这是一部浪漫爱情轻喜剧，不是科幻电影，平行世界的设定只是故事开展的起因而不是重点，作为观众大可不必太执着于平行世界，中国人就是道德观念太强了，用心去享受这个故事就好。

反正我看到结局感觉是挺好的，之前男主做的事情无论是找回女主还是改写小说目的都是为了自己回去原来的世界，从来都不是真的为了追回女主，但最后他看到台上闪闪发光的女主，意识到曾经的女主为了自己放弃了她的事业，站在他的角度如果回去原来的世界就等于重新找回了自己的功成名就，但是剥夺了女主灿烂的生活和成就，怎么舍得？

就不要用平行世界的视角去看，站在人本位的角度，自己在哪个世界哪个世界就是真实的，自己不在的那个世界真的能那么理性的去考虑吗？

如果结局真的是男主回去了，那这电影真的会有点别扭而不是浪漫了。

不过如果加重原世界的戏份且后来的世界两人不要那么甜，女主没有爱上男主，男主自己幡然醒悟回去原来的世界了也不是不行，但我还是更爱现在的情节。

《平安中国之守护者》讲述了建国以来发生在五个政法系统的感人故事，试图以艺术形式展现国安、法院、检察院、司法局、公安局五支政法队伍建设和守护平安中国的使命担当。

然而总体来说，影片本身拍得并不算出色，五条故事线叠插叙事、以时间作为逻辑线逐步推进。这样的叙事手法本身是十分考验拍摄者的叙事能力的，讲得好，则故事框架首尾相连、立体宏大；讲不好，则会虎头蛇尾、凌乱不堪。这部剧的导演是纪录片出身，有着出色的画面表达能力，却很遗憾的欠缺对故事架构的衔接能力，导致每个故事都讲得凌乱琐碎，观众无法有一个全面流畅的感情融入，也就是我们常说的达到“共情”。而这也直接导致了该片在主流评分网络社交媒体上仅仅获得了4.5分（满分10分）的评分结果。

西川追牛这条故事线发生在辽阔的草原，这个瑰丽的自然风光对于叙事表达和情感升华原本是可以起到极大的辅助作用的，然而导演选择演员却过于“随机”，也许是追求淳朴的本质，导致两位牧民演员僵硬的肢体语言和飘忽不定的眼神全然毁了故事的讲述本身，使用方言讲述本身有它的好处——贴近现实、更加质朴，但刻意的方言使用在整个故事的推进过程中让人产生了“驴唇不对马嘴”之感；问题少女和司法局工作人员那条故事线，相对来说是最贴近生活的了，然而也犯了主流电影作品常犯的一个错误：过于追求人性的拔高，人为塑造诡异的情节转折，编剧刻意塑造的“被伤害者担当救赎者”这样的戏剧冲突，其实本质是对司法行政日常工作的埋没，在平凡的故事中挖掘亮点，故事才会动人，而刻意在平凡中埋下雷点，然后点燃，只有雷人，讲述好的故事是在柴堆里加一把火然后慢慢将壶里的水烧开，但这条故事线的编剧却在柴堆里通了220V的电，还试图以此向观众展现精彩的转折，而观众真正关心的壶里的水却被打翻在了一旁；执行法官那条故事线的演员可以说是全剧演技最出色的，一笑一怒之间，都可以看得出一名执行法官的克制与修养，这也是观众所期待的一个政法工作者的形象，但是，再好的演技也无法支撑一个破碎的故事，被执行人持械攻击执行法官，最后却没有被依法追究刑事责任，还顺利拿到了拆迁补偿款，而执行能够成功的根本原因是因为执行法官救了被执行人的儿子，以善心和善行感化了被执行人，相信大部分的观众都会发出跟我一样的疑问：法律的尊严何在？执行的强制力何在？司法工作人员的人身安全保障又何在？这是在宣扬法院执行的专业性还是在讽刺法律在面对“老赖”时的疲软？至于检察机关审查逮捕案件的那一节故事，我想大多数的观众都会瞠笑于检察机关做侦查实验时的随意性吧？“窗帘拉上”就能反映案发时黑暗的场景了吗？至少应该到现场看一下是否有其他采光设备、设定一下案发当天天气情况、还原一下人物生理状态吧？即使是最简单的侦查实验也应该做到基本的场景还原，而观众看了检察院这“窗帘一拉”、“大道理一堆”的侦查实验，真的能够相信检察机关在作出不批捕决定时的专业性和严谨性吗？

