喋喋街头，有战争与暴动的大场面，还有自成一派的慢镜头枪战，最主要的是它有着与吴宇森以往电影所不同的情感宣泄 。这个故事表现了在战争、金钱、地位等外在因素的影响下，朋友间的关系有的反目成仇、友谊破裂，有的却坚贞不渝，导演将这种男性情义的演变置于广阔的社会背景之下，使男性情义更加复杂 。

看过了，剧情很有意思，我自己也有养宠物，对这个很感兴趣，喜欢的抓紧去看了，超好看的，很喜欢??，很棒的，动物也需要爱，也需要关怀，通过最真实的记录，呈现发生在医院内外形形色色的事件，以强共情的方式，讲述宠物、医生与主人三方彼此关联的动人故事，旨在揭示社会现象，真实体现宠医行业的现状，探索人宠之间的情感联系，深度挖掘人性的闪光点

故事吸引让人愿意看完。

中间的轻松打斗以喜剧来说绝对及格。

70分钟虽然不是很多共鸣笑料，但也尽量做到轻松愉快，对比于附近新上的网大，我再强调网大对比网大，这绝对是不俗。

无厘头古装，拍摄手法也尚算纯熟，也只有网大市场能拍这类型题材，换其他市场，谁敢？

若大家也不鼓励，以后不就是少了一个题材的吗？

说实话，这几年电视看特别少，也是因为不想浪费在粗制滥造的圈钱产品上，毕竟钱与时间都诚可贵嘛。但是陪老婆看过一点本剧后，反而让我有心看到结束，甚至大半夜跑到这里留下点什么。1，单就本剧的情节来说，简直就是每一个乡镇政府日常工作的写照，加上点旁白去掉背景音乐就是一部写实的纪录片。剧中发生的每一个情节，比如乡镇干部辛辛苦苦下村工作，比如村干部贪腐，比如村痞恶霸欺凌老实，再比如无理闹事非法上访等等，都历历在目，这也是因为我在乡镇工作过才会如此清楚。2，说完故事情节，再提人物表现，也都是事实的写照，公安局长平事照顾外甥，县长优亲厚友以权谋私，照顾不法势力的非法利益（至于官霸勾结等等，虽然也是如此，但表现的过于用力，反而略显浮夸，不提）3，（此条为转折点）剧中每个人的行为表现，整部剧的处理方式真的需要如此真实的表现出来吗？如果是那么在结果的处理上是不是需要思考呢？比如流氓殴打政府副乡长，派出所抓人与放人是需要什么人来决定的事吗，比如二愣打人致死抓他也要看他身份吗，比如公检法虽然没有做到三权分立，但是起码的制度常识是不是要普及一下，以避免公安纪检唱对台戏的局面？想起以上比如心中不免一惊，都是需要在法律框架内处理解决的问题，可是有几个是从正规途径解决的，这也是写实的缺点所在，我们国家强调这么多年依法治国，普及了这么久的公检法独立等常识，到头来还是需要海瑞式的尚方宝剑来解决，有一点开社会发展倒车的味道啊。国家制度会完善，法律体系会健全，完美的中国是要杜绝剧中的处理方式与人物交际的。

