看《东方秃鹰》时刷到同时越战背景的《喋血街头》，2017年，时间已经过去了27年，看惯了美国大片的观众，《喋血街头》肯定无法在视觉上给人当年的震撼，此电影剧情bug太多，然而，在今天来看，不失为一部优秀的电影，因为，全片演员演技都在线，当我们今天又看了太多“手撕鬼子”抗日神剧后，只要是一部有质感真实的电影都能让我们感动。

故事不复杂，九十年代电影的套路，三个从小一起长大的小伙伴，逢乱世又恰好遇到些事，去发生战争的越南讨生活求机会，结果战争中九死一生的活下来，却祸起萧墙，李子雄饰演的阿荣将子弹打进了张学友饰演的阿辉头里，梁朝伟饰演的阿B也被阿荣误伤，阿B被僧人救下，回到香港，为阿辉报仇，杀了阿荣。

如果放在今天这个更求复杂人性故事的背景下，阿荣这个人可圈可点，电影中反映的就太扁平了。首先阿荣没有犯事，是自己主动选择去越南的。越南正在打仗，而像他这样的小人物在香港永无出头的机会，从这一点来说，他很有野心，对身边形式判断准确，有冒险精神。他不像阿辉和阿B是被迫离开香港的，那么他的目标也很明确，那就是钱。所以，在战争中，他怎么也不脱手那一箱金子，其实根本不难理解。

《海贼王》了你有一句经典台词：在战场上活下来的，只有强者和胆小鬼，英雄都会死去。阿荣这个人的境界大概就是“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。明明三个人的目标和觉悟都不一样，是阿辉和阿B不去理解他，或者是明明知道他是什么样的人却选择闭目塞听，总要捆绑在一起——我们一起出来的，也要一起回去；我们是从小到大的好朋友，有福同享有难同当。或者不如说，这是创作者，也是中国人对“义”的一种意淫。说白了，阿荣没有义务成为你们所想像的英雄，成为阿辉和阿B希望的那种兄弟。

在战场上，阿荣看到没有机会的时候，主动去迷惑越共，我觉得他不是没有勇气的人，说白了，只不过和阿辉、阿B、阿乐等人要的不一样罢了。他的目标清晰，也懂得利用机会，郁闷的是，遇上了阿辉等人，于是成为了本片的负面角色NO1。放在真实的人生里，这种人卑鄙是卑鄙，但是也难说利用了谁，毕竟这箱金子是他自己叵命赚回来的，而阿B和阿辉从头到尾就不知道去越南做什么，除了躲躲人命案子等风平浪静再回去好像也没有别的目标。如果真是这样，又为什么非要选择越南呢？到了越南他们的第一个目标是带着被囚困在那里的香港歌星回香港，为此不惜杀了当时要去交易的老大。在真实的人生里，这样没有目标的冒险真的存在吗？用自己的生命稀里糊涂的冒险。当他们发现阿荣为了金子根本就和他们不是一路人的时候，不当机立断放弃阿荣。在战场上，阿辉冒死回去找阿荣，并为他挡了一枪，结果却被阿荣将子弹射入脑子，这一切，不能放在人性范畴之内，这也是全剧最大的bug，好像除了阿荣是来源于现实中的人，剩下的人都是臆想出来的英雄，他们的英雄主义莫名其妙，复仇似乎也站不住脚，在电影中，从来没有输过的阿荣到底被阿B杀了，除了大快人心之外，还有什么意义呢？

真正过命的友情，或者是我们中国人常说的“哥们义气”，至少应该建立在某种程度对彼此的了解，和某些方面共同的目标，并为此一起努力过。比如《海贼王》中的“义”是信任，虽然梦想不同，但是却去往同一个方向。看完《喋血街头》，除了枪战燃烧荷尔蒙外——当然现在这种程度的也不咋能燃烧的起来了，电影本身不难看，但说人物，真心为阿荣叫冤，他只是想做个发战争财的小人，这些英雄啊正面人物啊，怎么就不能放过他呢？