强行“接地气”的宣传方式，把那些本身感人、动人的政法故事讲得平庸、杂乱，辜负了建设平安中国一路走来涌现的英模、先进、典型的艰苦付出，这些敷衍、空洞、形式主义、生搬硬套的故事讲述也从来不是“平安中国”的主旋律，相较于同时期播放的优秀红色作品《觉醒年代》和《山海情》，《平安中国之守护者》可以说是给了建国以来为平安中国建设付出无数热血与青春的政法干部一记响亮的耳光。作为政法干警，这一个半小时的观影体验可以说是如芒在背、如鲠在喉、痛心疾首。

在第一个故事中，有提到这样一句话“所爱隔山海，山海亦可平”，电影中的山海隔绝了一对恋人的人生，而这部电影制作方心中对政法工作偏见偏知的“山海”则毁掉了一代代政法人为之坚守、付出的初心，我期待有朝一日，这偏见偏知的山海“亦可平”，真正优秀的、尊重政法工作专业性的、反映政法工作真实内涵的艺术作品能够走进大众的视野，这才是当代文化作品对那些“守护者”真正的守护。

这部剧开头和结尾还不错，奶奶和儿子女儿之间的故事挺感人的。就是韩东君出现后的那一大堆原创剧情很难看。原来的故事爷爷是死了的，这里爷爷活着，所以奶奶唱歌回忆过去辛苦生活的片段没有电影版那么感人。还有就是爷爷本来是台湾腔，结果变年轻后一口北京腔并且穿着打扮很快就跟上了年轻人的审美，连近视眼都好了，真是太让人出戏！尤其是韩东君那一口的卷舌音真的和秦汉的口音对比太大了！导致光听韩东君说话就出戏！眼镜没了，口音变了，完全就是另一个人，根本不会想到这是爷爷。不知道导演是怎么搞得，口音这么明显的事都不管？就这么糊弄观众？然后还有一个最大的槽点就是比赛唱的歌反反复复都是同样的那几首歌，而且都是同一个录音版的，不是现场唱的，歌唱的很一般不说吧，但最起码嘴型对上好不好？嘴型都对不上唱完评委还要说唱的很好，真是让人想骂人。不想弄音乐就别弄，好好弄别的剧情去呀。这几年音乐比赛那么多，大家欣赏水平都很高了，拍出这样的比赛剧情实在是太次了！哎，明明十几集可以结束的剧情，硬是至少水了6集以上的关于比赛唱歌的剧情。这次难得胡冰卿演的奶奶挺不错的，不然早就弃剧了。

《请赐我一双翅膀》这部剧应该改成2部剧，一部叫《女囚监狱风云录》，炎亚纶鞠婧祎主演，另一部叫《虐恋情深》，韩栋张予曦主演，各30集。粉丝爱看啥就看啥，反正我是选择看后面韩栋张予曦那一部的。哪位导演行行好剪一下，我实在是受不了注水剧了，没演技的演员自己搞一部，归粉丝看。有演技的演员剪一部给观众看。这部剧我宁可看冷立威，爸爸冷世南，外公三个冷家男人飙戏，我也不想看炎亚纶鞠婧祎无表情尬演。我的天，我记得以前的演员就算是刚从电影学院毕业的学生也是有演技的啊！现在到底是什么情况啊？饭圈文化真臭??！