结语：依法治国，依规行事才是正途。

ps：写实到这种程度也能过审，着实不易（处在一个慢慢自由化的中国着实欣慰）

老实说，假如让我从一个默示录的粉丝的角度来给分的话，显然不会给这部电影及格，但如果作为一个“素人”观众的话，那么是可以给他3.5星的，两厢平衡，最后给了三星。

但当我发现一堆人给到五星之后，我就怀疑是否是本人审美过于偏离大众了。认真思考之后，还是决定不改动评分，并给出一些解释。这是一部完成度极高的商业片，类型片。剧情完整，人物小传完善，铺垫合理，打斗流畅，特效出彩。这些应该是一部电影的基本线，但是实际上，国产电影大多数都没有达到这条及格线。在同行的映衬之下，《动物世界》确实是值得称赞。然而我们不能因为在同类中出彩就沾沾自喜，当导演把一个满分剧本改编为70分，却因为比50分的同行优秀时，就获得阵阵赞美，那么这时候的喝彩声，和打在国产电影脸上的耳光声是同样响亮的。对他的严格批判，是希望它“出乎其类，拔乎其萃”，期望它“超以象外，得其环中”，所以以下就是一些批评。最需要批评的是本片对于特效的“滥用”。我肯定其特效制作效果的优秀，但我对这些特效存在的合理性保持疑问。典型表现是，男主角在情绪波动大的时候，会把自己可视化为“小丑”，把其他人看做是“怪兽”，而且这是本片最主要的特效制作应用方面。确实，由于幼年心理阴影，这种可能性是存在的，然而本片中，关于自我幻想为小丑去打怪的情景的镜头，居然加起来很可能超过15分钟。初次展现这些镜头已经足够了，后续的镜头表达并没有继续提供新的有效信息，且视觉上也并没有让人愉悦，只会让人感觉很乏味。假如像沙耶之歌一样，全程如此表达，倒也可以作为一种新奇的方式，可惜并不是。这应该是本作最大的问题，假如可以删掉这些无用镜头，毫无疑问会让情节更为紧凑，流畅度大大提升。这也是我认为对于原作改编中，降分最大的一项。为什么对于这个问题要突出批评，因为在影院中，时间是更为珍贵的生命。每一个无效镜头，炫技镜头，都是对从业者和观众双方的谋杀，是一种双重的浪费。许多电影现在沦为了特效的表达工具，比如广为诟病的《变形金刚》系列最近几年的作品，大量的爆炸特效反而会让人在影院昏昏欲睡。国产电影更是特效的重灾区，几部西游系列，封神系列，就是观众花钱去接受来自电影的视觉屠杀。几年前我去看《大鱼海棠》，有一个十秒的镜头，女主角手里握着一颗小核桃转了整整十秒，那个十秒把这枚核桃的精细表达的淋漓尽致，我当时就知道：这部国产动漫的希望，多半完了。因为这样的镜头虽然美轮美奂，但是它是无效的，它精美但是它不提供审美，最终只能沦为一种无病呻吟式的表现。当然也不能全怪导演，毕竟这部3d影片，只有这些镜头是3d，去掉就只能作为2d卖了，因此这可能是资方要求，那我们只能竖个中指了。第二个需要批评的，是节奏问题。其实本作节奏非常优秀，基本不会有特别无聊的时刻，只有几个地方让人痛心。第一是上述提到的，那些无效的漫画式的打怪镜头，完全可以剪掉。第二是，男主角在上船前做的一段白日梦，当时就把我看笑了。大难当头，小伙子心理戏很多啊。这个地方引入的白日梦，简称yy，大概5分钟，在yy中有惊险刺激的追车戏，连环爆炸戏，精彩动作戏，各种特效DuangDuang的，然后镜头一变，发现是主角yy，这种感觉就像是导演趴在你耳朵边说：“逗你玩”。简直是马三立的亲传弟子啊！此处是一大败笔。第三是，在最高光的时刻，也就是赌博的博弈时刻，还是讲的太快，那些缜密细致的推论讲的不够清晰，假如把上述砍掉的时间加到这里，本作会非常优秀。博弈规则实际上可以看做不完全信息博弈，假如观看者对数字不是很敏感，此处的感觉只能是“好像很吊但也不知道他在说啥，艹”。 假如可以节奏进行调整，也许可以冲击年度最佳类型片。第三个需要批评的还是演技。首先要说李易峰其实演的比以前进步大太多了。李易峰是一个非常聪明的人，他善于把握时机。出道后沉寂了一段时间，凭借《古剑奇谭》大火后，顺势把段子手和老干部人设推广开，顺便说一句，他应该是最早也最成功的所谓“卖人设”的艺人，可谓鼻祖。在接下来两年里，通告不断，电视剧不断。但最近一两年忽然销声匿迹，在我听说他去接了一部电影后感慨“真是太有智慧了”。是的，李易峰年轻不再，无法与顶级流量鲜肉相比了，转型电影实在是好决策。而这部电影，也确实看出他下功夫了，比一堆凹造型的明星好多了。但是在周围几位的出色映衬下，还是弱了点，跟周冬雨的对手戏就明显被压了（且cp感不足）。主要原因在于，还是没有完全“解放天性”，爆发力差了点，层次就少了。加上李易峰的眼睛很好看，但眼白太多，许多微妙的眼睛的表达他就没有办法去很好地呈现。革命尚未成功，同志仍需努力。不得不说，演员是一个对天赋要求太高的职业，甚至不亚于数学家对数学天赋的要求。有些天花板可能这辈子他是触碰不到了。演员跟角色有时候就得用肉身去磨合，李易峰刚刚下决心没多久，大约还无法完全忍受放弃那个壳子吧。但我依然看好他，希望他可以三起两落，创造一个“纵使三度迎来落日”的奇迹。第四个，还是要赞美一下，本作的一些本土化改编。房贷，结婚压力，公司团建，澳门赌博，这些本土化的设定完美的让电影有了中国的血肉，人物的动机也就合情合理了。