据说梁朝伟觉得自己在本片中表演过于用力，自己不是很满意，但是作为一个观众，我真的很满意。叔在所有的电影里都特内敛，好人也是压抑的，坏人就更变态的压抑着，只有这部电影，是我看他唯一放纵的放开的大开大合的表演。特别是那段越共逼他们杀人取乐的戏，不管是梁还是张，都将人物性格表现的淋漓尽致。阿B是被“大哥”的身份套牢了，他天生觉得自己有义务去做大哥庇护小弟，但是却看不到在战争的大环境下，人命如草芥，他个人能力有限；而阿辉其实是个天生善良和单纯的孩子，大哥说什么就是什么，因为不受喜爱，所以更加珍惜和阿B的情谊，婚礼当晚死命护住借来的钱也是他性格的表现，只不过这两个人物都对自己能力认知不足，只有阿荣一个人，知道自己顾自己，说他自私也好无耻也罢，他是唯一对女歌星遭遇无感的人，而这一切，都说明了，他比他这两位发小清醒。战场本来也不适合善良到无法杀人的人，只不过他们错估了环境。不管是阿B还是阿辉，其实在家乡做点事情，有朝一日成为老炮是他们最好的归途，只有像阿荣和阿乐这样的人，才是属于战场的。

2020.4.20 统一回复评论区：影评的立足点不是肯定阿荣的恶，而是，一个好人的“好”是否可以用来改变一个恶人的“恶”，个人选择，或者是天生的反社会人格，真的能被所谓“正义人士”改变吗？他们又有什么资格去决定别人的选择？

如果说，正义和邪恶天生就势不两立，那为什么不能相忘于江湖？“好”并不能决定世界的“好”，“恶”也有恶生存的权利，并不是所有的恶都需要用好来感化。

1:如今浮躁的虚伪的社会，很少又这种朴实无华的自然的，大城市拥挤资源分配不均匀，大力弘扬年轻人回乡建设，致富农村的道路，所以感情戏不是主线，重点是年轻人为这些农村做了什么，怎么做？也给了了为一些思考我们村的出路，这是编剧用心的地方，演员演技各个在线，剧情不煽情，不做作，2020劳动节我去了江浙沪周边的农村考察了几天，我的感受是，江浙沪的农村值得全国其它农村学习，他们的优势是距离大城市近，消费人群有，我看见有评论说对农村有误解，这是偏见的，这部剧的目的是给农村致富找出路，你们也不要算人家农村这么好，本人去过，电视剧里的村还是是最好，比里面好的村多了去了，只是你们没见过，我想象在江浙沪工作的人去过都知道这不假，所以没见过的就不要酸，演员都是集典型代表的类型的，配角阵容强大。

2：如今社会的一股清流，引导正确的价值观，致“福“的道路，让农村家庭能在家的就不用出去。这里表达了很多问题，一个是留守儿童，老人。一个是如何解决让年轻人愿意回来 一个是中国是个农业大国，通过劳动可以致富，一个是现在我们的农村面临的问题如何去解决，一个农村的概念已经改革，创建家家都有钱赚，有好日子过的点。年轻人也可以当书记，不要轻视年轻人。

3：我不可思议的是，豆瓣居然没有什么分，我们中国是农业大国，电视剧里传达的是，我们能建立一个榜样农村，目的是希望中国的农村都往好的方面发展，看，已经有人实现了的这个梦。

4：编剧的用心是，市场上是视频里到处都是情情爱爱的题材，难得看见一部不是以情爱为主的年轻主角，让我们看到一股清流，又符合当下农村的现实。用幽默的叙述方式来表达。

所以，那些给1星的人看懂了吗？这是一部建设新农村，带领农村走向致富幸福的道路的剧，不是狗血爱情剧。

怎么形容这部剧呢？如果没有感情戏会更好。先讲一下男女主的演技，女主之前看过王沥川，演的属于中规中矩。魏大勋之前一直只看过他的综艺，看他演戏难免会有这种感觉，就是会感受到他现实生活中的性格，没演技还需要提高，但是因为是现代戏，总体感觉上还是很流畅的。再来讲一下剧情。几个案件都有一定的反转，平均会要四五级才会讲清晰一个案件。看起来其实不会感觉到拖沓，前看过《法医秦明》这样的网剧，其实我觉得一两集讲一个案件，中国的编剧来说可能能力还够不上，细节并不足以支撑这个反转。而像青春警事这次，虽然用了较长的集数才讲清楚一个案件，但我觉得刚刚好。据其实比较尴尬的是感情线部分。感觉完全可以不用这一部分。男女主动不动就一个扑倒，一个接吻的，给人的感觉只是泛滥成灾，没有cp感。为了推动剧情，完全不可以设定一个不一样的方式，但编剧却选择这样一个情节，难免会降低剧的质量。诚挚的建议有一些剧可以不用设定感情线，更加深入的挖掘剧情其实更重要。

