



片名叫anone,日语里是あのね,日语里和人说话时,经常会用到的一个,没有什么意思的词汇。有点像是我们说话的时候,最开头,或者中间会出现一个“那个……”,往往代表了踌躇,或者思考。我一开始以为,之所以取这个名字,是因为四个主角之一的辻泽梁香每次说话时,都喜欢用anone做一个开头,小心翼翼的样子让人心疼。而之后很妙的是,里面四个主角之一,亚音阿姨的名字,刚
片名叫anone,日语里是あのね,日语里和人说话时,经常会用到的一个,没有什么意思的词汇。有点像是我们说话的时候,最开头,或者中间会出现一个“那个……”,往往代表了踌躇,或者思考。我一开始以为,之所以取这个名字,是因为四个主角之一的辻泽梁香每次说话时,都喜欢用anone做一个开头,小心翼翼的样子让人心疼。而之后很妙的是,里面四个主角之一,亚音阿姨的名字,刚好发音也是anone,所以我发现,这片子从头到尾都是在点题,试图一直让你陷在进退不得的境地里。
四个人都有各自的问题,而且问题都不小。
最小的女生是个流浪人,生活就是打零工,然后住在漫画网吧里,有一天过一天,然后和一个带有朦胧好感的网络好友聊天。
中年男子开一家即将倒闭的餐厅,身患癌症,命不久矣。
中年女子因为精神问题离开自己的家庭,独自一人徘徊在自杀和不自杀之间。
年纪最大的奶奶丧偶,并且因为不是亲生的关系,而被知道真相后的女儿疏远甚至排斥,孤独一人生活。
然后这四个人,因为一起制作假钞的事件,被紧紧绑在一起。
这四个人都没有完整的家庭,聚集起来的动机在社会看来也是不可原谅的犯罪,但就是这么一个目标扭曲的犯罪组织,偏偏给你了一种“家庭”的氛围,甚至比很多原生家庭都还要温柔和包容。看完以后,我花了很长时间思考……组成家庭的要素到底是什么,越想越觉得这是在婚姻制度被建立起来后,几乎没有人再去关注的点了。
仿佛结了婚,就是家庭,或者,只有结了婚,才算组成了家庭。
我很喜欢坂元裕二这个编剧,他也确实是擅长这种题材的创作,这种在罪恶里寻找美好的感觉,是国内影视很难出现的风格。
相比他其他一些作品,这本片子吸收上难度会大一点,然后有些结尾收得也比不上他另一部mother,但不可否认这是一部很有深度并且讲述难度很高的日剧。
至少,他确实有感动到我。
至于童话里有玻璃渣还是玻璃渣里有童话,一点都不重要。
因为童话很美好,所以玻璃渣很疼,因为玻璃渣很疼,所以童话很美好,两者缺一不可。
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夜里,办公室。
趁女人不注意,男人用球杆将她击倒在地,当女人醒来时,男人已将她捆绑。
紧接着,男人开始对女人进行凌辱,并拍下视频。
女人好不容易挣脱绳索,气急败坏的男人立马抓住她的头发按在桌子上,恨不得
夜里,办公室。
趁女人不注意,男人用球杆将她击倒在地,当女人醒来时,男人已将她捆绑。
紧接着,男人开始对女人进行凌辱,并拍下视频。
女人好不容易挣脱绳索,气急败坏的男人立马抓住她的头发按在桌子上,恨不得马上侵犯她……
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本剧又名《一家面馆的海外开店之路》或是《李雪莲传奇而又平淡的一生》
张杰是不是剧场事故坑王啊?自己演唱会电梯故障,刚才这场我亲眼看着楼顶的工程通道上掉下一个手电筒一样亮着灯的东西...得亏没砸伤人,要不鬼知道现在这种维安环境下会不会又要整顿多少演出场地
说到作品
本剧又名《一家面馆的海外开店之路》或是《李雪莲传奇而又平淡的一生》
张杰是不是剧场事故坑王啊?自己演唱会电梯故障,刚才这场我亲眼看着楼顶的工程通道上掉下一个手电筒一样亮着灯的东西...得亏没砸伤人,要不鬼知道现在这种维安环境下会不会又要整顿多少演出场地
说到作品本身:让快男张杰演藏民怎么看怎么违和,还不如那个弟弟扎西的演员像藏民呢
然鹅扎西的黑化也是黑的猝不及防,大强倒是从二傻子一跃成为戏中的笑料担当,但是把他从一个呆萌狗痴写成去了美国就转型为人精机灵鬼,是在歌颂资本主义对人智力的迅速提升吗?也许现实中这样的转变很多,但在戏中一地震就去美国,一去就全村活人都去,在21世纪这个时间点来看,编剧是否还活在过去
对编剧不满还在于,这个本子像是赖老师给个自己心路历程的大方向,执行部分交给内地编剧写,明显有些幼稚和烂俗剧的语言风格,比如台词错漏比如张杰说了句以前的西藏人XXXX的,他自己是个藏民怎么可能用西藏这个汉人用词来描述藏地呢?还有那两个送钱的老头老太到底代表什么呢?好人好报捡到一分钱这种因果轮回观吗?这面馆倒店前夜又天降大批食客也太机械降神强行复活了吧,主角光环就那么强吗就不能让她再惨一点没有任何希望才会毅然决然去和多杰找净土吗?
对郝蕾的一片叫好也是不懂好在哪,一个戏剧演员把角色正常表现出来不是正常应该的嘛?更何况这个角色一成不变的永远以德报怨,除了把脾气发在大强身上和两个女儿,这个角色是在演中甸阿信吗还是被伤害的雪莲的一生?
看到海报就猜到了结局必然是继续守着阿福,这样的价值观真就是上个世纪的温情戏码在新世纪估计00后观众未来不见得买单的
骂太多了说点好的,作为乌镇压轴戏算是形式丰富,声光电以及莲花池都算是感官饕餮,问题是真的,实在是,太特么长了,你要是前面都在铺垫最后部分收尾收的好也行,关键最后爬雪山那段真就过家家呢,一个个中二的像山里的大雪怪,真就合家欢剧目呗?问题小孩能进场吗也没见带小孩来看的吧,中国式家长能花上千价格带小孩来看戏嘛?
诶,我说好不骂了的怎么写起来还没完了呢?害,主要还是对赖老师有期待和信赖,果然期望越大失望越大。像孟老师那边,我压根骂都懒得骂你...
还是金星在闭幕式上说的好,要是她哪一年做艺术总监,她自己的作品绝对不上。这点格局得有吧,看她骂那几个直男实在是一解这一周乌镇抢票内卷后遗症的鸟气!
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香港股市爱情情色片。欢场无真爱,股市也满是诱惑和欺诈,似乎两者之间有千丝万缕的纠葛。所以“私人会所”就成了两者结合的粘合处,这里每天都是男欢女爱,又成为金融浮沉对战场和集散地。
伦爷是香港股票金融行业的操盘手,控制着股票的浮沉,经常纠结一帮富二代饮酒作乐,目的是套取这些富二代父亲的金融信息。但是这些富二代的父亲都深谋远虑,根本没有给伦爷机会。这时有一个小伙子男主通过富二代介绍与伦
香港股市爱情情色片。欢场无真爱,股市也满是诱惑和欺诈,似乎两者之间有千丝万缕的纠葛。所以“私人会所”就成了两者结合的粘合处,这里每天都是男欢女爱,又成为金融浮沉对战场和集散地。
伦爷是香港股票金融行业的操盘手,控制着股票的浮沉,经常纠结一帮富二代饮酒作乐,目的是套取这些富二代父亲的金融信息。但是这些富二代的父亲都深谋远虑,根本没有给伦爷机会。这时有一个小伙子男主通过富二代介绍与伦爷认识,伦爷利用他写的金融分析文章操控股市,如鱼得水。也因为伦爷的器重,男主拥有了优渥的生活,也赢得了一个金融大学生的爱情,正当他觉得自己是人生赢家的时候,突然发现自己一直相信的女友才是伦爷在他身边安的一步棋,自己没有觉察,却被女友和伦爷玩弄与鼓掌,两个人从此反目,成为路人,应该有进一步对决的可能,但是影片缺戛然而止。当然伦爷自认为把控了股市和金融界,但是也没有经得住爱情,自己喜欢的一个陪酒女孩,得到伦爷信任后,弃他而去,让他很难过,英雄难过美人关啊!
