好享受的观影体验啊！导演个人的人生回忆被从容、引入、含蓄、抒情地表现出来，真挚，朴素，精致。

记得29年前，1990年，我带《本命年》去第40届柏林国际电影节参赛时，第一次看到西班牙导演阿莫多瓦的参赛电影《捆住我，绑住我！》，虽然他没有获奖，但其作品独特、火辣的内容及风格，给了我深刻印象。在一个月后的香港节上，我又第一次看到了伊朗导演阿巴斯的《我朋友的家在哪里》、波兰基斯洛夫斯基之《十诫》的《爱情短片》与《杀人短片》、英国导演格林纳威的《厨师、大盗，他太太和她的情人》，都着实被惊艳着了！ 加上阿莫多瓦，这四位和我基本同龄的导演，被当时世界影坛称为“世纪末出现的新一代的作者导演”！

29年过去了，这个预言早已被证实。其中年长的波兰和伊朗之两位大师虽已辞世，但他们陆续奉献给观众的诸多电影杰作，早已成为世界影迷们永远怀念的经典。其它两位健在的大师也是在持续不断地用出色的作品说话。本片《痛苦与荣耀》是年满70岁的阿莫多瓦的第二十二部长片，去年在戛纳节获得最佳男演员奖，虽惜败给韩国片《寄生虫》, 却仍旧光彩照人。

他们是如何保持如此长久的艺术创造力和质量水平的？这应该是我们电影研究及教育界，很好思考的问题。

不过我现在也没搞懂这有什么好惊讶的。他们过于谨慎了，觉得把把残疾人暴露在公众面前总有点不大合适，但这只是一厢情愿的想法。我承认启用残疾人群演多少是为了增加画面的冲击力，不过并没有什么恶意。其实，演员本来就是一个奇特的物种，展现自己给别人看是无法避免的。观众们感到惊讶也没事，不过我建议感到惊讶的观众回过头去想一想自己的内心。我希望借助这层意思引发观众们思考。”

无一属于你。

-约押

男主角的名字叫Yoav（约押）。这个在以色列十分常见的男名不可避免地成为他出生之地的标签。另外，Yoav本意为"耶和华是父亲 (Jehovah-fathered)"，在圣经中是大卫姐姐洗鲁雅的儿子，也是大卫军队勇猛善战的元帅，在战场外却是反复无常、功于心计的小人，最终由所罗门受大卫的吩咐杀死。当然这位约押的品性与影片主人公并无相关，硬要讲也是分占杠杆的两端。

影片在Yoav身上没有寄放任何鲜明的性格，他像一个盛装故事、语言、思维方式的粗玻璃罐子，努力想倒空自己去理解和接受周遭的一切。我们看到的只是耿直乃至固执、决绝和莽撞，就像影片"粗粝"的镜头语言，伴随着喘息跑跳，或是充当主人公的目光，或是围绕他的美好躯体近身冲撞。

-完全

Yoav渴望改换身份成为一个完全的法国人，因此他从抵达巴黎的一刻起就主动放弃了自己的语言。而在新生活尚未开始之时，他又被迫放弃了自己个人生活的物质构成。行李和衣物的失窃丝毫不逊于家中偷盗的丧失强度，且伤害值一定是成倍的，毕竟如果决心永远离开生长多年的地方，挑选出来随身携带的东西大概是最习惯或最珍重的，对生活有着不可小视的意义。当然也可能是廉价自如轻便可丢的实用商品，不过珍贵也好便宜也罢，这些物品的失去终究切断了主人公与过去生活的实在联结。剩下的只有他自己。

事实上主人公可以连自己的名字也顺口改掉，却不知道为什么没有这样做。浴缸内洁净冻僵的躯体如重新降生一般，被抬出的镜头甚至让人想到一系列哀悼基督主题的画作。

这个过程无疑是仪式性的。男主不仅得到实在的救助，还似乎收获了法国精英阶层的慷慨接纳和真诚倾听的友情，更重要是得到了Emile那件黄色大衣。不管随后的交往加深是出于迷恋美好胴体的后效还是对于身份故事和心理素材的需要，Yoav与目标国家的关系无疑升温过快了。

穿上黄色大衣的Yoav与行走在巴黎街头的本地人无异，脑海中是念珠一般重复堆叠的法语词汇，而脱掉大衣的他却又退回了自己的名字所代表的身份，去面对底层外来者生活的无序、危机，以及经济和精神上的极度贫乏。每天重复的番茄意面晚餐加薯片甜点，全部食材是来自城市最廉价超市的最廉价货品，总价不超过1.5欧。

不过“贫乏”是个很主观的词。我们不能说走在街上却不愿看向四周城市风光的Yoav是在浪费巴黎的美丽，是感受的缺乏，因为他认为只有不受这些外在样态的干扰才能看到一个城市真正的样子。或许他和语言更容易亲近，连续背诵的同义词也因为伴随着意愿的强烈而让人觉得充实。

