女主学习的时候，照片里中毒是吐白沫，她喝完水吐的是血，所以本体故意吐血假装中毒，骗复制体的，反正复制体也不知道中毒啥样，信以为真，已本体的格斗实力，完胜没问题，本体存活。

手机屏幕碎的样子也是本体买最后一件衣服是摔的样子，所以导演暗示的很明显，本体存活了。

最后，厚黑还真不是踏入社会一年零一个月的傻白甜能学会的，本体胜。

棒球隊的靈魂人物 ── 投手掌控球隊生死大權，踏上投手板的一瞬必須開始投球，分析攻手的風格、準備動作，與隊員足夠溝通固然是成功必備的條件，保持堅韌的心態而蓋過積分大幅度落後的壓力與恐懼，儘管對手的實力遠超自己球隊，球場上瞬息萬變的競技狀態能製造翻盤的契機。

作為命運共同體的隊員們除了眼前的擊球與投球，亦須學習坦然失敗激發隊員鬥志，避免呈現潰散心態，一球未能定出勝負，建立心理優勢才能劣勢中負隅頑抗。

片名寓意棒球場上每個人的零點五步足以影響整隊球隊，我們無法全權控制人生的賽場，踏出這點五步的控制權全權掌握在我們手上，誰也不想一嘗失敗的滋味，更加不想因膽怯導致失敗。

命運弄人，許多時候我們還是倒在了起跑線上，儘管如此，其後還是會犯下一樣的毛病。還記得小時候橫衝直撞、稚氣的自己嗎？那時候的我們猶如脫韁的野馬，毫不猶疑地向著目標加速狂奔，毋須經過內心角力，學會拾起青蔥歲月的回憶，鼓起勇氣邁出這點五步。青春總有遺憾，嘗試過後直視失敗的遺憾，與內心角力而停留舒適區的遺憾，最少我們該懂得如何抉擇。

《點五步》根據香港真人真事改編，1984年生於基層的阿龍（林耀聲飾）和細威（胡子彤飾）是一對成長在公共屋邨的頑童，就讀沙田區Band 5中學，盧校長（廖啟智飾）成功力排眾議爭取資金，於校內成立一支名為「沙燕隊」的棒球隊，以團隊運動教化校內頑劣男生，他邀請阿龍、細威等人加入。

義氣、汗水；針鋒相對、大動干戈；處事的凌角、性事的好奇，無不少年事。波瀾壯闊的香港前途問題，似乎不是年少無知的主菜。一場場棒球比賽是有形的爭鬥，無形的風波卻圍繞著阿龍與細威間展開……

球場如人生，人生的不同階段我們被重新刻上一個分數，片中Band5中學的學生被標籤成頑皮、火爆、討厭學習的「有問題」學生，盧校長本著有教無類的精神成功化腐朽為神奇，讓這群學生學會團結精神，重新拾回人生意義與建立未來目標，而這個分數隨著踏入人生新階段而被更改。

球場如人生，目標近在咫尺卻遺憾錯過，在球場上被失落、不甘的情緒圍繞，縱觀球賽，一次的失利只屬球賽的一小部分，勝敗並非單由自己的一次擊球、一次接球控制，把握第二次、第三次機會，吞下失敗的鬱悶聚精會神迎接下球的挑戰，即使出局後亦有兄弟頂上。人生的種種難關無法輕易逾越，接納失敗尋求進步法門，我們不能單憑一己之力咬緊牙關，回望背後尚有家人與朋友的支撐。

每個選手有屬於自己的角色與定位，他們只須恪守本分，妥善完成任務，加以十二分的熱忱，團結合作自然能開花結果，故事中球隊成員克服主力投手離隊困擾，披荊斬棘順利殺入決賽，有賴不同崗位的配合，盡量減少自身失誤，這支球隊才能走得更遠。