几个女主长得都很好,身材在线。特别是那个出卖伦爷的女生,极品。那个美人出浴真是没有几个真男人经得住。应该是有续集的,但是该露的是一点没露,真是蛮佩服港片的,能做到脱而不露,真是不容易。
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胡一天和邢菲怎么说都是小有名气的偶像剧演员了,这种离离原上谱的土味奇葩偶像剧,乍看还以为是至少两千年前拍的,两人到底是出于什么原因接演的呢?尤其胡一天,应该比邢菲发展得还更好一些,就算再不火,也不至于回头还演这种剧吧?还是说就喜欢在舒适区待着?
我也不是胡一天粉丝,只是觉得很奇怪,印象中胡一天怎么也应该要往上走了,这怎么还滑
胡一天和邢菲怎么说都是小有名气的偶像剧演员了,这种离离原上谱的土味奇葩偶像剧,乍看还以为是至少两千年前拍的,两人到底是出于什么原因接演的呢?尤其胡一天,应该比邢菲发展得还更好一些,就算再不火,也不至于回头还演这种剧吧?还是说就喜欢在舒适区待着?
我也不是胡一天粉丝,只是觉得很奇怪,印象中胡一天怎么也应该要往上走了,这怎么还滑回去了?还在少女剧里演青春年少的面瘫哥,哥你累不累?就算绝代双骄扑了也不至于马上把脚缩回去吧,民国奇探不是好像反响还可以?
演技上,胡一天不就是一个你的时代我的时代的吴白吗,邢菲又跟暖暖小时光里的司徒末有什么区别?这几个角色互相串剧根本毫无压力,而且俩人又安排同居屋檐下,邢菲一边跟林一吃着螺蛳粉一边跟胡一天吃着酸辣粉,一边跟林一看鬼片一边跟胡一天看鬼片,你说把林一和胡一天掉个个儿,是不是没有一点违和感?哦非要说的话,胡一天好像驼背了。
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作为一个书粉,在经历了去年大家都知道的从期待到失望后,一直到播出前,其实我都有意回避这个剧的相关。陈情令今天突然定档,因为被首页肖战的一个截动图给戳到,于是才再次直面这部剧。而看了十几分后,我第一个反应其实是——仿佛很久没有在国产剧里看见符箓、凶手、邪咒这些东西了,原著的内容基本上都体现了出来。再说主演肖战,我记得看过他皇帝陛下中的CUT,感觉和羡虽然形象的确还比较符合,但演绎出来也不知道是
作为一个书粉,在经历了去年大家都知道的从期待到失望后,一直到播出前,其实我都有意回避这个剧的相关。陈情令今天突然定档,因为被首页肖战的一个截动图给戳到,于是才再次直面这部剧。而看了十几分后,我第一个反应其实是——仿佛很久没有在国产剧里看见符箓、凶手、邪咒这些东西了,原著的内容基本上都体现了出来。再说主演肖战,我记得看过他皇帝陛下中的CUT,感觉和羡虽然形象的确还比较符合,但演绎出来也不知道是什么模样,但今天看来,并没有端着旧角色的框架。路老师的路羡也是我喜欢的,在他的表演上我认为是有加分的,但本身演技的确做到了不让人出戏。后续情节虽然有些变动,但比我之前的预期还是要好很多。陈情令,希望不会让我再次失望。暂时先给五星吧。
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《德黑兰禁忌》称不上喜欢也不讨厌,其实对于伊朗或者印度(可能也有zg吧)对于男权社会或者女性物化这种题材真的翻来覆去讲了很多了(这并不代表它不是亟待正视的社会问题),无非就是在语境里添上“处女”、“滥交”、“毒品”、“离异”的符号而已,我个人觉得这可能会触到一些人的痒穴,却很难打准文化上的痛点。不知道当我做了母亲以后,我会不会有“胆量”对我的女儿讲――“幻想一个男人的酮体并不是羞耻的事情”;
《德黑兰禁忌》称不上喜欢也不讨厌,其实对于伊朗或者印度(可能也有zg吧)对于男权社会或者女性物化这种题材真的翻来覆去讲了很多了(这并不代表它不是亟待正视的社会问题),无非就是在语境里添上“处女”、“滥交”、“毒品”、“离异”的符号而已,我个人觉得这可能会触到一些人的痒穴,却很难打准文化上的痛点。不知道当我做了母亲以后,我会不会有“胆量”对我的女儿讲――“幻想一个男人的酮体并不是羞耻的事情”;“工作和克制能让你从男人身上换取安全感,但是最安全的还是避孕套”;“一定要懂得反转的魅力,也要警惕反转的陷阱”;“一定要读哲学和乌托邦,流行只能取悦你,你却不可以信任它”;“真正可怕的毒品不是用来麻醉自己的,而是从来都被用作沉寂他人”……葛兰西在马克思意识形态的基础上提出了“hegemony”概念,又将其分为两类,政治社会的“政治霸权”和市民社会的“知识与道德的领导权”。在我心里最好的电影不是一味批判而是积极建构,对一个悲惨女人讲述女人的悲惨,倒不如摁着她脑袋让她瞧瞧幸福女人的样子。毕竟,这世界上最强大力量不是共鸣,就是焦虑。
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由芒果TV推出,赵嘉敏、朱元冰、赵晴主演的《一纸寄风月》,讲述了编剧高欣悦意外进入自己的剧本之中成为女主角,历经成长收获爱情的故事。这部剧由浙江娱丸影视文化有限公司出品,这家影视出品公司的名字对网友来说,可能有一些陌生,但是说到它背后的投资者, 由芒果TV推出,赵嘉敏、朱元冰、赵晴主演的《一纸寄风月》,讲述了编剧高欣悦意外进入自己的剧本之中成为女主角,历经成长收获爱情的故事。这部剧由浙江娱丸影视文化有限公司出品,这家影视出品公司的名字对网友来说,可能有一些陌生,但是说到它背后的投资者,于正,就立马熟悉了吧。 记得我上小学的时候,班里有一个极不受欢迎的同学。他因为一些生理上的疾病,手脚总是和其他同学有些不一样。渐渐的很多关于他的传言便在班里流传开来。不爱讲卫生、爱打小报告,甚至还有说他手脚不干净的谣言。 那个时候我只是一个很普通的学生,但当我听到这些传言的时候,我也选择了和那个同学保持距离。直到毕业之后一次偶然的见面,我才发现他和传言所说并不一样。我为我自己曾经对他的偏见感到内疚,这份 记得我上小学的时候,班里有一个极不受欢迎的同学。他因为一些生理上的疾病,手脚总是和其他同学有些不一样。渐渐的很多关于他的传言便在班里流传开来。不爱讲卫生、爱打小报告,甚至还有说他手脚不干净的谣言。 那个时候我只是一个很普通的学生,但当我听到这些传言的时候,我也选择了和那个同学保持距离。直到毕业之后一次偶然的见面,我才发现他和传言所说并不一样。我为我自己曾经对他的偏见感到内疚,这份内疚感一直到现在都迟迟没有消散。 今天看《人间规则》的时候,不知为何又想起了曾经这段往事。 剧里出现了很多的角色,有光鲜亮丽的女团成员、也有备受打压的穷苦夫妻、有地位显赫的知名作家、也有受到侵犯的女性助手……等等人物,粉墨登场,每一个人都有每一个人背后的故事,每一个人也都有自己想要得到的东西。 小时候父母常常教育我们,人是一种好复杂的生物,看人不能只看表面。这么简单的一个道理,我以为我一直铭记于心,可到最后我才发现自己其实从来也没有读懂这句话。 就好像杨明宇,一直以来都在追求自己心中的正义。他眼中看到的只有表面上每个人呈现出来的样子,他只会简单的用是非黑白来判断事情。就像一个还没长大的小孩,只能用好人坏人来判断他遇见的每一个人。 而我们又何尝不是如此呢?