仍然很遗憾的一点是，最精彩的赌博部分，基本上是舶来品而非原创，而败笔却是在创作过程中自己加上的，这不免让人有点唏嘘。我仍然相信，中国可以创造出同样优秀的剧本，只是时间问题。但是打五星的各位，你们的吹捧，很可能只会迅速吹起一个充满特效的，名为《动物世界2》的泡泡，泡泡碎了，就什么都没了。澳门风云系列大约就是例子吧。《动物世界》值得赞美，因为它可以，也有能力作为国产类型片的 一条及格线，但如果想成为优秀线，抱歉，它成色还远远不足。

《刺猬索尼克2》很棒的一部爆米花娱乐爽片，不管你喜不喜欢索尼克都能轻松愉悦的观看此片，可以看的出，此片无论从哪方面都是全面的升级！加入了新的角色（两只尾巴的小狐狸太可爱了吧！）特效、大场面也是全面升级！搞笑成份也不错！有些片段设计让你意想不到！总之，是很不错的一部娱乐爽片吧！不用带脑子，看着欢乐，特效不错，爽就完事了！这种片子，本身就不要太纠结于剧情逻辑哦！推荐大家观影哦！

个人评分7分（主观影评、不喜勿喷）

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喜欢哈里斯夫人以及电影里其他女性对于梦想的执着，但是把迪奥礼服包装成女性的梦想感觉过于消费主义了，一个女性的美和自信应该来源于内心的坚定，而不是单纯地外显为一件衣服。

哈里斯夫人本身善良可爱还全能，所以穿上迪奥的礼服更加美艳动人，但是穿上其他剪裁合适的衣服，她同样可以焕发光彩啊！在巴黎穿会计姐姐的衣服，同样很美丽，只不过少了迪奥滤镜罢了，红色礼服确实很衬人。但是现实毕竟不是奇迹大陆，不是靠搭配之力来阐释梦想的，对于奢侈品我觉得还是理性看待。

总体来说，电影情节有很多过于理想化的地方，比如罢工得到迪奥先生的认同，比如遇到好心贵族替她解围，比如遇到帅气会计师给她住处，礼服毁了还有迪奥众人送新礼服等等，好在结尾落到了实处，哈里斯夫人终于看到了在生活中默默守护她的阿奇。这个大概就是灰姑娘和“骑士”的故事吧，哈里斯夫人没能等来她的贵族王子，但是却收获了一直关注她的普通人的爱情。

迪奥礼服，我觉着更应该是一种隐喻，意味着众人的关注。没有这件礼服之前，哈里斯夫人一直觉得自己是无名之辈，尽管她手工、清洁、园艺全能，有了这件礼服，她感受到了自己的价值所在，两件礼服的失与得，是她逐渐认知真实自我的过程，可能这就是电影中一直穿插的存在主义？

李一凡导演在“一席”的演讲上，有一句话非常触动我。

视频里，一位杀马特说：“哪怕是吵一架，至少有个人愿意跟我吵架。”

和导演一样，我以前对杀马特的认知也来自于主流社会片面的报道，但这句话，让我突然体会到了夸张的造型背后那无边无际的孤独。这种孤独无人问津、无人关注。正如导演所说，他们是被“遮蔽”的一群人。

纪录片没有采用导演视角，而是把话筒给到了杀马特，让他们自己讲述自己的故事。虽然这种弱结构听上去琐碎、没有重点，但导演用逻辑串联起了故事，让讲述变得非常顺畅。

讲述的大致顺序是：几岁出来打工？打什么工？生活是怎样的？怎么接触到杀马特的？为什么加入杀马特？杀马特为生活带来了哪些变化？杀马特后来遭遇了什么？如何看待那种遭遇？

这正好是我们由浅入深理解杀马特的逻辑顺序。

这部纪录片的意义在于，它记录了一个存在过的边缘群体，记录了他们的喜怒哀乐，他们的兴起和衰败。从这里，我们不仅可以了解杀马特的故事，也可以了解城乡差距背后那些被遮蔽的人的故事。