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《好事成双》是一部表现亲情、爱情和友情的浪漫喜剧佳作，《警察学校》系列男主演斯蒂夫·古根伯格和《星空奇遇》的主演柯尔斯蒂·艾利联袂主演。影片导演是曾执导《赏金猎手》、《全民情敌》以及《安娜与国王》等众多重量级影片的安迪·坦纳特。此外值得一提的是两位小演员双胞胎姐妹艾什莉和玛丽－凯特·奥尔森在片中的表演也十分到位，是本片最引人注目的亮点。

刑侦探案，青春热血，警察梦每个人的梦吧，特别喜欢他们热情洋溢的表达，办案时的雷厉风行，工作之余的逗比温馨，演员颜值演技在线的赏心悦目。

这部剧剧情很紧凑，动作效果、画面感都不错，没有粗制滥造。案件很是吸引人，凶手并不是简单的就可以猜到。男女主演技也很好，细节处理也很到位。也是单元案件，同时留有伏笔，值得一看～

一集弄上好几个故事，等于花一张票钱看好几个电影，真是吃一片顶五片，从票价上来看赚了。一次要讲好几个不同类型的恐怖故事，不容易，虽然每个故事都很短，不能很好的进行情节渲染及节奏控制，但是每个故事还是能够看的懂得，，有几个还真是有点吓到了。最后的结局还强行来了个收尾，多少算点惊喜吧。

我觉得大家真的都低估DC太多了。DC的作品，特别是graphic novel(图像/图画小说)，都算middlebrow(中额艺术)里还算接近highbrow(精英/高级)的，流行文化的味道比较少，更多的还是努力向正典文学靠近的尝试，所以对主题的探讨都偏“多面多层次”，更喜欢展现moral ambiguity(道德界限的模糊)，以致于看起来可能会“繁琐”“复杂”“乱”。DC最牛逼最吸引我的一点是，能在作品里构建隐射而又同时完美解构这种隐射。大四有专门搞过黑归和元年，弗兰克·米勒的蝙蝠侠就是对这个赫拉克勒斯式英雄的一次彻底解构，因为他关注的不再是主角如何通过拯救人类成为真正强大的英雄，而是在讲如何通过拯救人类以达到自我拯救、回归人性、学会拥抱自身的缺陷。“去神化”是DC作品很珍贵的一个特点，而这种“去神化”并不是像漫威那样从人设就入手、介绍一位凡人英雄降低英雄门槛（比如好邻居蜘蛛侠），而是讲“神的历练”——神如何通过种种考验，最终成为真正的、不完美的“人”（一般都是讲“人”如何历练成“神”，这种角色反转在后现代文学作品里还蛮常见，真的很能让人思考）。而DCEU很好地继承了这一点，这次的WW1984同样如此。它并不是所谓的设置了一个简单的真实与谎言的二元对立、然后用传统超英的叙事方法讲述如何“正压过邪”，而是想展示怎样通过谎言看真理，这二者依靠对方的存在以证明自己的存在，是一次黑格尔式的objectification(“客体化”)。而派导也为之找到了个很好的主题做载体——欲望，同时通过这个主题实现对戴安娜的去神化。天蚀之石这个设定很妙，表面是愿望+代价，其实是（随口/不虔诚）愿望+（隐藏的）代价，是（欲望）+（本质），是以实现欲望来认识、看透本质。戴安娜的欲望是史蒂夫，而她的最珍贵的本质是希望能拯救这个世界、是梦想、是使命、是对人性善良的永远相信、是更广更大的东西。电影的结尾派导也拍得很善良很乐观——人类最终都像戴安娜一样认识并顺从了本质，而在这过程中最重要的是一种永恒的、双面的“后悔”：1.为追求欲望带来的本质丢失而后悔（可控、道德驱使）（Max后悔赢了世界输了儿子），2.为本质寻回后欲望得不到满足而后悔（不可控、本能驱使）（WW会后悔为了使命又放弃史蒂夫）。1是传统超英叙事、展现神性、构建对希腊神话隐射，2则是回归人性、实现解构。欲望和本质永远交缠，人也永远处于本能与道德的冲突之中，而在这种对“人”的历练里，戴安娜最终选择使命（神化），但同时也把自己置于欲望无法满足的、“人”的痛苦中，通过“后悔”直面、承认无法满足的欲望（去神化），这种互动已经打破了二者的二元对立。另外还想谈的是DC对“神性”的理解——ENDURE。黑暗骑士那部就有提到这个词，老爷为了哥谭市的光明符号主动承担恶人的角色，启示录里也是，他能冷静地做好人正常人无法做的、有着巨大恶意的、反人类的决定。而《蝙超》谈后天启、谈钢铁之躯里超人带来的损失与后果，谈他如何活在他人的审视里，同样也是一种endure。WW1984的戴安娜离开欲望追求本质边跑边哭那一幕真是看得人太心碎，如果真理令人痛苦，她也只能咬牙忍受。记得之前看过一个对《小丑》的评论：“漫威：制造一个大坏蛋，首先要给他超高的智慧，强大的肉体，绝顶的战斗技能，对了，还有无限宝石；DC：给他一个糟糕的人生吧。”不是传统的爆米花超英爽片，但也请大家多多接受DCEU的风格吧。同样也是宝藏。