整个世界是文本，词语是无法摆脱的必然。要甩掉一种，只得一意孤行拿另一种来换。

而词语又不知不觉定义着你。让你着迷的词、好记的词、唤醒联想的词，都是空白的，映射出的是你脑海中破碎的局部。还记得Yoav和Emile聊天时用了一长串贬义词来形容以色列，后者只轻声说，一个国家不可能同时具备所有这些特点吧。事实上它们可以用来形容任何国家，多生动多具体完全取决于获得这些感受的个人。

-语言课

如果在影片前半程，语言对于Yoav来说是伴随理想身份的玄妙符号和讲述遥远故事的新工具，后半程开始出现的入籍语言培训课则在一间窗明几净的教室之中，把语言简化为毫无思辨的宣传口号。

这种简化在荒诞的同时又有种不可避免的真实。众所周知，对语言的掌握程度直接决定了可表达观点的复杂程度，甚至影响到思维的方式。多甫拉托夫曾说，我们使用外语时会丢掉百分之八十的自我，还会失去玩笑和讽刺的能力。之前也常在聊天时说我们有若干种不同的人格，中文人格俄语人格等等，哪怕前者拥有了一切理性辩证所需的经验和潜力，当后者被唤醒时，我们就被迅速拉回幼年，是是非非大笔一挥，语气坚定像三岁的孩子。我要，我不要，我爱，我不爱，我是，我不是；或者像影片中那样去做判断题；去描述一只公鸡为什么是法国公鸡，就好像其它国家的公鸡都不能名正言顺当一只公鸡。

-巴黎圣母院

由此，所谓“真正的样子”是否存在呢？过于复杂的感受和过于简化的定论，都不是我们想要的理解。

镜头的局促感代表主人公对周遭空间的感受方式，而讲述以色列故事时的画面反而显得相对平和，氛围也偏向暖色。这种现实场景的局促最终结束于一种“迷思”的破碎，或者说结束于男主角向Emile要回自己故事的时刻。无论多努力屏蔽抗拒，出身是无法摆脱的冰冷标签，但记忆却因为个体化的细节而趋近于温暖的真实，让他重新回到“我”。这时的他终于不同于此前的仓促，郑重而缓慢地抬头看向巴黎圣母院，从容之余甚至显得肆意。那时周遭寂静无人，灯火已息，眼前的教堂是一面沉默高墙。

于是当Yoav拒绝充当扁平标签，作为一个活生生会思考的人去参与生活，质问生活，这座城市宽厚人道的一面却忽然对他关上了大门。有趣的是，他在情绪爆发之时也暴露出自己在标签之外真正没办法摆脱的东西——在与交响乐团的粗暴沟通得到冷漠回绝后，他愤怒地大喊：“你们看看，一个妻子就是这样和她的丈夫说话的。”如果影片到此结束了也罢，偏偏Caroline上场之后转又回到后台，深情而怜惜地托起他的脸。

影片在结尾这一部分的叙述呈现出一种僵持状态的中立，推动陡然激化的冲突到达最后的撞门戏，把无可奈何的钝感延展到作品外广阔的跨文化空间。

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看到5集时真的被 佩德罗·阿隆索 演绎的角色深深吸引 太完美了。这部剧吸引我最大的地方就是主演们的演技，教授 柏林 真的演绎的太棒了 虽然记着采访那段拍到已经死了的队友 让我在镜头前整整傻眼6秒 估计太胖肚皮一直在上下鼓动平稳呼吸 看到那让我有点揪心 就想洁白的雪地突然看到一滩污水。中国这的太难看到有这种演技的局 难怪2万人 满分评价

票是朋友送的，当时看完实在是差评 ，但不好意思发，只能写在备忘录，今天突然翻到，还是发出来吧省的浪费。

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#全职高手之巅峰荣耀#抱歉如果想看的朋友可以跳过，下面涉及剧透。

其实看之前出来的宣传物料就隐隐有不好的预感了，抱着一丝丝希望还是去影院看了。看完了真的觉得，什么叫一手好牌打的稀烂，这个就是……

节奏非常的崩，完全不要谈什么流畅了，拖沓、混乱，抱歉我真的没有燃起来。本来苏沐秋是亮点的，结果三分之一就没了，还是巨老桥段的死法……另外苏沐橙的身高我以为是小学低年级，结果学生证是中学生？请告诉我女生长个子是什么时候？难道中学不都长得差不多了么？？？

制作方面，电影版之所以叫电影版，我以为大家都默认的制作要比剧版有升级的，结果真的是我想多了。

再说优点吧，打斗动作的确是比较流畅的，但是也仅此而已了，作为一个主要讲电竞的动画，打斗场面少的可怜，神级操作活在游戏解说的嘴里，战斗场面基本是慢镜头和摆pose，打之前一堆废话，就像很多影视作品里坏杀你之前非要啰里八嗦一个样。都总决赛了，战队其他选手竟然比赛过程中频频停下来齐齐看向队长问怎么办？我也想问怎么办？我看电影一直忍不住想吐槽想叹气怎么办？？？决赛了，正激烈战斗呢，至少插了两次回忆！！！第二次我从后面都能看出前面两排的人在很大幅度叹气了……

