《一场很（没）有必要的春晚》真是严肃的逗人逗得不行。

虽然因为这电影中有很多讽刺的味道：比如夹带私活、胡说八道的专家，小动作不断、好不认真的会议，高高在上、无法融入的导演，为了目的、已经忽略意义的团长……但总归是一部很欢乐的电影，乐在哪里呢？乐在我们的无奈中。

因为我们的心中的春晚好像以前不是这样的。

以前是什么样子的呢？是家人团聚、是其乐无穷、是期待已久、是无忧无虑。而现在社会进步了、物质丰富了，人们反而变得焦虑了，越来越多的烦躁从四面八方涌入人们的脑海中，不是我们的生活节奏变快了，而是我们的思维凌乱了。

这种情况下，春晚已经单纯的变成了我们刻意之下的一种形式、一个符号，甚至可以说是为了春晚而春晚，甚至不知道春晚的意义何在，仿佛只要有个春晚，还在看春晚，我们就是华人、华裔、中国人。

春晚有没有必要，是有的；但是不是现在这个样子的春晚，或许不是。

这部电影中最高光的那一刻是rap兄弟的救场，他们一遍遍被团长委以重任，用他们烟火气十足的rap和故事抓住了所有人——台下的观众和荧幕外的观众。那即兴的演唱因为内中满是兄弟二人对生活的向往和激情，所以带动了所有人。

如果还有春晚，希望是源自内心的东西，只有那个内心深处的共鸣，才是我们所有中国人、华裔、华人的刻在骨子里的基因。

从剧作上来看，这部作品的本子并不难以分析：从大线索上来看，作品共有两条线一个是新疆维吾尔自治区在旧社会的黑暗，建立之初的百废待兴，文化大革命所受到得冲击以及改革开放后的腾飞；另一条线则是主人公卫明霞与艾拉提之间的人生经历爱情，两人从相知、恋爱、结婚、卫明霞的中年危机再到最后的相濡以沫。

从小线索上来看，作品以三个家庭为轴展开叙事，分别是艾拉提卫明霞一家（包括两人的父母）、马宽利一家（其妻其子）、还有方政委一家（其妻其子），同时在这些人物之外，还刻画了一些其他的角色，比如艾拉提的姐姐姐夫、舅舅、艾拉提卫明霞所工作的“昆仑丝绸厂”的副厂长吾普尔、会计师（名字忘了）、江南纺织学院的老师刘浩等人。整体来看，时间布局较大、人物出场较多。

其次，从语言风格上来看，主人公之一的艾拉提之母帕夏汗的语言比较具有浓郁的维吾尔民间口语的特点，随处可见一些谚语和俚语，比如“乌鸦在天池里洗上四十遍也是黑的”之类，具有一定的少数民族风情特点。

再次，在选景上也比较集中地展现了新疆的自然风光和人文地理。剧中所插入的木卡姆等为全剧增色不少。

整体上来说，一部合格的戏文剧作。

题记：电影分为现实部分与梦境部分，为了区分两个故事中姓名的差异，梦境部分出现的名字全加上“双引号”以做区分。

本文涉及大量剧透，谨慎阅读。

1梦与现实

电影前四分之三的篇幅都在拍摄主角Diane的一场梦境，梦境部分围绕着“Betty”（Diane外表）与“Diane”（Camilla外表）寻找“Diane”车祸后失忆的真实身份展开（“Diane”在梦中曾临时取名“Rita”），其间伴随着导演“Adam”的一些遭遇，以及警察和神秘大佬的很多幕后行动。整个梦境的素材来自于电影最后四分之一里发生的现实故事，梦境将女主角Diane现实中的记忆进行了一定的扭曲和改装，看似悬疑与荒诞的梦境实则隐藏着Diane的大量潜意识活动。

电影将Diane的潜意识以梦境的形式直接冲击着观影者的内心，这种潜意识共振引发的是一种血淋淋的痛疼感与幻灭感，梦境部分的故事有种欢快与压抑并行的矛盾感受，这其实是Diane的愿望与恐惧的交织。Diane努力用梦境构建一个愉悦的世界，在梦境中可怕的现实记忆被暂时掩盖了，然而噩梦依然一步步逼近。当梦中的“Diane”打开了标记自己身份之谜的蓝盒子时候梦境开始坍塌，Diane以疲惫和绝望的姿态跌入现实世界。

Diane在靠近现实记忆的时刻惊醒，这场梦是她的一次幻灭之旅。哀莫大于心死，醒来以后的Diane以自杀这样的方式让自己的人生谢幕，她的死刚好应验了梦中死亡的一幕（潜意识对于意识往往是先行存在的，前者向着后者的方向伸展）。可以说，电影实际上拍摄了一个理想幻灭的小镇女生的临终精神状态。

大卫林奇的拍摄手法忠实于梦境逻辑，其中的梦境构建方式符合弗洛伊德《梦的解析》中讲述的梦的原理。

本文尝试运用精神分析的视角解读电影中的梦境部分，将电影中梦境部分与现实部分进行对照，揭示梦境与现实的关系，并且尝试去理解那些梦境片段对于Diane的心理意义。

2、现实部分：

电影中梦境部分与现实部分的分界点是Diane伴随着敲门声醒来的时刻，起床后的Diane回忆了很多现实中挫败的往事。Diane来自加拿大某个小镇，在一次吉特巴舞比赛中获胜后萌生做演员的梦想，姨妈曾是好莱坞演员，姨妈去世后留给她一些遗产。想要踏着姨妈的脚步，Diane来到了好莱坞闯荡。但是她的事业并不顺利，某部电影中导演Bob没有选择Diane作为主角，而是选择了Camilla，Diane结识了Camilla并且在后者的帮助下获得一些演出机会。Diane与Camilla以同性恋人的关系相处着，但是两人的感情因为导演Adam的介入而产生过矛盾，双性恋的Camilla继续保持着与导演Adam的来往，并且两次用秀恩爱的方式沉重的打击了Diane。在Adam的家庭聚会中，Diane发现Camilla不仅与导演Adam的关系持续深入（已经发展到谈婚论嫁的程度）而且又还结交了新的女友。（根据镜头推演，悲愤的Diane因为情绪失控当场打翻了咖啡杯，现场应该是混乱的。）恼怒的Diane决定雇凶杀人，她在Winkies咖啡厅把钱和Camilla的照片交给了杀手，杀手给了Diane一把蓝色的钥匙，暗示事成之后会在一个乞丐手中拿到一个蓝色的盒子，盒子里可以找到Camilla已死的证据（逻辑推测应该是从Camilla身体上切割下来的“证据”）。在打开蓝色盒子确认刺杀成功后Diane的精神状态陷入萎靡，与此同时侦探已经开始侦查Diane，未来被捕几乎难以回避。

