情感刻画细腻 Sam和Paul撑起整部电影情绪 Asa演技还需磨练 Raleigh之死那段感觉处理有些生硬 还有部分死瞪Sam的眼神感觉有些恨意？虽然这个角色是天真少年 他要演出Jimmy的惧怕 紧张 焦虑 稍显生硬是可以接受的 但总觉过渡不平滑顺畅自然 唉 他的角色死了我固然很伤心难过 但免不了想跟科林的青春誓约里的Victor做比较 还有和他一样童星出身的海默的与敌为伴里的角色 感觉一把他和海默比就差距太大了 算了 不说他啦 这部Asa有很大突破 是他的转型之作之一 期待他未来走得更高更远

1918年春天的战事 最后出现的带防毒面具的德军 唉... 真是丧心病狂啊

看到狮门，印象中就是那种重金属+血腥+暴力，而再看到梅尔吉布森，心中更加激动了，好久好久没看他的片子了，依稀记忆里面，还是他震天狂啸的“FREEDOM”。好久不见！

还没看五分钟，就猜到了后面，这类型的片真的太多了，比如飓风营救系列，而且说句实话，比起飓风，本片真的好弱，但是，我还是喜欢的看完了，因为演的很真实，更因为我有一个女儿。

而这些真实，在生活中看上去却是那么的不真实：

父女俩一联系上，一大堆发克，舒特就跑出来了，其实就是这样，不要怪父亲带坏女儿，也不要怪女儿不学好，有多少父亲其实多么希望能够和女儿在同一个频道，然而事实并不可以...

女儿要放弃的时候，梅尔吉布森把他年轻年轻任性摔伤的头颅，割腕自杀的伤口给她看，没有任何的大道理，只是告诉她：也许你不想再看到明天的太阳，但是你要知道，后天的太阳是无比的美好！珍惜生命，这是每个父母都要教会孩子的。

去找大哥，因为坐牢太久竟然不会现代的沟通方式，而女儿却又如鱼得水，父亲的尴尬和不希望女儿如此的愤怒，梅尔吉布森表现得淋漓尽致。

他的监狱服刑，是为了帮一个视为父亲的大哥顶罪，而这个所谓的大哥竟然为了三万悬赏出卖了他。没事，走了就不回头。可是为了救女儿，他又回到大哥那里寻找武器，结果大哥拿着枪出现在门口，砰！干净利落，毫不犹豫，你可以让我替你背锅，但是你阻拦我救女儿，杀无赦！

最后在车上，咬下身边的混混的耳朵，让我想起行尸走肉里面瑞克为了救儿子，直接咬破对手的喉咙，这就是父爱，别碰我女儿，否则会让你看到最可怕的愤怒！

电影总是在一种极端的假设中展现情感，而现实中，我们会去阻止孩子做我们喜欢但是却不希望孩子做的事情，比如喝酒，比如抽烟，比如玩手机...也极少会出现电影中的威胁，所以，我们都喜欢用大道理去教育孩子，殊不知，在孩子的世界里面，那些是多么的不真实。

一直拒绝纹身，如果有一天我的女儿提出这样的要求，也许，我会一起，慎重的去纹一个有意义的纹章。

废了很大的劲，终于看了这部电影。因为我居住的地方给这部电影很少场次，几乎都在我的工作时间，于是我特地和朋友坐车到离我们比较远的电影院观看。

笑点非常密集，特效也不会让人失望。总而言之，如果想放松看这部片就对了。

兰斯很常说的一句话是“I fly solo.”从一开始的斩钉截铁和自信，到最终的无奈。优秀的人难免总有一个通病，就是他们总觉得对方会拉低自己的效率，自己一个人没有牵挂反而好很多。因为你不需要绞尽脑汁地想不被队友拖累。不过在最后，展现在观众眼前的是一个更加立体化的形象，因为他似乎是看过太多善良的人死去，所以不愿意再眼睁睁重复这段悲剧，才选择了solo。那么solo真的需要向合作投降吗？

