“一切真历史都是当代史”

这句耳熟能详的名言出自克罗齐的经典著作《历史学的理论和实际》，但在大众传播中，它被广泛地曲解和滥用。

克罗齐并不是说“历史”是由“当代”任意打扮的小姑娘，更没有历史只能不断重演的意思。他是在强调历史的当代性：历史是死的，而人是活的。只有过往的历史引起现实的思索和心灵的颤动，历史才会在人的头脑中被“激活”。所谓“真历史”——是能与人的当下境遇联动的历史。

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1991年，由王朔等编剧、赵宝刚执导、葛优等主演的《编辑部的故事》一炮走红，开创了独具京味儿风格和时代特色的内地喜剧新模式，这一模式不同于以夸张的形体表演和即兴无厘头搞笑见长的港台喜剧模式，而主要以针砭时弊、幽默诙谐的语言对白取胜，其喜剧效果主要来自于人物的语言形态与思想之间的错位。具体来说，剧中人物有意无意地大量采用了改革开放以前的那种意识形态色彩极其浓厚的政治话语和语式来表达九十年代初市场经济起步时期人们对社会生活的认识和思考，其中带来的强烈的反差、自嘲和讽刺意味构成了独具那个阶段时代特色的一种幽默。王朔是当时这类幽默文本创作的大师和代表人物，而葛优等人通过自己独特的外形、气质和表演才能将剧本文字上的幽默进行了完美地诠释。

二十多年以后，作为当年《编辑部的故事》创作团队核心成员之一的郑晓龙（担任策划）又亲自执导打造了《人间指南》编辑部故事的新版本。在这部《新编辑部故事》中，当年老编辑部故事中由吕丽萍扮演的葛玲一角依然保留，并且升任为杂志主编，而其他人全都已经离开了杂志社：李东宝改行成了明星，余德利下海经商，牛大姐退休，刘书友和陈主编驾鹤西归。而《人间指南》也与时俱进地变成了更具时尚味道的《WWW》杂志，编辑部也更换了大量新成员：其中增添了具有时代气息的海归人才运营总监安妮，而当年李东宝的位置则被号称“思想深刻帅帅哥”的袁帅（黄海波饰）接替，刘书友的儿子刘向前（王千塬饰）也子承父业，再加上花样美男何澈澈（井柏然饰）和时尚美女欧小米（焦俊艳饰），新的编辑部变得更加时尚和前卫。当年编辑部里最年轻最新潮的葛玲，已经成为年龄最大相对保守的老大姐，而当年老陈、牛大姐和刘书友这三老与余德利、李东宝和葛玲这三新之间的新老之争，也被新编辑部里葛玲与安妮之间的土洋之争取代。

《新编》在编剧上继承了《老编》针砭时弊的话题剧的路子，全剧共汇聚了二十多个近年来的社会热点话题，涉及娱乐圈的自我炒作、制造绯闻、实习黑幕、婚外恋、收藏热、美容热、择校、啃老族、剩男剩女、幸福指数、养生、末日传言、上市操作、亲子鉴定、征婚傍大款等等，其中很多都是近十年间冒出来的新话题。

在喜剧风格上，《新编》也继承了《老编》以人物语言取胜的特点,让编辑部里的所有人物全都是能言善辩、能说会道之辈，拥有三寸不烂之舌，甚至经常有贫嘴话痨之嫌，其台词的信息密度和笑点与《老编》相比犹有过之。

但是与《老编》相比，《新编》还是不可避免地呈现出一些新的特点。在语言上，《老编》是通过人物的旧式政治性话语与新的社会现实之间的反差，营造一种荒诞感和反讽的效果。这一招显然不再适用于《新编》中的七零后、八零后和九零后们。因此，《新编》中的人物更多地使用了网络时代的语言和包袱，虽然这种使用有时显得发力过猛，笑点过淤，包袱过密反倒让人来不及反射而笑不起来。

另外从喜剧效果的营造上，《新编》显然没有把宝全都押在台词这一项上，而是增加了许多新的元素。比如新编辑部里的一干人物的表演明显比《老编》里的更加夸张，尺度更大，脸皮更厚，更加习惯于荒诞不经。在表现手法上也明显植入了港式无厘头恶搞、滑稽小品乃至脱口秀等元素，如果说《老编》里基本靠人物耍嘴皮子的语言轰炸这一项突出的武器，那么《新编》的搞笑武器库里显然更加丰富，但是就单项的突出而言似乎不如《老编》。