阿龍認定只要不點破母親出軌，父母就能長相廝守，而自己也能繼續住在安逸的舒適區內，然而永遠很遠，當時信誓旦旦簽下的一紙契約如今變成一張廢紙，親手將這段關係揉碎，拋進焚化爐冒著高溫燃燒，熊熊烈火燃燒了夢想，化成灰燼自如在空氣漂浮，不情願的阿龍被迫面對事物的急速變遷，卻發現已失去主動改變的能力，作繭自縛。

秉承近年熱血勵志電影的風格，電影金句連連，盧校長拋出連串鼓勵學生振作的金句，而阿龍在片末的反思則契合香港人久未平復的心境。縱使包裝成熱血棒球故事，當年更有觀眾與《KANO》比較，導致觀影後產生巨大落差，實質整套電影散發強烈的本土情懷，兩個成長在公共屋邨的基層兒童，加入黑幫、不學無術、成為壞學生，命運似乎被生長環境牽著走，他們被人生的無力感包裹，間接散發對政局的無力感，電影有意透過基層的成長故事折射香港的處境，野心勃勃的連帶關係引致電影留下強烈的時代痕跡。

從狹窄的井字公屋眺望天空，公屋框住了夢想，握緊了咽喉，框住了對未來的憧憬，獅子山下的投手猶如滄海一栗，無人知曉未來我們該何去何從，當刻我們只能努力過活，奮鬥加油。

和大多数霸气男主护妻式的传统古装甜宠剧不同，《我的女主别太萌》不走寻常路，主要以社畜女生穿越爱情游戏寻找爱情为核心设定，非常自然的把观众带入女主的视角，去随着女主在游戏中去寻找爱情，体验收获真爱带来的爽感。女主赖美云自然灵动的表演特别像追剧女孩本我，花痴追爱的同时，对于很多狗血烂俗桥段在游戏剧情中官方吐槽，仿佛自带追剧弹幕，沙雕反套路的同时，也能让观众能够感受到很多真实的内心共鸣感。在与游戏世界的众美男发生一系列搞笑又花痴的故事后，女主开始和男主携手一路闯关，在公路模式下，逐渐认清心意并体会到爱情的意义，这也让《我的女主别太萌》比起其他沙雕剧高级了不少。整部剧虽然没有现在市场上的很多古装大剧那么精良，但是在轻松沙雕的剧情设定和主演们有代入感的表演加持下，看起来非常的轻松欢脱，追剧代入感满分，绝对是暑期档各大剧集中最特别的一部，非常值得一看！

文 / 赤叶青枫

单看剧名，便可知《囧女翻身之嗨如花》是部当下年轻人较为喜欢的那种青春搞笑励志喜剧。事实上，你只猜对了一半——此剧剧名虽然是典型的网络风格，也非投资过亿的大制作，但亦非那些粗制滥造、噱头大过内容的寻常网剧可比，是一部纵然投资有限但也尽力做到最好的良心剧集。

首先令人眼前一亮的是一众主演们。虽然他们暂时还不是当下最当红青春偶像，但也不是寂寂无名之辈。女主是曾因出演《三生三世十里桃花》中阴狠毒辣的玄女而备受关注的祝绪丹，如今到了新剧里她摇身一变成了古灵精怪的校园元气少女；男主赖艺也曾凭借《三生三世十里桃花》里禁欲系大师兄“叠风”一角圈粉无数，此番出演新剧，不仅与玄女再续前缘，而且还将剧中语痴呆萌的海归富二代演得惟妙惟肖，较为讨喜。再加上《天天有喜》中的“白七姐” 徐申东、《雅典娜女神》中的“曲枫” 侯俊丞等人，一个个青春养眼，望之着实赏心悦目。

其次是画面清新唯美接地气儿。纵观全剧，可能是因为制作经费有限之故，未见多人的大场面，也没有炫目迷人的国外风光和奢华高调的土豪场景，但剧组选景及布景时，丝毫没有马虎，在有限的条件下尽可能地做到最好，无论是菁菁校园的取景还是大学女生宿舍及女主打工的餐厅等，既做到了真实，又布置的井井有条，再加上画面的调色侧重清新活泼，于是更凸显了全剧整体基调的青春感和正能量。