合作与独处

生活当中总是很多人告诉我们合作的力量更大。为什么合作的力量更大，大概是因为每个人都有失误的时候，同伴能给你精神的鼓励，或者一些实质性地帮助。这部电影里面沃尔特用自己‘weird creation ’拯救了特工，拯救了兰斯。合作与独处其实在人类社会中都是必不可少的生活技能，只是这部电影其实展现地几乎都是变成格子的兰斯需要被拯救的部分，而身为特工的兰斯被拯救的部分相对较少，印象中只有打开手铐的时候是需要的。不过我也会不禁思考，身为顶级特工的兰斯，真的对这个手铐毫无办法吗？

weird

沃尔特的weird应该更多展现在自己的发明上。包容可能也是这部电影想突出的其中一点，15岁从麻省理工就毕业的他，致力于发明不伤害人类的武器。最终还被邀请成为特工组织的leader。个性奇怪的人真的活的特别艰辛，因为你必须要改变世界，才能获得温柔。希望大家能够对身边每一个weird 的人抱有一定的宽容，因为你不知道，他的思考是否就在明天拯救了自己。

好人与坏人

“你眼中的坏人，是我最亲近的人”其实好坏本来就是特别具有主观性的词语。这让我不禁想到最近传的风火的“第三次世界大战”

其实好坏我不怎么在乎，我在乎的是和平，人们面前切实存在的面包和家。而不是成为政治的工具。

#陪你逐風飛翔#青春熱血#冰上競技#適合親子共賞好看的劇又一部！這次是以圍繞冰上競技-短道速滑+花式滑冰的運動，展開的青春熱血競技校園劇。??王安宇+宋祖兒cp自然灑糖可愛清甜邵北笙 #王安宇 （好帥 ??），沈爭一 #宋祖兒 （好可愛??）這對“自然可愛萌感十足”，從“共犯夥伴情誼”轉為愛情CP，水到渠成的愛情，面對挫折彼此扶持砥礪，搞笑部分讓人爆笑，cp灑糖畫面感自然清甜，而且因為是運動cp，所以很多相處灑糖跟不同運動遊戲關連，很具特點。吻戲屬於自然浪漫派，偶像劇等級，雖然不到 #有誠意吻戲認證 門檻，但甜度滿分，畫面非常舒服與儀式感杠杠。??劇情節奏明快，劇情豐富飽滿主支線劇情進展快速，親情、友情、愛情劇情豐富飽滿，各種關係衝突，尤其是親子方面（父母對於孩子志向/男女朋友交往等），處理態度積極正向，非常適合全年齡層，尤其是家長觀看省思。??短道速滑競技場面 超級熱血彷彿動畫手法的劇情畫面切換，臨場感百分百??超棒，一路緊張的咬牙切齒。跟 #冰糖燉雪梨 部分類似，但競技的畫面更多更熱血。短道速滑類似賽車，是追求速度的運動，所以此劇畫面呈現與劇情進展的速度感，讓人很過癮。好幾幕太熱血當場就回放看了好幾次，喜歡競技場面的不要錯過。??傳達正面積極人生態度、適合親子競技方面非常棒的傳達勝不驕敗不餒的優秀運動家精神。全劇無綠茶，只有需要解決的誤會。而面對誤會，要學會用愛，體諒與包容去和解，這些都是即使是成年人，也需要好好修習的一門功課。冰上競技是台灣不熟悉的運動類型，尤其是短道速滑，藉此劇也可以一窺這類冰上競技的細節，絕佳的觀摩學習素材。這是繼 #棋魂 之後，又一部適合父母陪同較大孩子（中年級以上）共同觀賞的好劇，推薦給大家共同學習共同成長。

本人之前没看过盗墓笔记相关的原著，也没有看过其余盗墓笔记相关的影视作品，对盗墓笔记的所有了解仅限于b站剪辑和弹幕网友科普。我是冲着季肖冰老师前去观看的这部电影，以下讨论仅仅只是我作为季肖冰老师的粉丝看完电影后的个人想法，如果对花儿爷（解雨臣）有任何误解，还望大家指正。