3、梦境部分：

3.1姓名的符号

在解析梦境之前，先做一些人物介绍，梦中的人名与外表大多是混淆的，姓名与外表的错位一方面是梦境表达的独特方式，另一方面也可以直接象征Diane内心中自我形象的模糊与混乱。

梦境中“Betty”（Diane外表）是Diane早年的阳光心态的人格表象，梦借用了现实中Betty这个咖啡厅服务员的名字来标记Diane这个子人格。现实中，在Diane雇佣杀手时看到了服务员Betty，Betty性格阳光爽快，这与Diane的当初的单纯是相似的，Betty身为服务员地位卑微，这让Diane想到自己出身于小镇来到大城市打拼的类似人生境况。在这个短暂的相遇中，Betty恰巧也打碎了一个咖啡杯，这让Diane想到自己在Adam家打碎咖啡杯的经历。当一或多个相同元素出现在两个事物中，潜意识的转喻功能在此可以发挥作用了，现实中服务员Betty的性格、地位以及打碎咖啡杯这三个逻辑元素使得Betty这个名字成为了Diane自我认知的一个标记。（换喻的符号是等价的，Betty 与Diane这两个姓名在潜意识中进行了互换，所以梦境中服务员叫做“Diane”）。

梦中“Diane”在车内与司机的对白是现实中Diane说过的对白，车祸后失忆的“Diane”从电影海报中临时寻找了一个名字“Rita”。梦中“Diane”是现实Diane的理想自我表象，借用了现实Camilla的外表，“Diane”这个形象是叠加了现实Camilla以及现实Diane于一身，她是“混合的”，“复合的”，带有隐喻的效果。（“Diane”既是客体表象，又是自我表象，可以理解为“镜像人格”，“外在于自我的自我”）。

在梦境中自己成为他人将会具有多种心理效果，这种体验就像是让自己的灵魂进入到另一个人的角色中，内心中可以用成为他人的方式对他人进行掌控。梦中成为他人也是尝试理解他人内心的一种方式，像是一种“深度的共情对方”的心理。当“Diane”充当客体表象功能时，Camilla表象是受到Diane梦境控制的，Diane用梦的方式让幻想中的Camilla远离了情敌，并且始终陪伴着自己依赖着自己。

梦中的“Diane”有现实Diane想要成为Camilla的愿望，现实Camilla被Diane理想化了，Camilla成为了梦者理想自我的化身。Camilla的形象是一个令梦者渴望的外衣，梦者Diane想要穿上这件外衣，即“想要成为她”。理想自我的这种外在性不在Diane的掌控，她居高临下的侵凌着梦者，当梦者无法抵达这个理想位置时，对于理想自我的攻击就会出现，Diane攻击Camilla其实是自我惩戒，她在攻击她自己，所以杀死了理想自我就等于一种自杀，这是梦中看到“Diane”尸体的深层原因，她发现自己已经死了。

3.2梦与解梦

一段舞蹈剪影镜头过后，出现了喘息声，镜头是Diane的主观视角。伴随着不均匀的呼吸，眩晕状态下的Diane趴向了枕头入睡，梦境正式开始。（欢快的舞蹈是对于曾经舞蹈比赛获胜的回顾，这个片段的画面形式抽象，只有叠加的剪影没有现实空间感，不算是标准意义的梦境，这段舞蹈可以理解为一种半睡眠状态下的幻觉体验。这段舞蹈的幻影与电影结尾处笑容幻影构成一个闭合的圆环结构，从虚幻开始再到虚幻结束。）

人在精神备受打击后会依赖睡眠的方式切断现实刺激进行自我保护，入睡时Diane最强烈的心境是否认自己买凶杀人的事实，想要否认恋人Camilla移情别恋于Adam，而且对于给自己挫败体验的Adam以及导演Bob都有种报复的冲动。梦是愿望的满足，Diane的否认与渴望，仇恨与恐惧，都在梦中以隐匿而委婉的方式进行了表达。

梦境开篇是一场车祸，Diane将自己现实中宴会受挫的经历比喻成了这场车祸，是自己内心遭受的一次“重创”。“Diane”车祸后的逃离也带有逃离了赴宴之路的含义，这样就可以回避受辱了。另外车祸也可以是杀人事件的一个比喻，（当“Diane”充当客体表象时）所以“Diane”被枪指着也可以暗示Camilla被枪杀的经过，车祸受伤后的“Diane”逃离现场则表示刺杀失败，这是Diane内心希望的。车祸还可能拥有的含义是Diane想要将Camilla带走的愿望，让Camilla远离Adam家。整个梦境中“Diane”一直伴随着“Betty”，没有与他人见面，他俩的相处与其他故事是分开的，这里有Diane对于Camilla的占有欲。另外，车祸可能有Diane对于买凶杀人的自我惩罚。车祸是多重思想的表达，这是梦境表达方式里凝缩精炼的特征，从现实到梦境信息量必然要经过压缩，梦境是一份“压缩文件”。

车祸发生后警察开始展开调查，这个调查行动可以表示Diane对于警方调查自己买凶杀人的担忧。警察同时也象征着理智、现实逻辑，梦想中逃避现实的幻想与现实认知是相违背的，所以理智逻辑总是要把幻想逻辑“捉拿在案”。

幕后大佬的手下不停的打电话寻找女孩，这个大佬在玻璃背后指挥着一些事情，他可以象征着命运之手(大他者），他拥有决定事件发展的力量，常人无力摆脱。牛仔（大佬意志的执行者）对导演“Adam”说“人的态度决定人的一生”，又说“电影不归导演掌控了”，这里其实也是命运对于Diane说的话，Diane自己也遭遇了命运的敲打，大他者也在对她进行训教，她内心里感受到她自己的态度毁了自己的人生，她的梦从此也像“Adam”的电影一样渐渐的不归她管了，此后现实逻辑不断涌入（Diane的梦是从回避现实到再次触碰现实的历程）。牛仔在Diane快要醒来的时候进行了揶揄式的唤醒，作为大他者化身的牛仔是压制所有人的现实力量。