第三是剧情的别开生面。此剧由晋江人气作家紫鱼儿的同名小说改编，讲述了一个“奇葩推销员”鲁如花在为弟弟筹集医药费的艰难人生路上，经历爱情、亲情、友情考验后，收获梦想与幸福的故事。从女主鲁如花的境遇来看，其实是一个典型的都市灰姑娘邂逅白马王子成就真爱的浪漫爱情喜剧，但是此剧的特别之处在于，它跳出了同类影视剧的传统窠臼，女主如花的人设不再是柔弱无依的傻白甜，而是格外坚强独立、乐观向上的元气少女，前期的落魄不妨碍她后期凭借自身努力从而咸鱼翻身，令人刮目相看；男主文初的人设虽然乍看还是高富帅的标配，但也会一度沦落到成为女主的可怜跟班。这样的较大反差令此剧新鲜感十足。

另外，男女主角“不是冤家不聚头”的关系设置也令二人之间火花四溅。他们的第一次邂逅就是不打不相识，文初觉得如花唯利是图小心眼，如花觉得文初冷漠自私没人性，关系伊始便是如此的针尖对麦芒，后续自是更加好戏连台，二人只要逮着机会就会伺机向对方报复，这样你来我往、冤冤相报的相处模式不仅戏剧感十足，而且喜剧效果也十分羡慕，仅如花误闯男生宿舍无意中撞见文初裸体而且还用防狼喷雾弄伤后者眼睛这一热闹欢腾的桥段就足以令人捧腹不止，笑掉大牙。