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整体观感：

对于我而言，我觉得这是一部“双向救赎”的电影。花儿爷是为了治疗黑瞎子的眼疾选择资助老魏的研究项目，跟随老魏一起进入木马鲁丛林，在意识到老魏的不对劲后仍继续深入丛林。黑瞎子虽然嘴上说着自己不进丛林，但他在花儿爷进入丛林前就往花儿爷身上涂了荧光粉（我的理解是，如果花儿爷遇到危险，他方便寻找），因为花儿爷的伤同意下地宫，为了花儿爷活下去坚持开棺。可以说，从花儿爷的视角看，整部电影里他所做的每一个决定，理由都是“黑瞎子”；而对黑瞎子而言，每一次的推动，都是为了“花儿爷”。这一方面在两个人，为了是否开棺而打架的时候体现的淋漓尽致（我愿称之为，棺上蹦迪）。

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我眼中的花儿爷：

电影里花儿爷刚出场的时候，戴了一副眼镜，让我一瞬间有个儒商的错觉，等进丛林后我发觉我错的离谱，一个一句话就能镇住疯魔老魏的花儿爷，怎么可能儒雅随和。

花儿爷对待黑瞎子和对待老魏一行人迥然不同的的态度，使这个形象立体起来。对待黑瞎子，他倾尽所有，处处为其着想。花儿爷会用亲自用自己的蝴蝶刀给黑瞎子割烤乳猪（花儿爷自己吃的那份都是江寒帮他切的）；黑瞎子不愿入丛林他也不强求；知道黑瞎子会来，还专门准备青椒肉丝炒饭；不顾自己安危，只希望黑瞎子能再活一百年。而花儿爷对他人（包括自己）则是说一不二，狠厉果断，谨慎但又大胆的人（还有钞能力，谁能拒绝粉红色的春卷）。但又不似老魏的坏，花儿爷是不会为了自己牺牲同行之人。

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总结：

虽然我是冲着季肖冰老师看的这部电影，但总体来说我觉得是很不错的。对于我而言，故事线完整，逻辑合理，前后有呼应，打戏过瘾，特效逼真，演技自然。虽然没有什么高大上的立意和升华，但聊以解闷还是不错的。对于接受能力超强（或者想减肥）的人来说，是个不错的下饭选择。

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今天忽然想给弋枢这部片子说几句。艺术电影，奇诡、浓烈、惨痛的，都容易被人看懂，有共鸣，给好评。像弋枢这种创作的，不要说非专业观众，我也算大半个专业观众了，看之前，心里都怕的，毕竟这种片子的观看过程，是某种程度的精神自虐。但是，这种清冷，却在观影后很久挥之不去。那种萃取了你生命中极寒心时刻之后的无话可说，就这样清清冷冷、清清楚楚、一言不发地陈列在你眼前。你也许会既感动于有人也有过这种冰冷绝望，也许也会欣慰，你的感受并不孤独。人生有来处，也有归处。归处并不在于死亡，归处在一个心灵。之子于归，冰冷在无家可归。遇到一个相似的人生，抱有“遇到一个相似的灵魂”的侥幸，然而并不是，他不过是到了时间节点而已。就像中国文人画，太多留白，崇枯寂，意未尽言又止。《之子于归》是清冷孤绝又絮叨于日常的漫长。此刻江南已阴雨蔓延数月，这份寒凉，我们都好自为之。

《圣杯骑士》展现的是失去自我的人的迷茫，及其尝试找回自我、找到自己存在意义的过程。

全片没有高潮，甚至没有明显的时间顺序，它有意让观众感受到脱节、迷茫、无意义和宿命感。镜头有时特别近地拍人的脸；有时则保持距离，亦步亦趋，游离于角色周围；有时忽然被水、棕榈树或角色目光所及之处吸引过去；有时朝圣般笃定地拍云、拍沙漠、拍地平线的光。呢喃般的旁白穿插全片。观众听着角色们关于人、事、物主观而抽象的自白，看到的是他们在工作、在party、在做爱、在漫无目的地游荡，仿佛他们在那里，又不在那里。