名词含义与图像含义的叠加效果梦境中名词的意义与图像的意义是并存的，“Camilla”这个角色至少有两个含义，她也是叠加的意象，以名词维度可以表示Camilla表象，以外貌维度可以表征Diane现实中遭遇的情敌。梦中的选角事件某种程度上比喻了现实中的恋爱事件，从图片含义出发，叫“Camilla”的女孩被大佬强行推给了“Adam”，这里包含了Diane希望Adam相爱的不是Camilla而是别人，这样Diane就可以不必失去Camilla了。从名字含义出发，也就是当“Camilla”代指Camilla表象时，有强大背景保护的“Camilla”意味着可以规避掉被凶手的危险，这同样也是Diane的愿望。大佬对“Camilla”选角事件的操控也表示Adam与Camilla相爱是一件不可逆转的事实，命运的力量不可回避的将Diane的情人与情敌捏合在一处。选角事件同样是一个多重表达，它包含了很多矛盾对立的思想。这涉及到梦境固有的机制，意识层面无法接受“二律背反”，但是梦境过程却可以做到，梦境可以明目张胆的表达“很黑的白色”，以及“像冰一样寒冷的火苗”。潜意识可以将矛盾对立的事物贴在一处，梦境的表达方式不仅是达利式的混搭，同时也是毕加索式的多重视角。命运的代言人梦境中的幕后大佬在强行安排“Camilla”的同时也顺便帮助Diane惩罚了情敌“Adam”，这种惩戒大致建立在一个逻辑推演上，传递了Diane对于Adam的一些仇恨想法：“常在河边走哪有不湿鞋，有一天你也会被绿的，到时候你就可以尝尝被绿的滋味了”（这是“Adam”老婆与工人私通的桥段表达的想法）。“命运对所有人都是冷酷的，我不相信你什么都说了算”（这是“Adam”遭遇“卡氏兄弟”的潜在表达）之所以说幕后大佬是命运之手，有一句台词是比较关键的，“卡氏兄弟”说的“this is the girl”，这句话是现实中Diane给杀手照片时说过的原话，这句话从大佬手下嘴里说出可谓意味深长，这是一句彻底毁灭Diane的对白，它预示着无可挽回的悲剧的开始。如果说“Diane”与“Betty”在姨妈家相互扶持是Diane的内心里的修复幻想，那么大佬把“Camilla”推到“Adam”身边则带有死神把命运带回的含义，“Camilla”与“Adam”的相遇的实事是Diane无力摆脱的命运。这是Diane梦境破碎的背后力量。Diane没有疯癫，她反而保持了现实感，正是直面沉重的现实才压垮了她。对于人脸的恐惧车祸后，“Diane”一路逃向“Betty”姨妈家，“Diane”晕倒，画面出现了Winkies咖啡厅里陌生男人谈话的画面。陌生男人似乎在与侦探交谈，他说自己恐惧一张墙背后的脸。这个片段是Diane的一段梦中梦，这个片段里有着Diane的极大恐惧，现实中她在与杀手交谈时被这个陌生男看到，所以Diane担心这个目击者听到了自己的对白从而泄露买凶的秘密。旁观者“Dan”在Diane内心也承担了一个想象中的他者的角色，她用他者视角观察自己的所作所为，也带有道德审判的效果，这道德审判甚至不需要太多言语，一张脸就够了。“Dan”出现在梦中其实传递出Diane无法承受的道德上的自我拷问，这个目击者叫做“Dan”是“Diane”的缩写，“Dan”既是一个路人影像，同时也在替代着“Diane”言说着恐惧。“Dan”发现乞丐的恐惧就是“Diane”自己真实的恐惧。这里的乞丐象征着魔鬼，这是“Diane”与魔鬼进行交易的比喻，她觉得自己的心灵已经被腐化了，在他人评价中这她的行为是恐怖的罪恶。“Dan”说自己梦到过这间咖啡厅其实也是Diane因为担忧和恐惧而梦到过这里的表达。Diane进入了“Dan”角色中，另外的含义是为了搞清楚这个目击者到底知道多少。“Betty”与一对同行的老人告别的情节其实是Diane回顾自己与姨妈的分别，同行一段路可以寓意“共同生活了一段日子”。两个老人的笑容非常诡异，比起邪恶对比，无言的狞笑更让人毛骨悚然。老人的诡异笑容也是一张审视的脸，是Diane假想的被亲人的凝视，这凝视因为带给Diane太多压力而被感受为恐怖的。两个老人的笑脸反映出Diane对于超我的恐惧体验，Diane因为辜负了姨妈而感到愧疚，恰恰是老人的期待让Diane难以承受自己的挫败与堕落。出租车内的诡异笑容是Diane崩溃时幻觉体验中姨妈化身厉鬼的一个递进，厉鬼形象是自我惩罚赋予的力量，她们狰狞面孔的背后是Diane严厉的自我攻击。“dream place”里的自我“Betty”与“Diane”在“Betty”姨妈家汇合，接待“Betty”的是现实中Adam的妈妈Coco，因为现实聚餐中Coco对于Diane的体谅及对于Adam娶Camilla的不满，使得Coco表象在Diane潜意识里成为了一个亲切的角色，她是Diane的同盟，维护了Diane的自恋体验。姨妈家有一个坐出租车离开的红发女人，这个红发女人拿着“Betty”姨妈家的钥匙，暗示她是Diane梦中的姨妈形象，她或许代表Diane内心希望姨妈依然健在，这样自己就可以住姨妈家受到姨妈的保护了。在“Betty”说到姨妈家是一个“dream place”时，“Diane”出现眩晕，这个眩晕在梦境中一方面表现为车祸导致的头部创伤，另一方面其实表达是“

Diane”对于“梦幻”二字的恐惧，因为这个“dream place”是Diane逃避现实挫败的梦幻之地，一个为了躲避现实痛苦的梦境摇篮，一旦揭露梦幻就需要直接直面现实了，在没有大量内心铺垫时Diane暂时无力接受现实，她需要用幻想镇痛。整个梦境都是在围绕着“铸梦”与“梦碎”之间的博弈展开的，也就是自恋感与现实感之间的拉扯，这时候的Diane内心是分裂的。“Diane”失忆是想要忘记现实，梦境部分寻找“Diane”的真实身份成为了一条重要故事线索，内在的含义是Diane重新接受现实的过程，寻求身份也寓意着“Diane”在重新寻找自我，因为她迷失了自己。蒸馏咖啡引发的灾难：“Adam”在谈判桌被卡氏兄弟威胁电影选角必须为指定的人选“Camilla”，冲突的引爆点带有梦境常见的荒诞色彩，卡氏兄弟因不满咖啡的口感而大为震怒，这里将卡氏兄弟的挑剔与强硬进行了漫画一般的放大。梦中的卡氏兄弟的形象借用了现实中Adam家宴中的一个次要人物（至少对于Diane而言，此人未发言只是发生过目光接触），因为Diane现实中被轻视的经历，导致梦境中特意将次要人物的重要性提升起来，将次要人物赋予重要地位反映出Diane作为次要人物的愤怒与不满，表达了被忽略者的抗议与复仇。卡氏兄弟在梦中表达的愤怒实质上是Diane自己被他人忽视的的愤怒。（卡氏兄弟在梦中同时也是神秘幕后大佬的执行人，他们的蛮力形象也象征着命运的不可违背性。）这个桥段之所以把冲突放在咖啡口感问题上，是因为Diane现实中打翻了咖啡，打翻咖啡被内心赋予了愤怒的意义。现实中打翻咖啡是一次社交事故，是狼狈的，但是梦境中将其颠倒为提供咖啡者是诚惶诚恐的，这是Diane为现实的屈辱经历雪耻的过程。现实中相对于Diane而言更次要的人物是梦境中的牛仔角色，他在现实中与Diane连目光接触都没有发生，只是从背景中走过去而已，然而“牛仔”在梦境中却十分强