如今《囧女翻身之嗨如花》的第一季正在优酷上热播，相信已追完第一季的小伙伴都会无比期待第二季。希望第二季能尽快播出，让文初与如花这对欢喜俏冤家能继续大撒狗粮！

怎么说呢，盖里奇的细节依然满满，但依然是个爆米花栏目。盖里奇版，碟中谍憨豆特工。

片名Ruse De Guerre法语，兵不厌诈，就是各个团队打来打去，乌克兰人，诺丁汉，还有两组特工小队大战。

开篇就是抖机灵，盖里奇的好搭档，斯坦森需要上好的红酒，加小喷气飞机。

然后的剧情就是各地乱飞，去美国，去戛纳，再去土耳其，然后回到卡塔尔。

然后打架的时候还为分不清前门后门，顺便遛狗，演员演自己之类的。

土耳其的道路很窄，很适合散步，只能走小小的摩托车，走不了汽车。

但是这个行动是为了抢人工智能，也很有趣啊，正好赶上2023上半年的第一个大热门，人人讨论的人工智能。

女特工也是计算机专家，知识丰富，沉着冷静，也可能预料到了2023的另一大热门是上野千鹤子吧。

回到剧情，虽然剧情非常简单，不知道交易内容，不知道交易对象，先去寻找线人，再寻找买家，再寻找卖家，还要弄清楚交易内容。

但是依旧是抖机灵的小细节和小转折不断，比如大佬的头号大手出击，说明交易内容不简单。

怎么混入地方内部呢，就找大佬最喜欢的电影明星吧，可以说是现代美人计。这很女性主义。

斯坦森自然就负责面无表情的追错人，杀人。走错门，杀人。开错直升机，杀人。装尸体，杀人。一副我不说话，但我心情不好的样子。

中规中矩，虽然想打四星，但想想，总而言之，是快乐的两小时。给了五星吧。

朋友问我，这五个人最喜欢谁。我说，喜欢不好说，但可以说关关最有代入感。关关看上去很不像我。我不温柔，不nice，不会觉得“不麻烦”三个字是个表扬，不会在父母设定的轨迹里亦步亦趋。可我其实又很像关关，一个人独处时或许能小恶魔暴露，可一旦进入职场，就和关关一样努力加油，迷茫不知方向，试图真诚又总会撞墙。自以为的个性经不起稍微有些认真的审视。距离稍微远一点去看，大学谈不谈恋爱，工作上进不上进，就成了四舍五入的小数。看不清楚，分不明白。残存的那点自我让我理性地定义自己，可刻在骨子里的某些东西，会让人不由自主地表现出被成长背景定义的特性。关关这样的家庭，会养出一百个不同样子的女孩子，或者活泼或者内敛，可远处看，面目却都十分相似，安逸而不自知地在那些条条框框中生活。条条框框正是曲妖精嘲笑关关的一点。这个评价一点都不高明。关关确实被规矩缚手缚脚，曲妖精又何尝超脱潇洒？她骄傲而得意地向樊小妹传授的所谓江湖经验，也是某种意义上的条条框框，只不过是另一套规则。曲妖精，也不过是那片虚无缥缈的江湖中一叶最平淡无奇的小舟。“规矩”俩个字的内涵外延并不止于此。22楼每个人都有自己的一套规矩，不过受限于出身环境而各各不同。樊小妹是色厉内荏的高级HR，面对暗恋自己许久的追求者，她身披唯品会，颇费周章地藏好自己所租的小破屋，周末“据说”还要忙着茶叙和插花课补习。在小蚯蚓面前她成熟而稳妥，可在比她段位高一些的曲妖精那里，樊小妹所有的努力都是套路，撩男那一套拿来套生活，妄想着吊起一只金龟子的套路。这些套路，比小蚯蚓的心灵砒霜大法高了一个层次，却仍然是一种不问原因的生活逻辑。规矩不写在纸上的行为规则，而是一种不问理由就选择无条件服从的生活逻辑。就像沉迷于假货的樊小妹，不假思索地说要去插花的樊小妹。她或许鄙夷这所有，却依然不得不服从HR这一行的所有行为规范。小蚯蚓的套路要更等而下之。迷恋成功学鸡汤，假设闺蜜嫉妒自己的男友，都是某个阶层的女孩极为如鱼得水的生活法则。