真的想问一句，全职IP阅文你真的在有用心开发么？

电影名字从《柳川》改成了《漫长的告白》也没能让一部文艺片侥幸成功杀入大众市场，因为影院总共一天只排了一部片，而且只有我一个观众。纵使如此，我忒么庆幸在看了几部烂片后终于等到了一部非常另人舒服的片子，听说张律导演是一个拍空间感的导演，擅长于在时间空间的变幻当中浮现人在环境下情感流动的底色。

本片是三个男人和一个女人的故事，怎么样把一个四角恋爱拍得不狗血那就来看这部电影吧。从一个三十岁左右漂泊异乡、感情没有归宿的美丽女人视角来说这三个男人分别代表三种不同的心境。两个男人分别代表过去的遗憾与青春，一个男人代表现在的遗憾又一次轮回。有的人是注定要在漫长的等待中无言落幕的，这告白的话语被风被树叶被云都可以遮挡的无力启齿。

本来是一个忧伤的故事，但是被导演这样拍出来，为什么莫名的觉得好看呢？可能导演是在拍一种心境的情绪吧，当莫名被带入这种心绪后就会感觉一切都是浪漫的，人生就是苦涩的唯美。从而非常舒服的接纳并爱上了这部片子的基调与韵味，真好！

四个主要演员包括日本老奶奶都演得非常到位，倪妮的歌也好听和应景。我特别喜欢影片当中有几个特定的镜头，我想这些镜头应该是导演在灯下写本时脑袋里面就一遍一遍过了千万遍的吧，人物、语言环境营造得真美呀！日本久违了，太喜欢日本的居住氛围感了，清淡，悠闲，从容，柳川这个地方非常想去，感谢导演的旅游目的地推荐??????。

我能get到这个片子的点，非常打动我，四星强力推荐。

80后的初代男神，这里虽然演个杀人狂，但演技非常可以。

和郑80飙戏也是很好看的，他演技一直在线的，气场太强了，喜欢。

以前的他尝试过各种角色，偶像剧男主，社会痞子，普通人，这次是第一次演坏人，这种人面兽心的角色。演技我觉得是真可以。

和多年前的他比较是，成熟太多了，之前吃他的颜，现在沉迷于演技。

翻了 他的综艺，觉得情商很高，而且是剧抛型演员。小民哥的滤镜太久，都接受不了他演别的，这次我是真服了，也不拒绝初代偶像演坏人了，毕竟他已经50岁了。

80，90后刚看他剧的时候才几岁，十几岁，现在都是30-40的人了，很高兴我们的男神演技更纯熟。

多年不看韩剧，这次看了窥探第一集，就入坑，第一是为了怀旧，看看二十年前的偶像现在怎么样了，第二确实好看，从第一集就看到了非常好的演技，和很快的节奏，韩剧的后辈们也是很不错的。打卡窥探

迪士尼真的很厉害【说一说从魔法奇缘1-2的这十二年】第一次看魔法奇缘的时候还是初中刚喜欢在网络上看视频的年纪魔法奇缘一和二之间了十五年它的原班人马过了了十五年再续前缘我也慢慢从不懂爱情的少女变成一个柴米油盐的成年人【严重剧透内容】第一部2007年一个公主在即将要嫁给王子的时候被邪恶的王后推入井里从2D变成真人的电影童话故事里的公主来到车水马龙的摩登都市爱上了一位有个女儿的律师她们的日常爱恨搞笑最后知道自己离不开彼此所以童话里的公主留在了这边和她的“王子”幸福的生活在一起第二部2022年所有的童话故事都是以王子公主幸福的生活在一起结尾其实也不是他们的童话故事也在继续在大城市的他们有了自己的宝宝家里的东西也越来越多律师的女儿也到了青春期公主唱不出愉快的歌他们决定离开这个地方重新开始公主许下的愿望希望这里像童话故事里一样愿望成真，自己却变成了童话故事里恶毒的继母让女儿拯救了小镇 也打开了自己最后happy ending~为什么说迪士尼厉害并不是剧情多老套厉害的是，即使这么多年过去依旧能让不同年龄段的女生都知道自己可以是个公主胖的可以是公主 黑的可以 调皮的可以 有雀斑的可以 做妈妈可以是公主 公主不是至高无上 因为公主是自己心里最珍贵的存在以前的观念，童话故事是城堡王子和公主 权利金钱和荣耀其实童话故事的美好在于，我只爱你你只爱我我们有一个美好的家这一两年迪士尼的动画都在做母女题材魔法奇缘二也不例外，而且更甚者你能看到大部分迪士尼公主的元素，关闭长发公主的塔楼，白雪公主的毒苹果，睡美人的睡眠药水，灰姑娘恶毒的后妈等等（剧里其实也有迪士尼对自己家的公主的自黑“历来公主们的套路”哈哈）即使自我吐槽也有变化的，在童话故事，最早白雪公主等王子救自己，到灰姑娘勇于追求自己的爱，再到长发公主找寻自己所真正想要的自由，其实都是一个公主从一无所知到找到自己的过程，她们敢爱敢恨，勇敢聪明坚定，所以每一个童话故事的结局都是幸福的同样也是想告诉每一个年轻的姑娘，不一定只有嫁给王子才是幸福的，要勇于寻找自己想要的，如果不知道就要更加的爱自己快乐的过每一个与花鸟云歌唱的日子童话故事也不仅仅只有爱情，也有亲情正所谓公主与公主角色的传承，也是一种良性的教育公主绽放着自己的光芒，像自信大方高贵优雅开朗活泼爱自己爱他人怎么着都行做自己就是最好的为什么说厉害就是因为十二年前他让我对爱情童话充满期待憧憬与幻想，我希望有一天我可以找到一个爱我的同时我爱的人如今我遇到了，他又告诉我如果有一天觉得生活不像当初热爱那般甜蜜也不要灰心，回忆是最强大的魔力，让人重新获得爱的力量不管是哪种爱，都可以战胜一切最后一句，公主和王子并不是是麻雀变凤凰的故事天上不掉馅饼没这好事，玛丽苏也是人们YY的快餐文化爸爸妈妈爱孩子，孩子就是公主王子丈夫妻子相爱，彼此心中的地位就是至高的世上的感情莫过于亲情爱情友情知己之情电影很好，希望看完这段文字的可以去看如果有人脑袋灵活一点就应该邀请我陪他再看一遍因为公主已经自己看过一遍了

