纪实感极强的画面语言，不但符合了漫画化的快节奏叙事，亦加重了电影的真实感。在这部戏中，刘伟强的手持摄影更是发挥到了极致，在片头其精湛应变能力便已初现端倪，多角度随时移焦变位，这种风格一直贯穿到故事结尾；除此之外，固定镜头和轨道摇臂的应用多放在轻松与过渡段落，符合一般商业片的叙事规律，整体画面语言一张一弛，节奏感极强。除了技术上的优势。这部电影似乎在整个古惑仔系列中质量一般，乏善可陈。但《战无不胜》有一个相当强硬的时代背景却是不容忽视的，那便是97香港回归。在电影上画前，时值香港第一次特首选举，而3月上画后，7月便是回归之日。对于港人而言的变数与未知，《战无不胜》恰好做了最佳诠释。电影设计山鸡与生番竞选揸fit人，显然是有意讽刺换了港督的“生番”特首。特意设计乡下仔生番荒腔走板的竞赛言辞，似是对97后的民主忧心忡忡。尤其以古惑仔的形式来阐述“民主”，揶揄姿态更是再明显不过。戏尾于戏院中搞辩论与公投，简直就是活生生的代表大会，而双方看似公正的竞选之下，背后更是有另一社团从中作梗，最终公投分崩离析，还是得最高话事人做主，97前港人阴谋论的危机感与何去何从的离弦心态看得再清楚不过。除了隐喻之外，这部戏也是古惑仔系列电影中首次开始堂而皇之的反英雄的一集。其实古惑仔电影面世以来，外间就有不少闲言碎语，抱怨此系列引领了一些不良社会风气。电影制作人文隽当然早有意识，所以在上集《只手遮天》中，便让细细粒惨死，用爱情戏塑造悲情英雄，意欲使用这些反英雄路数扭转整部戏的偶像式鼓吹基调。但《只手遮天》到底只是浅尝辄止，爱情戏意味更浓；而这部戏甫开头，郑伊健所饰演的陈浩南便已经开始对着陈小春所饰演的山鸡进行苦口婆心的劝善教育，坦言古惑仔揸fit人之路不过是穷途末路。如此明显的口吻在戏后更以一幕“陈浩南在课堂上教育梁焯满一批青年混混”上升到高潮，其阐述的主题再昭然若揭不过，浅白到仿若是“古惑仔之路走不得”“不如好好读书”，其实是对着那些被这系列电影“毒害至深”的观众所说，可见其反英雄的用意之深。其实96年叶伟信的一套《旺角风云》，以及查传谊的《旺角揸fit人》，就已经开始反省与挖苦这股风靡了两三年的古惑之风。随着97的逼近，大话事人与小话事人进行对话，权利的收割与转移，这些街头的烂仔传说更是快一步不攻自破，古惑仔的风潮行将就木的趋势也是愈演愈烈。98年《龙争虎斗》一出，趋势就更明显不过，从《龙争虎斗》看来，古惑仔系列电影无论从技术还是叙事上而言，都已经走到了尽头。时局决定命运，古惑仔系列电影从《战无不胜》到了一个临界点，此后便注定落寞。今日想起来，那几年也不过就是回眸一笑的风光罢了，烂仔的童话故事怎么可以当真呢？

“爱你孤身走暗巷，爱你不跪的模样，爱你对峙过绝望，不肯哭一场~~”，相信这几句歌词大家就算不会背诵，也肯定多少能哼唱出旋律来，因为这段时间最火的歌曲莫过于Eason的这首《孤勇者》。

而就像歌词中所唱的那样，在距离地球363,300千米的月球上也有一位孤勇者，为了爱情他来到月球，但最终却意外成为“全宇宙中最后一个人类”，他就是《独行月球》的男主角独孤月，一个真正的即使没有站在光里但依旧是英雄的普通人。