（用了几个英文单词是因为：专业术语没有固定翻译，我怕我自己翻译出来会不专业不严谨，或者又暗示了什么学派倾向，这就很难解释了。）

信仰很重要如果排除每个男性角色都可以身中数枪而不死、刀子插在心口也不死、步枪把你打成筛子了也不死，以及从来没有人见过手枪桑偏偏大反派一来就看见了，再以及忠心耿耿明察秋毫的老管家被安沃允干掉了藏在床底下居然一整天都没有人发觉等等挑战观众智商的桥段，我们还是可以长舒一口气说一句，暗杀毕竟代表了亚洲人民献礼世界反法西斯战争胜利七十周年的最高水准。电影工业就好像是导演与观众之间的一场博弈，高手过招，一搭手就知道深浅。影片一开始的暗杀，再到后来的三人小组，不得不说，崔东勋一上手就将一部讴歌朝鲜半岛反抗日本殖民主义侵略历史的主旋律电影拍出了十一罗汉的味道，看得我当时就一拍大腿，这钱没白花！至于后面执行任务的波折以及李政宰扮演的廉队长内心的挣扎暂且按下不表，这路子一上来起码就不至于让观众没完没了地低手看手机。剧情并不复杂，尽管前面三十分钟我都在拼命地认脸，预先埋下的亲情爱情友情三根线，在李政宰的串联下，终于在最后一场教堂之战里面一齐爆发了冲突。尽管作为河正宇的拥趸，我在心里始终坚定地认为夏威夷.手枪才是这部电影的男主角，然而演职员表已经暴露了一切，毫无疑问，作为一个前后人物设定相对统一的角色，夏威夷.手枪除了捣乱、耍帅和谈恋爱，并没有在剧情推进和主题深化方面起到什么实质性的作用，反倒是李政宰扮演的廉队长一角让这部电影不再仅仅局限于江湖儿女几多情的格局，甚至对当下朝鲜半岛的对峙带有某种程度的现实关怀，所以我们的故事从男主角廉队长开始讲起。很多人都忽略了影片中非常重要的一个细节，廉队长在觉察自己被金九怀疑以后，回想起自己在日本人监狱中被折磨的场景，尽管电影中没有用充斥感官刺激的酷刑来描绘这位当年刺杀康寅国的热血青年经历了怎样生理和心理上的折磨，但是他最后倒在日本军官怀里崩溃痛苦的场景已经足以说明一切。从仁人志士蜕变成日本密探，李政宰的角色从这一刻开始已经注定了小人物在大时代中命运的悲剧，再到后来背叛金九，廉硕晋在大烟馆说不管什么韩国独立军、韩国光复军、朝鲜义烈团，个个都有自己的资金来源，到头来还是一团散沙，自言自语直到情绪崩溃，开枪打死了被误认为是金九的平民老百姓，结果又被佐佐木抛弃——枪声响起，打死的不是金九，而是廉硕晋内心曾经燃烧过的理想主义，还有半岛光复的梦想。自此以后，廉硕晋再不提什么主义，也不在乎什么信仰，说他是双面间谍其实并不恰当，因为他的所作所为不过是一个渴望出人头地的小人物在大时代的洪波里拼命挣扎罢了。所以，他才可以义正辞严地在法庭上训斥那个骂他是“卖国贼”的后生；所以，当安沃允最后问他为什么出卖同志的时候，他还会歇斯底里地呼喊说，因为我没想过会光复啊。从20岁到60岁，李政宰的演出跨度不可谓不大，大烟馆一出戏和法庭上赤裸上身的一出戏都堪称经典（尽管我当时的第一想法是剧组的化妆师太牛了，这个皮肤的质感就是活脱脱一个60岁的老人啊！）。最后，廉硕晋终于被安沃允击杀倒在了一片荒原上，破碎的白布迎着风飘扬，不知道为什么，我心里竟然有一丝凄凉。想起来年很火的一款游戏，名字叫潜伏之赤途。革命从来不是请客吃饭，当年那些热血青年，即使逃过了日本人的子弹和自己人的暗箭，又有多少人可以从一而终不改初心，到头来最好的结局不过是泯然众人，全然忘记了曾经的那些主义。从这个角度上来说，无论是全智贤扮演的安沃允还是河正宇扮演的夏威夷.手枪都不过是英雄光环笼罩的正面人物，尽管导演通过各种各样的小伎俩让人物尽可能丰满（比如廉硕晋问安沃允到了京城打算做些什么，全智贤笑笑说打算喝喝咖啡谈个恋爱；再比如说夏威夷.