一次不公的判断比多次不平的举动为祸犹烈。因为这些不平的举动不过弄脏了水流，而不公的判断则把水源败坏了。

--培根

虽然只看了暂时更新的两集《至上之法》，但是想蹲一个预言家，这部剧讲述的是法律人用生命的代价捍卫法律尊严的故事。（图源知乎，见水印，侵删）

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我至今依然习惯称其《美国恐怖故事》，因为美国怪谭是这两年才看到的翻译，谋杀屋那年没听过这个称呼。

周一的TheWalkingDead，周四的美恐，可能是生肉转熟的缘故，总会晚一天才看到。上初中那会儿微博还是法外之地，资源和种子林林总总都能找到，我也有印象可以直接播放，更用不上云盘。后来上了大学也有幸进了字幕组，至今仍然记得Cordelia的那段“You still don’t get it, do you? Even now, you think there’s only winning and losing, success and failure. But failure is when you’ve lost any semblance of hope. You will watch me die, but you won’t find it satisfying.(隔空取刀??！）SATAN has one son, but my sisters are legion. MF” 这段依旧可以背下来的台词也将我对美恐的喜爱永远留在了2018年。

眼瞅着那边这两天就要完结了，但美恐恐怕只有电视台不续订，这玩意儿才不会再拍。看行尸走肉的朋友都知道，第七季是这部剧的一个转折点，从第八季开始到十一季一晃就是五年，巧的是我弃剧也正好五年。但今年城市静默管理，让我又有机会抽出时间重新把这部剧捡起来。讽刺的是，除了第八季的摆烂，似乎从第九季开始剧情又有了回暖的迹象，虽然依旧拖沓，但不至于惨不忍睹，甚至又有了些起色。

反观我不间断追了十二年的美国怪谭呢，名头是更高级了，可光头（指编剧）却越来越离谱。

荆棘崖是巅峰的一季我想大家不会有太多异议；Coven应该是最受欢迎的一季；Freakshow结局从屠杀到兰姨在万圣节之夜把灵魂献祭，最后走马灯的温馨，无疑是美恐史上又一个巅峰；Hotel虽然多线并行看的很累，但卡司云集、百花齐放实属过瘾；Roanoke戏中戏的手法真的很绝，而且应该是整个系列最恐怖的一季；Cult一季第一次看觉得很无聊，但二刷发现其中关于白左和白右的政治隐喻确实耐人寻味；Apocalypse是系列的最后一次小巅峰，当然它借用了第三季的热度，但不可否认故事整体还是精彩的。

但从第九季开始风评急转直下，“编剧在干什么？”“这坑就这样填了？”的疑问贯穿了我整个观剧体验。以为第十季前半段有回光返照的迹象，但虎头蛇尾最终还是因为疫情摆烂。

这一季我们的编剧干脆摊牌了：我就是想表达我的世界，你们爱看不看。这种纯个人好恶谈不上自私，但属实不精明。故事很简单，平铺直叙，毫无波澜，我甚至看不出寥寥的几个女性角色的意义在哪，除了医生以外，那三个les，澡堂唱歌的大姐，甚至男主的老婆都让我觉得可有可无，男同群像戏注定不好把握。

被缩减且删减的只剩三十多分钟的剧情里穿插着故弄玄虚的蒙太奇，让我一直处于云里雾里的精神状态。费了半天劲找完整版却发现只是一些激情戏，光头在用他的青春、他的NYC强奸我的青春、我的AHS。诚然，他在耍流氓。