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写于2010年12月22日（那些年的渣渣观后感）

初看名字，我并不懂吾土吾民是什么含意。

他是一个情感非常细腻的男人，如同琼瑶笔下的那些文弱书生，常常泪眼迷蒙，很容易对周围的人和事物动之以情。

他是印度人，但入了美国籍，在美国航天局搞卫星发射。美国，一个靠自己的力量迅速发展起来的国家，虽然它没有悠久的传统和历史，但是它却成了世界首富。印度相比之下，一个天一个地。

他因为要回印度寻找早年的家仆阿妈，回到印度一个极其落后的村子，在那里遇到儿时的女孩，同样是一个自强、自尊，有先进思想的女人，她虽然出身落后的地区，但是上了大学回到这个村子教书，把希望都倾注于孩子们身上。

他在印度感受到了落后思想的可怕，贫穷的磨难，人民水深火热的生活，他帮助村民们在村里通了电，说服大人们让孩子去上学，他改变了一个村子愚昧的传统，他让我深深感动于知识的力量是多么伟大，有知识的男人多么迷人，发射卫星的男人更是魅不可挡。

回到美国后，他始终放不下自己的国家，虽然他在美国有舒适的生活，高级的待遇，成功的一切。卫星成功发射后，他毅然决然辞职，回到自己的祖国，希望靠自己的力量可以进行一场革命，改变祖国的贫穷落后。

愚昧的国人有两种，一种常常埋怨自己的国家政府无能低效，而自己听天由命；另一种死守着所谓的传统和文化，奉为天旨，认为不可变动。

影片很多话题都非常犀利和一针见血，印度真是一个勇敢的国家。虽然他落后，但是人民都深深热爱自己的土地和家人，这正是它的伟大之处，它的民族精神。

15年的剧，现在补。黄秋生演技好赞，撑得起主角，错错有余，黎耀祥，汤镇业都演的很有层次，台庆剧果然比较精良。觉得桂生姐就该跟天哥在一起，时代的无奈导致了有缘无分。“烂片之王”黄秋生这个名号根本不在乎。记得某年一个内地访谈，主持人问，你为什么接这么多烂片。黄秋生直白的回答，因为我要生存。是呀，当年tvb的低时薪，文艺片向来的低片酬怎么养活的了人，在成为艺术家之前先要活下去。许鞍华到现在还和妈妈住在一间小小的房子里，就算她拿了这么多导演的大奖。有些圣神的东西是需要人去守护的。

刚刚看完这个电影，有一丢丢想说的。

我觉得女主的形象很丰满。她缺爱，又对爱情保持高度的理想主义。在她虚构的故事的结尾处，男主面临肉体和灵魂的考验，最后她让他选择了前者，在被甩之前，让故事里的自己给车撞死。克莱尔不相信自己值得一份超越年龄的爱，但又坚信爱情理想的模样，而甘愿做一个爱情的殉道者。用女主的话说，就是"我宁愿死也不愿意被抛弃"。也许是因为她的职业，搞文学的人或多或少有些理想主义吧，不过看到这边我也能感受到丈夫的背叛对她的信仰是多么大的颠覆…

诶总之我觉得电影在很多方面还是很触动人的。比如女主隔着屏幕嗅到爱情时的那种小激动，不自觉地咬起手指，时时刻刻关注手机等等。在爱情里面我们都一样，理想化也好，现实也好，爱情本来的面目总是叫人向往不是吗？

我们知道“特工”一定是聊天行家，有时候仅仅凭着一张嘴，就能运筹帷幄。所以，我觉得《特工》中最值得关注的细节是聊天。

看看韩国最顶尖的间谍“黑金星”是怎样吸引别人一起聊天的？他又是通过什么样的方法赢得对方信任的？

我觉得聊天其实是一件非常艰难的事。虽然，外向性格的人能够在人群中口若悬河，但是说的大多是废话，并不能拉近人和人之间的距离。

韩国安企部特工化妆成有名的实业家，准备打入某国的高层刺探情报。经过三个月的考验期后，对方给“黑金星”电话，邀请他一起吃饭。

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