小蚯蚓的爸爸也有自己的心灵大烙饼：留在大城市才有出息。至于为什么留在大城市才有出息，以及他的宝贝闺女小蚯蚓是不是适合留在上海，他不探究。或许根本就没有能力去探究。按照被植入皮肤和骨髓的生活经验顺从地生活下去，安全高效。当我们距离生活本质很远很远，就只能通过这些简单粗暴的法则来指引生活。就像安迪讽刺的那些人一样，不会看人，只会看车牌——曲妖精也看了车牌给就安迪贴上了小三标签，她又何尝不是条条框框满脑子。大学不能谈恋爱的规矩很落后，很古板，很可笑。可古板的过去都曾经是浮浅的流行。甚至于无比政治正确经济正确的行事法则，在另一个族群的人眼里就可笑至极。比如做事有章法的樊小妹，就被曲妖精笑胆小怕事。规矩始终无法逃脱变成笑话的命运。因为它从来都只被服从，而无法被审视。曲妖精自称知道自己要什么，拿得起放得下。似乎她知道自己是谁。不过可惜一开场就在旁白君尴尬的念叨声中漏了馅。旁白君极其煽情地给曲妖精下了一连串形容词，带刺的玫瑰花，又爱又恨，真实善良，古灵精怪。一再出口伤人后的曲妖精通过喂流浪猫强行拗内心温暖的形象——曲妖精是被编剧贴标签贴得最狠的人，为了拗古灵精怪用力到令人尴尬的角色。如果说，其他角色是角色在服从规矩，曲妖精本人就是规矩，编剧以规矩定义曲妖精，曲妖精的一言一行都在按人设中那几个形容词往下走，毫无新意，毫无意外。套路最多，刺儿最尖利的曲妖精，活成了比手哥和小马甲更敬业的段子手，大V， 橱窗里的偶像。机灵抖得很机灵，包袱甩得不包袱，曲妖精是作者的意淫，是对“有趣”俩个字的绝佳嘲讽。这些规矩碰见安迪时缩回了猥琐的爪子。曲妖精是富二代争家产，樊小妹是凤凰女的虚荣血泪史，关关是中产家庭的自爱自好，小蚯蚓是县城女青年的无脑人生，每个故事都是套路，都典型而必然。安迪是孤儿，弟弟是智障，安迪大部分剧情矛盾都和这两个极其偶然的设定有关。作者大概不太容易捕捉安迪这种顶配人生的套路，所以才给《欢乐颂》留下了这么一个偶然的漏洞。安迪不接地气处就在此，没有套路的安迪，是不知何处来何处去的安迪。别人为生活所骗而失去自己，安迪从来都没有过自己。对规矩的摒弃实则是对自我的唤醒。不过在《欢乐颂》这样的故事里讨论寻找自己尤为微妙。硬广频频植入，生活与广告，真实与虚假早已不分边界。英俊的小哇自始至终以人形牌的形式出现，叫人觉得真假亦幻。演员大概是标签化走向极端的体现，而如今标签化已经在所有层次上蔓延，偶像务必卖人设，根据粉丝市场而定制的偶像如流水线上的产品一样出场并供应，真真假假，虚虚实实，有时看着巨大的海报或灯箱，我都会想，这个人究竟是不是仅仅是一个幻影。但依照标签生活并不是那么现代的事。物化，工业化，商品化，这些词都很现代。但被时代背景和阶层局限所定义的人生却是自古至今地存在。人类一直是没有困难制造困难也要上。繁复冗杂的宫廷宴席习惯，不同官阶的朝服顶戴，都是对人与人在最明显层次上做出的区分。这种规矩无时不刻地体现着自身的可笑，比如东亚女性沉迷于美白护肤时，欧洲人已经开始通过各种巧克力肤色来体现自己不同于下层劳动人民的“高等”审美了。大概人们始终都生活在被他人标记和主动贴标记的过程中。这种对主流的追捧，和对逻辑的忽视，构成了百分之九十的人的全部生活内容。《欢乐颂》是女性故事，但我说的问题倒不是女权问题，也无所谓女性自我意识的觉醒。故事中男性角色也在不遗余力地扮演着老祖宗规矩继承人发扬人的角色。老谭大哲就会孜孜不倦地跟安迪说烟火气和交朋友的重要性，可他不知道对大部分智商超群的人而言烟火气就和毒品一样，一旦染上就会一步步走向枯萎和死亡。