我是真的好怕啊！如果再让资本，饭圈这么玩下去，好怕10年后中国影视即将落入再无人可用，无人想看的境地。现在85后，90后比较有演技的赵丽颖，杨紫，关晓彤，李沁，谭松韵也都30多和快30多了，10年后她们还能演啥？连天才演员周迅，章子怡到了40多都没啥戏拍了，她们的演技更不如她俩。再后面一溜的男女流量明星怎么支撑中国的影视业啊！悲哀…

关注痛点泪点才能真的走向美好，这不是一部“鬼片”是温情片，渐入佳境！！！奇奇怪怪的评论真是，想看鬼片请止步！！喜欢李嘉正直腼腆的性格，喜欢张叉叉现实却勇敢又善良，喜欢时诚简单又义气，每个人都有一些原生赋予的不完美，但是却一如既往给观众惊喜，又搞笑又泪目！记得第一次看小曾还是个什么古装剧，装扮挺好看，第一次看小颜的戏是因为很喜欢看恐怖片鬼片，搜了一部李碧华然后其中一个故事就是颜卓灵的小女鬼，觉得这个姑娘好灵气演的角色有点凄美很可爱，然后就看了她的六弄咖啡馆一部小众电影却看完泪目演的很好讨厌不起来那个角色！巨导的戏很早就耳闻了很有深意，认真看完过灵魂摆渡而来，所以相信会有惊喜！

旁白叙事又来了。国产烂片特征之一：凡用旁白叙事的国产片99%以上是烂片。

我还以为这个破片儿想学《我的父亲母亲》（除了旁白还有黑白与彩色画面的交错使用）。其实高估了它。

这男主也太不像男主了。

朋友请客去会所，不料遇到个相识的女人（女邻居原来是只鸡），于是嫖客居然浪子回头丢下钟费睡也不睡就跑了（可这嫖客之前犯事坐了八年，单身也久了，忽然那么圣人真叫人无法接受）。是不是每一个去嫖的男人都想着救风尘？嫖客不见得比小姐有道德。

在家打飞机还不关门。编剧你就不能想个好点的桥段？例如男主正打飞机高潮处，敲门急响，他狼狈处理一番，再开门，然而女主却从墙上的残留看穿了一切，于是女主要来帮他……

中国最好的涉及自闭症电影是张静初的《我和我的影子在奔跑》。

电影最大的戏剧矛盾放在男主挟持老师想给儿子一个公平教育的机会。导演敢说不是受到丹泽尔·华盛顿的《迫在眉睫》影响？丹泽尔为了拯救儿子，持枪闯入了医院急诊室，绑架了无辜的医护人员和病人做人质，要求院方立刻为儿子动手术。

知青的背景真是一点用处没有。还父辈的救赎，还送给父辈。强扯在一起也是服。

片尾字幕交代人物命运（尤其是涉及犯罪的）也是国产片一大特色。

又是送去几个野鸡电影节、电影奖那么花钱镀金然后糊弄不懂行的人。要片子真那么好，就直接入围那些知名的国际电影节了。自欺欺人。

出品公司还叫“你好帅气”，可惜电影很糟糕。

写在前面：这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练，难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方，也请谅解。

Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human, Woman, Demon by Huang Shuqin depicts the development of a woman's selfhood that can be interpreted through her "desire for and denial of the female identity" (172; 219). The protagonist, Qiuyun, has fully devoted herself to her theatrical career as the male lead to get away with the traumatizing experiences from childhood, which contributed to her adolescent disorientation in gender identity and career goals. Being a respected mid-aged woman, her mind is continually being torn apart by the binary gender roles that socio-ideologically enforced on her, as she maintains as a masqueraded model of manliness/masculinity on stage and a wife-mother figure in unfulfilling family life (219). The film's ending embodies her reconciliation with her inner struggles as she finds peace and her female subjectivity in communion with her ghost persona on stage.