看见一个人身上的缺点,就全盘否定他;遇见意见有争议的事情,就用主观判断去看待它。因为事情与我们无关,所以我们可以用一种完全无所谓的态度去面对它。但其实这是一种对他人,对自己都极为不负责任的行为。 现在当我面对每一个网络上的攻击对象时,我都会想起我的同学。我常常想,如果当初我能稍微冷静一点,如果我能多了解一下他,现在我的内疚会不会少一些。 眼见不一定为实,耳听不一定为真,心感不一定为准,世间万物没有绝对。 杨明宇在慢慢长大,我也在不断地成长和反思。我想终有一天,我也能找到属于自己的那份答案,属于自己的人间规则。 这是一部需要先看剧透的电影 这是一部需要先看剧透的电影 浅谈阳光之下中角色 #申世杰/封潇声 “这是我第一次对一个角色有着比较深的感慨。感慨他的身世,他的性格,他的结局……” 浅谈阳光之下中角色 #申世杰/封潇声 “这是我第一次对一个角色有着比较深的感慨。感慨他的身世,他的性格,他的结局……” 末一是鬼域门门主爱德御书的心腹。从小流落街头,被爱德御书收留,幸免流浪,从此誓死效忠。名为奴仆,实为好友、兄弟。他个性冷静沉稳,平日里不苟言笑,只有事关门主时,才会流露出真性情。也正如小优所说,门主是打开末一话匣子的开关。 “门主自有安排,只是你,居然敢对我从内心到灵魂都崇拜的绝世偶像、智勇双全、完美无缺、天下最伟大的门主不 末一是鬼域门门主爱德御书的心腹。从小流落街头,被爱德御书收留,幸免流浪,从此誓死效忠。名为奴仆,实为好友、兄弟。他个性冷静沉稳,平日里不苟言笑,只有事关门主时,才会流露出真性情。也正如小优所说,门主是打开末一话匣子的开关。 “门主自有安排,只是你,居然敢对我从内心到灵魂都崇拜的绝世偶像、智勇双全、完美无缺、天下最伟大的门主不辞而别,简直不可理喻。”这一段台词,末一一口气输出,气都不带喘地震惊了小优。 对末一来说,门主在冬天把自己这个流落街头的小乞丐带回家,既是他的救命恩人,又教他武功,给他一个居身之所,实则有再造之功,所以他的雷达只为门主打开。一心一意维护门主,门主不容置疑、不容诋毁。甚至他的悲喜都被门主左右。他的笑,他的哭,都是由门主开启。 最有意思的一个情节是在得知门主领他回家之前给他馒头的小女孩是小优的时候,末一对此居然不是感谢,不是我终于找到曾经帮助过我的人那种欣喜,而是很绝望:“是你!”因为“若不是因为门主喜欢上你,非要变瘦,非要赢过宫远修,非要去练那最后一重武功,他也不会受那么多苦。”对末一来说,“我”并不重要,门主才是一切。所以对他很不喜欢的小优,他也接受了,因为“不过若不是因为门主喜欢上你,我也见不到他那么快乐。” 末一和门主绝对称得上双向奔赴。末一武功高强,办事利索,深得门主信任,不管是私事公事,门主都会非常放心地交给他。对门主来说,末一绝不仅仅是手下,更是兄弟、知己。 末一被蛇咬伤了,末一修炼之功,最忌冷血之毒,唯有鬼域门御寒霜可治。此时,正是门主要和小优、宫远修一起回宫家完婚的时候(有点抓马的情节,哈哈哈,二男一女),小表姑故意激他:“你要是舍不得这位小姐和大相公,那就一个人先带末一回去了。”门主不容置疑:“你一个人不行!末一忠心耿耿,我断不许他有一点闪失。”对门主来说,即便是他最爱的“老婆”,也不能和末一的生命相比。 还有一个很有趣的设定,鬼域门以胖为美,“胖子的人生不需要解释。”但白宇帆很瘦,不知道是不是因为这个原因,给末一的设定是鬼域门里唯一的瘦子。他的第一次出场就是大吃比赛,末一胜。对手:“哼,那又怎么样,谁不知道你是个漏斗胃,再怎么吃也长不胖,是个丑八怪。”哈哈哈哈哈哈,末一表示压力很大。门主找他吐槽小优为什么不爱他,为什么会不迷恋被他英俊的外表,“瘦巴巴的有什么好的呀?”末一表情极其尴尬,但也不得不说:“门主息怒,所言极是。”哈哈哈哈,同情末一一秒。 末一的人设并不复杂,忠诚、感恩是他最大的特质。初出茅庐的白宇帆充分地把他的不苟言笑、被门主开启情绪阀门、冷静沉稳都表现了出来了。@白宇帆,谢谢你带来的这个可爱的末一。 刚追完这部剧,本来是看了小片段,奔着李宁枫和张瑶瑶来的,结果一打开整部剧,才知道主演是郑爽和罗晋,他们二人的爱情也确实令人羡慕,从年轻的青涩美好到日后的相互理解、相互扶持,也可能正是因为男主角有家庭作为坚强的后盾,才能一步一步实现自己的梦想,这估计也是现实生活中很多人向往的情感。罗晋的演技我一直非常喜欢,在这部剧里也表现得不错,可以郑爽的演技还需好好提升。整部剧中的情侣,我最喜欢的是李所和瑶 刚追完这部剧,本来是看了小片段,奔着李宁枫和张瑶瑶来的,结果一打开整部剧,才知道主演是郑爽和罗晋,他们二人的爱情也确实令人羡慕,从年轻的青涩美好到日后的相互理解、相互扶持,也可能正是因为男主角有家庭作为坚强的后盾,才能一步一步实现自己的梦想,这估计也是现实生活中很多人向往的情感。罗晋的演技我一直非常喜欢,在这部剧里也表现得不错,可以郑爽的演技还需好好提升。整部剧中的情侣,我最喜欢的是李所和瑶瑶这一对,虽然他们的镜头比较少,但是二人的演技确实不赖,李宁枫的成熟稳重,给人一种安全感、踏实感,估计这也是我向往的另一半的标准吧。整部剧的选题还是非常好的,以中国近二十年发展为大背景,是一部非常励志的剧,值得年轻人看一看,不过剧中有些情节跳跃的太快,再细化一点就更好了。 “打一星的朋友,您真的看剧了吗?”因男主角林更新(饰严谨)在微博上怒怼网友,导致《最初的相遇,最后的别离》遭遇滑铁卢——打一星的网友从7.7%飙升至44.9%,使全剧评分从6.8分直降至4.8分。显然,该剧成为“一星暴力”的又一受害者。 客观地看,《最初的相遇,最后的别离》由于剧本原因和导演的拍摄手法,确有一些缺陷: “打一星的朋友,您真的看剧了吗?”因男主角林更新(饰严谨)在微博上怒怼网友,导致《最初的相遇,最后的别离》遭遇滑铁卢——打一星的网友从7.7%飙升至44.9%,使全剧评分从6.8分直降至4.8分。显然,该剧成为“一星暴力”的又一受害者。 客观地看,《最初的相遇,最后的别离》由于剧本原因和导演的拍摄手法,确有一些缺陷: 其一,它将爱情故事与悬疑故事结合在一起,前者较完整,后者略不足,且镜头语言偏重前者,进一步削弱了原本就弱的悬疑戏,凸显了细节上的缺陷。 其二,故事量不足,不得不大量采取逆叙、倒叙、插叙等手法,时间线被打乱后,观众不得不以人物为标记物,则观众们会更多关注林更新、盖玥希(饰季晓鸥)、秦海璐(饰小美人)、杜淳(饰赵廷辉)等人的表演,尤其是林更新,因剧中角色太多元,既是情感戏主角,又是悬疑戏的主角,压力山大,更易引起争议。 我们都生活在信息时代,其根本特征是分化。在这个时代,人们会将传统类型剧不断细分,分得越细,越可能吸引眼球。 以小说为例,传统小说分成严肃小说、通俗小说,也就够了,可网络小说却可细分为玄幻、仙侠、奇幻、科幻、都市、游戏、体育等。表面看,武侠和仙侠似是一类,但仔细阅读,会发现它们分属完全不同的两个系统。即使是仙侠,仍可细分为现代修真、洪荒封神、奇幻修真、BL修真、GL修真等,彼此的审美趣味迥然有异。 这意味着,《最初的相遇,最后的别离》式的综合可能是走不通的,正如当年的互联网钢琴、掌上笔记本电脑等一样,表面看,它综合了两种不同的产品,扩大了受众面,但实际上,却出现了“1+1<1”的效应。 部分网友不喜欢《最初的相遇,最后的别离》,很可能出自“互联网原住民”的本能,这无可厚非。