势的教育了“Adam”一番，直接导致后者服从了大佬的安排。次要人物被赋予重要意义是梦境常用的手法，梦境会运用日间残留记忆中的“边角料”作为组织材料，相对于现实而言梦境经常是黑白颠倒的，本末倒置的。重要的信息被遮盖起来，无关紧要的却大张旗鼓。因为内心为了避免一些自己不愿看到的东西所以才会用此方式“加密”，这也导致梦境经常是荒诞而离奇的。梦境内容的颠倒与转移是梦境的基本表达方式，《穆赫兰道》在这一点上遵循了这一规律。二元关系的维护我倾向于主观的把梦境的情节分为两个部分，第一个部分是“Betty”与“Diane”相处的部分，其他部分可以说是“外部世界”,包括：车祸部分、餐厅部分、“Adam”部分、试戏部分、杀手部分、酒吧部分。你会发现，梦境中失忆的“Diane”一直与“Betty”相伴，她根本没有与“Adam”以及其他人相见，Diane在梦境中将情敌Adam的影像与情人Camilla影像之间的交往完全给切断了，这背后有种Diane对于Camilla的占有欲。（Diane处于同性恋的心理位置上，在幼年的情感原型中最初恋爱对象是妈妈，所以现实中潜意识深处Diane需要打败的情敌Adam象征着与自己争夺妈妈的爸爸，这是一个女版俄狄浦斯情结的结构。现实层面Diane输给了Adam，在这过程中她不仅仇恨Adam的夺爱，更仇恨于Camilla在“欲望着他者”，在梦中Diane直接排除了这一竞争者。）梦境中“Diane”大部分时间都在“Betty”的姨妈家陪伴着“Betty”，姨妈家是一个抗拒现实世界的“dream place”，这里其实是Diane内心里的子宫意象，“Betty”在这里练习台词做着明星梦，并且在这里与恋人相爱。这里是维护自恋体验的地方，是尝试修复二元关系的地方。“Betty”与“Diane”相处的过程是比较重要的一个部分，这部分是Diane在内心中寻找自我的过程，梦中“Diane”失忆忘记身份象征着Diane精神上的迷失，她必须要要面对自己是谁的问题，当她在梦境中发现了“Diane”尸体时已经意识到自己的内核其实已经死掉了，这是现实中自杀的先兆。戏言并非“戏言”“Betty”参加“Bob”导演的试戏是对于现实中曾经挫败经历的一次内心修复。现实中Diane没有被导演选重从而错失了参演机会，在梦中“Betty”则完美的演绎了角色，而且惊艳了全体工作人员，这是对于挫败的补偿。试戏过程导演“Bob”的形象在梦中遭到了丑化处理，他显得表达混乱反应迟疑，完全没有自己的看法却又混乱指挥，这种讽刺形象是Diane内心的愤怒使然，她意在表达“你就是个笨蛋，根本不懂表演”。“Betty”试戏的对手演员是一个老男人，戏的内容大致是女孩与父亲朋友的情感纠葛。梦中的这段试戏可以归类为梦中梦，广义的梦中梦可以指那些在梦中发生的脱离当

前梦境逻辑的情节。梦中梦往往隐藏着梦者更为深层的内心冲突，而且多为创伤事件，因为带有冲击所以会被埋藏在梦中某个角落里。“Betty”的试戏可以反映Diane的创伤式情感模式（可能潜在的揭示出的被长辈诱奸的成长史），“Betty”的试戏故事中包含了一个被恋人伤害的元素，而且双方强弱不对等，“Betty”饰演的角色处于弱势一方。阿德勒认为，梦中的性格表现是人的真实性格的映射。她在戏中受伤后的处理方式与现实中Diane冲动杀人的性格特质是一致的，戏中的女主角说“我讨厌自己讨厌我们两”也是Diane在现实爱情关系中的情感表达。在正式试戏之前“Betty”与“Diane”练习了一段戏份的对白，这段对白差不多可以移置到Diane与Camilla现实中的情感冲突上，它是真实情感以游戏方式的一种返回。“Betty”念台词说“我要杀了你”，现实中也的确是如此做的。这里意在表达Diane的这一情感模式埋藏于性格深处，她与Camilla的关系与这段试戏的寓言式结构是呼应的。梦境有种将伤痛减轻的幻觉作用，对词结束后两人相视而笑，仿佛这都是玩笑而已，那一刻是Diane内心对于悲痛现实的否认。试戏内容很可能是Diane早年创伤记忆的浮现，这段试戏是理解Diane性格的关键，过激的处理方式以及强烈的自我仇恨是Diane将人生导向毁灭的深层原因。