手枪和老头在下水道逃命，明知道出了多半是死路一条，可两个人还在谈论夏威夷的阳光和美女），然而相比于李政宰扮演的廉硕晋，还是显得单薄了一些。全智贤在电影中一人分饰两角，不过美津子戏份不多，也算不上惊艳，反倒是有几个细节让人印象格外深刻：比如安沃允与夏威夷.手枪在米拉波咖啡馆第一次相遇的桥段，女神学着河正宇往咖啡里加糖，搅拌以后叼着勺子的画面简直舔屏秒杀。再比如安沃允第一次百货商场配眼镜的过程，那种小心翼翼的紧张，还有抑制不住的少女心，全都写在全智贤的眼神里了。当然少不了最后安沃允举枪与父亲康寅国对峙的段落，尽管反派险些发动嘴遁让所有观众操碎了心，但也正是这样一个举动，加上前面目睹姐姐被父亲开枪打死以后面对照片无声哭泣的段落，让整个人物不再停留于冷血杀手的层次，也就有了更多值得回味的地方。曾经有那么一段时间，我对河正宇在恐怖直播中的表演顶礼膜拜，当然，在这部暗杀中，河正宇的主要任务就是帅，用步枪帅，用手枪也帅，用冲锋枪更帅，击杀康寅国然后幽幽地说出我就是当年杀父联盟八个人当中唯一苟活下来的那一个，简直帅到无以复加！尽管夏威夷.手枪的死有一种cosplay抗日神剧的浓浓违和感，看得我几乎要尴尬癌发作，但是这也丝毫我将自己为数不多的少女心全部奉献给糙哥。说到夏威夷.手枪，还要提一提老头这个角色，扮演老头的吴达洙在国民电影辩护人中扮演宋佑硕事务所的事务长朴东浩，人物设定与老头基本相似，也是从最初的反对到后来的赴汤蹈火。不知道为什么，我每次看到吴达洙都会恍惚把他认成吴孟达，一定是因为人物设定太相似的原因。暗杀的配角很多，有的甚至连名字都没有，有的则是历史上大名鼎鼎的人物，前者如酒吧的老板娘和酒保，后者如金九先生和金元凤。酒吧的酒保是个非常有意思的人物：他是日本人，但是支持朝鲜半岛独立；在速射炮失踪以后，他主动补上；站在汽车旁边加油的时候发现换了车，不顾自己暴露也要康寅国的车指给安沃允看，最终被乱枪打死。看得出来，崔东勋尽管在叙事框架选取了一种更加符合主流观众审美的方式，但是这丝毫不妨碍他将自己对于这段历史的理解和态度放到电影中。这一点在日本宣布无条件投降以后，金九与金元凤的对话就体现得更加明显，从日本人语带讥讽地说我从没听说原来朝鲜人还会团结在一起，到金九向金元凤一再道歉，没讲一句大道理，可是导演想说的话已经全说出来了。另外，电影中间有几个细节让我更外喜欢，比如廉硕晋拉速射炮入伙的时候，速射炮一万个不愿意，于是廉硕晋背了一段速射炮当年从新兴武官学校毕业时候写下的血书。看到这段的时候，周围的观众都在笑，后来速射炮问安沃允“队长，任务是不是完成”，得到了肯定的答复以后，速射炮若有所思地点了点头，对安沃允说“那我们一会儿楼下见”，泪点低如我几乎直接泪奔。革命年代，总有一万种打击让你忍不住想要放弃自己的信仰，每个人都在选择，廉硕晋如是，速射炮亦如是。再比如酒吧老板娘在廉硕晋带来的人抽了一个耳光以后，颤巍巍站起来以后的第一个动作是整了整自己的发型，看到这里的时候，我已经断定，老板娘肯定要自杀，就这么一个小动作就把整个人演活了。再比如很多人诟病川口上尉智商之低，居然找一个在火车上认识的、不知道什么来头的海军军官做自己的婚礼护卫，而且未婚妻掉了包也根本没有觉察，其实导演从一开始就已经告诉你了，这个日本驻朝司令川口真守的儿子本就是个傻白甜，还记得他第一次在火车上遇见夏威夷.手枪的场景吗？对，那时候他正在搽雪花膏，一个在火车上搽雪花膏的日本陆军上尉，这样的场景从一开始就已经注定了他的喜剧人设。总之，正如我在开头说的那样，排除掉所有那些cosplay抗日神剧的桥段，即使只是为了全智贤的颜值、为了河正宇的耍帅、为了李政宰的演技，暗杀也是一部值得二刷的好电影。