王柏川也是套路王，一捧鲜红欲滴的玫瑰是显然地老套，貌似低调奢华实则仍然流俗的BV是暗暗地老套， 对樊小妹的投其所好都在追女法典中一步不错地向前走，油腻而晦涩。白主管更不用说，得意地宣称自己搞过小蚯蚓，这种直男中广泛流传的集邮癖好仍然是一种不讲道理的生活规则——我也不知道为什么搞过一个女的很光荣，但我就觉得这事挺值得骄傲的。规矩为什么要被遵守。因为对于不会思考的大部分人而言，这是一种简单而又效率的做法。只是这个效率，并不代表所有人。很多人在套着生活经验的时候，忘记跟自己的情况比一比，看它是不是合适。人们都说化妆好，女人一定要漂亮，于是你也这么认为，却不记得去算一算，化妆带来享受能不能抵消它带给你的痛苦。对每个人而言，这种享受和痛苦的程度都是那么地不同，可我们仍然选择懒惰无比地相信别人一再洗脑的所谓生活真谛：不化妆就不是女人。这种句式很熟悉。上个世纪定义女人的方法千奇百怪，裹脚，三从四德，贞节牌坊，做不好，都不是女人。这也解释了流行与畅销之所以令人讨厌的原因。这种讨厌不会因为其圈子和拥趸少一点就变得曲高和寡。定义流行的从来不是追捧的人数，而是背后的逻辑。就像伍迪艾伦在《赛末点》中嘲笑的小梅扮演的那位当代于连一样，陀思妥耶夫斯基，在此刻成了一个可耻的符号。突然想嘲笑一下曾经遇见的一个人，向我安利某乐队。理由：这个乐队在中国的粉丝才不到一千人。乐队或许不滥俗，但他的这个脑子却绝对烂俗。但是大部分人其实没有能力跳出这种预设和刻奇。就像和我貌似很不像的关关，就像我很努力地要摆脱的影子关关，透过关关战战兢兢的日日夜夜，我还是看到了一天天强壮起来的外表下，始终虚弱渺小的自己。在我努力要跳出关关的影子时，本身已经落入另一种更加可笑虚伪的俗套中去了。郝胥黎的《美丽新世界》中把人划分为五个阶层，阿尔法，贝塔，伽马，德尔塔，厄普西隆。他们的基因和记忆都被预设，一出生就按照自己所处阶层的规则不含任何惊喜地生活。我曾经想过那样的世界可怕而遥远，如今才发现它只是对我们所处世界的抽象与提纯。《美丽新世界》中同处一个阶层的字母们连同长相都别无二致，我和关关虽然看起来那么不同，可内心却在无限远处极其靠近。从我们存在的那一天开始，我们就是被造物置放于流水线上的一个字母，在自己所在的车间里折腾闹腾，以为会与众不同。可剧本早已写好，结局亦已注定，连同情节和台词，我们每一刻的心动和忧伤都早早地被预言与假设。在这个巨大的演练室上，无论是曲妖精还是小蚯蚓，所有人都生而平等，不过是按照上帝一时间的随心所欲，去认真演完早已被排练过千百遍的剧本。和夜幕时一一点亮的万家灯火一样，我们失恋，失业，找到工作，找到男朋友，捧着玫瑰花独自等待，熬夜感动自己却被上司打击，所有的喜怒悲伤都活色生香，却又千篇一律，是前人重复过的故事，是我们只有一次的此刻。阿尔法们乘着私人飞机去西藏支教扶贫，贝塔们健身听歌剧读陀思妥耶夫斯基不喝依云水会拉肚子，伽马们找工作攒实习fo时尚博主忙着把雀巢速溶换成星巴克又把星巴克换成胶囊机，德尔塔们忙着相亲看房子备孕吐槽渣男贱女或者支持人贩子全部处以死刑，厄普西隆们在做什么我们不知道也不大关心，偶尔被凝成一片欢乐海洋的广场舞惊动时才想起他们的存在，就像画面外偶尔露面的小蚯蚓的爸爸一样，他们的戏份甚至都不能占满这出都市剧的一个百分点。——这就是我们的美丽新世界。不会变得更好也无所谓更坏一些的美丽新世界。人是不能获得自由的。想到这点就非常悲伤。生活如剧本的、楚门般的悲伤。