他们天然厌恶综合,喜欢更犀利、更独特的体验。 可事实是,我们都生活在一个不太严谨的世界上,在具体生活中,遭遇的“不合逻辑”的事,远比“合逻辑”的事多。我们自己的人生大多不符合“发生、发展、高潮、结尾”的套路,包括情感生活,如果离开巧合、奇遇、偶然,几乎无法成立。如果以生活为标尺,《最初的相遇,最后的别离》的那些BUG,很多是可以理解的。平心而论,从国产剧整体的角度看,《最初的相遇,最后的别离》应属中上之作,而林更新的表演可圈可点。 在剧本中,严谨的人设过于拔高,又是富二代,又是退役武警(剧作者忽略了,武警与警察分属两个系统,武警的工作与探案关系不大),又是情场高手,又是卧底,此外年龄还不能太大,还有青春感……如此多面,对表演的层次感、多样化提出巨大挑战,但林更新的表演努力与现实生活建立了联系,所以在剧中,严谨的表现并不违和——观众会吐糟情节上的缺陷,却很少有人吐槽他“跳戏”(即人物演绎未扣入情节)。在“偶像+硬汉”这个难度惊人的组合中,林更新的表演经受住了考验。 投入越多,就越可能让人变得敏感,越希望得到观众的理解,林更新的微博发声,可能是受此心态影响。可遗憾的是,互联网作为新兴技术,在表达世界本应有的灰度上,还没有太多积累,网友们更愿用非黑即白,来抵消生活的含混。 一部剧的观众可能只占人口总数的1‰,可一旦成为“互联网事件”,关注者就可能迅速飙升到1%,乃至10%,他们本非目标观众群体,只需看两三集,哪怕只是听听别人的说法,甚至是对你的话语方式不满,就会用1星来表达态度,从而导致评价的失准。可问题是,如果讨好大众比专注业务更重要,长此以往,谁还兢兢业业钻研表演?谁还努力把作品拍好?谁还敢为自己的创作辩护? 做个不恰当的比喻:中国影视剧还是一个孩子,教训它可能有利于它的成长,但也可能让它失去自信,没有自信,它可能永远无法做出好作品,最终受害的还是观众。原则是重要的,但宽容也很重要。正如胡适先生所说:“宽容是一切自由的根本,没有宽容,就没有自由。” 中国影视剧要发展,前提是活下去、有自信,从这个意义上说,给《最初的相遇,最后的别离》打6.8分,还是合理的,至于林更新的表演,考虑到补救了不少剧情脱榫处,我愿意打8.0分。 感觉大多数案件的推理比上一部水,曲琪被伪装成自杀跳楼那个案件最精彩。初初杀她老公那个案件直接就猜个十之八九了,初初之前录下待办事宜,朗去初初家劝解 刚巧初初和老公大吵(就猜十有八九吵架是录音)刚巧刚开门就被打晕了 她肯定是主谋或之一呗,露出的裙子是初初假装在床上 实际床上放了个大玩偶,遗书被撕掉一条 肯定是凶手撕掉落款时间伪装遗书的,所以初初老公被"烧死 感觉大多数案件的推理比上一部水,曲琪被伪装成自杀跳楼那个案件最精彩。初初杀她老公那个案件直接就猜个十之八九了,初初之前录下待办事宜,朗去初初家劝解 刚巧初初和老公大吵(就猜十有八九吵架是录音)刚巧刚开门就被打晕了 她肯定是主谋或之一呗,露出的裙子是初初假装在床上 实际床上放了个大玩偶,遗书被撕掉一条 肯定是凶手撕掉落款时间伪装遗书的,所以初初老公被"烧死" 她毫发无损还救了朗 D.I.E的日常很有爱氛围很好 但在一部探案剧中搞笑篇幅是不是过多了 然后那个终极boss 搞一出大龙凤绑架多个人,就为了要挟人?最后冒充警员带走小孩到他哥墓前,小孩碰到照片然后把boss他哥是坏蛋传输给boss 太过于牵强了吧… 最后的最后 D.I.E被升级等同于不像从前自由,于是大家要去拍高级上司的绯闻 这上司真是毫无威严随随便便就被普通警员要挟屈服… 老美对自己国家的罪案,或者说对客观的罪案来说其实是门儿清的 其实都不需要刻意“宣传” 光从犯罪类影片就可窥见 任何人性的黑暗描述都不为过 看完绝命毒师 风骚律师 接下来就是法官大人 老美对自己国家的罪案,或者说对客观的罪案来说其实是门儿清的 其实都不需要刻意“宣传” 光从犯罪类影片就可窥见 任何人性的黑暗描述都不为过 看完绝命毒师 风骚律师 接下来就是法官大人 更多的描述其实都是在人性 而且提供的视角是全能上帝视角 可以把罪案描述得如此“人之常情” 太吸引人了 也许因为鲁迅的文章,绍兴水乡之名早就已经天下闻名。然而能用镜头的语言表达出水乡的氛围和风味的电影电视却仍在少数。大部分电影电视不过是借用了一个水乡的壳。那些故事放到任何地方拍摄,也毫不影响剧情的发展。 《八角亭迷雾》却并非如此。尽管作为悬疑剧,本片评分不高,但我们仍然可以看到王小帅导演带给观众的惊喜。导演选择绍兴作为故事发展 也许因为鲁迅的文章,绍兴水乡之名早就已经天下闻名。然而能用镜头的语言表达出水乡的氛围和风味的电影电视却仍在少数。大部分电影电视不过是借用了一个水乡的壳。那些故事放到任何地方拍摄,也毫不影响剧情的发展。 《八角亭迷雾》却并非如此。尽管作为悬疑剧,本片评分不高,但我们仍然可以看到王小帅导演带给观众的惊喜。导演选择绍兴作为故事发展的舞台应该经过了深思熟虑。作为一个长年生活于此的绍兴人也真切的感受到了这一点。在环境与剧情的互动上,本剧有很多可圈可点之处。 在2000年左右,陈道明为主角的电视剧《冬至》也在绍兴取景。《冬至》紧紧抓住了绍兴水乡冬天刺骨的阴冷,将这种体感揉搓进陈一平复杂的人性之中,使我这个后来看这部剧的观众都感受到了发抖的人性的阴寒。特别是陈一平在冬至日在仓桥直街的老台门院子里烧毁一切,埋葬良心与道义,从此彻底沦为疯狂的罪犯的片段令人寒彻入骨。冬至日的寒与人物内心的寒碰撞在一起,曾经给我巨大的冲击。 如果说《冬至》里绍兴水乡冬天的寒影射了现实与人性的阴暗的话,那么《八角亭迷雾》似乎在努力将绍兴水乡夏天里闷湿、发霉到窒息的体感刻入每一个主要角色的内心。 雨是绍兴最常见的气象。每一年无论春夏秋冬,雨与阳光所占的时日几乎平分秋色。淅淅沥沥的绸状的雨似下非下,令人无法分辨雨雾之别。这就是绍兴雨的特点。雨一下,水汽蒸腾在空中,就成了自然的迷雾。无数的老台门就在这样的雨中日渐显出岁月的痕迹。因为雨,绿树愈绿,青苔愈青。这原本是诗意泛滥的情景。但这部剧却挖掘了雨的另一面:那种透不过气来的沉闷,以及迷雾中的可怕、危险和捉摸不定的气息。它在用雨烘托悬疑恐怖的氛围,用雨表达每个人内心的愁闷,也用雨消磨人世间的愤愤不平,同样也用雨将一切真相掩藏。雨在本剧中是一个重要的道具。一切紧张和抑郁都在雨中撕扯。 剧组的拍摄时间是五月初至七月初。这个时间段的后半程正是绍兴最典型的湿稠稠,黏糊糊的又热又潮湿的梅雨季。所谓梅雨季,有人说是杨梅红时雨,也有人说是雨多到万物“发霉”之季。阴雨绵绵抑或滂沱大雨是交织上演的常态。玄梁一家就住在不断被梅雨侵袭的摇摇欲坠的绍兴老台门里。梅雨时的闷热令人窒息。而十九年前正是在这样的雨里,玄珍死在了雨中的八角亭水塘里。从此梅雨时闷到发慌的感觉闷蒸在每个玄家人的心底。 十九年后当一切又重启之时,另一个角色又死在了这样的雨天。雨由此成了表达危险和恐惧的符号。十九年前,正是雨为玄珍之死创造了条件。那个大雨天,丁桡烈才有了机会将被雨困在校门口的玄珍接到了自己的天堂。玄家的其他人正因为没有在这雨里接到玄珍放学,从此在心底惴惴不安十九年。这造成了玄家兄妹每个人都对那雨产生了一种痛苦的记忆。玄梁每日如变态般接送女儿上下学;玄珠逃离家庭;玄敏总疑虑有鬼混缠身。这都是每个人被那场雨改变的人生境况。 绍兴不仅是一个多雨的地方,更是一个多水的地方。它河网纵横,湖泊成群,是迷人的水乡。