In a seamless, panning transition of the camera, the scene edited before Qiuyun's final reconciliation with the opera ghost depicts the very beginning of her life through the narrative of an elderly midwife. The midwife recalls the day of Qiuyun's birth (94:27-94:35) and how she turned out to be a girl to her father's surprise, as he had presumed her to be a boy until the midwife examined her body, "When I took a look at you, I didn't see the manhood. You are really a girl! /等我一看啊，少了那个玩意儿…是个小姑娘家!（笑）." In addition to her conversation with her father after the village banquet, I think that Qiuyun's reunion with the midwife foreshadows the emancipation of her repressed female identity. Appearing as a new character in the next-to-last scene, my understanding is that the midwife serves symbolic purposes as an incarnation of the proper womanhood and Qiuyun's guide out of the identity dilemma.

Based on the few lines, it is not difficult to observe that the midwife is an attentive, keen person and the only female character that has ever shown benignancy to Qiuyun throughout the film. Even that colleague who babysits her younger child is indifferent to her complaints about her husband (74:01), not to mention the town girls who left her helpless in public ostracism (40:43) and the other students in the opera troupe. The midwife is also an antithesis to Qiuyun's mother, for the former welcomes her female body into the world, while the latter makes her deny the female identity. According to Cui, the screen space can be seen as "a psychological world suggesting the characters' potential thoughts and feelings" (236). The amber color palette in this scene creates a heart-warming atmosphere, making the midwife a maternal figure, moreover, a model of morality that the heroine never had.

Not only does their brief reencounter (93:27-94:35) recognize her female identity as inevitable and naturally given, it also amends the pains the protagonist has endured for the pursuit of the female identity. Caught up in the gossip of a sexual scandal with teacher Zhang, one of the male figures that evoke her desire to secure a female identity, the young Qiuyun is voiceless and frantically spreads her face with a hideous masquerade of red and black paints (70:15). She has smeared down the colors with both hands and caressed her cheeks before she has the meltdown (69:56-70:12). It is then she realizes that she has no one to seek guardian from. In the post banquet scene, which supposedly happens many years after the scandal, another pair of hands fondles along her cheeks. The midwife touches Qiuyun as gentle as possible when she expresses her joy in finding out Qiuyun's female identity (94:35). Both scenes have the visual of the heroine centered within the frame in a close-up shot and the same motion of hands. They are filmed with low-key lighting in dark background in the same camera angle as well. Qiuyun, in both timelines, is the subject of the screen space and her psychological world. Apart from the costume and make-up, the two scenes are parallel to each other yet convey distinctive messages based on each scene's mood. The teenager Qiuyun is under anxiety and imbalanced by her choice of gender, and she goes into self-destruction as the hands fall and carry her cheeks; The mid-aged Qiuyun is happy to see her old acquaintance, and then she reveals a genuine grin—a sign of self-salvation.

【详细】

129424808

露丝轻松搞笑喜剧演得挺好的，所以看预告时就很期待，尤其是看到主题在国子监，有天地玄黄，真的想起了小时候看的机灵小不懂，我以为大概是这种感觉的剧，看了6集，真的大无语大失望！

编剧导演不知道在想啥，剧情东一榔头西一棒槌，人物奇奇怪怪没有逻辑，制片不知道是不是想炮制成陈芊芊那样的小爆剧，但是男主男配颜值跟不上演技也不行，最起码丁禹兮的演技是真的不错，其他配角也是敷衍到不行，陈芊芊里的配角人物设计和演技都很不错，国子监和里面的同学只有人多两个字，每个人都莫名其妙的做事推动所谓的“剧情”，当年看机灵小不懂，每个学生的个性都不一样且表达了出来，大家都好鲜活。好嘛，这剧里好多场景台词在我看来完全没有意义，就算想卸载大脑理性全无只看脸，但特么都不好看啊！！！不知道是服化的问题还是演员本人的问题，我看得好心累.....弃了

准备去复习一下机灵小不懂

时隔4年后第二次在豆瓣写短评…以下纯属个人真实感受，涉及剧情部分绝不带粉丝滤镜！??