近来在电影课上观看了一部农村喜剧电影《村里来了个洋媳妇》，对它颇有感触，今天就来谈谈我的一些看法。

壹：关于·故事电影讲述了带着洋媳妇璐璐从非洲回家乡的谢小军为争取父母的认可遇到过很多挫折但都得以一一化解最后让璐璐也留在中国建设美丽乡村的故事。从回乡起一直以来璐璐都主动与小军的家乡人民攀谈，可小军妈妈李翠花却反对儿子和黑人姑娘的婚事，在不知道小军和未婚的大学生村官沈莹在大学谈过恋爱的情况下安排了儿子与她相亲，经过一段激烈、搞笑的“较量”，最终消除误解，小军和璐璐也留在农村共同建设美丽家乡。其中矛盾冲突的集中爆发的点也可以说是十五节拍表中的“一无所有或灵魂黑夜”是小军妈妈误发微博导致璐璐被误会被村里人骂着赶走，在此之前小军已经遇到过“选择”两位姑娘的困难了，在这里也是观众注意力最集中的地方。

贰：关于·叙事电影内容丰富具有层次，在我看来，有三条故事线贯穿整部电影，让电影不单调，不浅薄，具有深度。其一：小军、璐璐和沈莹之间的感情线。璐璐是小军在非洲部落举行了婚礼的妻子，跟随小军回中国来领证，但中途遇到了小军的初恋沈莹，沈莹现在是牛叫河村的村官，心里对小军还是有感情的，而就像我们经常所说初恋会让一个人难以忘怀，久久不能平静，小军也不知道在沈莹和璐璐之间该怎么办，闹出了很多乌龙，最后沈莹表达了自己的想法，小军也在迷茫中找到了属于自己的路，选择了与璐璐成婚。其二：乡村振兴建设美丽乡村。村里的化工厂因为设备老化导致污水检测不达标，排放的污水中带有大量的有毒物质污染了水源，杀死了很多动植物，小军和璐璐跟沈莹反映坚决要关停化工厂，但是受到了很多阻挠，最后在一次大会上，璐璐放出了她拍摄的污染环境的照片，村民一致投票决定关停化工厂，新修建食品加工厂，大力发展旅游行业，这也对我们现在新农村的发展建设提供一些意见，要做环境友好型的发展事物。其三：小军父母对璐璐的接受程度。从最开始的排斥不认可难以接受想赶璐璐走让小军娶沈莹到后来的知道自己用璐璐的微博错发了照片导致村民们都来赶璐璐走自己良心发现，到广播站来向大家说明真实情况，最终在小军追回璐璐之后同意了璐璐成为儿媳妇，也在最终的婚礼上祝福他们过得更好。以上三条叙事线交相呼应，你中有我我中有你，使整个电影的结构更加完整、多层次，虽然都有着不同的想表达的内容，但最终都交到一条线上，那就是有关乡村振兴，有关新农村的发展，这样可以让整部电影不显单调，同时也升华了主旨。而除了三线共存的叙事方法，这部电影也在情节设置上颇为用心。很多地方都是前后形成照应，前面为后面做铺垫，后面来呼应前面。比如在璐璐被村民们骂着赶走的原因是他们认为只有璐璐有那组河流受污染的照片，而这些都是在之前的情节中村支部开讨论大会的时候，璐璐向所有人展示了的；比如电影的开始是璐璐和小军是坐在回乡村的公交车上，而电影的结尾也是璐璐坐上了离开的公交车，小军坐在推土机上去追她。这些都不仅能使结构更清晰完整，也能凸显出导演想要表达的感情，从而在主题上更加鲜明。

叁：关于·演员人们都说演员是一部电影的灵魂，若是有了好的剧本，但演员的拙劣表演也会让整部电影垮掉，特别是像很多号称大制作电影的商业片，全用流量明星来吸引粉丝、热度，所谓隔行如隔山，唱歌跳舞的出生的演员对演技的领悟又怎会在短时间超过专业院校出生的呢？到头来被骂的还是毫无表演经验的明星们，而如果是一位好的演员遇上了很一般的剧本，其精湛的演技也会将电影带离属于它的那条水平线，所以对于电影来说，选好的演员很重要。而对于本电影，我认为李枫的扮演者很喜剧化，他演出了李枫的那种幽默、风趣、灵活的形象，再加上他的身材体型也很贴切角色，在很多细节的处理方面都有喜剧演员的感觉。而我觉得沈莹的扮演者就很“不专业”，整部电影看完她给我的感觉就是“绿茶”，即使编剧在剧本里写的的并非如此。记忆最深的一段就是在那次舞会后，璐璐去找沈莹却发现小军也在还喝得酩酊大醉，她清醒之后说的第一句话就是“不是你们想的那样”，看到这我就非常无语，这就是绿茶的经典台词啊，总而言之沈莹的扮演者在表演细节方面处理得不够好，演技还有待提升。除了沈莹的扮演者其他的像小军、璐璐、小军母亲、父亲等都表演的可以，总之他们的戏看着不会觉得尴尬。