这种浙东水群的状态至今仍然没有因为时代的不断变迁而改变。船也依然是绍兴平常短途出行最主要的交通工具。对水网地形和船在本剧中意料之外又情理之中的运用是本剧最具神采的地方。 全剧最给我印象深刻的桥段并非案情最后揭秘之时,而是视频监控拍下的凶手在电闪雷鸣之夜划着乌篷船转移尸体的景象。这一幕设计竟令我拍案叫绝。这就是导演王小帅对水乡的独特理解。这样的案情设计紧紧抓住了绍兴这座城市的魅力,可称得上是本剧在剧情设计上的神来之笔。 这段剧情在绍兴的斗门古镇拍摄。斗门是绍兴著名的四大古镇之一,至今仍然保持了原生态的生活。河流缓缓穿过长镇,两岸尽是并立的民居。村镇上的小河往往联系着外部的大河大湖。每户人家的河埠头上也都会停驻一条小船,以便能在水如此众多的地方,方便的到达每一处水路通达的角落。每一条垂直河流的巷子的尽头都连着水。这样的村镇是绍兴最常见的图景。凶手将在巷子里杀害的人,装到停泊在小巷尽头的乌篷船上,再将尸体划出镇子,到大河上去抛尸。这样的剧情设定是以水乡村镇的水陆格局和居民日常生活的合理性作为基础的。 另一个极端迷人的场景设定是防空洞的尽头竟然是城市河道。周亚梅如何将尸体运到八角亭的,本剧没有正面表达。但通过几个暗示,我们很容易可以推断尸体同样也是通过河流送出去的。绍兴最有特色的水和最有特色的船衔接了第一案发现场和尸体被发现现场之间的空白。 水乡的标志除了河,还有桥。剧中出现的八字桥、光相桥和广宁桥分别凑齐了宋、元、明三个时代。它们也是被人们识别出绍兴之所以为绍兴的重要风物。绍兴人走过的桥比路还多,剧中的角色亦如此。 错综复杂,曲折多变的古街古巷是绍兴古城的另一大特色。《八角亭迷雾》对绍兴多种多样的街巷都有所表达。阴阴的天空下,斑驳的台门外墙与街合成那种固有的绍兴味道。原住民对古城的占有恰成了绍兴古城最大的口碑。正因为人们的居住,每一条街巷都散发着它独特的味道。 玄梁买醉是在书圣故里西街拐角的丁来兴饭店。那是一家私自编了一张绍兴十大名人菜谱的巷子口小饭店,也是本地人常去光顾的地方。巷子在这个拐弯处有所放大,正好放下几张方桌。玄梁就靠着石销墙自斟自饮。他用电瓶车接女儿上下学的广宁桥直街正是广宁桥一带人家电瓶车进出的常规路径。他在夜里从家里跑出来找女儿,打电话给田老师是在长桥直街。 街中心两颗交错合抱的大树是这条街一个重要的特征。玄珠走在人流摩肩接踵的府山直街上。虽然街道喧闹无比,但她内心的愁闷让它几乎忘却街道的喧闹。这条街曾是绍兴府城最重要的城市轴线,它的末端连着古老的越王台。在这条街上,每天都会有早市。街市自司狱使前一直延续自越王台下。浓烈的市井生活气息令人难忘。玄家的包子铺设在府山横街的尽头处。这在现实中是一家早餐店,旁边是府山老茶馆。茶馆门口常坐着一位白髯老者,成为街道的一景。在本剧中这位老者就扮演着生活中的自己。这也是我之所以能识别出这家包子铺位置的标识。剧情的设定和展开就是在这些迷人的绍兴街巷中。 不过出镜率最高的小巷是玄家门前那条。地面永远是湿漉漉的一片,一如每个人内心那块潮湿的角落。这段每一次去玄家都要经过的小巷是一个很奇妙的空间,那是人物内心与这个家之间的一段距离。近或远都是内心的度量。在短短的几步中,每个人物的性格和思绪在小巷里铺展给观众。那段空间或者说那段被空间拉长的时间,是内心的一个独白。 最令人着迷的是本剧对夜色中小巷的捕捉。很多时候,梅雨季里潮湿的地面并非由于雨,而更多时候是因为地面潮气上涌。空气里也充满着薄薄的氤氲的白气。我曾见过薄雾飘荡的夜里的府山横街,街尽头的府山好像真成了一座飘渺无根山。我也曾见过仓桥直街背后环山河对岸的宣化坊静得只剩下人走过巷子后的地板松动声。几乎完全没有商业的八字桥街区在夜里更是静得可怕。在一个偌大的城里,现代化早已包围了一切,但在这表面的热闹喧嚣背后,你仍然能找到静得发慌的夜巷。这便是绍兴的魔力、魅力与神奇之处。 夜里巷子口昏黄的灯光与远处的霓虹,和湿得漆黑的青石板地面混合成令人迷醉的氛围。重重的迷雾也借着夜色中湿滑的巷子而更加凝重了。在巷子的拐角,人们看不到的角落,在黑暗深处,又在发生着什么。夜可以包裹一切,巷子也可以包裹一切。当这两者结合在一起时,那也可能是凶杀案发生的现场。417案就发生在这样的巷子里。恐惧和不为人知的秘密就这样被夜色迷失,被巷子深锁,过后又被大雨冲洗。环境不仅烘托情节,也将一切破案的线索销毁。证据的毁灭,目击者的不明,都并不是凶手有意为之,而是雨、夜与巷的助力。一切的开始都发生在静得可怕的一盏橘黄色灯光的夜巷里。灯光反照了人性与巷子的深黑。这便是本剧有意思所在。 除了上述具有特色的场所与剧情的结合之外,对戏剧的挖掘亦是本剧特色。恰好,绍兴的嵊州正是越剧之乡。本剧没有因为地方特色而将剧种类型进行更改可能是一大遗憾。但《牡丹亭》对人物性格的隐喻显然是一个很重要的设定。而昆曲在这一曲上更有优势。 昆曲学校的戏份都在嵊州的越剧之家拍摄。它在嵊州城内的一座山上,周边有着复杂的地形。作为昆曲学校隐蔽通道的废弃防空洞更是本剧另一妙笔。这是丁桡烈的天堂,也是十九年前的第一案发现场。掩埋在山体中的防空洞的地下感为未知和悬疑留下了可发挥的空间。最后一集中,邢岷山在防空洞里的高能表演给观众留下了深刻的印象。不断闪烁的灯光和看似无尽的线性空间将那种变态恐怖的气氛渲染放大到了极致。 《八角亭迷雾》虽然在剧情的设计上有诸多需要再斟酌的地方,但是我们也可以看到剧组在选择拍摄场地上的用心之处。这并非徒然选择美丽的场景作为故事发生的背景,而是情节与风物的关联。这令我们感受到角色存在的可靠性。它们不是从雾里飘来的而是这片土地,这片水网生长出来的。绍兴也因为这个故事而更添魅力。它打开了理解水乡的另一个门孔。 在正焕当了电视剧18集的男主角后,德善选择了阿泽做她人生的男主角。虽然很多人都说,《请回答1988》豆瓣评分之所以是9.6,是看到结局后愤怒的狗善党扣掉了0.4分,但我认为,德善选择阿泽不是意外不是反转,是命运早已写好的结局。 正如正焕终于意识到失去了德善时独白说的: 在正焕当了电视剧18集的男主角后,德善选择了阿泽做她人生的男主角。虽然很多人都说,《请回答1988》豆瓣评分之所以是9.6,是看到结局后愤怒的狗善党扣掉了0.4分,但我认为,德善选择阿泽不是意外不是反转,是命运早已写好的结局。 正如正焕终于意识到失去了德善时独白说的: 爱比起理性决策,更像是本能,让人目眩神迷,自控力变差。 瞻前顾后、左思右想、权衡利弊、得失取舍——如果说爱就是这幅样子,也太令人失望了吧。 “人都会趋利避害,从而分清了好感、喜欢和爱。”爱除了激情、亲密,还需要承诺。人,要为自己的真心负起责任,负不起责,那就叫“喜欢”或者“好感”好了,别说“爱”,真不配。 而正焕,显然是自控力太好,没有做好负责的准备,没有足够的爱。“如此怯懦,怎么给承诺。” 所以正焕没有能跟喜欢了很多年的女孩在一起。 其实很公平啊,你为了得到一些什么,总要丢掉一些什么。选择了忍耐和自尊心,就可能会失去爱的机会。 正焕很喜欢德善,他会介意娃娃鱼跟德善独处,会吃醋善宇找德善借辞典,会熬夜亮着灯等待自习归来的德善,会为她送伞,会在公交车上卯足力保护她,会把鞋带系了又松只为假装跟她偶遇。
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七个名字真难