说实话这部剧在播之前我是真的很没有信心的，女主不认识，后期制作那么短，还遇上疫情，尤其在被三千鸦杀深深伤害后真的不敢抱太大期望。但是看到要上映的信息我还是非常激动，又能看到大橙子的新剧了，哈哈，我相信至少大橙子的演绎绝对不会让我失望的。

万万没想到，在点开这部剧看了8集后我真的是被套得死死的，怎么可以那么甜啊！！！??这部剧剧情无比流畅，演员演技全都在线，笑点密集，关键是真的超级甜，实在是让人太上头了。最让我惊喜的是女主，女主怎么能那么可爱啊，一举一动都充满了灵气，不知道那些说女主丑的是怎么看的，虽然颜值不是特别惊艳那种，但看了剧后你绝对会很喜欢她，颜值演技都让我觉得特别舒服，意旋妹妹真棒，我已经深深爱上你了，哈哈！

剧情的话，我真的是爱死编剧了，我看剧是特别喜欢快进的，只挑喜欢的看，但是我看这部剧基本没快进，包括配角的戏都让我觉得很有意思，每个人物都很喜欢，虽说是甜宠剧，但并不是盲目地发糖，不断制造巧合，比如两人的纱吻是因为初月变老鼠咬坏了床腿，这段看预告时不知道原因就觉得好傻啊，庸俗！看了全剧后啪啪打脸，明明那么甜！为我的肤浅道歉。8集里每一处的逻辑剧情都是在线的，请编剧大大收下我的膝盖！

这部剧的配角目前主要是女二囡囡和男二顺王，女二的设定是喜欢男主的师妹，这样的人物在大部分剧里都是作妖的绿茶及助攻，所以没看剧前我也觉得这种剧情有点俗了，看了后…原来情敌还可以这样！剧情还能这样发展！囡囡你怎么也能那么可爱啊，还特别搞笑，和女主真是太配了，情敌终成闺蜜。顺王的话，我看到有的评论说不喜欢他，也攻击长相，但是我觉得还不错，虽说不是特别帅，但对女主是真的好啊，演技也很好，反正不是那种看到就想快进的男二，我还是很喜欢的。

最后终于说到我大橙子了。剧播前我对大橙子真的是很心疼，一直很努力地在演戏，但是回报和付出并没有成正比。想当初追剧时，盛唐幻夜几乎感觉不到女主的爱，后期尤其明显，但是穆乐还在坚挺着单相思，好想冲上去扇醒他：孩子你清醒一点啊！最后炸成了烟花，心疼。三千鸦杀好像是大橙子唯一一部发动朋友圈去宣传的剧吧，我相信大橙子和我一样一开始都是特别特别期待的，还有我喜欢的露思，结果…只能说伤透了心啊，现在我还记得那只女主扎心脏换来的老虎，弱爆了，男女主后期只剩挨打，剧情毫无逻辑，心疼（不过九云大人真的太太太喜欢了）。有了对比后，我才知道阿部有多么的好，这也是我入坑的剧。而这部离人心上终于填了我心中的不平，演员和编剧互相成就，大橙子的演技就不说了，各种眼神，细节都把握得很好，从未让我失望过。??将军我本来以为是霸道总裁，不是我喜欢的类型，所以心里面最爱的还是九云大人，直到我看了7，8集，我的天啦，薛??也太暖了吧，这根本不是霸道总裁啊，纯粹就是外冷内热的暖男一枚啊，爱死了爱死了，和女主的互动也是那么自然，那么甜蜜，唉，又要入坑了，不过我最爱的始终是大橙子本人哈哈！

发现自己说了好多，800字作文应该达标了吧！最后总结一下，离人心上真的很值得一看，我相信大部分观众都会喜欢的，期待着后面的剧情，也希望不要打脸，不要烂尾那些啊，我也要面子的，所以大橙子你要争气啊，编剧大大也请给力啊！

最后的最后，给大橙子表个白，希望大橙子能不忘初心，好好拍戏，不论将来能不能??，你在我心中永远是一个优秀的演员，我会一直！永远！支持你的！