不少人包括本人在开始接触《新编》时感到很不适应，比如有人吐槽演员的表演太过夸张：葛姨如更年期综合症般的扭捏作态、安妮的装洋卖嗲、袁帅的贫嘴耍酷、刘向前贱男到底、澈澈装傻卖萌、外加一个装纯装嫩的欧小米，简直犹如集体装疯卖傻，而台词明显像是网络段子汇编又长又贫像念经, 剧情荒诞如同儿戏，话题也并无新意, 如选秀评委骂战、明星自我炒作、择校、剩女等早就不是什么新鲜话题。但是仔细看了几集下来，发现这有可能是编导刻意追求的一种风格和效果。同时，我们今天这个时代，不正是一个处处作秀人人变态，为达目的不择手段，厚颜无耻以丑为美，见钱眼开见色起意，人欲横流嚣张乖戾的时代吗？《新编》中这些人物的丑态百出，言行不着四六，让人汗毛倒竖，不寒而栗，不正是我们这个社会中的众生相吗？演员们不无夸张的表演不正是对这个时代的一种变形记式的鞭挞和反讽吗？如果说当年的《老编》是通过人物的种种假正经来展示社会转型期给人们内心带来的种种矛盾与不适，《新编》则干脆用赤裸裸的无厘头恶搞和一点正经没有来直击市场经济初建社会中人性的错乱、道德的沦丧与人欲的狂欢。因此，不是他们太假太做秀，是这个时代本就是一个做假做秀的时代；不是他们太下贱太无耻，而是这个时代本就很下贱很无耻；不是他们太明目张胆口无遮拦，而是这个时代本就寡廉鲜耻毫无底线。

据说，《新编》的剧本搞了很多年，始终无法让郑晓龙等人满意，可能就是因为讽刺的尺度不好把握，表演的尺度也不好把握。相对而言，《老编》因为有王朔这样的文学基础，整体来说剧本比较成熟，讽刺既到位又适度，再加上葛优等一班戏骨人精的表演，相得益彰，堪称经典。《新编》在这方面显然无法和《老编》创作者的功力相比，于是干脆以大尺度和重口味取胜，也不失为一条剑走偏锋之路。如果说《老编》的底本创作显得更机智更犀利当然有时也更圆滑，那么《新编》则显然更露骨更直白当然也更娱乐一些。

很多人都不喜欢黄晓明版的杨过，可是我觉得这个杨过还是演到我心里了。杨过不是一个玉面小生，而是一个充满浪子气息的痴人。他的邪气，他的感情，都是坦坦荡荡。很多人说晓明演的用力过猛，但是我觉得杨过在青年时期，就该是这个样子，无拘无束，桀骜情深。陆家庄重逢，绝情谷相认，终南山成亲，这几场重头戏，黄晓明把杨过还是演活了的。我最为感同身受的一场戏，就是郭芙用冰魄银针误伤杨龙二人后，杨过眼神中的绝望不甘与强忍的愤恨，让我的心似乎也拧在一处隐隐作痛。刘亦菲所饰演的小龙女，更是不用说。很多人都觉得刘亦菲是颜值达标，但是，我想说亦菲的演技真的是没得说。小龙女的情绪不会像杨过那样大起大落，她似冰雪，但却柔情善良。亦菲在剧中对于小龙女神情的把握，可以说让这个角色变得鲜活，这不是随便摆个面瘫脸就可以做到的。

这部剧不知道反复看过多少遍了，很多场景台词，都刻在脑海中难以抹去了。不知不觉十年过，回首已非少年。

郎朗的演奏好像是肖邦练习曲，最适合练钢琴的人了。而且再加上电影，画质优美。你去开头看一看伦敦长什么样，那画质简直美极了，就像真的一样。你瞧瞧人家郎朗的演奏多么优美。 影片你到底讲什么内容我都没听清，但是这并不重要。