笨人的作用梦中有一段杀手行凶的情节，这是Diane幻想中的行凶过程，杀手被塑造成一个办事不牢的滑稽角色，这掩盖了他做的恐怖事情。对于杀手办事不牢的幻想可能存在有两层含义，第一是Diane担忧杀手行凶后会留下太多线索，这是担心事情败露的焦虑。第二是杀手的蠢笨和滑稽缓解了恐惧感，恐惧被幽默的形式防御着。梦拥有幽默的能力，甚至有些人会笑醒，它把可以把疼痛进行戏谑化处理。这场幻想中的凶杀对象是男性，中途顺便杀了一个女性，Camilla表象没有出现，梦转移了重点，仿佛有种事不关己的效果，这种与现实记忆的疏离效果直接给痛苦事件遮蔽了。Diane在梦中回忆了与杀手接触的过程，她以一个不检点的女孩形象出现的，这似乎是Diane对于另一个自我形象的认知，在这里她的内心形象是堕落而轻浮的。与杀手勾搭的女孩也可能是Diane现实中买凶过程“肉偿”的部分，杀手可能曾经借机揩油（情节中有性的暗示）梦的谢幕梦境的结尾是以Diane揭示自我身份结束的，“Diane”戴假发是一次身份标签的变动，“Camilla”换上黄色假发后暗示“Betty”与“Diane”其实是同一的，两个分裂的自我开始走向合并。在观看寂静酒吧的表演以后，“Diane”打开蓝色盒子，回忆起杀人的记忆，这时作为阳光人格的“Betty”表象已经消失了，也意味着此刻的Diane已经失去了一切阳光与自信的活力，“Diane”此刻是一个空壳，她跨越梦境的边界后就变成了无比颓废的那个Diane了。“Diane”与“Betty”来到“寂静酒吧”，这里上演了一出由声音与画面拼凑而成的戏，寂静酒吧是梦与现实的一个过渡空间，是苏醒的前奏。舞台上的表演意在揭示梦的虚幻，悲伤歌声传递着Diane内心的痛苦与绝望。在视觉上歌手的倒地寓意着死亡，它暗示着现实层面的悲剧，但歌声依然延续着，这是梦境营造出的幻觉，梦境用幻觉遮盖了真实记忆，幻觉可以延续，但是现实已经不可逆的消逝了，当下的感知已属虚妄。台上的寓言是Diane开始决定接受现实的标志，这是接触真实的时刻，也是异常恐惧的时刻，“Betty”恐惧的战栗是对于现实冲击的畏惧。

寂静酒吧的表演揭示了Diane在梦中经历的所有悲欢乃是一场空虚的幻觉，这里同时也有对于现实人生隐喻的表达，人生如梦，到头来也未免是一场虚无。因为生命有终，所以每个人的人生也都会有被清零那一天，“故去的人与事”只能以“故事”的方式存在，“故事”存在吗？它生于虚无，又灭于虚无。

藝術是多少要求永久性的，一部抓新聞眼的作品，在新聞性過去以後，反而會看着有些地方不順眼，甚至為這些新聞性的東西，影響到全局，則是更不值得了，看《香車美人》，就有若干這種感覺。

這是香港那年選「香車美人」時候拍的片子，但到現在才上映，香車美人早成明日黃花，只在片子裡留下並不高明的跡象。平心而論，這部片子主張夫婦間應以愛情為重，而不該重視物質享受，這主題是很見健全的，導演在一個狹小的範圍裏，在鏡頭運用上，能如此「化開」，可謂不易，主要演員的表演也很說得過去；可是就被那輛「香車」拖死，萬多呎的膠片，只在一部「香車」上糾纏，無論本領再高，素材究屬不夠，於是演員的表演，自無法求深求廣，導演為了「化開」，只好拚命在鏡頭角度的新鮮上打主意，有時就流於詭異感到不舒服了。例如俯攝之多，本片恐是創紀錄的。然而這些俯攝，表現了什麼呢？什麼情緒？什麼氣氛？什麼意境？除了為鏡頭角度變變花樣之外，是說不出什麼道理的。

如果能擺脫這部「香車」，把它只作為物質享受的象徵，而把愛與物的衝突寫開去，多方表現，求深求廣，本片的成就決不止此！而那場「香車美人」的選舉，在事隔甚久的今日，看去只是俗氣無聊，過氣惹厭而已。

片子說的是一對青年夫婦（葛蘭、張揚），因為葛蘭舊日情人（雷震）向他們兜銷了一部車子，惹起許多煩惱，最後把車賣掉，才天下太平。除了上述的大毛病之外，可稱道之處也不少：主要的，第一是擺脫了國片過去追求曲折故事的死症，能選用故事簡單，着重在小情節上的題材；其次，以細膩筆調，寫夫婦間日常情趣，親切自然，不再專找「驚人之筆」，像以前國片那樣脫離現實的「語不驚人死不休」——這都代表了國片的進步現象。

三個主要演員，葛蘭的會做戲，自是今日女星中之表表者，只是她的表演，永遠缺一點什麼——也許可以說是缺少發自內心的真摯；張揚算是自然、生動，同樣也沒有內在（他的內在應是表現一個在社會上掙扎向上的青年的心情，才可使情與物之衝突有深度）；雷震角色寫得貧血，表演自無從說起。

一九五九年七月十六日

大家好，我是夏伯渝。我的电影《无尽攀登》今天就要公映和大家见面了。第一次登上了电影院的大银幕，我的心情很激动，所以想和大家说说一些心里话。

年轻的时候，我是万万没想到自己会有这一天！这一切源于我被选拔成了国家登山队员，当时我觉得那就是我这辈子最辉煌的时刻了！但是大喜之后，来了一个彻底改变我人生的大悲，我在珠峰冻坏了自己的双脚，只能被迫截肢。当时我的心态真的是从高空跌落谷底，我本来是个足球运动员，最不能受伤的就是脚，结果偏偏就让我失去了脚，连挽回的余地都没有。一想到我余生要在轮椅上度过，我心如死灰。

转机出现在我遇到一位假肢的专家，他告诉我假肢不仅可以帮我站起来，还能让我爬山。那一刻我看到了希望！后来我就一直锻炼，练力量！有力量什么都能做！2014到2016年，我连续三年三次攀登珠峰。这三次我遇上了冰崩、雪崩、地震、暴风雪，我命硬，死里逃生！最近只差了94米就能登上峰顶。我那时老想，我的命运对我太差了，好像专门要和我过不去似的。我这一生的付出还不够多吗？爬个山什么事都不顺！终于，在晓柯的帮助以及家人的支持下，我第五次终于成功上去了，2018年5月14日8点31分，那时我69岁。四十多年了，我终于上来了。

最近为了宣传电影，我接受了很多采访，别人还会反复问我靠什么坚持那么多年。好像大家觉得“梦想”就是一句冠冕堂皇的话。如果当年的我登不了山，我想我会一直陷在失去双脚的绝望中，就像一片黑暗中唯一的亮光熄灭，我拼了命想抓也抓不住。当癌症来临，恐怕也就是我放弃此生的时候。更别提我后来爬过的山、去过的地方、遇到的人以及连我自己都觉得很精彩的后半生。但是，命运还是给了我一个机会，我可以爬山。那我只要爬山一个喜好，只要登顶一个梦想。这个梦想拽着我往前走，我不用想别的，我这两条假腿走一步，就离梦想近一步。如果再找一个梦想之外的理由，我想当年确实留下了遗憾。我是49年出生的共和国同龄人，当年国家交给我的任务，我没能实现。这件事在我心里也一直很不是滋味。