当时在电视上看到《时空来电》时，我心里一咯噔，第一反应就是抄袭，抄袭《signal》一看简介，就是的了。然后抱着我到时候要看看你是怎么抄袭的？再一听到音乐，哦 应该是翻拍。

因为《signal》是我近两年最喜爱的韩剧之一。也是知道中国编剧的尿性，so，完全是抱着抵触的心看的。

第一二案我是记忆比较深刻的。马晓静案，韩版女护士在带回询问，被诈留下证据时的心慌，看时间后的镇静，就是个群演演技也是不俗。但知道时间终止，她依旧没承认杀害了小女孩。最后还是因为涉嫌杀男朋友而被带回去。 这个案子我是没想到居然第一单元不是因为抓到小女孩案而结束的。再看到妈妈崩溃。是我一直记得的原因。

在对比《时空来电》，是，他结局没有变态女护士，最后也成功抓到凶手。但是游乐场大叔抱着女孩就因为摔了一跤发现女孩已经死了就疯了，就疯了？疯了？了？你这不是扯吗？

第二个连环杀人案。这个案子是当年要上课周内凌晨看的，看到大熊喜欢的姑娘出了事，一个人在电影院流泪看电影。以至于我一整周都无法从故事里走出来。所以很想看看中版经典哭戏怎么样。 emmmm 你把声音关了，你看看你还有想哭的悲伤心情吗？