我非常认同导演的话：“关注自己最好的方法，就是关注社会。”只有明白了社会是怎么回事，我们才更能理解自己的处境、自己在社会中的位置。

头发是图腾

纪录片的工厂素材来源于工人们自己的拍摄。

他们的生活令人绝望：上班路上，满是乌压压的人群，他们没有表情，如同丧尸；流水线上，工人的手高速运转，如同机器一般，一天重复无数次相同的动作，还要忍受噪音、污染、机油味；他们的工作时间长到几乎暗无天日；他们的生活贫乏得如同一潭死水。

农村是牢笼，工厂也是牢笼。从农村来到城市，并不意味着见了世面、提高了生活质量。实际上，他们依然被困在了原地，依然对外界一无所知。城市的高楼大厦与他们无关，房子和车子对他们来说望尘莫及。而比物质和阶层的悬殊更让他们痛苦的，是流水线上无尽的孤独感。

这时，一个比房子、车子门槛低得多的东西出现在了眼前，这是他们唯一玩得起的东西——头发。

从杀马特的讲述中看，头发并非仅仅是展示自己的工具，而是上升为了一种图腾。夸张的发型，帮助个体确认自我，也帮助人们从人群中认出和确认同类。在这种图腾的指引下，杀马特们找到了一种自我保护的方式，缓解了在工厂的孤独感，寻找到了归属感。

夸张发型的背后，实际上是人之为人最基本的尊严需求。这种需求包括：渴望脱颖而出、渴望被关注、渴望被认同、渴望融入集体、渴望摆脱孤独、渴望找到归属感。

是头发，让他们感到自己还是一个“人”，而非流水线上的零部件；是头发，让他们抓住了无望的人生中唯一一点快乐。他们不被社会尊重，只好自己构筑起了一道防线，用来抵抗无望的人生。

因此，他们极力保护“头发”这片最后的自留地。哪怕打架，也不能碰对方的头发；哪怕饿得要死，也不想剪了头发重回工厂。

头发是他们最卑微的反抗，但个体渺小的反抗，终究还是抵不过资本那轰鸣的齿轮。

一位杀马特说，剪头发的时候他特别痛苦，就像是丢了自尊，因为“没人认识我了。”

资本把人异化为了逐利的工具。在充斥着规训与惩罚的社会上，个人最后一点点小小的尊严都不被允许保留，他们最终要么回到农村，要么剪掉头发、重回血汗工厂，要么徘徊在石排的小厂。

在绚丽的头发背后，是彻底无望的人生。现实的升迁和发达对他们来说遥不可及，只有虚拟的世界可以给他们一点安慰。

罗福兴在纪录片里说，他唯一能记住的数字就是父亲的电话号码，因为对他而言，那是所有问题的解决办法。但每当他遇到问题，电话却永远打不通。

一个十几岁的孩子，根本不可能具备抵抗世界和安顿自己生命的能力，他们与城市疏离、与亲人疏离。

随着城市化的发展，城乡差距越来越大，越来越多的农民进城务工，越来越多的农村孩子沦为留守儿童。杀马特几乎都有留守儿童的经历，几乎都在12-16岁之间外出打工。他们让我想起了蒋能杰导演的纪录片《村小的孩子》里的一个情节：孩子们面对镜头，说起未来的理想，清一色地回答“打工”。打工是他们看到的全部未来，也是唯一的出路。

同一种规训

导演说，2012年他第一次知道杀马特时，特别兴奋，因为他以为中国有朋克了，有人自发地开始抵抗消费主义了。

他找到罗福兴后，发现两个人聊不到一起，因为罗福兴聊的是个人境遇，导演想的是文化抵抗。这种反差，恰好反映了我们与杀马特之间巨大的鸿沟。

杀马特从农村走了出来，却对外面的世界一无所知。而我们又何尝不是一样的呢？

我们都有手机，都在分享同一个互联网，但互联网未必打开了我们的世界，反而可能更固化了我们的圈子，加深了刻板印象。

不过，虽然生活和生活之间看似存在巨大的鸿沟，但我们的生活，却在某种程度上是相似的。无论是以富士康为代表的血汗工厂里的工人，还是以拼多多为代表的互联网大厂里996、007的员工，都在同一种规训下，走上了差不多的道路。