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柳五



拍成这样,委实是本着想把这样的一件事情讲好的诚意吧。
说的是件小事,本身甚至不值一提,一个人被战争摧毁的人生,一次痛快淋漓的复仇,一段逝去的爱情。但这就是人生本身,那些等待消息的日日夜夜,自己的亲人生死不明他人不作为的愤恨,没有能够等待下去的爱人,桥上的离别,对自己是简直无法渡过的煎熬,与旁人无关。
整个
拍成这样,委实是本着想把这样的一件事情讲好的诚意吧。
说的是件小事,本身甚至不值一提,一个人被战争摧毁的人生,一次痛快淋漓的复仇,一段逝去的爱情。但这就是人生本身,那些等待消息的日日夜夜,自己的亲人生死不明他人不作为的愤恨,没有能够等待下去的爱人,桥上的离别,对自己是简直无法渡过的煎熬,与旁人无关。
整个电影里都是大牌,却没有人身上有之前的影子,大家都生活在那个法律不能企及的小镇里,希望能过只要可以安稳的病死也好却不得安稳的日子。
对镜头的运用尽显功底,音乐亦精心制作,几近无痕的融在整个故事之中,几段分线的穿插令人心惊胆战。
看完看了下导演,发现与疯狂的心居然是同一个……当然是他,几乎用着上帝的视角怜悯的看着世人,说着无法改变必然如此的故事。
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Siren