唯一让我感到毛骨悚然的是这个案子的杀手。和男主对峙是的不漏一丝情绪，就把结果往父亲身上推时以及杀继母的片段 是比主演还要好的哦

之后大概就是接地气的案件。也是我觉得可以追下去的原因。果然还是要本土化。红衣小男孩变成红衣小男孩 交换杀妻案，我一直以为后面可能会有刁爱青案，毕竟本来韩版也是自己的在创作，好可惜，没有蒙对呢

因为细节，所以不能给到四颗星，当然放到现在国产剧的环境里，这个剧还是可以的

这是七月份国产电影市场在《小时代》和《栀子花开》两面夹击中给我的最大的惊喜。这是一部从头萌到尾的影片。剧情虽然略显低幼但价值导向积极向上；笑点与泪点齐飞，老少咸宜；配乐巧妙精致，有着好莱坞歌舞动画的即视感；人物设计饱满有趣，整部影片看下来每一个角色你都记得住，他们各有各的特色，各有各的乐趣，这部电影中不只有主角，观影后每一个人物回味起来都能使你带着浅浅的笑意。这是非常难得的。这部影片的命运多舛想必不用我多废话。对于影片拍摄中途出事之后，制作团队毅然决然撤换男主角从头开始这件事我只想说，干得漂亮！而事实证明，《捉妖记》的选择是正确的。井柏然，作为一个男演员，有生之年能够饰演一个生了孩子的孕妇也真是够够的了。如果说《失孤》中我觉得他的表现还有缺憾，那《捉妖记》中的他自然得让人惊讶。从来没觉得他帅得多么合我胃口，可影片里他眉眼中的温柔坚毅让人不自觉得信任他喜爱他。他似乎没有丝毫的偶像包袱，该卖萌卖萌该扮丑扮丑，表演细腻自然。总之，这个新生代男演员特别得行。白百合，不够喜欢她，可也不得不承认她对于这种角色的把握的完整性。她疯癫凶悍却又机灵古怪，她不矫情不做作，直接可爱，真是女主人设的良心。更何况她还有着岳绮罗同款小纸人。钟汉良，戏份不多但每次出场都很惊艳。从他在电影出现的第一秒，我就完全无法想象他曾经是深情款款的言情小说御用男主角。他的眉毛戏份十足，邪魅狷狂的样子意外得贴合角色设定，三个字形容就是帅狠萌。姜武汤唯姚晨吴君如曾志伟闫妮天天森碟还有各式各样的小妖怪大妖怪，每一个都有自己的可爱之处，让人忍俊不禁。电影中关于人与妖矛盾的阐释以及一段“人”妖对话，让我脑洞大开想到很多东西。我们的社会上有这么一些人，他们可能性取向与你不同，他们可能不愿意结婚，他们可能不想要孩子……他们可能走着有大多数人稍有不同的道路，这些可能在社会上处于少数的人群被一些自认为占据道德制高点的“正常人”指责 歧视甚至妖魔化……不管是我想得太多，还是电影真的有浅浅带过，但这个问题始终值得我们不断探讨。最后想强调的一点是：这是一部奇幻题材影片。不要听到国产奇幻题材就害怕，这部影片能告诉我们，国产奇幻并不是只有《新白发魔女》和《钟馗伏魔》这种鬼东西。《捉妖记》完全做到了奇幻影片该有的一切。特效逼真程度绝对国内目前最强。小妖王胡巴，动作伶俐 表情细腻 它招人喜爱的一切一切都来源于幕后CG动画团队的精心雕琢。电影院中很多观众都在影片结束后选择留在座位上看看这些幕后付出的人们，可惜的是影院在片尾将演员表放完就戛然而止了，并没有告诉观众，在这部影片中为电影奉献了最最精彩的部分的那些人，是谁。对宋天荫来说，胡巴是他的小怪物；对于备受七月国产电影市场摧残的观众来说，《捉妖记》就是我们的小怪物。总之，谢谢你的光顾。我们不惧怕烂片，我们惧怕的是烂片当道。可是总是在我们失望的时候有那么一些的良心电影人通过自己的努力，在为中国电影市场注入一些清流。我们感谢这些人的艰辛付出，正是有这些人的存在，我们在萌艾莎爱大白之后，我们又有了大圣和胡巴，我们可以拥有这些属于我们自己的偶像萌物。真的是，太好了。