在已然白热化的剥削中，人们的时间被剥夺，尊严被践踏。人沦为了工具，而非目的。

这种激烈的竞争，甚至蔓延到了还没成年的下一代。他们小小年纪就被家长打了鸡血，一头栽在了无边无际的课程之中。

在铺天盖地的同一种规训中，人们的选择越来越少。不管愿不愿意 ，他们都被同一种价值观推入到了绞肉机中。

贫乏的杀马特背后，是少得可怜的选择。而这恰巧也是全社会的问题。不拼命工作，就赚不到钱，赚不到钱，就买不起房子，买不起房子，又不善理财，资产就只能不断缩水。一个无产者辛苦工作一辈子所攒下的积蓄，可能也抵不过一个有产者几年间房产的增值。

一句轻飘飘的“为什么不找个轻松一点的工作”，有“何不食肉糜”的嫌疑，因为在一个庞大的规训系统里，个人的选择实际上极其有限。杀马特最初只是为了抵抗极其贫乏的生活，但最终，他们在网络暴力的打压下，渐渐销声匿迹。

这个结局，又何尝不是一种变相的集体规训呢？

小时候很喜欢少年包青天，所以这部剧出了之后就去看了，意外的发现了小时候喜欢的石榴姐苑琼丹，看了几集感觉无论是颜值还是剧情都是我喜欢的类型，女主扮相特别好看，故事也都是原创的新故事，而不是翻拍之前的旧故事，这点主创团队很有心，剧情的节奏把控的很不错，开场就是火场杀人，包拯和公孙策前后脚登场一起破了一个案子，引出了抱枕的迷妹冰铲和公孙策的爹，这版版公孙策爹的人设跟00版包大娘很像，破案途中，公孙策被人说有些女气，特别好玩，构图也很讲究，配色也不错，每一帧都精品，一件案子约莫用六集来解，我特别喜欢白阮阮那个角色一把重剑比人还高,长得软萌可人,其实是个“能动手绝不动口”的妹子。天真、纯粹,清心寡欲,只追求武功精益,对其他事情没有什么好奇心,极度缺乏社会经验,看起来很严肃,不喜欢说笑话,却经常令人啼笑皆非而不自知。三十分钟的剧情好像学到了很多案件思路，感叹编剧的水平还是可以的，台词水平写的也不错，是学生和成人都可以理解的范围，还是一如既往的喜欢包拯人设，公孙策这个角色人设也很有魅力，而且公孙策家里开医馆的，是一个洁癖毒舌聪明的贵公子，其实这种人设对演员的演技和颜值要求比较高，是最考验演员演技的一种表达了，需要演员演出那种恰到好处的感觉，这个演员演的也是可以的，几个演员很有辨识度，看过去就能知道他演谁，造型和外貌特征将人物性格很好的表达了出来，虽然有些细节上有小小瑕疵，但并不影响观众看剧，还会继续往下看的，这样用心的团队在内娱实在是少之又少。

刚刚睡醒了突然在想为什么电影用《野蛮人入侵》这个名字。回顾了一下剧情，我的理解是，当你涉足一个全然陌生的新领域，要以狼狈但又坚韧的野蛮人姿态，去应付新变化，才能生存下来，并有所创造。女主为角色需要去学习武术，训练过程忍受各种惨痛/同时婚姻失败，要兼顾工作与独自养育小孩/私人感情与工作需要的冲突，面临着前夫作为自己电影的男主/戏中戏的女主和一群偷渡者踏上异国等等。生活如同电影一样，面临着诸多新的困境，她在负隅顽抗，同时也在不断寻找自我，在多重角色空间里，“我”究竟是作为何种身份而存在？突然觉得《野蛮人入侵》这个名字取得很好啊！