我恨过珠峰，我也感谢珠峰，她接纳了我！但现在我最感谢我的爱人，我的孩子，我的小孙女。我一直知道家里人最担心我的安全，也很支持我追自己的梦，登顶那一刻，我才把攒在心里四十多年的感谢说了出来。

我的故事今天在大银幕里播出来了，希望大家看后喜欢吧，如果还能有一点收获，我就更开心了！爬了将近一辈子山，圆梦登顶了，也获得大家认可了，对于我，这经历很圆满了！我由衷的感谢帮助过、支持过我的每一位，也祝愿大家都能圆只属于自己的梦！我这一生已经足够证明：世上无难事，只要肯攀登！无尽攀登！！！

夏伯渝

电影《无尽攀登》上映第一天锻炼后的清晨

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“大数据”这个高大上词汇随着各行业互联网化发展会更频繁出现，有人就按字面理解，也有觉得高深莫测。本人在大企业数据岗位工作，但过着“白天数据处理，晚上文艺电影”的文理分裂日常，所以是个一直未能彻底高端起来的人，有曾被考问“大数据”概念却没有如愿解答错失机遇的经历。后来，花了点心思看互联网杂志、听咨询讲义，又见影视案例，因此打算将专业、抽象的知识结合兴趣写一篇分享文。“大数据”教学中常提及两个娱乐领域的应用案例：美剧《纸牌屋》和电影《小时代》；当时我还被忽悠去看美国政治秀的《纸牌屋》体验，后知后觉其实“大数据”是应用在剧外反馈在剧内。在这点与《小时代》异曲同工，然而不少人很难接受它票房火爆的事实，借此余热用《小时代》切入浅析“大数据”的样貌。首先，“大数据”不单指数量的程度，它还包括数据的用途和处理过程等步骤。它不局限某个行业，可以灵活应但要以互联网为载体的各个领域；就娱乐领域而言，《小时代》背后是乐视影业这么一个互联网时代的电影公司作后盾，由此具备了涉足条件。一、为便于理解，这里简括三个数据发展时代 * 1.0时代，静态数据处理，用于分析因果或预测趋势，常见于各行各业的业绩报告或者预算中，是我们生活工作中接触最多的层次。例如：去年暑期档的《小时代1》首周斩获2.73亿，上映27天累计进账4.87亿；《小时代2》距离第一部才一个多月，上映24天也拿回2.99亿；一年后的《小时代3》首日刷1.1亿，同比涨幅47%，10天累计达4.64亿；据往绩《小时代》系列首周票房占总票房55%份额，因此可估算其后的累计票房可能在6亿左右。其实每一部制作成本仅约2350万。这就是从已知数据中得出业绩报告与预测走势的例子。* 2.0时代，动态标签分类、数据挖掘，这点常见应用在运营商、金融机构、视频网站、电子商城或各平台渠道中，后台会对用户或者商品进行属性标识、划分价值、精细分类等，以便进行精准投放或推送信息。* 3.0时代，算法生成管理，所谓的“大数据”处理。大多企业能做到前两个时代的工序已基本满足日常运作了，那么更高层次的“大数据”有何意义？

二、“大数据”主要是应用解决方案 * 所以做大数据必须先确定目标项目在《小时代》案例当中，“大数据”对其作用目的有两：先是预测人气说服投资方出资、说服院线提高排片率，尤其与院线谈排片时，发行方没有提及电影本身，全是拿数据展示，最终拿下上映首周40%场次的理想结果。再是迎合受众的兴趣与口味提高票房收益。* 以往中国影业的数据应用几乎是事后统计推导，“大数据”更在乎是事前测算以前是样本数据，现在是海量数据；以前是追求精准，现在是偏重概率；有足够的基础数据前提下，预测可以精确但没这个必要，只需提高概率上的命中。例如：分析得知喜欢《小时代》的受众当中，有40%关注了芒果台主持人的微博，那么在其主持的《快乐大本营》宣传，显然命中概率更高。三、能处理海量数据只是条件之一，真正称得上“大数据”必须满足三项基本条件 1、获取数据能力大数据时代的数据获取，主要依赖互联网，常见的数据来源有：自平台、开放平台抓取或者从数据公司购买。以《小时代》为例，他们着重在微博渠道获取数据，其次通过视频网站抓取补充。后期还会通过数学模型转化成数据，导入乐视影业的大数据系统储存。* 在前期，“小时代”已成为新浪娱乐和新浪微博影视排行榜第一的热词。* 在电影排行榜搜索指数位列第8位。* 官方抛出的PS《小时代》海报微活动，统计到超过140多万条相关微博话题。* 预告片发布不久，在新浪、腾讯微博被转发超25万次，点击量过500万。* 图书商城中的同龄读物：《暮光之城》四册图书销量约1000万册，《饥饿游戏》销量为500万册，而《小时代》销量超过2443万册。再者是数据的质量，有人会认为字段完整就够，这是忽略了互联网的本质。所以“大数据”是关注用户的行为重于用户的资料，因为互联网的资料可以随意填写，甚至虚假，然而用户的行为、习惯更具真实得参考价值。* 发微博话题，搜索关键字，购买原著这些成为非常说服力的用户行为数据。2、分析挖掘能力对数据深挖也是一项重要能力。例如《小时代》的微博数据分析如下：* 从年龄构成看，受众是平均年龄20.3岁的年轻主力军；* 从性别构成看，女性受众超过80%以上，其中50%是微博达人（活跃群体）；* 从区域分布看，积极参与话题、传播甚至争论的区域集中在湖北、四川、浙江、江苏、江西等地，而北京、上海、广东偏冷，因此推广投入更应该倾向二三线城市；* 受众群体喜欢用iPhone发微博；* 她们对影视娱乐明星的关注比例高达80%，其中郭敬明、柯震东、杨幂这几位列共同关注量前十之内。* 其关注的企业品牌，不乏各大奢侈品，从中能推定受众的心理趋向。* 了解其对情节、演员的评价，从而对场景、角色戏份增减。* 了解到受众热衷讨论那些名牌服装，为此《小时代3》特意用上了7000多套。* 了解到《小时代1》天台上喝醉酒桥段受欢迎，继而续集会把类似情景尽量保留甚至强化。3、建模算法能力面对过千万数位字段复杂的数据源，即使不精确知道每个人，只了解大数的共性，甚至分辨性别、年龄层次，了解关注品牌，喜好的明星，判别话题评价，从而确立定位受众，已经不是单人匹马能应付的程度。从数据获取，到需要一套运算系统（常见是微软、IBM或甲骨文的云计算服务），再到精通建模、算法的人才，三要素缺一不成大数据，目前高级数据人才非常稀缺，企业推动“大数据”进程不少卡在这项。四、以大数据作支撑的粉丝经济 众所周知《小时代》系列是一部粉丝偶像电影，即为粉丝经济，等同明星价值由粉丝数量和质量决定，此处的质量非指素质，而是活跃度及消费能力。有趣的是，大家经常会拿郭敬明与韩寒PK，不谈作品就电影粉丝而言已经有很明显的特征区别，且不考究哪个群体更有钱？就从感性与理性的消费心态看待不言而喻。《小时代》是采用了新媒体大数据分析，对受众群分析及定位，了解并去读懂她们的心理，更从作品中建立满足她们的东西。例如：为迎合大多数女性受众疯狂地用帅气美男；充满遐想梦幻的情景由男性角色引出，带真情实感的体验只由女性角色承接。执导层面也以此立点，大量使用背景音乐迷幻衬托，频繁打大特写彰显明星华丽气度。不论公众对电影评价，它确实是打开了一直被压抑的青少年女性市场，于是票房涨起来了。五、结语 “大数据”能应用在影视领域中，让我们见识其强劲威力与潜力。但它应用在商圈中趋利属性锋芒，如何从艺术灵感与取悦受众间取平衡点，要看创作者的意志了。严格来说，《小时代》只是运用到大数据框架进行各种预测和推动，未完全是一个完整大数据案例，能熟悉各种算法运用并能灵活建模是人才核心是大数据工程的关键，我觉得自己离这条路还很远呢。备注：本人主要混迹日影日剧区，特此路过留稿分享，也晓得豆瓣是各种青年以及高冷黑的聚集地，豆瓣规定写长影评要打分，3星只表观点中立，谢谢谅解。文：榜上有名猫(2014.07.30)【观后，由于电影镜头各种迁就及“和谐”删减，真心差评！还是忍不住降星了】