同性恋群体，尤其是男同群体应该比剧中所展示的更有趣、更真实、更黑暗、更可怕，但可惜，光头的这种纯艺术的表达方式只像是磕了药。这种对未知、对疾病、对死亡的描绘并不诚恳，繁复且冗杂，可以参考第四季兰姨的结局。

这一季让我有一种莫名的错觉，让我想到了我国著名导演——郭敬明郭导，“我不知道该怎么给我笔下的人物写结局，干脆让他们都死了得了。”其实美恐一直以来也都奉行着这一套路。

这种不负责任的态度，于你于我，都是罪过。

当故事自洽、情节引入入胜时，我们尚可麻痹自己：何罪之有？如今我却只能呜呼哀哉咯！

于安徽卫视昨日收官的电视剧《猴票》，可以说是掀起了一波人们对邮票的回忆。一张面值8分钱的猴票，在经过各种辗转波折和意外的故事之后，整个市场价值提升了，结合当时社会背景改革热潮，剧中的主人公们各自的命运也发生了非同小可的变化，他们的金钱观、价值观也被影响改变。

《猴票》是现实主义题材电视剧，也作为一部年代剧，记录的是在时代洪流中的小人物的人生。故事从一套“庚申猴”生肖邮票说起，剧中饰演刘元的成方旭和饰演翦卫国的王千源是徒弟和师父的关系。这一次影视作品中的王千源，是没脾气的，改变了以往他在影视作品中的形象，反之成方旭反而很提气，在整部剧中存在感极强，目测这部剧也将会成为他个人电视剧生涯中角色感最浓郁的一部剧。

怎么说呢？从成方旭饰演的刘元这个人物一登场，便成为了剧中关键的存在。就如成方旭自己所说的，他这次参演《猴票》在揣摩人物和诠释人物方式上有了新的思考，他希望自己在剧中走心的演绎，可以打造出不一样的荧屏好男人范本。

可以说成方旭的确是做到了，不仅成为了荧屏好男人，更是作为一个不一样的荧屏形象而存在，成方旭饰演的刘元这个角色，是《猴票》中关键的角色，同时也是一个颇难演绎的角色，因为这个角色的年龄跨度很大，人物是从少年到中年，跨越几十年，经历了不同的时代变迁。“五气”好男人这个称呼可以概括他在剧中的表现。所谓“五气”好男人，其中包含痞气、解气、争气、暖气、松了口气。

痞气自然不必多说，刚一出场的刘元就是浑身充满痞气的少年，问周三寿要了10块钱，要去网吧，可以看到是一个叛逆的少年。而痞气这件事也貌似天生的，直到后来刘元慢慢成长，经历一些事情之后，在他身上依然可以看到“痞气”的影子，但是此时的痞气已经与年轻时候的已然不同了。

解气和争气，是刘元的另外两“气”，在初遇晓婉的时候，有男青年跟晓婉搭讪，都是被刘元给呛走的；意外得知师傅好像在恋爱了，给师傅传授经验和勇气，甚至还敢训斥自己的师傅王千源等等，这些细碎的情节都可以看到成方旭这个人物的真实，很多台词和行为也很解气。以及一开始要辍学打工，拜王千源为师的时候，成方旭出了各种各样的馊主意，也不仅停留在出主意上，他也乐意尝试，举牌子、肉夹馍、土耳其烤肉等等各种事件，他都用行动证明了自己的确想了很多办法，在寻求事业上他是个上进的青年，是争气的。

随着剧情的推进，师傅有了爱情，徒弟也有了爱情，刘元这个人物角色的优点更是渐渐发酵，他不仅对师傅好，对师娘好，更是对周遭的世界也报以善意，对晓婉更是呵护有加，送鱼送菜送饺子送花的，把这个自己的意中人服侍的服服帖帖的，可以说是一个优秀的“暖气”小伙子啦。更令人惊喜的是成方旭的最后一“气”，松了口气。也只有看剧才能知道，这个成方旭每天都能搞出各种幺蛾子，为了爱情为了亲人为了自己的梦想，他都是可以不顾一切的，虽然痞气的做事方式令人没有踏实感，可到最后看结果他都能做成做好，着实让他的身边人和荧屏前的观众们舒了一口气啊。

鲜明的人物特色，不得不让看《猴票》的我记住了成方旭在剧中饰演的角色，作为剧中非常正向的人物，成方旭揣摩的人物心思帝的确到位，立体丰满的表现形式让人们看到了有血有肉的刘元，一个成长中的刘元，让人看到，尽量人生苦辣，小人文物也要活得自在从容。

一口气看完了全集，带着忐忑、激动和期许，以至于我是开播后半天才开始看，只为了静下心来，有一个庄严的仪式感。

是的，我爱《毛骗》，爱剧中的每一个角色。那些“追逐”毛骗（因为它总是因为钱的原因拖延拍摄进度）的岁月中，总是真真切切的跟着它笑过、哭过——笑插科打诨，笑棋高一筹，笑恶人恶报；哭世事无常，哭爱而不得，哭曲终人散……