泰伦斯·马力克以塔罗牌命名的章节为基础，把主人公Rick与其他人物（弟弟、父亲、前妻、各色女子等）交织离合的片段，与无数碎片化、充满隐喻意味的生活片段拼组在一起，构建了一个非线性的叙事结构——人物来来去去、走走停停；Rick半睡半醒、时好时坏；一切似曾相识、周而复始，仿佛是受了诅咒，被遗弃在某种循环中。当观众尝试解读Rick与其他人物之间到底发生了什么时，看似毫无关系的片段突然切入，将观众的思考打断；当观众困惑其中某个片段的意义时，画面又被切走了。

是想象吗？闪回？还是隐喻？

似乎混乱无序的编排让观众经历了“从不断寻找意义；到质疑‘寻找’这一行为；接着迷失于电影中，或诧异，或无言；最终，再次踏上寻找之路”的过程——这也是Rick所经历的。

索伦·克尔郭凯尔的《致死的疾病》(The Sickness Unto Death)里有这样一段话：

“But in spite of the fact that a man has become fantastic in this fashion, he may nevertheless (although most commonly it becomes manifest) be perfectly well able to live on, to be a man, as it seems, to occupy himself with temporal things, get married, beget children, win honor and esteem -- and perhaps no one notices that in a deeper sense he lacks a self. About such a thing as that not much fuss is made in the world; for a self is the thing the world is least apt to inquire about, and the thing of all things the most dangerous for a man to let people notice that he has it. The greatest danger, that of losing one's own self, may pass off as quietly as if it were nothing; every other loss, that of an arm, a leg, five dollars, a wife, etc, is sure to be noticed.

（我没有哲学专业的学习背景，阅读克尔郭凯尔纯属兴趣，也不通晓丹麦语。关于这段话的翻译，我参考过中国社会科学出版社的《克尔郭凯尔文集》。对比起来，我先读的英译本与此处我的表达更接近，故权衡后选择引用英译本。下文谈及这段话时，翻译出自本人。）

马力克要表达的恰如克尔郭凯尔所写：一个缺失自我的人，即使常常处于超脱且绝望的状态中，他仍然能够——表面上看来——正常地生活，投身于各种事情（结婚、生子、工作等）中。几乎没有人会注意到，这个人在更深层次里缺失了自我。自我的缺失最为危险，它的发生如此难以察觉，以至于就像没事发生过一样。克尔郭凯尔很微妙地举了“缺胳膊少腿”、“丢了五块钱”和“老婆跑了”为例，和“缺失自我”比较，强调后者发生的隐蔽——相当地“存在主义”，跟这部电影一样。

Rick就是克尔郭凯尔笔下不知不觉间失去了自我的人。起初他并没有意识到。种种迹象（地震、塔罗牌占卜、入室抢劫等）让他从“沉睡”中逐渐苏醒过来，开始了“寻找”之旅。和女人们的关系占据了他这段旅途的大部分：他遇见她；他和她四处游弋，然后交欢；她困惑于两人的关系，深感无力；他保持沉默，不置可否；他重归独身。也许反复出现的Rick在沙漠中徘徊漫步的场景，象征着他在迷失中上下求索；各色女子则好似沙漠中的海市蜃楼——她们来了又走，他却从未找到他想要的。

片尾，妻儿傍身、生活富裕的Rick似乎没有那么沉浸于超脱与绝望之中了。是他找回自我了吗？此时，沙漠又出现了。Rick迎着石坡，缓缓而上。在乌云难掩的太阳光辉下，他再一次出发，驰骋于路上。虽然他还是在循环中，仍然没有得到解脱，但就像阿尔贝·加缪笔下幸福的西西弗斯一样，迎着光，Rick说：“开始。(Begin.)”