韩国编剧太厉害了吧！当我以为男主只是一个被生活捶打的底层小人物的时候，没想到这小人物还有点能力，初中文凭考上司法考试，还挺厉害的，男主面试时被考官嘲笑，居然当场打人！我很无语，没必要打人吧，果然是不良社会青年，暴力狂，这男主我很不喜欢，想要再坚持一下看看编剧在搞什么，结果面试居然还没结束！男主居然成为了军检察官！没想到男主很有脑子，我还以为男主是四肢发达头脑简单型，结果是个心机boy，利欲熏心没有一点良知！难得有一位不仗势欺人的老实财阀，男主居然诬陷老实人！可怕！接着大反转老实人的真面目居然是践踏生命、漠视法律面目可憎的财阀，真可怕，我又被骗了。没想到男主身后的操纵者不是老板只是个打工人，跟男主一样为幕后老板打工，这终极老板有点精神病的样子，演员演技太好了，搞得我有点害怕，终极大老板太可怕了，一副精神变态的样子，可怕??接着出现了一个可爱的小白检察官，她天真烂漫、不畏强权，向黑暗亮剑，为正义发声，很可爱，终于出现一个好人了。没想到，实在是没想到，我大为震惊，小可爱真面目居然是身份不明的魔鬼辣椒，貌似还搞了复仇者联盟，准备搞事情。不是-_-||，只是一集而已，没必要，这么多反转，让屏幕前的我像个傻子，连初中毕业的男主都是智商逆天，我真的??总之剧情太刺激了，世界太复杂了，只有我像个傻子。

三四集男主降智也太严重了，可能不是男主降智严重，而是男主一直都不聪明，之前的财阀没有防备才会被男主耍着玩，三四集我真的被男主蠢到了，太蠢了，IM很明显是卢华英手里的，这也太明显了，男主到底在干啥？他还要和女师长儿子一起叛逆，笑死我了，我真的看不下去了，男主也太蠢了，为什么都要拉男主入伙啊？我很嫌弃男主，就不能换个聪明点的男主吗？女主拉男主入伙是有原因的，但女主真的不嫌弃男主吗？女主目睹了男主愚蠢到作死的过程，还要拉他入伙，是准备万一不成功就拿他背锅吗？可是男主这个智障儿童不会大大拉低成功几率吗？女主也太看得起男主了吧，男主可没有查到龙文九和你有关系，你太高看男主了。

如果男主父母死亡原因与卢华英师长有关，龙文久为什么要找男主当手下？龙文九要干啥？

不喜欢男主扣两颗星。

本来只是一个娱乐的连续剧，但是本剧编剧所写的故事，似乎很敏感的察觉到一个很有趣的事情。经营者组成行会组织，在经营活动中相互协调，抱团取暖，抵御风险。这对经营者来说，大部分的时候应该都是好事。不过，一旦面临发展危机，部分在行会的经营者想要有所创新，想要有所改变，行会组织也有可能会想要阻挡。

我就是冲着文松看的，看欢喜密探时文松的表演就是一大惊喜，太惊艳了！所以我就一直追文松的剧，山炮第一部其实挺让人反感的，本山团队一贯的搞笑手法就是恶搞丑化农村人，感觉在糟蹋演员。第一部最大败笔是文松的配音，直接出戏，但文松意外的男人了一回。第二部看点比第一部强很多，原汁原味的文松回来了，我也不想追究文松怎么变娘的，反正他本来就娘，就是我最想看到的状态，不得不说文松真是娘的精致的一个人。四哥的戏份很精彩，表演到位。小沈阳装逼装的很酷，豪哥还是一贯的大哥做派。全剧最雷的是宋晓峰，太意外了，文松娘还算合情合理，晓峰是什么鬼，SM都出来了，太糟践人了，心疼晓峰。导演和编剧脑子装的是浆糊吗？无脑无底线的嘲讽恶搞底层民众，想赢得好感太难了，什么剧中剧都特牵强，纯扯淡。

塑造出一种老子离了谁都能养好禾禾的气势，但是啥事都撑不起来！跟肖旭一样废物点心！

一、不懂得团结所有力量

禾禾刚一确诊的时候，就知道白血病除了配型，剩下就是烧钱的事，肖路上赶着来送钱，人不要，气势汹汹的说：“你光配个型就可以，别的啥也不用管”，不让人家亲近孩子产生更大的动力有钱出钱有力出力，你方一诺人民教师、爹妈退休老人能不伤筋动骨的凑出钱来？