你得吐槽那些评一二星的人，他根本就不懂艺术，音乐，画质。到时候你在导演或演员面前说，保证被他揍死耶。

我向来是不屑看这种歌功颂德的乡土剧的。

有老同学极力推荐：有部方言版的《山海情》，你去看看，五分钟就行。

昨天下午闲来无事打开，没想到五分钟后一发不可收，一口气看到了最新一集，中间没有进行任何做家务、拖拉or倍速。

告诫大家：千万不要因为这张伟光正风格的海报错过这部剧。

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很多人根本不了解97-98赛季神的最后一冠有多难，那一年常规赛60胜球队有4支，东决对手步行者也有58胜的成绩，爵士更是常规赛横扫了公牛，最终导致神失去了主场优势，90年代没有主场优势可以理解为判了死刑，再看队内，克劳斯这个矮胖子的独裁主义导致皮二爷的工资只有区区百万(你怎么不让二爷签十年)，矛盾滋生不可避免，队内几乎所有人对克劳斯都有抵触，这其中当然也包括禅师，以至于神至今在采访中都不愿提他，克劳斯曾换走过神最喜欢的奥克利，但是第二次三连冠之前他换来了罗德曼，库科奇，作为球队经理，这一次操作让人不得不承认克劳斯确实慧眼，除此之外不谈也罢。

回到球场97-98赛季季后赛，神那一年35岁，皮二爷33，罗德曼37，哈珀也有34的“高龄”球队平均年龄33岁。东决与米勒带领的步行者鏖战7场让这支公牛彻底透支，反观爵士只有首轮打火箭稍显费力更是在西决横扫了湖人，以至于爵士有大量的时间去调养生息养精蓄锐，胜利的天枰无论当时谁去看可能都更加倾向于爵士复仇夺冠，但是篮球从来不是一个依靠这些客观因素才能取胜的运动，总决赛G5公牛主场，库科奇高效爆砍30分，皮蓬受背伤困扰手感冰凉仅拿到了6分，神也被爵士的压迫防守最终命中率不足4成，邮差那一场27中17砍下39分最终取胜。

总决赛G6回到盐湖城，这座NBA历史上最恐怖的主场，比赛三节大半爵士始终保持微弱优势，最后3分钟爵士81比79领先，哈珀左侧低位背身要球没有机会，随之分外线乔丹，三分出手短了！霍纳塞克收下篮板想长传后场拉塞尔，对不起被神无情没收，这个抢断本应该是反扑的开始，没想到罗德曼被斯托克克顿造了一次进攻犯规浪费了这一次宝贵的球权，时间还有2分50秒，暂停后马龙命中一记中投比分来到83：79四分死亡分差，但是神依旧冷静溜底线制造了对方犯规两罚全中，随后两个回合双方都没有命中投篮，比赛进入白热化还有1：20秒。此时斯托克顿也想造神一个进攻犯规可惜失败了，阻挡犯规神走上罚球线两罚稳稳命中，83平。随后斯托克顿接到邮差长传命中一记右侧40度角三分，那个三分我现在还记得斯托克顿的脚尖几乎已经碰到三分线了但又刚刚好，篮球应声入网，爵士三分领先比赛还有42秒，这一记三分代表了爵士想拖入抢七的决心，但是暂停后神立刻抢了一个2分，那个上篮动作可能是神职业生涯中最难看的一个打板上篮，总比分来到86：85一分绝命分差，球迷的心已经提到嗓子眼最后时刻胜负难料， 下一个回合，邮差低位接球，神背后鬼魅切球，历史告诉我们机会都是从别人手里夺来的，神拖着沉重的双腿缓慢运球过半场，面对拉塞尔防守，时间还剩8.8秒启动持球右侧突破，随后做了一个急停crossover左手轻轻一推防守者，拉塞尔被晃出九霄云外，23号气定神闲眼神坚毅稳稳命中那记载入史册的Ths last shot ！86：87 准绝杀神的第六冠达成！

拉塞尔曾嘲讽过打完棒球的乔丹，他肯定没想过自己会做一辈子乔丹的背景，本场比赛乔丹砍下45分，库科奇不温不火15分，剩下所有球员最高只有8分入账，这是神的最后一舞，腿上绑着铅块完成的Last dance！

病毒/类僵尸/劫难/爱尔兰影片。挺黑暗、抑郁，稍血腥。应该算是男人影片吧，反正我不太enjoy。影片中的灾难，人与人之间的关系，层次很多，寓意不同，但最直观的，如果把态势缩小一百倍，其实就是我们生活的缩影。