这部剧和一起同过窗没什么关系，但我总感觉喜欢同窗一定会喜欢这部剧。首先肯定一点，女主是僵尸网红脸，而且没演技。但每个故事里的配角都挺出戏的。像世界之王李白在精神病院的那段就挺逗的，看她三块肉被夹走我确实笑了。还有就是剧情可能不是很严谨，但正是因为这些不严谨才能撑起某些大胆的设定。再有就是广告的植入有些尴尬，我每次都会跳过。总的来说，虽然是一帮小演员，演技还不够成熟，但比某些当红明星演得智障玛丽苏强多了。

预算不够吗？大量无意义的talk。情节上bug太多，还是第一季稍微好看点，现在都不看剧了，直接b站上看瓜皮解说。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

我可以合理怀疑上白石萌歌是资源咖走后门被硬塞到这部电影的，一个将近20岁的少女来配音4岁的小男孩，怎么听都觉得别扭。画风没毛病，故事情节还算有新意，就是声优质量真的离谱得让人不敢相信这是最近几年日本大热动画导演的作品。另外路人甲乙丙的声音也处理得十分潦草，完全没有以前看宫崎骏和高畑勋那一代导演的作品的那种细腻质感，就像随便找一两个声优配完就算了感觉。不过，你要说这部电影粗制滥造吧，但看看声优演员表，好家伙，都是大红人大卡司，但为啥会让电影变成这样的效果？我想只有主创团队最清楚，他们到底在做的是一部能传世的电影？还是只靠营销哗众取宠的工业流水线半制品？日本观众们的超低评分足以说明一切。

单亲家庭，上发热门诊的，是我退休返聘的母亲。

当时临近新年，我大年二十七回家，那天是很日常的一天，虽然上午我听说了疫情有点紧张特地去买了口罩，下午接到我导师的电话，反复提醒路上一定不要摘口罩。

我看了一眼，坐的那班车过武汉。武汉的情况，当时医疗圈里也有一些传闻了。于是我在六个小时的旅行里没吃没喝，看着换车站口的奶茶店咽了很多遍口水。

但我远远没有想到后来的故事。大年二十八武汉封城，我母亲说，那正好在家好好过年吧。她是一名消化科医生，前年刚刚退休，目前返聘在专家门诊，过年期间不用值班。我想也好，窝在家里总是安全的。

大年三十我在母亲家被封了小区，我作为途径武汉人员，在家里不许出门。我妈收到了医院的短信，说发热和咳嗽的病人已经挤满了她们医院，呼吸科被抽调去了各级隔离病房。北方的冬天本来就是呼吸道疾病高发的季节，咳嗽发热和传染病人无法分辨，各个科室的在职医生均轮流上岗全天在院分流病人。