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今天小熊不吃糖



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乐



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树独



我的男神又换了,这次是张家辉。
有一种鸟,一辈子只唱一首歌,曲终命竭,宛若天籁,它叫荆棘鸟;有一个人,一辈子只写一本书,书未尽人先亡 ,旷古传奇,他叫曹雪芹。生命很短,其实一生能做好一件事,就已足矣。
张家辉这一辈子似乎都在演戏,低调而坚韧,岁月积淀了他的灵气,他连眼角纹中都流露着隐忍。一口气看完了他最近几年的作品,新年伊始,<线人>看完却让我悲伤得不能自已。
我的男神又换了,这次是张家辉。
有一种鸟,一辈子只唱一首歌,曲终命竭,宛若天籁,它叫荆棘鸟;有一个人,一辈子只写一本书,书未尽人先亡 ,旷古传奇,他叫曹雪芹。生命很短,其实一生能做好一件事,就已足矣。
张家辉这一辈子似乎都在演戏,低调而坚韧,岁月积淀了他的灵气,他连眼角纹中都流露着隐忍。一口气看完了他最近几年的作品,新年伊始,<线人>看完却让我悲伤得不能自已。
<线人>中很多角色,在我看来却不过是张家辉的独角戏,他从头到尾都很平静,他从头到尾都很悲伤。他的悲伤是在一个个很深的夜晚,独自拎着食物去废墟中探望被警察牺牲而致疯癫的线人,不说话也不流泪,只是看着狼吞虎咽的疯子,眼中藏着替整个警队背负的歉疚;他的悲伤是在每一个昏暗的傍晚,兀自站在破陋的家中,然后伸手起步旋转,没有音乐也没有声音,只是想象握着妻子的手,背影中诠释着无奈的思念;他的悲伤是在一个因他多米诺出的车祸现场,失魂跪在被撞死的妻子前呢喃:我保证再也不会出现在你面前了,对不起…低下的头颅仿佛在装进无尽的悔恨与痛苦;他的悲伤是在最后的最后,在又一名被警察抛弃的线人尸体前,木然地轻语:钱我拿来了。他将所有的悲伤混着血泪囫囵吞下,一个人孤独地等待命运的审判,哦,原来,悲伤的尽头,是孤独。
张家辉将这种孤独平静地演绎得淋漓尽致,仿佛这种孤独就是他与生俱来的性质,又让我真真切切可以感同身受。哦,原来孤独的尽头,还是悲伤。
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唐山



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yoyo



我打从心里都觉得阿文不会变节
可是开头的一切却都在显示他在变节
他枪杀超sir我觉得他是为了救他一命
他欺骗柏翘我觉得他是为了取得江世孝的信任
可是他让悠悠去重新经营爱芯屋,他为工场寻找那么多掩护
我开始害怕
谁都看得出,所谓的警察爆出他是
我打从心里都觉得阿文不会变节
可是开头的一切却都在显示他在变节
他枪杀超sir我觉得他是为了救他一命
他欺骗柏翘我觉得他是为了取得江世孝的信任
可是他让悠悠去重新经营爱芯屋,他为工场寻找那么多掩护
我开始害怕
谁都看得出,所谓的警察爆出他是卧底
所谓的喇叭救他
不过是江世孝的阴谋而已
可是他却开始对警察心寒
幸好最后他还是没让我失望
原来如果一个人的信念足够强大,真的可以支撑他付出一切
laughing的死,对于他,对于柏翘都是一个莫大的打击,同时却也是一个莫大的动力
我一定要亲手抓你,如果吾系,我点对得住laughing
我一直觉得laughing是里面最可怜虽然也是最伟大的人
长达九年,没有一个人了解他,没有一个人可以明白他
甚至到死,他都不能以自己的真面目示人
他不能光明正大地做自己,甚至连他最爱的人也因此误会他,远嫁他方,最后还殉职
受千夫所指,却不能争辩
如果我是警察,我绝对不可能伟大到愿意去当卧底
悠悠对阿文说"当你说爱我的时候,我真的愿意相信那是真的,相信爱情已经是最大的幸福"
接着镜头切回阿文单膝跪地,对悠悠发誓说爱她
那一刻,我突然有点想哭
其实阿文怎么可能不爱她
在laughing没死之前,阿文宁可被悠悠误会,宁可伤她的心也不愿意利用她
可是laughing的死终于也让他放弃他的底线,连悠悠也利用
谁让江悠悠是江世孝的女儿
虽然故事的最后阿文和悠悠没有显性地在一起
但是我相信悠悠总有一天会回来的
在剧中另外一个催泪也许也是最催泪的地方我想应该是阿文看laughing的日记吧
其实阿文也真的算比较幸运
一直都有人相信他,保护他
如果现实也像电视剧或者小说那样
正义永远打败邪恶,那有多好
可是现实却貌似总处在灰色地带
从来没有太正义,却也没有太邪恶
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momo