先说电影里的病毒：迷惘病毒，病发时处于暴虐无意识状况，撕咬、攻击、传染甚或致死正常人，乃至亲人。病愈后，对自己病发时发生的一切都有记忆（这个病还蛮拧巴的，类精分？）。病愈后的人分成两派：一派愧疚、悔恨，甚至有些人不能接受自己，而自杀。另一派人则憎恨健康人，认为他们不体谅、不接纳自己，视自己为异类，他们妄图报复。健康人群也分为两派：一派能理解接纳病愈者，认为他们发病时并不能控制自己。另一派则仇恨病愈者，与之对立，认为他们是魔鬼是禽兽，对他们曾经的暴行不予原谅。

在生活中，我们有没有因为暴怒/沮丧/难过/失望而伤害别人甚至是自己的亲人？有没有由于我们无法控制自己脾气、欲望或私心，而做出伤害别人或是亲人的行为呢？伤人者会悔恨、羞愧、委屈吗？会认为对方不理解自己不原谅自己吗？受害人会选择接纳、原谅还是记恨、拒绝呢？

电影永远是暴露人性、探讨人生的。只不过它高于生活，放大了生活中的灾难与误解，因为它怕人们在生活中，一如行尸走肉一般不看、不感知、不思考。

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看了几集不知道这电视剧讲些什么，由其是那个黄桃在剧中就是个泼妇，不知道编导是怎么会事，太差了，从头到尾乱七八糟，男女之间爱情纠结太多，看了真累，剧中大部分情节就是男女之间的事情，看了真倒胃口，像这种低智商的电视剧怎么拍的出来，最差评分给个1分，浪费金钱，剧中太多无了内容，真的忍无可忍，看了十几剧就不看了。

看了开头以为是网剧，想着古天乐梁家辉怎么可能演网剧继续看了下去，哎，果然好电影的不论道具场景色彩一开头就能感受得到，而这部就还是随便看看吧，氛围感这些都显得生搬硬套，白瞎了这些好演员，说实话看到内地和香港合拍的剧有点怕了………………………………………………………………………………………………………………

这部片子里面几个女儿的形象特别有意思，而与之相对应的则是父亲对他几位女儿的态度。

大女儿顾家，所以年轻的时候精力没有放在找男人上，结果成了“剩女”。家里妹妹都知道她的苦，但是她父亲并不认可。

二女儿风流，美艳动人，每天就喜欢钓着各色各样的男人，而且还总是抢大姐的男朋友，照理来讲她如果能够周旋于这些男人中间，活的应该是她们几个姐妹里面最逍遥的。可惜大姐恨嫁，经不起她抢男人，大姐不认可她抢男人，父亲不认可她钓男人玩。父亲问她为什么不结婚，为什么交那么多男朋友，她说，玩啊——这放到现在很多女生照样是这么想的吧，结婚有什么意思？一生一世面对一个男人有什么意思？——不过大姐可恨她抢男朋友恨的要死，大姐觉得男人被抢都是妹妹的问题。可反过来想想，如果这些男人都能被她“两杯酒一个吻”搞定，那这些男人真的是值得托付的对象么？我看也不尽然吧。为了大姐和父亲，她在男朋友里面随便挑了陈厚演的那个结婚，婚后她完全耐不住性子，动不动就给陈厚戴绿帽，不适合结婚的人结了婚，婚姻并不会幸福。给她安排的结局也十分别扭，她跑去澳门投靠姐姐，又寂寞难耐想要勾引姐夫，良心发现，最后停了手，选择了自我放逐。然而自我放逐之后，还是回到了陈厚身边。

三女儿虽然顽皮，但她的形象是最讨喜的，她顾家，她为大姐着想，为父亲着想，而且工作没多久就要结婚了，所以片子里没有太多父亲不认可她的画面，为了给她一个好结局，她的男朋友车祸之后居然奇迹般的康复了。