原名《初恋～お父さん、チビがいなくなりました》(初恋～爸爸，小不点不见了)。中文译名过于文艺，这并不是宠物类型的电影。家里已是耄耋之年的老猫不见了，老夫妻的婚姻似乎也走到了尽头。宠物遗失是引子，“熟年离婚”是状况，源头是家庭结构的分崩离析。日本曾经的高速经济发展，是以牺牲了整一代人的家庭生活作为代价的。男主外终身制，女主内全职家庭妇女的社会分工模式，一度盛行了几十年。在丈夫专注工作之余，和妻子沟通过少，不问家事，子女教育问题丢给妻子全权负责，妻子的苦闷与落寞往往得不到疏解，也让这份感情在日后埋下了阴影。近年来，随着妇女社会地位的提高和年金制度的改变，在自身利益得到保证的前提之下，妻子更有底气更愿意与其分离，重归独身。「退休的丈夫只是一个“粗大垃圾”，大型的家具，毫无用途。」看似戏谑，这却是互联网留言板上许多日本主妇的心声。老姐妹们还能结伴相游，退休的丈夫在家只会牢骚看电视，失去了经济主导的丈夫就处于很尴尬的地位。同时，老年人分床睡的几率大增：同床尚能异梦，夫妻分床，也让这层夫妻关系摇摇欲坠。许多人在丈夫退休后迅速的离婚，没有子女的烦心和经济的负担，活得更潇洒自由。反观老年男子在离婚后，由于习惯了被照顾，收入又大幅度额的缩小，过得很不如意甚至凄惨的比比皆是。妻离子散，老无所依，由此还引发了不少老年犯罪，这已经成为了不容忽视的社会现象。这些都是电影的背景。虽说形势严峻，题材深刻，但格调还是以温情感人为主。“孩子他爸，请你和我离婚吧”，听着还是委屈的埋怨，而不是哀莫大于心死的麻木。现实中，提出离婚的老年妇女大多坚定不移，忍耐了一辈子的婚姻，就算只有一口气也要离，数字年年攀升。甚至还有些“死后离婚”，丈夫去世以后，还要去申请终止和夫家的关系。这除了利益上的考虑，人际关系疏离恶化也是原因之一。老年人勇于离婚，年轻人怯于结婚，女人不愿结婚。日本少子化严重，劳动力缺乏。老猫识途，它走了又来，爱情似乎散了又聚。它看到了，它知道了，但它什么都不说。

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挑战腾爱优的垄断，不畏“强权”可嘉，于是乎制片人跳出来发了篇长文，为剧的网络发行还自建了单剧集的视频App，听着又牛又热血。特意下载一看，但是除了一集免费，收费点播的价格太贵了吧……

再者剧情有自己吹的胜过市面上80%-90%的s级剧吗？实际也就霸道总裁浮夸女的大众货。

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明明很好的片子，却都没有人看，我一直以为我没有开弹幕。耐心看下去，真的蛮好的。雪妮的养母在中国生活了40年，“中国人说她是日本人，日本人觉得她是中国人”日语也已经忘的差不多了。整部影片都是以她的日记为路线，用回忆录的方式告诉你在过去发生过什么样的事情，和她经历过怎样的磨难。这是第二次看余男的戏，觉得她的演技真的很好，想要在一段整块的时间里，好好的看看她的电影。很喜欢她。雪妮送奶娘回到哈尔滨，在告别后坐上返回上海的车，因为天气太冷，她透过泛着雾气的车窗，看到了窗外一前一后的狼与黄狗，虽没有血缘，甚至不同物种，也可以很好的生活在一起。她好像想起了什么，想起了奶奶在不不同学生日会上表演的手影小故事。她奔下了长途汽车，她要去找她的妈妈……喜欢里面安静地场景以及简短的语言对话，还有最后在哈尔冰冰地上的那段手风琴背景音乐。喜欢手风琴，是今年三月，在上海许嵩的演唱会上，第一次被手风琴迷醉到了，震撼到了。总之，是一个很特别的故事。

作为一个地道的东北人，一些冬天的画面、一些体制改革带来的躁动不安还是有共鸣的。但是，本片的槽点过于密集，实在是不吐不快。

男主的角色设定，你说他正义吧，还有一点，已经在下岗的边缘了，面对偷单位管材的小偷仍然勇敢的站了出来。你说他不正义吧，有手有脚年轻力壮，冒充残疾人开着小三轮，看着还既可恨又可怜。闷吃闷吃的被冤枉也不会反驳，别人冤枉说你是小偷，你不会报案吗？还给钱？这是什么操作，破财免灾吗？总是一副逆来顺受的模样。非得通过自己破案，最后呢？找到线索，找到利益链条，为什么不正义到底，把这些可恨的蛀虫绳之以法，为什么不洗刷自己的冤屈，还世界一份干净。从头至尾不相信警察，虽然我也不喜欢警察，但有些时候就是非得他们出面的啊。靠自己的拳脚吗？可是自己还不够狠，因为不忍心犹豫而吃亏！看着电影跟男主着急上火。真纳闷，他媳妇咋跟他过的。

失败的男主足以让全片失败！通往春天的列车竟然也不是自己争取的春天，仅仅是坐上了逃离的火车，未来真的是春天吗？如果是更严峻的寒冬，下一站走向哪里呢？真放心的下把临产的老婆自己扔在家里，真狠得下心逃离！