二、对老二工具人的后续不清晰

方一诺光想着减少自己的愧疚感，跟肖路生孩子之前一再跟老谢说离婚，不想拖累他，是，她这想法是没错，然后呢？先说跟老谢离了婚，老谢跟禾禾没血缘关系，离了婚意味着禾禾一下子就没有爸爸了，不光爹没了，那么疼她的爷爷奶奶辉辉哥哥都没了，禾禾的心理会特别受伤，还没死呢爹没了，不光伤心，照顾禾禾一下子少了好几个壮劳力，她爹妈能受得了连轴转吗？再说就算孩子怀上了，一旦生下来，甭管能不能救禾禾，假如肖路表示出为难无法抚养老二这个工具人，势必方一诺是第一责任人，就她这个经济情况，和一对爹妈，没有兄弟姐妹帮衬，能抚养两个孩子？

三、她起到什么明确的作用了吗？

还是那句话，说话气派，谁也不求，一点巴结和讨好任何人的意思都没有，大家还要上赶着对她好，凭啥？又是一个戴着主角光环的白莲花形象。先说董帆，年纪比她小那么多，到最后结局的时候，发挥自己报社的影响力，帮助小影，帮助白血病儿童增加影响力，而且还时不时去看看禾禾，完全支持肖路救孩子。再说老谢一家子，不光起到了劳动力作用照顾禾禾，时常还要给方一诺做顿好的补身体，到最后结局谢家大姐和老两口凑巧也给禾禾拿手术费，在方一诺流产的时候，照顾安慰，没有恶意的去想方一诺是故意流产的。闺蜜社会姐，放松她心情，全力站在她立场考虑事情，也是在她推动下，老苏做了配型，最后救了禾禾，也凑钱拿手术费。前婆婆高彩屏，虽然后期看禾禾次数不多，但也是方一诺她妈不希望她总来的原因，毕竟身份尴尬，又大大咧咧。最后我重点想说，一个是肖路，肖路这人前期是不行，消极逃避家庭责任，无条件扶弟魔，和老妈和稀泥，不操心家里事，还闹了个乌龙出轨计，方一诺坚持离婚，离婚前那些事都算他不对行不行，离婚后呢，尤其是禾禾得了白血病，他一个月挣2.5w，全国来说这都算高收入人群吧？他在后期，既有能力给孩子出手术费，也有爱心陪伴禾禾，这不比方一诺嘴上功夫强？还有就是老谢，虽然咱也不知道他到底为啥这么爱方一诺，时间长深度深，啥事都不是原则性问题，能一退再退，他虽然钱不多，但是人家敢卖房啊，这么豁的出去的后爸上哪儿找去？不光啥事都先考虑方一诺的立场，照顾她，给她营造一个稳定的大后方，不比她这个亲妈付出的少！

最后再说说方一诺这个亲妈，一帮子人帮她救禾禾，最后连个工作都没保住，自己兼顾不了就辞职了，不能坚强一点吗？如果这个不是电视剧，她没主角光环，这个故事就该是这样：

跟肖路离婚，她不让见孩子，行，人家不见，转脸就二婚生子了，禾禾确诊白血病，肖路因为自己有妻儿，而且跟禾禾没感情，无法全力拿钱救禾禾，只能拿出很少的钱。她为了救孩子，私下求肖路生二胎，肖路勉强同意，老谢得知真相，跟方一诺离婚，方一诺被迫与老谢离婚，由于老谢被背叛的愤怒，不再去看禾禾，他父母姐姐也不再接触禾禾，只有方一诺和她爹妈轮流照顾孩子非常疲惫。禾禾非常伤心，除了身体的病痛，她不知道自己做错了什么爸爸不再来看她。终于二胎怀了，生了，但是与禾禾不匹配，最后巨大的希望落空，禾禾死亡，方一诺和父母只能沉默的抚养这个二胎，肖路没法管，只能偷着给点抚养费，方一诺有自尊，她不要。所以只能一边上班，一边抚养，没心情再进入感情，爹妈后悔为什么让孩子活成了这样。老谢在离婚后，也找到了全心全意爱自己的另一半，幸福生活，有了自己的孩子。

这部剧完全是给弱智看的，也就唬唬心智未开的青少年，我倒是希望没有小屁孩看这种剧，直接呕吐，全程尴尬癌，女主那浮夸的演技，嘟嘴抿嘴瞪大眼三连击，跟个憨憨一样，不说了不说了，阿弥陀佛阿弥陀佛阿门阿狗阿猪阿猫阿西吧阿啦嗦阿卡褪

这部剧完全是给弱智看的，也就唬唬心智未开的青少年，我倒是希望没有小屁孩看这种剧，直接呕吐，全程尴尬癌，女主那浮夸的演技，嘟嘴抿嘴瞪大眼三连击，跟个憨憨一样，不说了不说了，阿弥陀佛阿弥陀佛阿门阿狗阿猪阿猫阿西吧阿啦嗦阿卡褪

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女主为何找人帮忙还一脸嫌弃别人，然后只会质问帮自己的人，孩子一顿作死还不会告诉大人，还有些角色可有可无，例如女主的老板同事，也没有起到把孩子带走这种冲突，警察留个电话就没影了，这都是什么啊！驱魔人到最后中枪后还能行动自如，反派女人孩子被害死后还能幡然醒悟救女主，很明显在强行凑剧情，鬼一会能看见一会看不见，女鬼项链除了拖时间什么用没有，最后用十字架打死了，之前那么多机会为何不用！

除了通篇的血腥暴力，各种械斗带来的感官刺激，真的乏善可陈！剧情弱的无力吐槽，好吧！这不重要！基本都是来看伊科.乌艾斯打斗的……最引人注视的打斗也是槽点满满，武力值设定忽高忽低，各种不符合逻辑:锤妹（锤妹绝对惊艳）vs伊托，基本是吊打伊托，几合制服~转身vs女同杀手二人时，开始同时吊打二人，反而KO钢索妹之后，和刀妹缠斗N久，险象环生自己还受伤。再说说伊科vs钢索妹，几乎一招KO~而后vs负伤累累的伊托（伊托血战数场气喘吁吁，而伊科满血以逸待劳），恶斗数合差点被伊托反杀！另外一些配角也是用力过猛，全程无脑嘶吼~

一星给伊科，一星给敬业的印尼武师，一星给锤妹！

不喜欢韩寒，但是习惯这部电影。全场爆满，全场都听到我们这些俗人的笑声不断。这样的片子我一律给五星。

看到很多恶意差评，连为什么差评的原因都说不清时，我对豆瓣是很失望的。最可怕的是，一些莫名其妙的差评还排在最前面，这不是误导观众么。

希望豆瓣能去掉20%最低分同时去掉20%最高分，再来统计最后得分。这样公平些