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matilda



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郡子



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腔调



最初听到这个名字,有一个很奇怪的错觉。猜想这部爱情片跟多年前周润发的《长短脚之恋》是否有某种奇特的联系,高海拔是否指的是两个主角都是高挑的人,这个名字只不过是香港人自己玩一种小幽默。
当然,最终得知“高海拔”真的是指代
最初听到这个名字,有一个很奇怪的错觉。猜想这部爱情片跟多年前周润发的《长短脚之恋》是否有某种奇特的联系,高海拔是否指的是两个主角都是高挑的人,这个名字只不过是香港人自己玩一种小幽默。
当然,最终得知“高海拔”真的是指代着在海拔3000多米的香格里拉发生的故事。
韦家辉自己写爱情故事,永远会从极端背景出发,在暗喻细节落笔,通过讲述一个低概率的爱情事件,来阐释一个普遍性的态度。之前同是古天乐和郑秀文合作的《百年好合》也算是其中典型,虽然电影质量并不算高,但个人非常中意那个设定:女方由于实际的压力,必须为了学“伤心断情剑”而体会失恋。但为求失恋而恋爱,本身就极难投入,于是只有情场老手带着她一起往深渊里跳时,这个过程,必须要对对方信任,可失恋的结果必然是信任破碎。这种看似很扯的背景,很自然就把恋爱者进退两难的心态诠释出来了。韦家辉一直这么坚持。
《高海拔之恋II》也是如此。作为天王巨星的高帅富成功男人迈克,其深爱的女友被乡下青梅竹马在婚礼当场拔走,这种粉碎性摧毁三观的NTR,搁在谁身上也受不了。虽然这设计有些恶趣味,但企图从这一处合理性上质疑电影故事的人,却算不得见惯了细水长流。(结合《单身男女》的剧情去想,古天乐似乎是上辈子欠了高圆圆不少钱,才会受这样的摧残)而丈夫神秘失踪七年,为了等待他回来将自己的生活静止在高山顶上,连屋子里一点小细节也不希望改变的女人,也不是随时能碰到的。而当这两个人撞到一起时,传统爱情电影的“互相拯救”模式固然必不可少地出现,但真正令观众能看下去的,不是什么奇怪复杂的剧情,而是这两个人之间时时刻刻的互动。这种互动,超越了时间,逆转了因果。
最初,阿秀粉丝心态里想跟迈克做的那些事,是小田陪着她做。最终,阿秀希望小田可以跟他一起做的事,是迈克来弥补。这般令人无法言说的奇妙际遇,在香格里拉这个完全封闭的地方,变成了“爱”,这件都市奢侈物的最好培养皿。
古天乐依然很恰如其分地用他招牌性的尴尬表情,来诠释这个其实极难定位的男主角。迈克是天王巨星,但很快这个身份被强行抽离。在自然优美的高海拔景区中,他很长时间只是一个需要氧气的病人。吸氧这件事很明显地暗喻着两个接近于窒息的人在索取那一点点感情,而即便在这个世外桃源,太多东西也捆绑着他们。而郑秀文多年之后再度出演杜琪峰电影里那种执着任性又神经质的女人,宣告了只有杜琪峰才懂怎么让“郑秀文”活起来。阿秀手脚不齐地在高原上狂奔,对着树林狂喊的那些看起来毫无意义的独角戏,让我想起《孤男寡女》那些年喜欢她的感觉。其余配角被调教得很恰当,抢戏时即便夸张至无厘头,也不会有咯吱人的效果。唯一的遗憾是杜韦二人毕竟对内地的大环境不熟悉,这个旅店以及周边的存在有一些奇怪的不确定感,而这个感觉跟电影要做踏实生活的气质多少有点矛盾。当然考虑到这个地方对城市观众,也是陌生的,或许不会引起太多不适。
跟《单身男女》不同的是,这个故事里的人物没有道德和价值观困境,但在抉择时的心情依然无法轻易示人。两个男人以不同的存在感交错陪伴了阿秀这十年的成长期,即便我们旁观者知道谁是男女主角,也很难最终装作没事人地说一句“反正小田已经……”。李光洁在不算少的戏份里,将一个纯情执著的男生也诠释得很到位,所以也让这份从电影开始可能已经不复存在的感情,变得更有份量。
电影里,我们能看见《高海拔之恋》的第一部,这个构想或许是一个对看前观众没什么意义的噱头。但如果看完电影,多少也会明白,这个I和II之间的关系。
看采访说。对于故事的结尾,杜琪峰和韦家辉产生了一点分歧。杜琪峰认为当阿秀把盒子埋下,表示放下过去就可以了,而韦家辉却坚持要让阿秀和迈克再见一面。他笑言也许是年纪大了,心变软了。但从我的角度来看,这个温馨结尾几乎跟戏中戏的《高海拔之恋》一样,是一个刻意加上去的完美结局。当得知丈夫的坚守而产生负疚感的阿秀,固然有可能终有一天还是走出阴霾。但阿秀重新回到树海旅店回见众人的戏,怎么看都显得有点拖沓。或许它存在的意义,真的只是给电影院里想起自身那些不如意爱情经历的人们,一点慰藉,然后强调故事的距离。
人生不如意,才是常态。
而这是电影。
当然,也许在主角光芒的外面,永远也有另一双眼睛。
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2163
花开落年复年



“一夜变前任,注定当备胎”这话真的挺扯淡的。
这不是前任,不是备胎,就是炮友而已。
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整部片子走的是“性喜剧”风,笑点与段子都很老套。
但是要套上“前任”、“备胎”这两个词,很勉强。
就像长篇大论的写爱情,寥寥几笔带过些友情的影子,你不能给这篇文章命名“伟大的友情”。
这
“一夜变前任,注定当备胎”这话真的挺扯淡的。
这不是前任,不是备胎,就是炮友而已。
▼
整部片子走的是“性喜剧”风,笑点与段子都很老套。
但是要套上“前任”、“备胎”这两个词,很勉强。
就像长篇大论的写爱情,寥寥几笔带过些友情的影子,你不能给这篇文章命名“伟大的友情”。
这在中学阶段的作文叫什么,偏题作文。
《前任2》似乎就有这个问题。
▼
导演肯定没当过备胎,但我当过。(微笑脸)
备胎是什么,备胎对世界都有一种宽容的眼光。
备胎的爱情观,是“等你玩累了,想安定的时候,我还在”。
如此伟大如此无私的爱情观,怎么会跟报复相提并论。
对备胎来说,你约炮我理解,你花心我理解,你对感情不认真一定都是有苦衷的。
我知道有些备胎备得心甘情愿。
因为至少,对我来说你可能是爱我的。
但愿这个梦永远不会醒。
有人说,每对不秀恩爱的情侣背后,都有一堆备胎。
备胎虽易,恋爱不易,且行且珍惜。
8837
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心匠



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糖果喃呢



幸好,佐田恭也不是那么完美的少年,筱原绘里香也不是那么完美的女孩。然后这种不完
幸好,佐田恭也不是那么完美的少年,筱原绘里香也不是那么完美的女孩。然后这种不完美的不对等的关系,最终反倒诠释了一段完美的恋情。
当然,一部好的电影中,男女主人公的演技是必不可少的,这里必须点名表扬二阶堂富美的演技,明明不是那么漂亮的绘里香,可是在她的诠释下,一点一点从一个虚荣的女孩变成一个可爱到让人心疼的女孩,尤其是其中那几场哭戏,看的我的心都融化了,还有从男主人公家回家的路上那副小女孩恋爱的模样,是那么的真实可爱,比海报上的要美10086倍。当然,山崎贤人也很帅,现在回头看片花和海报,宣传,你确定你不是别家的卧底?
若是非要说有什么不好的,或许是男女主人公的演技太抢眼,以至于身边的配角们虽然演技也不错,但完全被碾压——嗯,麻琳还是不错的。
最后,相对于国内今年的青春电影而言,我绝对是想要给打5星的,但是最后还是4星吧,毕竟虽然很好看,但没有达到我心中完美的高度,也不涉及支持国货的问题,那就坦诚地面对自己的品味吧。最后吐槽一句,不能打4.5星真遗憾
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小星星



可是命运,还有时机,不只是找上门来的偶然,是带着恳切的期盼做出的无数选择,创造的奇
可是命运,还有时机,不只是找上门来的偶然,是带着恳切的期盼做出的无数选择,创造的奇迹般的瞬间。毫不犹豫的抛弃和毫不犹豫的决定造就了时机。那小子比我更迫切,而我应该再勇敢一些。让人讨厌的的不是红绿灯,不是时机,而是我数不清的犹豫……这就是我所选择的命运,不能后悔,不能哭哭啼啼,也不能心痛。
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