肆：关于·电影风格一部电影的整体风格在很多时候都会受导演风格的影响，而对于本片，我认为它是一部轻喜剧风格的农村题材电影。首先是喜剧中的笑点：比如因为文化差异璐璐说出的很多话在中国人看来都很不能理解，像她说在非洲谁先给男人生孩子谁就是他媳妇、说她已经跟小军上过床了等等都会让观众开怀大笑；比如最后小军坐在推土机是上去追璐璐也能激发观众的笑点，达到了作为一部轻喜剧电影所要具备的基础条件。而除此之外我认为整部电影风格偏现实主义：本片将中非文化差异、农村老人的思想等都体现了出来。首先是关于中非文化差异：受儒家思想影响，中国人向来都是以传统著称，不管是在思想上还是行为方式上都比较内敛，很多话也不明摆着说，话中藏话；而在西方，很多时候都是直截了当地说明白，不会拐弯抹角，俗称“开放”。在剧中璐璐就认为“我”是小军的妻子，就应该大大方方地承认，而在小军看来，有些事得慢慢来，先让别人慢慢接受，不要一下子就把所有的话都讲出来，而他的这个行为在璐璐就会不能接受。其次是关于农村人的思想：比如他们会觉得黑人和黄种人生出的孩子就是一半黑一半白的，用手抓饭不能理解，饭桌上长辈没动筷子晚辈就不能先吃等等。所以我认为本部电影在整体上偏现实主义，揭露了现实生活中人们会怎么想，怎么去做一些事情。

伍：关于·主题主题是一部电影的中心主旨，是它想要呈现给观众的所有的结合。近年来，党中央一直在推进“绿水青山就是金山银山”的概念，十九大以来落实了很多工作，乡村正以日新月异的面貌加速发展着，而本部电影就积极响应党的号召，紧随一带一路发展战略，推广建设美丽乡村、传播正能量，同时也体现出了中国一直提倡的“全球共同体”，国际社会协调发展，找好适合自己的建设之路，共同进步，促进中非友好关系，在本部电影中就可以从最后迎娶璐璐做儿媳，璐璐也选择和小军在中国一起生活，为建设美丽乡村做贡献。延续了农村现实主义题材电影的成功经验，拓展了农村喜剧电影的新视角，为实现小康社会画上了句号，吹响全面乡村振兴的号角。

歌好听，唱功不错，歌舞部分比较像舞台剧，角色旁若无人地直视镜头、高声歌唱；歌曲也作为剧情一部分，而不是单纯地表达情感。

最大的问题还是剧情，埃文汉森刚开始向Conor 父母隐瞒信的来源，还是可以理解；但之后他不去挖掘Conor隐藏的生活，反而编造Conor的回忆来欺骗Conor父母，美化死者的人生，骗取他父母的关怀，就难以理解，看得如鲠在喉。完全没有尊重死者的人格尊严，特别是看Conor在他们想象中倒带机式的歌唱那段；而且也不尊重死者家人，之后悼念Conor的活动演变成基金会筹款，那种消费死者及其家人的感觉就更强烈了。在此补充一句，如果美国青少年都像片中一样，因为一场"Not Alone" 的演说就共情Conor，那还蛮蠢的。此后基金会筹款建果园，乃至泄露死者隐私，都可看做初心变质、公益作恶的例子。

此外，片长也是问题，2小时看得有点累。

最终结尾回到了谎言揭穿，Conor的心声终于被人听到，令人长舒口气。但前半段的蠢事又多又长，Conor的真实形象也没建立起来，无法挽回。

关于问题少年自杀后家人的振作和救赎，推荐同题材的《无人引航》，片中的儿子犯下校园枪击案后自杀，崩溃的父亲找出了儿子谱写的歌曲，组乐队，表演，在逐渐理解儿子的内心的同时，父亲也实现了与悲伤和解。片中做到了不美化死者的错误（枪杀他人），又走进死者的内心，试图理解问题少年走向悲剧的原因，也实现了家人的救赎。我觉得这才是最佳做法。当然《致埃文汉森》并不全是这个主题，但剧情的最大问题在此，想到就写了。