《毛骗》之所以为神，在于它永远让你意想不到的反转再反转，在于它永远精明的预判着观众的预判，在于它严丝合缝没有半点漏洞的逻辑细节，在于它以古今千年的视角缓缓展开的庞大的世界观。也，在于它其中每一个立体的人物——他们有着各自的前世今生，各自的悲欢离合，他们在茫茫人海中短暂的相逢，或是遭遇，因为各自的执着，书写着一段无可复制的传奇……

以上，是我对过去的《毛骗》简短的回忆和赞美。

那么，今时今日的毛骗又如何呢？我们常常会思考，面对番外、续集甚至翻拍，到底需不需要和以往的作品相比，有时理智告诉我们不比较，不拉踩，可是感性上却让我们无可避免的做比较，当然我不会一味地拿《城市的边缘》和封神之作终结篇相比，我更愿意将整个系列看作一个孩子，我们见证着它的成长和蜕变。

《毛骗》是李洪绸团队的孩子，却也好像我们每个陪它长大的观众的孩子，因而我们很高兴见到它成长了——愈加充足的经费、干净的画质、升级的道具，它终于不再是那个在泥坑里打滚的野孩子了。可是长大的后的它，是不是一如既往的迷人呢？总体感觉是，总是差了那么一点意思，就好像第一集中失去了团队的小宝——纵然依旧行骗，但波澜不惊。以至于整部剧让我心跳加速的时刻只有五人组的先后登场。

《城边》延续了单元小骗局+贯穿暗线大骗局的模式，这种模式很好，也被多次证实过，但看过之后却总觉得差点什么，那问题是出在哪里？首先是小骗局，可以看出“被剩下”的小宝，已经不再需要靠骗钱维持生计了，如今的他行骗只是为了行侠仗义，又或者说，骗，已经是他可在骨子里的习惯了，因而这些小打小闹基本没有什么难度，不知是不是老粉见过太多套路，多少觉得有些平淡——当然，剧情设置中这些对小宝来说也是没难度到无聊，看得出他行骗时眼中完全没有兴奋感。那么再说暗线，暗线依旧是“还愿”的故事，但已经有邵庄替仰度先生还愿在前，彼时的震撼感是前所未有的，也或许无法再超越的，故而小宝替父还愿的故事一来在情感上不够震撼，二来在前几集就有些端倪让人能猜到一二。这里必须表扬一下曾经的毛骗系列留下的神之伏笔——所谓最高境界，就是揭秘时你发现曾经处处是伏笔，而在当时又绝无法将它们与真相联系到一起，比如邵庄说自己是盗墓的、第二季里仰度先生和御世治人录的出场。反观《城市的边缘》，伏笔留的有些刻意，比方说那件消失的卡其色外套，虽然不能具体猜出是被装了摄像头，但还是一下就知道被小宝动了手脚。

大家都知道，小宝在几年中快速成长，除了天赋之外，更重要的是他能够“遇强则强”，从几百块到几千万，我们对耿晓晖恨之入骨的时候，也不得不承认耿晓晖在某种意义上“成就”了小宝，也就是说，主角能发挥出几分的功力，要看反派的本事有多大。很显然，《城边》中的反派在智商和狠辣程度上都与狐狸有着天壤之别，其中的猫哥更是憨得像一只hello Kitty，这就直接导致了在正邪双方的对战中，烧脑程度、惊险程度、紧张程度都大大降低了，以至于我从头到尾都没有为小宝担心过。

另外，再看一下小宝的新战友们，大牛和兔兔——在大家都以为这两个人物的出场必有极大用处，要么隐藏着不得了的身世、要么有着不得了的本事时，他们却告诉我们，他们只是宝哥在脱离了血雨腥风后遇到的普通人，或许他们就是促使宝哥更向往平凡人生活的催化剂。我们当然能够理解，就像小宝的父亲说的，下半辈子，总该要经历别人经历过的吧，但可能是曾经的合作伙伴都太耀眼了，这两个新伙伴实在没太多亮点。

最后，无论如何，五人组总算是重聚了，虽然我不太明白为什么这部剧其他人只是客串（感觉其他演员也不是没档期的样子），但是五人坐在桌前共同举杯的时候，谁看了不说一句爷青回！

所有人都在长大，剧中人在长大，演员在长大，观众也在长大。长大究竟是意味更好或是什么，在没有发生前谁也说不清，但就现在这个长大了的孩子交出的答卷来看，在专业上它有些生疏了——毛骗系列的核心还应该是谋篇布局、诡计设置。我依然爱它，我也希望接下来的番外篇能看到它专业的回归，我们不是一定要它超过终结篇——那很难，在现在的审核机制下几乎是不可能的，我只是希望它能发挥出它最大的潜力，因为我相信，毛骗的能量，永远会给我们惊喜！