我妈说，你好好隔离吧，我得回医院了。

这一去就是二十八天，十四天工作，十四天隔离。

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我是靠社区和邻居养活的。

社区给我送来了米和油，邻居分给我了十斤香菇和二十斤白菜。一位我母亲曾经的老患者通过邻居转手递来了一箱牛奶，一篮零散的各色瓜果。

我妈中间托人捎回来了一大袋口罩，说是紫外线照过的，让我蒸一蒸，在暖气上烘干再送回去。

因为每人每天只有一个口罩和一套防护服，有多余的就可以去二级隔离区摘下来喝口水。

我母亲当时生产的时候有点产伤，不太能憋住尿，那她大概就只能一天不喝水了。

每每想到这个我就会不由自主掉眼泪，然后在贴着新年福字的客厅里酝酿成又一场没有来源纯粹为发泄的号啕大哭。

我所在的城市确诊病人里，有六个是我妈的诊室确诊的。

其中两个还逃跑了被公安堵在了家门口。

一直到六月，我还常常梦到我妈说不回来了住院了，然后突然惊醒。

———————————————————————自己的经历讲多了，说说剧。

这部剧第一集努力日常，隐忍而平淡。

但我从第一个抢救的镜头就开始恐惧，那种恐怖片里感觉鬼快来了但鬼还没有来的那种毛骨悚然。

就这一点，我给这部剧打五分。

我潜意识的情绪就投票了它的真实。

甚至，现实更严峻，更混乱，更戏剧。

戏剧到什么程度呢？

医院发短信问我们滞留在家的医护家属愿不愿意去医院当清洁工。

因为真的没人干。

其他的严峻混乱戏剧，和伟大，大家在新闻里应该也都看到了。抗击疫情这件事最伟大的是，它不是某个某个群体的功绩，是千千万万，每一个中国人的功绩。

尽管从第一集我就憋着泪，但我还想看下去，希望这部剧能够记录一段真实而伟大的历史。

从第一季到第三季，Sam的成长肉眼可见，每一集都有经典语录和触动人的地方。

对第四季期待而又不舍，是第一部有二刷冲动的美剧了。

周末看到Sam对妹妹说“得到了sexy我也开心不起来，因为不能告诉我最好的朋友”，瞬间泪目，想到了自己似乎也失去了一个可以说话的好朋友，想挽回他，可是又不知道该怎么做。

之前就有听说泰国翻拍了《王子变青蛙》，本来是没有什么太大的期待的。毕竟泰剧给我的感受就是一堆演员在那里叽里呱啦的萨瓦迪卡之类的，唯一的印象就是浮夸、搞笑。

但是我不得不说，这部剧真的打破了我对泰剧的刻板印象，也有人觉得是因为是翻拍呀，但是这次的翻拍真的没有让人感觉不舒服，除去俊男靓女的组合，场景之类的做的都很用心。就前两集的剧情来看，剧情紧凑，逻辑严密，主角包括配角的人设很快就立住了，和原版比起来也不逊色。看了预告，个人感觉和原版虽然有不小的出入，但是修改的部分并不会让人不舒服呀，毕竟如果真的是原封不动的翻拍也没有什么意思的。反观泰版做的一些修改反而让剧情更加有意思了，毕竟泰剧也是有自己的独特优势的。而且他们也很擅长改编，我认为经典的东西再加入一些不错的创新也是很棒的！

总的来讲，这部泰剧翻拍做的真的很不错，在即使看过原版和了解剧情的情况下，还有让人看下去的欲望。

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一看电影封面，噢，小成本科幻片。

一看电影译名，噢，还是科幻三级片。

一看演员阵容，porn演员？

行了，又是个粗制滥造的烂三级片。

结果看完电影发现，诶，这电影竟然是认真拍的啊？

锐评一下：

我认为这么颓废的男主角应该找个颓废的演员来演。

男主演员是个帅大叔，但是他说话总给我一种故作低沉的感觉，有点油腻，而且语调没什么起伏。不过他的声音总让我想起《刺客信条启示录》里的艾吉奥。

影片有太多捉襟见肘之处，比如开头的火箭发射背景音，直接把各国搞火箭发射的现场语音剪进去了，在这种影片里听到央视直播里才有的我国航天发射的声音实在是违和；飞船内的场景布置实在是简陋，但因为这种简陋反而给我种朋克感。

这片表现出了很典型的一类科幻片的问题，那就是有些编剧总认为人工智能会突然觉醒人类的情感，就像上帝点石头为人了一样。他们觉得，只要人对机器人施加真挚的情感，有朝一日机器人就会被感动，然后出现奇迹。（这不就是人类对宠物或物品的情感投射吗？）

对此我只想说以现阶段冯诺依曼计算机发展出的机器人大概永远不会出现这种奇迹。我能理解上述的情感投射，但把这种投射应用到人工智能觉醒感情的科幻故事里我是很不喜欢的，科幻故事还是要讲一点基础的“科”的，如果一点基础的“科”都不讲，那不就成了玄幻故事了吗？除非电影里的人工智能不是按照传统的计算机架构来设计的。

这电影的风格倒是很像《爱，死亡，机器人》的那种风格，要是压缩一下片长，弄成个短片，那就完全是那种风格了。