四女儿有点害羞，一副乖乖女的样子，然而18岁年纪轻轻就要结婚了，父亲很生气，怕她被骗，所以父亲对她也不认可。

父亲认可的女性形象，和当时观众认可的，导演认可的女性形象可以说是非常统一了。太顾家不结婚不行，太风流不结婚不行，太年轻结婚也不行，最好的女性形象应当是大学读完，有一份得体的工作，然后找个有钱人结婚，而且还不能是花心的男人，最好要是单纯的小少爷，可以衣食无忧过下半辈子，或者是老实的工程师知识分子一类的。这部片子的导演是陶秦，所以最讨喜的三女儿是给他后来的太太林翠演的。

无论如何，这个设定直到现在也是合适的，华人社会的价值取向一直都这幅样子，没办法。

一个山本康夫设计密码，让军统，共产党，国民党，美国人，甚至自已的日本妻子，一起破译，累的焦头烂额，这是对手吗？这是公平对抗吗？我看这是在嘲笑中国人的智力！一个女人，违逆自己的感情，背叛自己的祖国，多次背叛丈夫，屡次与情人联系，与全家人反目，竞然还对赞美？如果她活在当下，会怎么样？这是在宣扬怎样的家庭婚姻道德！尤小刚导演擅长感情纠结戏，谍战还是不行。剧中导演抨击的小慧具有特工的智慧手段以外，其它都不像特工

As a huge fan of Chen Chang, the leading actor of Love and Destiny, I felt unbelievable when I heard about this TV drama for the first time, since Chang had been known as a picky person about scripts and creative teams. Why did a reputable movie star choose this fantasy story as his debut on TV screen?

With such doubts, I watched this 60-episodes TV drama and found it incredibly attractive. I love every single minute of it, and have to admit that it's the best fantasy drama in recent years!

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真的非常有细节的一部剧，希望大家可以有耐心地去用心体会这部剧（泪目），不要放弃这部非常优秀的剧。

编剧用阿美族的神话给我们建立起一个庞大的拥有Kawas的世界，还有“保护环境”这个核心的主题来警醒世人。

看到现在大家都在说开头曾之乔演的有点夸张，可后面几集会有具体的介绍为什么谢天娣会如此神神叨叨，因为有Orad一直在她身边默默做了一切让她以为是神明保佑的事情（不过确实是神在保佑）；有人说柯佳嬿的角色非常不好，可在我看来柯佳嬿将云之神这个角色处理的近乎完美，她将云的古灵精怪 调皮捣蛋演绎的游刃有余，一颦一笑都带着云那股子亦正亦邪的感觉，让人心生喜欢 无法责怪她，而且她心中肯定还藏着巨大的秘密等待被揭开，我相信柯佳嬿的角色是一个好角色；Orad真的就是一个完美的存在，但到目前还没有揭开 为什么他要梳去谢天娣的记忆，不过他每次遇到天娣 他的情感就掩盖不住，他早在时光倒影中与这个女孩邂逅过无数次，也许早就爱入骨髓…..

这剧中每一个角色都是立体生动的，还有Fali，梳理之神，智慧之神，巴奈，绿绣眼，珊瑚之神，当然还有最可爱的小爱玉！等等等等 每个角色都不能定义为配角，她们都是一根一根细线，拧成一股绳，成为一部完整的作品，用他们的表演让观众真的相信这个世界是真实存在的，还有很多的秘密等待他们为我们揭开。

宏观立意与爱情元素各占50%，但并不是分割，而是相辅相成，希望接下来的半部剧能够继续这种水平发挥，千万不要烂尾！

细节真的非常非常多，希望大家可以耐心一点，真的是一部非常棒的剧（大哭

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被推拉的时候也说“那行 我自己去买花”被拒绝的时候也会大方承认“我是心动了”有误会也很快解释然后说“可不就是我太幼稚了吗 是不是 我向你道歉”他可以接纳:拒绝、退缩、自卑、对幸福不确定性等所有无法明说的消极情绪。每一集都在肯定对方。甚至告白词都是，“虽然我不能保证以后在你身上只会发生好的事情，但即便发生不好的事情，我也会尽我所能，让它朝着好的方向发展”甚至给妈妈过生日的时候家庭氛围都是恰到好处，既不催促，完美的切中了我心理所有理想的点（家长甚至见面了都不催促结婚也没问到底让两个人自己去把握谈恋爱进度）普通的主动只需要向中间值走一步但对负面的人来说，接纳我是需要往前走两步，把我拉出负值