看到豆瓣评论里基本上清一色的差评，我觉得真的不应该，所以也就在此啰嗦几句说一点自己的看法！

首先一部分人给差评的原因是拍得不够专业，我觉得这可能是不足之处，但要说因此而差评就太没道理了，那些垃圾商业片拍摄都是专业的后期也是专业的，可那就能改变他们不是垃圾片的事实了吗？并不能，同理虽然这部纪录片可能拍摄的不够专业，但并不影响其观赏性，我作为一个普通观众还是很被电影中的画面吸引的，所以差评不成立。

其次是一部分人说剧情很狗血，导演的父亲牌，领队的母亲牌都没打好，我觉得这个是基本成立的，确实都不是专业演员，没有演绎出好的效果，但是那其实只是电影的一小部分内容而已并非重点，有没有或者效果好不好并没有影响我的观影，更多的还是看那种人迹罕至的地方的各种奇遇和风景去了，哪里存在关注这些嘛，所以差评依然不成立！

再次就是有人说导演子君名不副实，其实她是不是真正的导演我个人觉得无所谓，而我有所谓的是这部纪录片拍成了，而且上映了，展现在我们面前了，那就算成功了。整部纪录片确实就子君的镜头最像在拍戏，但明显她很不专业，最大的败笔是最后登山时她的行为，你说如果你一直为了这一天用这样的行为纪念你的父亲，那你好歹也要做好准备啊，结果登山时她什么都不会，没体力，没技术，没准备，纯属累赘，全程都需要人照顾，太丢老一辈登山先烈的脸了。但抛开这些不谈你们搬起手指数数一年我们国家能上映的纪录片有几部？屈指可数啊，数量惨不忍睹，所以每有一部我们都应该鼓励鼓励，不然以后谁还拍纪录片啊？对吧！所以差评还是不成立！

最后还有就是说拍摄者探险的不专业，我觉得拍摄者最后没有登顶航拍已经很遗憾了，或许确实是他们不够专业，但并不是只有完成计划了才算成功，他们的过程我觉得还是值得肯定的，当然有人说他们在过程中有破坏地貌的行为，我觉得这点可以当做教材，让后来者更加注重环境保护。但差评依然无法成立！

我看完这部电影后最直接的感受就是觉得这是一部很有意思的电影，因为我相信99%的人都没有机会去那里的无人区走这样的线路，他给人们展示了沿途的艰难困苦和自然风景还是很有意义的，而且纪录片就是原原本本的记录就好，不需要什么感情牌来烘托，至少在那两个司机连夜赶回来大家坐着喝酒的时候，他们哭了，我也被感动到了，而沿途艰难的艰难险阻我也替他们捏一把汗，还有无人区和冰川的风景也欣赏了，这就够了！

所以最后我给这部纪录片打7分，属于值得一看的水准！希望我们国家能多点良心纪录片出来，少一点垃圾商业片！最后说一点的是这是一部纪录片，不要拿他和《七十七天》做比较，那是电影，没有可比性！

今天无聊死了，然后看见魔镜奇缘3，看完了，很慌，只能说动画的画面太僵硬了，制造经费明显不足，至于情节只能说比较很狗血和幼稚，适合小朋友观看，但画质实在不行，接着又找了同名第一部来看，结果第一部的整体居然比第三部要好，最少开头一段时间还行，中后期画质明显下滑，尤其是最后明显感觉制作方很赶时间或胡乱交差了！情节很老套，有一定的教育意义，适合小朋友观看。中间的配乐还行，挺好听的！

本不想写评论，最后还是写了，看到大家对动画很失望，也对作品很气愤，清一色的差评，其实这部没那么差的！相对第三部来说还是优于第三部的！15年这样的动画，给小朋友看还是不错了的！毕竟教会了我们不要以貌取人是吧！所以我给了4星，毕竟电影的存在除了娱乐最大的用处还是育人最重要！当然啦，这部影没抓住这个，而一个劲的生搬硬套，反而觉得整体故事很乱很糙，这部抛开画制给4星还是鼓励一下吧！毕竟15年到19年，我们看到了中国动画的成长！

最后说一声，第三部我就懒的评了，4年一点没长进不说，居然越弄越差，我算大开眼界了！

??本片根据动漫改编。??故事的设定具有对立面，一个站在生命起点的年轻人与一个站在生命终点的人相遇，会碰撞出如此火花泪点。

??宋康扮演的舞者面临跳舞生涯的瓶颈，而爷爷的一生都付出在子女身上，退休后想追寻自己曾经的芭蕾舞梦想，却被奶奶反对。他们两个人遇见，相互温暖着对方的心??。??最戳人的一句话当爷爷问男主你为什么不和爸爸妈妈一起住，男主说:我爸爸入狱了，我妈妈死了!而爷爷望着男主的背影说:我爸爸妈妈也死了!??本片探讨了一个社会问题人老了该不该循规蹈矩?像大多数人一样天天爬山看电视喝茶?这样就叫老的体面?叫不给子女添麻烦?为什么子女活的体面而父母就会另他们丢人???宋康与老爷爷演技爆赞

【详细】

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一些背景

前段时间看剧版《白鹿原》，第一次看出了一种亲切感。再次重看《关中匪事》，这种亲切感更加强烈，这种亲切感大概是熟悉又独特的语言体系，以及生活在这片土地上那种与生俱来的的归属感。关中的方言有很多前置或后置语，比如回答不知道，关中人说的是“知不道”，还有“走先”（快走）……还有骂人的话，“日你先人”、“羞先人”，昨晚看到《关中匪事》中许云卿临死前骂儿子成龙“我日你妈”（当时笑喷了）……这些都具有浓浓的关中风味。

关中人的姓名也很有趣，比如这两部剧中的黑娃、田小娥（《白鹿原》）狗娃、彩娃、墩子、栓虎、蛮蛮（《关中匪事》）……文雅一点的田福贤、岳维山、白嘉轩、鹿子霖（《白鹿原》）、刘信义、许云卿、许望龙（《关中匪事》），这些在现实生活中几乎都能找到相同或相似的姓名，这和关中方言的发音不无关系，所以看剧的时候难免就有了代入感。

不了解陕西文化的人，总会笼统的称陕西为黄土文化、以为陕西人都住在黄土高坡上的窑洞里，天天吃泡馍、肉夹馍……不得不叹息一声，我关中八百里秦川文化就这么没落了吗？这个孕育了十三朝古都的风水宝地果真就被掩埋在各种帝陵里不见天日了吗？所以，当看到这两部剧中对关中风土人情的细节还原，都让人振奋和感动。饮食方面如油泼面（剧版《白鹿原》反复出现）、水晶饼、酒席（《关中匪事》许云卿过寿短暂一瞥）。住的四合院（也有部分地区住窑洞），《关中匪事》主要取景地为山西王家大院，如今关中地界，仅有韩城党家村保留了较为完整的关中四合院。

第一次看《关中匪事》是懵懂的中学时代，当时对那种生冷硬冲以及赤裸裸的情欲不甚感兴趣且有些害羞，所以只记住了不那么帅的大汉刘十三和青涩如初恋般的墩子，以至于很多年后，姚晨和凌潇肃离婚后的种种罗生门，我都坚定的站在自己老乡凌潇肃这边，以至于，凌潇肃在《演员的诞生》上表现用力的表现自己的时候，我竟然有点泪目，这个演员，和他演的墩子一样，不会拐弯抹角，生冷硬冲，典型的关中汉子。看完剧后，我觉得改名叫《墩子复仇记》、《一个女人与三个男人的战争》、《大院里的女人》都很贴切，基本上这个故事就是这三大主题。

《墩子复仇记》

两个土匪的赌约，导致了李墩子家的灭门之灾。懵懂少年李墩子背负深仇大恨远走他乡，七年后学得一身武艺归来复仇。谁知，天地已经变了模样，青梅竹马喜凤嫁给了好兄弟，仇人近在眼前却不得雪恨，自己还得隐姓埋名暗处生存。编剧一直不让墩子痛快报仇，整个复仇过程憋屈又曲折，贯穿整部剧，结局，仇人蛮蛮被吓死，没能手刃仇人，那种遗憾肯定是有的，但也总算报了大仇，墩子的使命完成了。墩子这个形象，与其说是代表了一种觉醒，不如说是大势所趋，贫苦农民，受着土匪和保安团两股势力的压迫，谁也得罪不了，投奔了代表着旧文化的许家，赔了媳妇。投奔了新势力-新二师，却发现所谓正规军和土匪也差不多，于是最终投奔了象征光明的延安。

《一个女人与她的三个男人》、《大院里的女人》

喜凤、赵亚男、白玉竹、三个不同的女性，代表了三种美好的愿望，三个女子都是敢爱敢恨，在尔虞我诈的这部剧里，难能可贵的表现出了纯粹和美好。

喜凤，一个完完全全的旧社会女性，被命运捉弄，先后爱了三个男人。初恋墩子、前夫许望龙、最后的归属刘十三。每一段感情，她都能够全心全意。只是一遇到墩子，内心最初的那份悸动还是会出现，所谓初恋是美好的吧。

喜凤在许家大院被罗玉璋强暴之后的那段生活，可谓阴森恐怖，许老爷吩咐下人把井盖打开（暗示喜凤跳井）、在许望龙携赵亚男回家前夕把喜凤赶回娘家、命许望龙杀喜凤……简直可以单独拍一部恐怖小电影，喜凤经历了期盼、失望、绝望之后，终于下定决心上兔儿岭当土匪的女人，粗暴堕胎，并让刘十三为自己报仇，把一个关中女人的敢爱敢恨演绎得淋漓尽致。

《关中匪事》之后，又出了几部反映关中文化的剧，都不如此剧反响大。包括近几年大热的影版、剧版《白鹿原》（《白鹿原》原著经典无可复制，改编拍摄的都不如内心所想），都没有《关中匪事》给观者的那种震撼——原来关中人民百年前是如此的彪悍！

（拖拖拉拉了一个多礼拜的剧评，虎头蛇尾啦）